English National Opera (ENO) ist eine Operngesellschaft, die in London gestützt ist, das an der Londoner Sporthalle in der Gasse von St. Martin ortsansässig ist. Es ist eine der zwei Hauptoperngesellschaften in London, zusammen mit der Königlichen Oper, der Covent Garden. Die Produktion von ENO wird in Englisch gesungen.

Die Ursprünge der Gesellschaft waren gegen Ende des 19. Jahrhunderts, als der Philanthrop Emma Cons, der später von ihrer Nichte Lilian Baylis geholfen ist, Theater- und Opernleistungen am Alten Vic in einem rauen Gebiet Londons zu Gunsten Einheimischer präsentiert hat. Von jenen Anfängen hat Baylis sowohl die Oper als auch die Theater-Gesellschaften aufgebaut, und hat später eine Ballett-Gesellschaft hinzugefügt; diese haben sich zum ENO, dem Königlichen Nationalen Theater und dem Königlichen Ballett entwickelt.

Baylis hat erworben und hat das Bohrlöcher-Theater von Sadler im nördlichen London, einem größeren Haus wieder aufgebaut, das besser der Oper angepasst ist als der Alte Vic. Die Operngesellschaft ist dort in ein dauerhaftes Ensemble in den 1930er Jahren gewachsen. Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Theater geschlossen, und die Gesellschaft hat britische Städte und Städte bereist. Nach dem Krieg ist die Gesellschaft zu seinem Haus zurückgekehrt, aber es hat fortgesetzt, sich auszubreiten und sich zu verbessern, und vor den 1960er Jahren war ein größeres Theater erforderlich. 1968 hat sich die Gesellschaft zur Londoner Sporthalle im Herzen Londons bewegt; 1974 hat es den Namen English National Opera (ENO) angenommen. Die Gesellschaft hat mehrere Vorschläge überlebt, es mit der Königlichen Oper zu verschmelzen.

Unter den mit der Gesellschaft vereinigten Leitern sind Colin Davis, Reginald Goodall, Charles Mackerras, Mark Elder und Edward Gardner gewesen. ENO ist für seine Betonung auf dem dramatischen Aspekt der Oper mit der Produktion bekannt, manchmal, von Direktoren einschließlich David Pountneys, Jonathan Millers, Nicholas Hytners, Phyllida Lloyds und Calixto Bieitos umstritten. Zusätzlich zum Kernopernrepertoire hat ENO eine breite Reihe von Arbeiten, von frühen Opern durch Monteverdi zu neuen Kommissionen, Operette und Shows von Broadway präsentiert.

Geschichte

Fundamente

1889 hat Emma Cons, ein viktorianischer Philanthrop, der das Alte Theater von Vic in einem Arbeitergebiet Londons geführt hat, begonnen, regelmäßige vierzehntägige Leistungen von Opernexzerpten zu präsentieren. Obwohl das Theater, das Gesetze des Tages lizenziert, volle kostümierte Leistungen verhindert hat, hat Cons ihrem Publikum kondensierte Versionen von weithin bekannten Opern geboten, die immer in Englisch gesungen sind. Unter den Darstellern waren wohl bekannte Sänger wie Charles Santley. Diese Opernabende sind schnell populärer geworden als das Drama, das Cons inszeniert hatte. 1898 hat sie ihre Nichte Lilian Baylis rekrutiert, um zu helfen, das Theater zu führen. Zur gleichen Zeit hat sie Charles Corri zum Musikdirektor des Alten Vics ernannt. Baylis und Corri, trotz vieler Unstimmigkeiten, haben einen leidenschaftlichen Glauben an das Verbreiten der Oper, bisher allgemein die Konserve der Reichen und modisch geteilt. Sie haben an einem winzigen Budget, mit einem Amateurchor und einem Berufsorchester von nur 18 Spielern gearbeitet, für die Corri die instrumentalen Teile der Opern wiedereingekerbt hat. Vor den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts ist der Alte Vic im Stande gewesen, halbinszenierte Versionen von Opern von Wagner zu präsentieren.

Emma Cons ist 1912 gestorben, ihren Stand einschließlich des Alten Vics Baylis verlassend, der davon geträumt hat, das Theater in ein "Opernhaus von Leuten" umzugestalten. In demselben Jahr hat Baylis eine Lizenz erhalten, die dem Alten Vic erlaubt, volle Leistungen von Opern zu inszenieren. In der 1914-15 Jahreszeit hat Baylis 16 Opern und 16 Spiele inszeniert (von denen 13 durch Shakespeare waren). In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg hat die Shakespearische Produktion von Baylis, die einige der Hauptschauspieler von Londons Westende in der Hauptrolle gezeigt hat, nationale Aufmerksamkeit angezogen, wie ihre finanzschwache Opernproduktion nicht getan hat. Die Oper ist jedoch ihr erster Vorrang geblieben. Der Schauspieler-Betriebsleiter Robert Atkins, der nah mit Baylis auf ihrer Shakespearischen Produktion, zurückgerufen, "Oper, am Donnerstag und Samstagsnächte gearbeitet hat, die zu vollen Häusern gespielt sind."

