Lindley Armstrong "Spike" Jones (am 14. Dezember 1911 - am 1. Mai 1965) war ein Musiker und bandleader, der sich auf das Durchführen satirischer Maßnahmen von populären Liedern spezialisiert. Balladen und klassische Arbeiten, die die Behandlung von Jones erhalten, würden mit Gewehrschüssen, Pfeifen, Kuhglocken und absonderlichen Vokalen interpunktiert. Im Laufe der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre hat das Band laut des Titels Spike Jones und seine Stadtregenmäntel und bereist die Vereinigten Staaten und Kanada laut des Titels Die Musikwertverlust-Revue registriert.

Lebensbeschreibung

Der Vater von Jones war ein Südlicher Pazifischer Gleise-Agent. Young Lindley hat seinen Spitznamen bekommen, indem er so dünn gewesen ist, dass er im Vergleich zu einer Gleise-Spitze war. Im Alter von 11 Jahren hat er seinen ersten Satz von Trommeln bekommen. Als ein Teenager hat er in Bändern gespielt, die er selbst gebildet hat. Ein Gleise-Restaurant-Chef hat ihn unterrichtet, wie man Töpfe und Pfannen, Gabeln, Messer und Löffel als Musikinstrumente verwendet. Er hat oft in Theatergrube-Orchestern gespielt. In den 1930er Jahren hat er sich dem Orchester von Victor Young angeschlossen und hat dadurch viele Angebote bekommen, auf Radioshows, einschließlich des Rettungsring-Programms von Al Jolson, Brandwunden und Allens und des Varietees von Kraft von Bing Crosby zu erscheinen.

Von 1937 bis 1942 war er der Schlagzeuger für das Traber-Orchester von John Scott, das auf der ersten Aufnahme von Bing Crosby von Weißem Weihnachten gespielt hat. Spike Jones war ein Teil eines sich rückwärts bewegenden Bandes für den Songschreiber Cindy Walker während ihrer frühen Aufnahme-Karriere mit Aufzeichnungen von Decca und Standardabschriften. Ihr Lied "sind Wir Wird auf Sie Stampfen Stadtregenmäntel Unten" haben die Inspiration für den Namen des zukünftigen Bandes von Jones, der Stadtregenmäntel zur Verfügung gestellt.

Die Stadtregenmäntel haben sich aus den Feder-Großhändlern, ein Band entwickelt, das vom Vokalisten-Klarinettisten Del Porter geführt ist, der Jones während der embryonischen Jahre der Gruppe zweite Geige gespielt hat. Sie haben experimentelle Aufzeichnungen für Cinematone Corporation gemacht und haben öffentlich in Los Angeles geleistet, einen kleinen folgenden gewinnend. Die ursprünglichen Mitglieder haben Vokalisten-Geiger Carl Grayson, Banjospieler Perry Botkin, Posaunenbläser König Jackson und Pianisten Stan Wrightsman eingeschlossen.

Das Band hat einen Aufnahme-Vertrag mit dem RCA Sieger 1941 unterzeichnet und hat umfassend für die Gesellschaft bis 1955 registriert. Sie haben auch in verschiedenen Rundfunkprogrammen (1945-1949) und TV-Shows (1954-1961) sowohl auf NBC als auch auf CBS die Hauptrolle gespielt.

Während der 1940er Jahre haben andere prominente Band-Mitglieder eingeschlossen:

• George Rock (Trompete und Vokale von 1944 bis 1960)
• Mickey Katz (Klarinette und Vokale)
• Kritzelei-Weber (haben sich Vokale — auf spielende Sportkommentatoren und geistesabwesende Sänger spezialisiert, die beharrlich ihre Lyrik in malapropisms zusammengerafft haben und in die stehende Komödie abgeschweift sind)
• Roter Kamin (Saxofon und Vokale)
• Carl Grayson (Geige und Vokale)
• Land Washburne (Tuba)
• Earl Bennett, a.k.a. Benzin von Herrn Frederick (Vokale)
• Joe Siracusa (Trommeln)
• Joe Colvin (Posaune)
• Roger Donley (Tuba)
• Dick Gardner (Saxofon und Geige)
• Paul Leu (Klavier)
• Jack Golly (Trompete und Klarinette)
• John Stanley (Posaune)
• Don Anderson (Trompete)
• Eddie Metcalfe (Saxofon)
• Dick Morgan (Banjo)
• George Lescher (Klavier)
• Freddy Morgan (Banjo und Vokale)
• A. Purvis Pullens, a.k.a. Dr Horatio Q. Birdbath (Tuba, Vogelrufe, Hund-Rinden)

