Der balafon (bala, balaphone) ist ein mitgeschwungener Rahmen, verschlüsseltes Holzschlagzeug idiophone vom Westlichen Afrika; ein Teil der idiophone Familie von abgestimmten Schlagzeug-Instrumenten, die das Xylophon, marimba, Glockenspiel und das Vibrafon einschließt. Ton wird durch das Anschlagen der abgestimmten Schlüssel mit zwei gepolsterten Stöcken erzeugt.

Das Instrument

Geglaubt, unabhängig von den Südlichen afroamerikanischen und südamerikanischen Instrumenten entwickelt worden zu sein, hat jetzt den marimba, die mündlichen Geschichten des balafon Datums es zu mindestens dem Anstieg des Reiches Mali im 12. Jahrhundert CE genannt. Balafon ist ein Name von Manding, aber Schwankungen bestehen über das Westliche Afrika, einschließlich Balangi in Sierra Leone und Gyil von Dagara, Lobi und Gurunsi von Ghana, Burkina Faso und Côte d'Ivoire. ähnliche Instrumente werden in Teilen Zentralafrikas mit dem alten Königreich Kongo gespielt, das das Instrument als palaku anzeigt.

Typen

Ein balafon kann irgendein fester Schlüssel sein (wo die Schlüssel über einen festen Rahmen, gewöhnlich mit Kalebasse-Resonatoren unten gespannt werden), oder freier Schlüssel (wohin die Schlüssel unabhängig auf jeder gepolsterten Oberfläche gelegt werden). Der balafon hat gewöhnlich 17-21 Schlüssel, die auf einen tetratonic abgestimmt sind, pentatonisch oder Heptatonic-Skala, abhängig von der Kultur des Musikers.

Der balafon ist dazu allgemein fähig, 18 bis 21 Zeichen zu erzeugen, obwohl einige gebaut werden, um viele weniger Zeichen (16, 12, 8 oder sogar 6 und 7) zu erzeugen. Schlüssel von Balafon werden von béné Holz, ausgetrocknet langsam über eine niedrige Flamme, und dann abgestimmt durch das Abrasieren von Bit Holz von der Unterseite der Schlüssel traditionell gemacht. Holz wird die Mitte weggenommen, um den Schlüssel oder das Ende glatt zu machen, um es zu schärfen.

Schwankungen des festen Schlüssels

In einem festen Schlüssel balafon werden die Schlüssel durch Lederriemen gerade über einem Holzrahmen aufgehoben, unter dem gehängte Kalebasse-Kürbis-Resonatore der abgestuften Größe sind. Ein kleines Loch in jedem Kürbis wird mit einer Membran traditionell dünner Sack-Glühfäden des Spinne-Eies (heutzutage mehr gewöhnlich Zigarettenpapiers oder dünnen Plastikfilms) bedeckt, um das charakteristische Nasensummen-Timbre des Instrumentes zu erzeugen, das gewöhnlich mit zwei Holzhämmern der Kaugummi-Gummiwunde, während gesetzt, auf einem niedrigen Stuhl (oder während Stehen mit einer Schulter- oder Taille-Schleuder gespielt wird, die zu seinem Rahmen angehakt ist).

Leistungsschwankungen

Als sich die balafon Kulturen über das Westliche Afrika, so die Annäherung an das Instrument selbst ändern. In vielen Gebieten wird der balafon allein in einem Ritualzusammenhang, in anderen als ein Teil eines Ensembles gespielt. In Guinea und Mali ist der balafon häufig ein Teil eines Ensembles drei, aufgestellt niedrig, Medium und hoch. In Kamerun leisten sechs balafon der unterschiedlichen Größe zusammen in einem Orchester, genannt einen komenchang. Eine Igbo Schwankung besteht mit nur einem großem abgestimmtem Schlüssel für jeden Spieler. Und während in den meisten Fällen ein einzelner Spieler vielfache Schlüssel mit zwei Holzhämmern schlägt, legen einige Traditionen zwei oder mehr Spieler an jeder Tastatur.

Häufig werden Balafon-Spieler halten hat Armbänder auf jedem Handgelenk geröhrt, den Ton der Schlüssel akzentuierend.