Vic-Bohrlöcher

Vor den 1920er Jahren war es Baylis klar, dass der Alte Vic nicht mehr genügt hat, um sowohl ihr Theater als auch ihre Operngesellschaften aufzunehmen. Sie hat das Bohrlöcher-Theater des leeren und aufgegebenen Sadlers in der Rosebery Avenue, Islington auf der anderen Seite Londons vom Alten Vic bemerkt, und hat sich den Ehrgeiz vorgestellt, es im Tandem mit ihrem vorhandenen Theater zu führen.

Baylis stellen eine öffentliche dringende Bitte um Kapital 1925, und mit der Hilfe des Vertrauens von Carnegie auf, und viele andere haben den freien Grundbesitz der Bohrlöcher von Sadler erworben. Arbeit hat auf der Seite 1926 und durch Weihnachten 1930 angefangen ein völlig neues Theater, das 1,640 setzt, war zum Beruf bereit. Die erste Produktion dort, ein Lauf der vierzehn Tage vom 6. Januar 1931, war die Zwölfte Nacht von Shakespeare. Die erste Oper, gegeben am 20. Januar, war Carmen. Achtzehn Opern wurden während der ersten Jahreszeit inszeniert.

Das neue Theater war teurer, um zu laufen, als der Alte Vic; ein größeres Orchester und mehr Sänger waren erforderlich, und Kasse-Quittungen waren zuerst unzulänglich. 1932 hat Der Birminghamer Posten kommentiert, dass die Vic-Bohrlöcher-Opernleistungen die Standards der Vic-Bohrlöcher Produktion von Shakespeare nicht erreicht haben. Baylis hat sich gemüht, Opernstandards zu verbessern, während er zur gleichen Zeit Versuche durch Herrn Thomas Beecham abgewehrt hat, die Operngesellschaft mit einem gemeinsamen Unternehmen mit dem Covent Garden zu vereinigen, wo er im Befehl war. Sie war zuerst durch die Finanzsicherheit geneigt, die der Vorschlag geschienen ist anzubieten, aber von ihren Freunden und Beratern wie Edward J. Dent und Clive Carey überzeugt war, dass es nicht in den Interessen ihres regelmäßigen Publikums war. Diese Ansicht hat starke Unterstützung von der Presse erhalten; The Times haben geschrieben, "Der Alte Vic hat begonnen, indem er Oper von einer Sorte Leuten angeboten hat, die kaum gewusst haben, was das Wort... unter einer klugen, fördernden Leitung beabsichtigt hat, hat es aufwärts allmählich gearbeitet. .. Jede Art der Fusion, die es die schlechte Beziehung der 'Großartigen' Jahreszeit gemacht hat, würde unglückselig sein."

Zuerst hat Baylis sowohl Drama als auch Oper an jedem ihrer Theater präsentiert; die Gesellschaften waren als die "Vic-Bohrlöcher" bekannt. Jedoch, sowohl aus ästhetischen als auch aus finanziellen Gründen, vor 1934 war der Alte Vic das Haus des gesprochenen Dramas geworden, während die Bohrlöcher von Sadler die Oper und Ballett-Gesellschaft aufgenommen haben, deren Letztere von Baylis und Ninette de Valois 1930 gegründet worden waren. Lawrance Collingwood hat sich Corri als Residentleiter, und mit der gesteigerten Zahl der Produktion angeschlossen, Gast-Leiter, wurden einschließlich Geoffrey Toyes und Anthony Collins rekrutiert. Der zunehmende Erfolg der neuen Ballett-Gesellschaft hat geholfen, die hohen Kosten der Opernproduktion zu subventionieren, eine weitere Zunahme in der Größe des Orchesters 48 Spielern ermöglichend. Unter den Sängern in der Oper die Gesellschaft waren Joan Cross und Edith Coates. In den 1930er Jahren hat die Gesellschaft Standardrepertoire-Arbeiten einschließlich Opern durch Mozart, Verdi, Wagner und Puccini, leichtere Arbeiten von Balfe, Donizetti, Offenbach und Johann Strauss, einigen Neuheiten präsentiert, unter denen Opern durch Holst, Ethel Smyth und Charles Villiers Stanford und einen ungewöhnlichen Versuch des Inszenierens eines Oratoriums, Elijahs von Mendelssohn waren.