Das Personal der 1950er Jahre des Bandes hat eingeschlossen:

• Billy Barty (Vokale)
• Gil Bernal (Saxofon und Vokale)
• Mousie Getreidespeicher (Vokale)
• Bernie Jones (Saxofon und Vokale)
• Phil Gray (Posaune)
• Jad Paul (Banjo)
• Peter James (Vokale)
• Marilyn Olson Oliveri (Vokale & stehen Bass auf)

Die Überseedampfer-Zeichen für mindestens zwei RCA Kompilationsalben haben behauptet, dass zwei Morgans Brüder waren (die 1949-Radioshows haben ihnen wirklich als "Dick und Freddy Morgan" in Rechnung gestellt), aber das ist nicht wahr; der echte Name von Freddy war Morgenstern. Peter James (wer manchmal als Bobby Pinkus in Rechnung gestellt wurde) und Paul "Mousie" Garner war ehemalige Mitglieder der Varieté-Tat von Ted Healy und hatte Moe Howard, Larry Fine und Lockigen Howard als "die Stichwortgeber" von Healy in den 1930er Jahren ersetzt.

Die zweite Frau von Spike Jones, Sängerin Helen Grayco, hat in seiner Bühne und TV-Shows geleistet. Jones hatte vier Kinder: Linda (durch seine erste Frau, Patricia), Spike der Jüngere. Leslie Ann und Gina. Spike der Jüngere. ist ein Erzeuger von lebenden Ereignissen und Fernsehsendungen. Leslie Ann ist der Direktor der Musik und des Films, der an der Skywalker Ranch von George Lucas in der Grafschaft von Marin Zählt.

Rekorderfolge

Das Gesicht von Der Fuehrer

1942 hat ein Schlag durch die amerikanische Föderation von Musikern Jones davon abgehalten, kommerzielle Aufnahmen seit mehr als zwei Jahren zu machen. Er konnte jedoch Aufzeichnungen für Radiosendungen machen. Diese wurden auf dem Standardabschrift-Etikett (1941-1946) veröffentlicht und sind auf einer CD-Kompilation genannt (Nicht) Ihr Standard Sammlung von Spike Jones neu aufgelegt worden.

Registrierte Tage vor dem Rekordverbot, Jones hat einen riesigen Sendungserfolg gegen Ende 1942 mit dem "Gesicht von Der Fuehrer", ein Lied eingekerbt, Adolf Hitler verspottend, der jedem Gebrauch des Wortes "Heil" mit einem spöttischen Razzberry-Ton, als im wiederholten Ausdruck gefolgt ist "... Heil, (razzberry), Heil (razzberry), direkt im Gesicht von Der Fuehrer!".

Das Lied wurde für den 1943-Propaganda-Cartoon des Gewinnens Oskars von Walt Disney, zuerst betitelter Donald Duck im Nutzi-Land gemäß den Archiven von Disney ursprünglich geschrieben. Der Erfolg der Aufzeichnung hat Disney zum Wiedertitel der Zeichentrickfilm nach dem Lied veranlasst.

Mehr satirische Lieder

Mel Blanc, die Stimme des Programmfehler-Häschens und der anderen Cartoon-Charaktere von Warner Brothers, hat einen betrunkenen, hicksenden Vers für das "Klingen von 1942 durchgeführt! Klingen Sie! Ein anderes Getränk" (neu aufgelegt 1949 als "Das Klingen! Klingen Sie! Polka").

Die romantische Ballade "Cocktails für Zwei", ursprünglich geschrieben, um ein vertrautes romantisches Rendezvous herbeizurufen, wurde von Spike Jones 1944 als ein raues, hornschreiendes, stimmengurgelndes, hicksendes Kirchenlied zur Cocktail-Stunde wiederregistriert. Die Version von Jones war ein riesiger Erfolg viel zum Ressentiment des Komponisten Sam Coslow.

Andere Satiren von Jones sind gefolgt: "Hawaiischer Kriegssingsang", "Chloe", "Urlaub für Schnuren", "Sie Immer Schmerz Derjenige Sie Liebe", "Meine Alte Flamme", sich auf die Stimme von Peter Lorre beziehend (hat auf der Aufnahme durch Paul Frees personifiziert), und unheimliche Szenen im zeitgenössischen Kino und noch viele.