Moderne balafon Stile

Der balafon hat ein Wiederaufleben seit den 1980er Jahren im Wachstum der afrikanischen Wurzelmusik und Weltmusik gesehen. Am berühmtesten dieser Hochzahlen ist das Schiene-Band, das von Salif Keita geführt ist. Selbst wenn nicht noch gespielt sein kennzeichnender gesunder und traditioneller Stil zu Westinstrumenten exportiert worden ist. Maninka vom östlichen Guinea spielen einen Typ der Gitarrenmusik, die balafon das Spielen des Stils zum importierten Instrument anpasst.

Kamerun

Während der 1950er Jahre sind Bars über Kameruns Hauptstadt aufgekommen, um einen Zulauf von neuen Einwohnern anzupassen, und sind bald ein Symbol für die kamerunische Identität angesichts der Kolonialpolitik geworden. Orchester von Balafon, aus 3-5 balafons und verschiedenen Schlagzeug-Instrumenten bestehend, sind in diesen Bars üblich geworden. Einige dieser Orchester, wie Band von Richard de Zoetele, sind ziemlich populär trotz der Verachtung von der europäischen Elite geworden.

Die Mitte des 20. Jahrhunderts hat gesehen, dass die Popularisierung einer heimischen Volksmusik bikutsi genannt hat. Bikutsi basiert auf einem Kriegsrhythmus, der mit verschiedenen Rasseln, Trommeln und balafon gespielt ist. Gesungen von Frauen hat bikutsi sexuell ausführliche Lyrik und Lieder über tägliche Probleme gezeigt. In einer verbreiteten Form hat bikutsi Hauptströmungserfolg in den 1950er Jahren gewonnen. Anne-Marie Nzie war vielleicht von den frühen Neuerern am wichtigsten Der folgende bikutsi Darsteller der legendären Statur war Messi Ich Nkonda Martin und sein Band, Los Camaroes, wer elektrische Gitarren und andere neue Elemente hinzugefügt hat.

Orchester von Balafon waren populär im Laufe der 50er Jahre in der Bar-Szene von Yaoundé geblieben, aber das Publikum hat Modernität gefordert, und der populäre Stil war zurzeit unfähig gewachsen zu sein. Messi Martin war ein kamerunischer Gitarrenspieler, der angeregt worden war, das Instrument zu erfahren, indem er spanischen Sprachsendungen davon zugehört hat, an die Äquatorialguinea, sowie kubanische und zairische Rumba zu grenzen. Messi hat die elektrische Gitarre geändert, indem er die Schnuren zusammen mit Stücken von Papier verbunden hat, so dem Instrument gebend, klingt ein Dämpfer-Ton, der einen "thudding" ausgestrahlt hat, ähnlich dem balafon.

Geschichte und Kultur

Die Leute von Susu und Malinké Guineas werden mit dem balafon nah erkannt, wie die anderen Völker von Manding von Mali, Senegal und Gambia sind. Kamerun, der Tschad und sogar die Nationen der Waschschüssel von Kongo haben lange balafon Traditionen.

Etymologie

Auf der Sprache von Malinké ist Balafon eine Zusammensetzung von zwei Wörtern: Balan ist der Name des Instrumentes, und fô ist das Verb, um zu spielen. Balafon ist deshalb wirklich die Tat, den Bala zu spielen.

Bala wird noch als der Name eines großen Basses balafon im Gebiet von Kolokani und Bobo Dioulasso verwendet. Diese Bala haben besonders lange Schlüssel und riesige Kalebassen für die Erweiterung. Balani wird dann als der Name des hohen aufgestellten, kleinen balafon mit kleinen Kalebassen und kurzen (3 bis 4 Cm langen) Schlüsseln verwendet. Der Balani wird mit einem Riemen getragen und hat gewöhnlich 21 Schlüssel, während sich die Zahl von Schlüsseln auf einem Bala mit dem Gebiet ändert.