Im November 1937 ist Baylis an einem Herzanfall gestorben. Ihre drei Gesellschaften haben unter der Richtung ihrer Ernannten, Tyrone Guthries am Alten Vic in der gesamten Anklage von beiden Theatern mit de Valois weitergemacht, der das Ballett, und Carey und die zwei Kollegen führt, die die Oper führen. Im Zweiten Weltkrieg hat die Regierung die Bohrlöcher von Sadler als ein Unterschlupf für jene gemachten Heimatlosen durch Luftangriffe beschlagnahmt. Guthrie hat sich dafür entschieden, die Oper zu behalten, die als ein kleines Reiseensemble von 20 Darstellern geht. Zwischen 1942 und dem Ende des Krieges ist die Gesellschaft unaufhörlich gereist, 87 Treffpunkte besuchend. Es wurde von Joan Cross geführt, die die Gesellschaft geführt hat und wenn notwendig Hauptsopran-Rollen in seiner Produktion gesungen hat. Die Größe der Gesellschaft wurde zu 50 und dann zu 80 vergrößert. Vor 1945 haben seine Mitglieder Sänger von einer neuen Generation wie Peter Pears und Owen Brannigan und der Leiter Reginald Goodall eingeschlossen.

Die Bohrlöcher-Oper von Sadler

Da der Krieg zu einem Ende gezogen hat, hat die Regierung die Zukunft der Oper in Großbritannien gedacht. Wie die Bohrlöcher von Sadler hatte das Königliche Opernhaus keine Oper oder Ballett seit 1939 präsentiert. Der Rat für die Aufmunterung der Musik und der Künste (CEMA), des amtlichen Körpers, der wegen des Zuführens der bescheidenen öffentlichen kürzlich eingeführten Subvention angeklagt ist, hat seine Optionen gedacht und hat beschlossen, dass eine neue Gesellschaft von Covent Garden gegründet werden sollte. Es sollte ein ganzjähriges, dauerhaftes Ensemble sein, in Englisch statt der kurzen, internationalen Sternenjahreszeiten von Vorkriegsjahren singend. Viele haben das als eine Gelegenheit gesehen, die zwei Gesellschaften zu verschmelzen, weil der Modus operandi der neuen Gesellschaft von Covent Garden jetzt diesem der Bohrlöcher von Sadler ähnlich war. Jedoch hat David Webster, der ernannt wurde, den Covent Garden, obwohl scharf, zu führen, die Ballett-Gesellschaft von de Valois für den Covent Garden zu sichern, die Bohrlöcher-Operngesellschaft von Sadler nicht gewollt. Zu ihm war die alte Gesellschaft würdig, aber "schlecht gekleidet" und "schwer verdaulich". Sogar mit einer Politik des Singens in Englisch hat er geglaubt, dass er eine bessere Gesellschaft versammeln konnte. Das Management der Bohrlöcher von Sadler war widerwillig, den Namen und Tradition seiner Gesellschaft zu verlieren. Es wurde zugegeben, dass die zwei Gesellschaften getrennt bleiben sollten.

Die fortlaufende Existenz der Bohrlöcher-Oper von Sadler wurde von Abteilungen innerhalb der Gesellschaft bedroht. Kreuz hat ihre Absicht bekannt gegeben, das Bohrlöcher-Theater von Sadler mit Peter Grimes, durch den jungen Benjamin Britten, mit sich und Birnen in den Hauptrollen wiederzueröffnen; es gab viele Beschwerden von Firmenmitgliedern über die angenommene Günstlingswirtschaft und den "Missklang" der Kerbe von Britten. Peter Grimes hat sich im Juni 1945 geöffnet und wurde vom Publikum und den Kritikern zugejubelt; seine Kasseneinnahmen haben verglichen oder haben diejenigen für La bohème und gnädige Frau Butterfly übertroffen, die gleichzeitig von der Gesellschaft inszeniert wurden. Jedoch war der Bruch innerhalb der Gesellschaft nicht wiedergutzumachend; Kreuz, Britten und Birnen haben ihre Bande mit den Bohrlöchern von Sadler im Dezember 1945 getrennt und haben English Opera Group gegründet. Die Abfahrt der Ballett-Gesellschaft in den Covent Garden hat zwei Monate später die Bohrlöcher von Sadler einer wichtigen Einkommensquelle beraubt; das Ballett war gewinnbringend gewesen und hatte, seitdem sein Beginn die Operngesellschaft subventioniert hat.