Geisterreiter

Die Parodie der Spitze auf die "Geisterreiter von Vaughn Monroe im Himmel" wurde durchgeführt, als ob gesungen von einem Alkoholiker und Monroe namentlich in seiner Endstrophe verspottet hat:

CHOR: 'Verursachen Sie alles, was wir hören, ist "Geisterreiter, die" von Vaughn Monroe gesungen sind.

BETRUNKEN: Ich kann ohne sein Singen auskommen.

FREUND: Aber ich bedauere, dass ich sein Geld nicht hatte!

Die offizielle amerikanische Ausgabe hat das Graben an Monroe editiert, weil Monroe, ein populärer RCA Sieger, der Künstler und auch einen RCA Hauptaktionär registriert, es gefordert hat. Die ursprüngliche Version wurde auf dem europäischen Markt 1949 veröffentlicht. (Einige pressings, die das erste Ende enthalten, wurden auf der Westküste irrtümlicherweise veröffentlicht und sind eine geschätzte Seltenheit heute.)

Alles will ich für Weihnachten

Die Aufnahme von Jones, "Ist alles, was ich für Weihnachten Will, Meine Zwei Vorderzähne", mit einer durch George Rock stimmlichen Rohrleitung, war ein Erfolg Nummer ein 1948. (Dora Bryan hat eine 1963-Schwankung registriert, "Alles, was ich Für Weihnachten Will, ist Beatle".)

Ermordung der Klassiker

Unter der Reihe von Aufnahmen waren in den 1940er Jahren humorvoll nimmt auf den Klassikern wie die Anpassung des Liebesträume von Liszt, der mit einem halsbrecherischen Schritt auf ungewöhnlichen Instrumenten gespielt ist. Andere sind gefolgt: William Tell Overture von Rossini wurde auf Küchenwerkzeugen mit einem Pferderennen als eine Kulisse mit einem der "Pferde" in der "Rasse" gemacht, um wahrscheinlich den Spitznamen des einsamen SNJ Flugzeuges begeistert zu haben, das von den Blauen Engeln der US-Marine aerobatic die Shows der Mannschaft gegen Ende der 1940er Jahre, "Käfer-Bombe geweht ist". In lebenden Shows würde Spike den Beifall mit der ganzen Feierlichkeit anerkennen, "Danke, Musik-Geliebte sagend." Eine Sammlung dieser 12 "Totschläge" wurde durch RCA (auf seinem renommierten Roten Siegel-Etikett) 1971 veröffentlicht, als Spike Jones die Klassiker Ermordet. Sie schließen solche Touren de Kraft als Pal-Yat-Chee (Pagliacci), der Tanz von Ponchielli der Stunden, Tchaikovsky Niemand außer dem Einsamen Herzen und Carmen von Bizet außer den zwei oben ein.

Im Dezember 1945 hat Spike seine Version des Nussknacker-Gefolges von Tchaikovsky veröffentlicht, das von Joe "Land" Washburne mit der Lyrik durch Foster Carling eingeordnet ist. Eine gekürzte Version wird auch ins oben erwähnte Album mit einer ganzen im Mit Spitzen verfügbaren Version eingeschlossen: Die Musik von Spike Jones.

Radio

Nach dem Erscheinen als das Hausband auf Der Show von Bob Burns hat Spike seine eigene Radioshow auf NBC, Der Verfolgung und dem Sanborn Programm als der Sommerersatz von Edgar Bergen 1945 bekommen. Frances Langford war Co-Gastgeber, und Groucho Marx war unter den Gästen. Die Gast-Liste für das 1947-49 CBS Programm von Jones für das Coca-Cola (ursprünglich Die Scheinwerfer-Revue, wiederbetitelt Die Show von Spike Jones für seine letzte Jahreszeit) hat Frankie Laine, Mel Torme, Peter Lorre, Don Ameche und Burl Ives eingeschlossen. Frank Sinatra ist auf der Show im Oktober 1948 und dem Mädchen im Mai 1949 erschienen. Der ortsansässige "girlsinger" von Jones während dieser Periode war Dorothy Shay, "Die Park Avenue Hillbillie." Einer der Ansager auf der CBS-Show von Jones war der junge Mike Wallace. Schriftsteller haben Eddie Maxwell, Eddie Brandt und Jay Sommers eingeschlossen. Das Endprogramm in der Reihe wurde im Juni 1949 übertragen.