Griot balafonists Guineas

Die balafon, kora (Kitt-Harfe) und der ngoni (der Vorfahr des Banjos) sind die drei mit griot Bardentraditionen des Westlichen Afrikas am meisten verbundenen Instrumente. Jeder wird mit spezifischen Gebieten, Gemeinschaften und Traditionen näher vereinigt, obwohl alle zusammen in Ensembles überall im Gebiet gespielt werden. Guinea ist das historische Kernland des Solos balafon gewesen. Als griot Kultur ist eine erbliche Kaste, die Familie von Kouyaté ist die Bewahrer des balafon genannt worden, und Mitglieder des zwanzigsten Jahrhunderts dieser Familie haben geholfen, es weltweit einzuführen.

Heiliger Ritualgebrauch

In einigen Kulturen war der balafon (und in einigen ist noch) ein heiliges Instrument, spielbar nur durch erzogene religiöse Kaste-Mitglieder und nur an Ritualereignissen wie Feste, königlich, funerial, oder Ehe-Feiern. Hier wird der balafon in einem Tempel-Stapelplatz behalten, und kann nur entfernt und nach dem Erleben von Reinigungsriten gespielt werden. Spezifische Instrumente können gebaut werden, um nur für spezifische Rituale und Repertoire gespielt zu werden. Junge Meister werden nicht auf dem heiligen Instrument, aber auf der Grube des freien Schlüssels balafons erzogen.

Der Sosso Bala

Der Sosso Bala ist ein balafon, zurzeit behalten in der Stadt Niagassola hat Guinea, das, wie man hält, der ursprüngliche balafon ist, vor mehr als 800 Jahren gebaut. Das Epos von Sundiata, eine Geschichte der Bildung des Reiches Mali, sagt, dass ein griot genannt Bala Faséké Kouyate Sosso König Sumanguru Kante überzeugt hat, ihn nach dem Schleichen in den Palast von Sumanguru und Spielen des heiligen Instrumentes anzustellen. Sundiata Keita, der Gründer des Reiches Mali hat Sumanguru gestürzt, hat den balafon gegriffen, und hat den griot Faséké seinen Wächter gemacht. Wie man sagt, hat diese Ehre durch seine Familie, Kouyatés überliefert, und befördert auf sie mastership des balafon bis jetzt.

Unabhängig von der Wahrheit dieser Geschichte ist der Sosso Bala ein Instrument des großen Alters, und wurde von der UNESCO als eines der Neunzehn Meisterwerke des Mündlichen und Nicht greifbaren Erbes der Menschheit 2001 genannt.

Historische Aufzeichnungen und Diaspora-Begegnungen

Aufzeichnungen von Balafon gehen zu mindestens dem 12. Jahrhundert CE zurück. 1352 CE, marokkanischer Reisender Ibn Battuta hat die Existenz des ngoni und balafon am Gericht von Herrscher von Malian Mansa Musa gemeldet.

Europäische Besucher nach dem Westlichen Afrika haben vom modernen Instrument in den 17. Jahrhundert größtenteils unveränderten balafons beschrieben. Der Atlantische Sklavenhandel hat einigen balafon Spielern in die Amerikas gebracht. The Virginia Gazette registriert Afroamerikaner, die einen barrafoo 1776 spielen, der scheint, ein balafon zu sein. Andere nordamerikanische Verweisungen auf diese Instrumente sterben durch die Mitte des 19. Jahrhunderts aus.

Auch

• Der Titel der senegalesischen Nationalhymne ist Pincez Tous vos Koras, Frappez les Balafons (Jeder klimpert auf Ihrem koras, schlägt den balafons).
• Ein modernes Fest, das dem balafon, dem Triangle du balafon gewidmet ist, findet jetzt jährlich an Sikasso in Mali statt.

Berühmte Spieler

Berühmte balafon Spieler haben eingeschlossen:

• Ba banga nyeck, Cameroun Balaphone Spieler, leben in der Elfenbeinküste
• Aly Keita, Aly Keita und der magische Balaphone, Malian Balaphone Spieler
• El Hadj Djeli Sory Kouyaté,
• Ibrihima Dioubate, von Guinea, Delou Fatala, Miami FL
• N'Faly Kouyate der afro keltischen Tonanlage
• Modibo Diabaté, von Mali.
• Keletigui Diabaté, um die Bamada Gruppe von Habib Koité, spielend
• Rokia Traoré, Sänger von Malian, Gitarrenspieler und Band-Führer.
• Gert Kilian,
• Yaya Diallo,
• Kimi Djabate, Bissau-guineischer Musiker
• Mory Kanté, früh in seiner Karriere,
• Neba Solo (Gruppe von Senufo balafon, die von Souleymane Traoré geführt ist) von Sikasso,
• Bill Summers, amerikanischer Jazzmusiker, mit Quincy Jones, Herbie Hancock und Los Hombres Calientes, leistend
• Pharoah Sanders, amerikanischer Jazzmusiker,
• Lonnie Liston Smith, amerikanischer Jazzmusiker,
• Lawrence Killian, amerikanischer Jazzmusiker,
• Stefon Harris, amerikanischer Jazzmusiker,
• Richard Bona, kamerunischer Jazzmusiker,
• Mama Ohandja, kamerunischer Komponist und Darsteller,
• Das Symmetrische Orchester, das von Toumani Diabaté, Musiker von Malian und griot, geführt ist
• Mohamed Kafando, Abou Kanazoé und Kassim Drabo vom Bobo-Dioulasso (Burkina Faso) - haben Djiguiya, gestützt
• Balla Kouyate, von Mali, der mit Oran Etkin spielt
• Anderer Burkina hat balfon Ensembles gestützt schließen Sie ein:
• Saramaya,
• Les Freres Coulibaly,
• Djeli-Kan,
• Adama Dramé,
• le Troupe Saaba,
• Farafina, spezifisch Mahama Konaté.
• Das verschiedene Kamerun hat Ensembles von Bikutsi, gestützt
• Momo Werner Wevers, deutscher balafon Spieler, spielt Solo und mit dem "Ensemble M.Pahiya" (balafon und klassische Gitarre)
• Danny Elfman von Oingo Boingo
• Dominic Howard von Muse hat einen balafon für Screenager auf dem zweiten Album des Bandes, Ursprung der Symmetrie verwendet.

Siehe auch

• Musik Guineas
• Musik von Mali
• Marimba: Bedeckung des modernen Instrumentes, das sich unabhängig sowohl in Südamerika als auch im südlichen Afrika entwickelt hat.
• Cora Connection: Was ist ein balaphone?
• Leistungstruppe von Masabo Culture Company, Vancouver, v. Chr.: Der Balafon.
• Musiker von Balafon Naby Camara: Der Balafon.
• Das Drehen um die Quelle. Schlummernde Geschichten in und um Siguiri. Der Artikel von Rachel Laget auf der anthropologischen Feldforschung gestützt. (www.xpeditions.eu)

Weiterführende Literatur

• Lynne Jessup. Der Mandinka Balafon: eine Einführung mit der Notation für das Unterrichten. Xylo Veröffentlichungen, (1983) internationale Standardbuchnummer 0-916421-01-5.
• Eric Charry. Mande Musik: Traditionelle und Moderne Musik von Maninka und Mandinka des Westlichen Afrikas. Chikagoer Studien in Ethnomusicology. Universität der Chikagoer Presse (2000). Internationale Standardbuchnummer 0-226-10161-4.
• Adrian Egger, Moussa Hema: Die Stimme Des Balafon - La Voix Du Balafon. Schell Musik, internationale Standardbuchnummer 978-3-940474-09-4

Links

• Ba banga nyeck: Schöpfer von chromatischem balafon, Weltmagister Artium und Kultur ".
• marimbalafon.com: Website der französischen/afrikanischen Vereinigung Marimbalafon. Nachrichten und Mittel, die bedecken, was sie das "afrikanische Xylophon" nennen.
• Galerie von balafon Fotos, einschließlich des Bauprozesses.
• Balafon Beat: Webbegleiter zu einem Buch der Musik und Geschichte. Schließt Aufsätze, Musik und ausführlich berichtete Fotos des Aufbaus eines balafon in Mali ein.
• Balla Kouyaté, Griot und balafon Master reisend.
• Neba Solo, das "Genie von Mali von Balafon" auf Afropop weltweiter
• Mali auf dem Einkaufszentrum, 2003 auch auf Afropop Weltweit. Gerichtsmusiker von Bambara (N'Goussoun), mit Images eines besonders großen zwei Spielers balafon.
• Information über den deutschen balafon Spieler Momo Werner Wevers