Clive Carey, der in Australien während des Krieges gewesen war, wurde zurückgebracht, um Joan Cross zu ersetzen und die Gesellschaft nach seinen Kriegsentbehrungen und neuen Abfahrten wieder aufzubauen. Der Kritiker Philip Hope-Wallace hat 1946 geschrieben, dass Carey begonnen hatte, einen Unterschied zu machen, aber dass die Bohrlöcher von Sadler "ein großes Heben gebraucht haben, um aus Mittelmäßigkeit herauszukommen". In demselben Jahr fragte Literaturbeilage von The Times, ob der Alte Vic und die Bohrlöcher-Gesellschaften von Sadler bescheiden zu ihren alten Basen stecken würden "oder sollen sie das Ideal eines Nationalen Theaters und einer Nationalen Oper in Englisch kühn umarmen?" Carey ist 1947 abgereist, und sein Platz an der Spitze der Gesellschaft wurde im Januar 1948 durch ein Trio genommen, das James Robertson als der Musikdirektor, Michael Mudie als sein Helfer-Leiter und für die Regierung verantwortlicher Norman Tucker umfasst. Vom Oktober 1948 wurde Tucker alleinige Kontrolle gegeben. Mudie ist krank geworden, und der junge Charles Mackerras wurde ernannt, ihn zu vertreten.

Vor 1950, die Bohrlöcher von Sadler erhielt eine öffentliche Subvention von 40,000 £ pro Jahr; der Covent Garden hat 145,000 £ erhalten. Essen musste die Auswahl aufgeben, die Premiere von Billy Budd von Britten zu inszenieren, an den Mitteln Mangel habend, es Justiz zu tun. Er war sehr interessiert, die dramatischen Aspekte der Opernproduktion zu verbessern, und bedeutende Theaterdirektoren einschließlich Michel Saint-Denis, George Devines und Glen Byam Shaws haben an der Bohrlöcher-Produktion von Sadler in den 1950er Jahren gearbeitet. Neues Repertoire wurde erforscht; beim Drängen von Mackerras wurde Janáček's Káťa Kabanová zum ersten Mal in Großbritannien präsentiert. Standards und Firmenmoral verbesserten sich; der Wächter von Manchester hat die 1950-51 Londoner Opernjahreszeit als "Aufregung an den Bohrlöchern von Sadler summiert: Fehlen Sie der Unterscheidung am Covent Garden", und hat die Bohrlöcher von Sadler geschätzt, sich "in die Vorderreihe von Opernhäusern" bewegt zu haben.

Die Gesellschaft hat fortgesetzt, die Rosebery Avenue für Sommertouren zu britischen Städten und Städten zu verlassen. Der Kunstrat (Nachfolger von CEMA) war zur Anklage empfindlich, dass seit 1945 weit weniger Opernleistungen in den Provinzen gegeben worden waren. Kleine Carl Rosa Opera Company ist ständig gereist, aber die Gesellschaft von Covent Garden hat nur jene wenigen Städte mit Theatern besucht, die groß genug sind, um sie anzupassen. In erneuerten Anrufen der Mitte der 1950er Jahre wurden für eine Umbildung von Großbritanniens Operngesellschaften gemacht. Es gab Vorschläge für ein neues Haus für die Bohrlöcher von Sadler auf der Südbank der Themse in der Nähe vom Königlichen Festsaal, aber diese sind misslungen, weil die Regierung widerwillig war, das Gebäude finanziell zu unterstützen. Wieder gab es ernstes Gespräch davon, den Covent Garden und die Bohrlöcher von Sadler zu verschmelzen. Der entgegnete Bohrlöcher-Ausschuss von Sadler durch das Vorschlagen einer näheren Arbeitseinordnung mit Carl Rosa. Als es klar geworden ist, dass das verlangen würde, dass die Bohrlöcher-Gesellschaft von Sadler seit 30 Wochen jedes Jahr reist, und praktisch seine Anwesenheit auf der Londoner Opernszene, Tucker, seinem Abgeordneten Stephen Arlen zerstört, und sein musikalischer Direktor Alexander Gibson zurückgetreten hat. Die Vorschläge wurden modifiziert, und die drei haben ihren Verzicht zurückgezogen. 1960 wurde Carl Rosa Company abgewickelt; die Bohrlöcher von Sadler haben einige seiner Mitglieder und viele seiner Reisedaten übernommen, "zwei austauschbare Firmen des gleichen Stehens gründend,", einer von denen gespielt am Bohrlöcher-Theater von Sadler, während der andere auf der Straße war.