Spike Jones und sein anderes Orchester

Der wirkliche Name von Spike Jones ist synonymisch mit der verrückten Musik geworden. Während er die Berühmtheit und den Wohlstand genossen hat, wurde er geärgert, dass niemand geschienen ist, außer dem Wahnsinn zu sehen. Beschlossen, die Welt zu zeigen, dass er dazu fähig war, legitime "hübsche" Musik zu erzeugen, hat er eine zweite Gruppe 1946 gebildet. Spike Jones und Sein Anderes Orchester haben üppige Maßnahmen von Tanzerfolgen gespielt. Diese abwechselnde Gruppe hat Nachtklub-Verpflichtungen gespielt und war ein künstlerischer Erfolg, aber das zahlende Publikum hat die Stadtregenmäntel bevorzugt und ist ferngeblieben. Jones hat abgewickelt, einige von den Ausgaben des Bandes aus seiner eigenen Tasche zu bezahlen. Einige der Stadtregenmantel-Band-Mitglieder sind erschienen und haben mit dem Anderen Orchester registriert, aber der grösste Teil des Anderen Orchester-Personals hat aus "ernsten", vollendeten Studio-Musikern vom Gebiet von Los Angeles bestanden.

Eine hervorragende Aufnahme durch das Andere Orchester ist "Laura", die eine ernste erste Hälfte (gespielt exquisit vom Anderen Orchester) und eine manische zweite Hälfte (gespielt urkomisch durch die Stadtregenmäntel) zeigt.

Kino

1940 hatte Jones einen unkreditierten bandleading Teil im Kinderfilm des Toten Punkts Geben Uns Flügel, auf der Kamera seit ungefähr vier Sekunden erscheinend.

1942 hat die Bande von Jones an zahlreichem Soundies, Musikshorts gearbeitet, die auf Münzkinoprojektoren in Arkaden, Malz-Geschäften und Tavernen gesehen sind. Das Band ist auf der Kamera unter ihrem eigenen Namen in vier von Soundies erschienen, und hat Hintergrundmusik für mindestens 13 andere gemäß dem Musikwissenschaftler Mark Cantor zur Verfügung gestellt.

Da die Berühmtheit des Bandes gewachsen ist, haben Erzeuger von Hollywood die Regenmäntel als eine Spezialisierungstat für Hauptfilme, einschließlich des Danks Ihre Glücklichen Sterne und Vielfalt-Mädchen gemietet. Jones wurde veranlasst, sich mit Abbott und Costello für eine 1954-Komödie von Universal Pictures zusammenzutun, aber als sich Lou Costello aus medizinischen Gründen zurückgezogen hat, Universal hat die Komödie ersetzt tun sich mit Doppelgängern Hugh O'Brian und Buddy Hackett zusammen, und hat Jones der Hauptrolle gefördert. Der beendete Film, Feuerwehrmann, Rettet Mein Kind, ist eine jugendliche Komödie, die sich erwiesen hat, der einzige mit der Spitze in Rechnung gestellte Theaterfilm von Spike Jones zu sein.

Fernsehen

Als ein schlauer Unternehmer hat Jones das Potenzial des Fernsehens gesehen und hat zwei halbstündige Pilotfilme, Ausländische Legion und Wilden Bill Hiccup im Sommer 1950 gefilmt. Der Veterankomödie-Direktor Eddie Cline hat an beiden gearbeitet, aber keiner war erfolgreich. Das Band hat sich viel besser im lebenden Fernsehen befunden, wo ihre spontanen Mätzchen und verrückte Sehknebel die Zuschauer eine gute Zeit versichert haben. Spike hat sich gewöhnlich in einer Klage mit einem enormen Kontrolle-Muster angezogen und wurde gesehen, um das Spielen eines Waschbrettes, Kuhglocken, eines Gefolges von Hörnern und Nebelhörnern, dann Xylophon springend, dann eine Pistole schießend. Das Band hat in Varietévorführungen, wie Die Colgate Komödie-Stunde (1951, 1955) und ihre Ganze Sternrevue (1952) die Hauptrolle gespielt, bevor es seines eigenen Ablagefaches durch NBC, Die Show von Spike Jones gegeben wird, die Anfang 1954 und Klub-Oase auf NBC im Sommer 1958 gelüftet hat; und durch CBS, als Die Show von Spike Jones, in den Sommern 1957, 1960, und 1961. Jones und seine Stadtregenmäntel sind auch auf dem NBC'S Der Ford Show erschienen, Tennessee Ernie Ford in der Episode Besternend, die am 15. November 1956 gelüftet hat. 1990 hat BBC2 sechs Kompilationsshows vor diesen Sendungen geschirmt; sie wurden nachher auf PBS Stationen gelüftet.