Bis zum Ende der 1950er Jahre gab der Covent Garden seine Politik der Produktion in der Mundart allmählich auf; solche Sterne wie Maria Callas würden ihre Rollen in Englisch nicht wiedererfahren. Das hat es leichter für Tucker gemacht, den Unterschied zwischen den zwei Londoner Operngesellschaften anzuspitzen. Während der Covent Garden internationale Sterne verpflichtet hat, haben sich die Bohrlöcher von Sadler auf junge Briten und Darsteller von Commonwealth konzentriert. Colin Davis wurde zum Musikdirektor in der Folge Gibson 1961 ernannt. Das Repertoire hat fortgesetzt, die Heftklammern und das fremde zu mischen. Neuheiten in der Zeit von Davis haben den Mord von Pizzetti in die Kathedrale, Oedipus Rex von Stravinsky, Richard Rodney Bennett Die Gruben von Schwefel und mehr Janáček eingeschlossen. Die traditionelle Politik von Bohrlöchern von Sadler, alle Opern in Englisch zu geben, hat mit nur zwei Ausnahmen weitergegangen: Oedipus Rex, der in Latein und dem L'Orfeo von Monteverdi gesungen wurde, der in Italienisch aus der Presse nicht klaren Gründen gesungen ist. Im Januar 1962 hat die Gesellschaft seine erste Oper von Gilbert und Sullivan, Iolanthe gegeben; es hat sich am Tag geöffnet, auf dem die Opern von Wirsingkohl aus dem Copyright und dem beendeten Speisekarte-Monopol von D'Oyly gekommen sind. Es wurde gut erhalten (es wurde seit vielen Jahreszeiten bis 1978 erfolgreich wiederbelebt), und wurde von einer Produktion Des Mikado im Mai desselben Jahres gefolgt.

Das Islington Theater war inzwischen klar zu klein, um der Gesellschaft zu erlauben, weiteres Wachstum zu erreichen. Eine für den Kunstrat geführte Studie hat berichtet, dass gegen Ende der 1960er Jahre die Bohrlöcher-Gesellschaften von zwei Sadler 278 festbezahlte Darsteller und 62 Gast-Sänger umfasst haben. Die Gesellschaft hatte Erfahrung des Spielens in einem großen Westendtheater; 1958 hatte seine Ausverkauf-Produktion Der Fröhlichen Witwe zur Londoner 2,351-Sitze-Sporthalle seit einer Sommerzeit übergewechselt. Zehn Jahre später ist die Miete der Sporthalle verfügbar geworden; Stephen Arlen, der Tucker als Direktor nachgefolgt hatte, war die treibende Kraft hinter dem Bewegen der Gesellschaft. Nach intensiven Verhandlungen und Kapitalbeschaffung wurde eine zehnjährige Miete 1968 unterzeichnet.

Eine der letzten Produktion der Gesellschaft am Theater von Islington war Wagner Der Mastersingers, der von Goodall 1968 geführt ist, der 40 Jahre später durch die Zeitschrift Gramophone als "legendär" beschrieben wurde. Die Gesellschaft hat die Bohrlöcher von Sadler mit einem Wiederaufleben der Arbeit verlassen, mit der sie das Theater 1945, Peter Grimes wiedereröffnet hatte. Seine letzte Leistung am Theater der Rosebery Avenue war am 15. Juni 1968.

Sporthalle

Die Gesellschaft, den Titel "die Bohrlöcher-Oper von Sadler behaltend" hat sich an der Sporthalle am 21. August 1968 mit einer neuen Produktion von Don Giovanni von Mozart geöffnet, der von Herrn John Gielgud geleitet ist. Das wurde nicht gut erhalten, aber die Gesellschaft hat sich schnell sich mit einer Folge der hoch gelobten Produktion eingerichtet. Stephen Arlen ist im Januar 1972 gestorben, und wurde als Direktor von Herrn Harewood nachgefolgt.

Dem Erfolg von 1968-Mastersingers wurde in den 1970er Jahren durch den ersten Ringzyklus der Gesellschaft gefolgt, der von Goodall, mit einem Wurf einschließlich Norman Baileys, Rita Hunters und Alberto Remedios geführt ist. Der Zyklus hatte eine neue Übersetzung von Andrew Porter und Designs durch Ralph Koltai. In der Ansicht von Harewood, unter den Höhepunkten der ersten zehn Jahre an der Sporthalle waren der Ring, der Krieg von Prokofiev und Frieden, und Salome von Richard Strauss und Der Rosenkavalier.

Der Musikdirektor der Gesellschaft von 1970 bis 1977 war Charles Mackerras. Harewood hat seine außergewöhnliche Vielseitigkeit, mit einer Reihe "vom Haus der Toten zur Geduld gelobt." Der Kritiker Alan Blyth hat ihn als ein Experte auf der Echtheit im Durchführen von Handel, einem Pionier von Janáček, "wissenschaftlicher Mozartian... ein sicherer Verfechter der französischen Oper, ein starker, sachlicher Dolmetscher der wienerischen Klassiker, eines Experten am Anfang Opern des 19. Jahrhunderts durch Donizetti und andere und einen Bleibenbewunderer von Gilbert und Sullivan beschrieben". Unter den Opern hat er für die Gesellschaft geführt waren Julius Caesar von Handel, der Janet Baker und Valerie Masterson in der Hauptrolle zeigt; fünf Janáček Opern; die Ehe von Figaro mit dem Wegbahnen für Gebrauch des Aufführungsstils des 18. Jahrhunderts; der Werther von Massenet; Mary Stuart von Donizetti mit Baker; und die Geduld von Sullivan. Die Gesellschaft hat die Produktion des letzten zum Wiener Fest 1975 zusammen mit dem Gloriana von Britten genommen. Mackerras wurde als der Musikdirektor von Herrn Charles Groves nachgefolgt, der unwohl und während seiner kurzen Amtszeit in 1978-79 unglücklich war. Groves wurde entlastet, um dem Älteren Zeichen zu übergeben, wer ihn "unermesslich ermutigend und unterstützend" gefunden hat.

Vom Anfang, Arlen und dann hatte Harewood den Namen der Gesellschaft ändern wollen, um die Tatsache zu widerspiegeln, dass es nicht mehr am Bohrlöcher-Theater von Sadler basiert hat. Byam Shaw hat kommentiert, "Ein Hauptrückschlag, den Wells Opera Company von Sadler unter seiner Verpflanzung ertragen hat, bestand darin, dass sorglose Taxichauffeure fortgesetzt haben, ihre Schutzherren bis zur Rosebery Avenue" Harewood betrachtet als sie eine elementare Regel zu nehmen, dass "Sie den Namen eines Theaters nicht tragen müssen, wenn Sie in einem anderem spielen." Der Covent Garden, der seines Status Schutz-ist, hat gegen den Vorschlag protestiert, dass die Bohrlöcher-Gesellschaft von Sadler "Die britische Nationale Oper" oder "Die Nationale Oper" genannt werden sollte, obwohl weder schottische Oper noch die walisische Nationale Oper solch einer Änderung entgegengesetzt haben. Schließlich wurde die Sache von der britischen Regierung entschieden, und der Titel "englische Nationale Oper" wurde genehmigt. Es wurde vom Ausschuss der Gesellschaft im November 1974 angenommen. 1977, als Antwort auf die Nachfrage nach mehr Opernproduktion in englischen provinziellen Städten, wurde eine zweite Gesellschaft gegründet. Es hat an Leeds im nördlichen England basiert, und war als ENO nach Norden bekannt. Unter der Leitung von Harewood ist es gediehen, und 1981 ist es eine unabhängige Gesellschaft, Oper nach Norden geworden.

ENO

1980-99

1982, auf die Anregung des Älteren, hat Harewood Direktor von David Pountney der Produktion ernannt. 1985 hat sich Harewood zurückgezogen (das Werden Vorsitzender des Ausschusses von ENO im nächsten Jahr), und Peter Jonas hat ihm als Direktor nachgefolgt. Das Trio der 1980er Jahre von Älteren, Pountney und Jonas, häufig genannt das "Maschinenhaus", hat ein neues Zeitalter der "Oper des Direktors" begonnen. Das Trio hat Produktion bevorzugt, die durch den Älteren als "groundbreaking beschrieben ist, unsicher, forschend eindringend und theatralisch wirksam" und durch den Direktor Nicholas Hytner als "Euroeier, der nie zu irgendjemandem, aber den Leuten verständlich sein muss, die dort das Empfangen sitzen." Direktoren, die nicht im Ausdruck von Harewood getan haben, "wollen Farbe angesichts des Publikums bespritzen", waren sidelined. Ein Überblick hat in den 1980er Jahren gezeigt, dass die zwei Dinge, dass ENO am meisten geliebte Zuschauer schlechte Ausdrucksweise und die Extreme der "Oper des Direktors" waren.

Im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker hat Barry Millington den Maschinenhaus-Stil als beschrieben: "Images der verrückten Wirklichkeit, ein unerschöpfliches Repertoire von Bühne-Vorrichtungen, ein Entschluss anhaltend, die sozialen und psychologischen Probleme zu erforschen, die in den Arbeiten, und vor allem einem reichlichen Sinn von theatricality latent sind." Als Beispiele erwähnt Millington "Rusalka (1983), mit seiner Kindereinstellung aus der Zeit Eduards VII und freudianischen gedämpften Tönen und Hänsel und Gretel (1987), seine Traumpantomime peopled durch Fantasie-Zahlen von der Einbildungskraft der Kinder... Dame Macbeth des Bezirks Mtsensk (1987) und Wozzeck (1990) hat eine Annäherung an die Produktion in der groteskes Karikatur-Gedränge mit der kräftigen emotionalen Verpflichtung veranschaulicht".