Spätere Jahre

Der Anstieg der Fels-'N-'-Rolle und der Niedergang von Big Bands verletzen das Repertoire von Spike Jones. Die neuen Felsen-Lieder waren bereits Neuheiten, und Jones konnte sie die Weise nicht dezimieren, wie er lampooned "Cocktails für Zwei" oder "Laura" hatte. Er hat Fels-'N-'-Rolle für das Lachen gespielt, als er "zum ersten Mal im Fernsehen, der Boden Hälfte von Elvis Presley präsentiert hat!" Das war das Stichwort für ein Paar dessen keucht — bewohnt vom Zwergschauspieler Billy Barty - um über die Bühne herumzuhüpfen.

Jones war immer bereit, sich an das Ändern von Geschmäcken anzupassen. 1950, als sich Amerika in den 1920er Jahren nostalgisch umsah, hat Jones ein Album von Charlestoner Maßnahmen registriert. 1953 hat er auf den wachsenden Markt für die Aufzeichnungen von Kindern, mit Melodien gerichtet direkt auf Kinder (wie "Socko, der Kleinste Schneeball") geantwortet. 1956 hat Jones ein Album von Weihnachten-Liedern beaufsichtigt, von denen viele ernstlich durchgeführt wurden. 1957, den Fernseherfolg von Lawrence Welk und seinem Tanzband bemerkend, hat er seine eigene Tat für das Fernsehen aufgemöbelt. Gegangen war die alte Stadtregenmantel-Körperverletzung, die durch einen aufrichtigeren Ton der Big Band mit ironischen komischen Momenten ersetzt ist. Das neue Band war als Spike Jones und das Band der Spiele zum Spaß bekannt. Die letzte Stadtregenmantel-Aufzeichnung war die LP-Mittagessen-Musik für Leute, Die Sehr Hunger Nicht haben. Das ganze Feld von Komödie-Aufzeichnungen hat sich von Musiksatiren bis Komödie des gesprochenen Wortes (Tom Lehrer, Bob Newhart, Mort Sahl, Stan Freberg) geändert. Spike Jones hat sich daran auch angepasst; die meisten seiner späteren Alben sind Komödie des gesprochenen Wortes, einschließlich der Verulkung des Entsetzen-Genres Spike Jones im Stereo-(1959) und Omnibust (1960). Jones ist aktuell zum letzten geblieben: Seine Endgruppe, die Neue Band von Spike Jones, hat vier LP von messingartigen Interpretationen von Melodien der Knall-Leute der 1960er Jahre (einschließlich "Washington Squares" und "Der Ballade von Jed Clampett") registriert. Eine seiner Neuen Band-Spuren 1964 war ein Deckel von "Dominique", einem Erfolg durch Die Singende Nonne, in der er nicht nur Rolle der Melodie auf einem Banjo, aber melds die Melodie erfolgreich mit spielt, "Wenn die Heiligen Gehen, Darin marschierend!"

Tod

Jones war ein lebenslänglicher Raucher. Wie man einmal sagte, hatte er den durchschnittlichen Werktag auf Kaffee und Zigaretten durchgebracht. Das Rauchen kann zu seinem sich entwickelnden Emphysem beigetragen haben. Sein bereits dünner Rahmen hat sich zum Punkt verschlechtert, wo er eine Sauerstoff-Zisterne hinter den Kulissen verwendet hat, und auf der Bühne er auf einen Sitz hinter seinem Schlagzeug beschränkt wurde. Er ist im Alter von 53 Jahren gestorben, und wird im Friedhof Holy Cross, der Ringeltaube-Stadt, Kalifornien begraben.