Schlechte durchschnittliche Kassenverkäufe haben zu einer Finanzkrise geführt, die durch hinter der Bühne geschehende Industriebeziehungsprobleme verschlimmert wurde. Nach 1983 hat die Gesellschaft aufgehört, zu anderen britischen Treffpunkten zu reisen. Die Ergebnisse der Maschinenhaus-Jahre bewertend, hat Tom Sutcliffe in The Musical Times geschrieben:

Die Produktion während der 1980er Jahre hat die ersten Präsentationen der Gesellschaft von Pelléas und Mélisande (1981), Parsifal (1986) und Billy Budd (1988) eingeschlossen. Produktion der 1980er Jahre, die im Repertoire viele Jahre lang geblieben ist, hat Xerxes eingeschlossen, der von Hytner, und Rigoletto und Dem von Jonathan Miller geleiteten Mikado geleitet ist. 1984 hat ENO die Vereinigten Staaten bereist; die Reisen-Gesellschaft, die durch den Älteren geführt ist, hat aus 360 Menschen bestanden; sie haben Gloriana, Krieg und Frieden, Die Schraubendrehung, Rigoletto und Patience durchgeführt. Das war die erste britische Gesellschaft, die einzuladen ist, an der Metropolitanoper in New York zu erscheinen, wo Patience einen Stehapplaus erhalten hat und die Produktion von Miller von Rigoletto, die Charaktere als Mafiosi zeichnend, mit einer Mischung der Begeisterung und des Ausbuhens gegrüßt wurde. 1990 war ENO die erste ausländische Hauptoperngesellschaft, um die Sowjetunion zu bereisen, die Produktion von Miller Der Schraubendrehung, die Produktion von Pountney von Macbeth durchführend, und Hytner hat Xerxes viel-wiederbelebt.

Das Maschinenhaus-Zeitalter hat 1992, wenn alle drei des Trios verlassen zur gleichen Zeit geendet. Der neue Generaldirektor war Dennis Marks, früher Leiter von Musik-Programmen an der BBC; der neue Musik-Direktor war Sian Edwards; der Posten von Pountney des Direktors der Produktion wurde nicht gefüllt. Marks, ein großes Finanzdefizit von seinen Vorgängern erbend, hat gearbeitet, um die Finanzen der Gesellschaft wieder herzustellen, sich auf die Wiederherstellung von Karte-Verkäufen zu nachhaltigen Niveaus konzentrierend. Eine neue Produktion durch den Müller von Der Rosenkavalier war ein kritischer und finanzieller Erfolg, wie ein Inszenieren von Don Quixote von Massenet war, der vom Kritiker Hugh Canning als "die Art der altmodischen Theater-Magie beschrieben ist, die das Haar-Shirted Maschinenhaus-Regime verachtet hat".

Marks war verpflichtet, viel Zeit und Anstrengung im Sichern der Finanzierung für eine wesentliche Wiederherstellung der Sporthalle, einer Bedingung zu verbringen, auf der ENO den freien Grundbesitz des Theaters 1992 erworben hatte. Zur gleichen Zeit dachte der Kunstrat über eine Kürzung in der Zahl von Opernleistungen in London, auf Kosten von ENO, aber nicht dem Covent Garden nach. Indem er Karte-Verkäufe in aufeinander folgenden Jahren vergrößert hat, hat Marks demonstriert, dass der Kunstratsvorschlag unrealistisch war. Wonach The Independent als "eine anhaltende Periode der Kritik beschrieben hat und am ENO durch Musik-Kritiker jagend" hat Sian Edwards als Musik-Direktor am Ende 1995 zurückgetreten; ihr wurde von Paul Daniel nachgefolgt. 1997 hat Marks zurückgetreten. Kein Grund wurde bekannt gegeben, aber es wurde gedacht, dass er und der ENO Ausschuss über seine Pläne nicht übereingestimmt hatten, die Gesellschaft von der Sporthalle bis ein speziell angefertigtes neues Haus zu bewegen. Daniel hat das Management der Gesellschaft übernommen, bis ein neuer Generaldirektor ernannt wurde.