Einfluss

Es gibt eine klare Linie des Einflusses von den Hoosier Heißen Schüssen, Freddie Fisher und seinem Schnickelfritzers und Marx Brothers Spike Jones — und Stan Freberg, Gerard Hoffnung, P.D.Q. Bach von Peter Schickele, Den Idioten, Den Beatles, Frank Zappa, Dem Bonzo Hund Doo-Dah Band, Die Mystischen Ritter von Oingo Boingo, Herr Bungle und "Unheimlicher Al" Yankovic. Billy Barty ist im Film von Yankovic UHF und ein auf dem Film gestütztes Video erschienen.

Zu einem Syndikat vereinigte Radiopersönlichkeit Dr Demento zeigt regelmäßig die Musik von Jones auf seinem Programm der Komödie und Neuheitsspuren. Jones wird im Lied des Bandes, "Auf dem Krüppel-Bach erwähnt". (Die Geliebter-Staaten der Hauptfigur des Liedes von Jones: "Ich kann die Weise nicht nehmen, wie er singt, aber ich liebe, ihn zu hören, sprechen.") ist Romanschriftsteller Thomas Pynchon ein Bewunderer und hat die Überseedampfer-Zeichen für eine 1994-Neuauflage, Mit Spitzen geschrieben! (BMG Katalysator). Eine Szene in der romantischen Komödie I.Q. zeigt sich einem Mann, der den Ton seines neuen Stereos zum Charakter von Meg Ryan durch das Spielen einer Aufzeichnung der Musik von Jones demonstriert.

1997 haben Sänger Artie Schroeck und November von Linda eine Produktion in der Atlantischen Stadt betitelt "Die Neue Stadtregenmantel-Gegenwart eine Huldigung Spike Jones geleitet,", mit einem Band, das versucht hat, den Stil und Humor der Musik von Jones zu erfrischen.

Schallplattenverzeichnis

• Die Mittagessen-Musik für Leute, die (1956) nicht sehr Hungrig sind
• Spike Jones im Stereo-(1959)
• Omnibust (1960)
• Washington Square (1963)
• Spike Jones neues Band (1964)

Populäre Aufnahmen

• "Alles, was ich für Weihnachten will, ist meine zwei Vorderzähne"
• "Schwarzer Boden"
• "Die blaue Donau"
• "Boden"
• "Durch das schöne Meer"
• "Chloe"
• "Cocktails für Zwei"
• "Tanz der Stunden" (Ponchielli)
• "Das Gesicht von Der Fuehrer"
• "Unten in der Dschungel-Stadt"
• "Flug der Hummel" (Aufzeichnung lachend)

• "Hawaiischer Kriegssingsang"
• "Urlaub für Schnuren"
• "Hotcha Cornia"
• "Das Lied der Hütte-Sut"
• "Ich will Eddie Fisher für Weihnachten"
• "Ich bin zu Ihrer Hochzeit" gegangen
• "Mairzy Doats"
• "Der Mann auf dem fliegenden Trapez"
• "Schlagen Sie nie Ihre Oma mit einer Schaufel"
• "Alter MacDonald hatte eine Farm"
• "Omnibust, (LP-Album der Komödie des gesprochenen Wortes)"
• "Maschinenhaus" durch Raymond Scott (Erkennbar als die 'Industriefabrik' Musik von Cartoons.)
• "Der Matrose mit den marineblauen Augen"
• "Der Scheich von Araby"
• "Der Geräuscheffekte-Mann"
• "Spike Jones im Stereo-(Ein Spooktacular im Schreienden Ton, LP-Album)"
• ""
• "Diese alte schwarze Magie"
• "Pal-Yat-Chee"
• "William erzählt Ouvertüre"
• "Ja, wir haben keine Bananen"
• "Sie verletzen immer denjenigen, den Sie" lieben

Quellen

Zeichen durch Peter Gamble vom Klingen-Klingen eine Andere Getränk-CD durch Audio Book & Music Company, ABMMCD 1158.

Weiterführende Literatur

• Corbett, Scott C. (1989) ein illustriertes Handbuch zu den Aufnahmen von Spike Jones. Monrovia: Corbett. Keine internationale Standardbuchnummer.
• Mirtle, Jack. (1986) Danke-Musik-Geliebte: Ein Lebensschallplattenverzeichnis von Spike Jones. Westport; internationale Pressestandardbuchnummer des Belaubten Waldes 0-313-24814-1

Links

• Roter heißer Jazz
• [Allmusic]
• Artikel Phillywire mit zusätzlichen Verbindungen