Daniel hat von Marks eine Gesellschaft geerbt, die künstlerisch und finanziell gedeiht. Die 1997-98 Jahreszeit hat zu 75-Prozent-Kapazität und gemacht ein Überschuss von 150,000 £ gespielt. Daniel hat die Kampagne gegen noch einen anderen Vorschlag geführt, den Covent Garden und ENO zu verschmelzen, der schnell aufgegeben wurde. 1998 wurde Nicholas Payne, Direktor der Oper am Covent Garden, zum Posten des ENO Generaldirektors ernannt. Produktion hat in den 1990er Jahren den ersten stagings der Gesellschaft von Beatrice und Benedict (1990), Wozzeck (1990) eingeschlossen, Jenůfa (1994), Ein Sonnenwende-Nachttraum (1995), Sterben Soldaten (1996), und Dialoge der Karmeliten (1999). Co-Produktion, Opernhäusern ermöglichend, die Kosten von gemeinsamen Unternehmen zu teilen, ist wichtig in diesem Jahrzehnt geworden; 1993 haben ENO und walisische Nationale Oper an der Produktion von Don Pasquale, Ariodante und Den Zwei Witwen zusammengearbeitet.

Das 21. Jahrhundert

Martin Smith, ein Millionär mit einem Finanzhintergrund, wurde zu Vorsitzendem des ENO Ausschusses 2001 ernannt. Er hat sich erwiesen, eine erfahrene Wohltätigkeitsveranstaltung zu sein, und hat persönlich eine Million Pfunde den Kosten geschenkt, die Sporthalle zu renovieren. Er und Payne sind in Konflikt über die Wirkung auf Einnahmen der Oper des "Direktors" Produktion eingetreten, die dieser Payne darauf beharrt hat zu beauftragen. Der am meisten äußerste Fall war eine Produktion von Don Giovanni, der von Calixto Bieito 2001 geleitet ist, verachtet von Kritikern und Publikum gleich; Michael Kennedy hat es als "ein neuer Nadir im vulgären Missbrauch eines Meisterwerks," beschrieben, und andere Rezensenten sind mit ihm übereingestimmt. Payne hat bestanden, "Ich denke, dass es eine der besten Sachen ist, die wir gemacht haben.... Es hat meine Erwartungen überschritten." In den Kunstseiten Der Financial Times hat Martin Hoyle über die "exquisite Tunnel-Vision von Payne" geschrieben und hat "die Sorge von denjenigen von uns ausgedrückt, die die Oper der wahren Leute schätzen". Payne ist unerbittlich geblieben, dass Operngeliebte, die zum ENO seit einem "netten, angenehmen Abend gekommen sind..., zum falschen Platz gekommen waren." Die Unterschiede zwischen Smith und Payne waren unvereinbar, und Payne wurde gezwungen, im Juli 2002 zurückzutreten.

Der Nachfolger von Payne war Sean Doran, dessen Ernennung umstritten war, weil er keine Erfahrung hatte, eine Operngesellschaft zu führen. Er hat Zeitungsüberschriften mit ungewöhnlichen Opernereignissen angezogen, die von Bewunderern als "unerwartete Staatsstreiche" und durch Kritiker als "Glanzstücke" beschrieben sind; eine Leistung der dritten Tat Der Walküre hat zu 20,000 Rock-Anhängern auf dem Glastonbury Fest gespielt. Im Dezember 2003 hat Daniel bekannt gegeben, dass er am Ende seines Vertrags 2005 abreisen würde. Oleg Caetani wurde als der folgende Musik-Direktor vom Januar 2006 bekannt gegeben.

2004 hat die Gesellschaft seine zweite Produktion des Rings von Wagner unternommen. Nach Konzertleistungen im Laufe der vorherigen drei Jahreszeiten wurden die vier Opern des Zyklus an der Sporthalle 2004 und 2005 in der Produktion von Phyllida Lloyd mit Designs von Richard Hudson in einer neuen Übersetzung von Jeremy Sams inszeniert. Die ersten Raten des Zyklus, wurden wie schlecht gesungen und geführt kritisiert, aber als das Zwielicht der Götter 2005 inszeniert wurde, wie man dachte, hatten sich Sachen verbessert: "Der Befehl von Paul Daniel der Kerbe ist herrischer, als es von seinen unebenen Rechnungen der vorherigen Opern vorausgesagt worden sein könnte." Die Produktion hat allgemein schlechte Benachrichtigungen angezogen. Die vier Opern waren Läufe des bestimmten Individuums, aber wurden als ein ganzer Zyklus nie gespielt.

Während des ersten Jahrzehnts des Jahrhunderts hat die Gesellschaft das Experiment, vorher versucht 1932, davon wiederholt, Oratorien und andere Chorarbeiten als Opernleistungen zu inszenieren. Die Johannes-Passion des Junggesellen wurde 2000 gegeben, vom Requiem von Verdi (2000), Tippett Ein Kind Unserer Zeit (2005) und der Jephtha von Handel (2005) und Messias (2009) gefolgt. ENO hat auf das vergrößerte Interesse an den Opern von Handel geantwortet, Alcina (2002), Agrippina (2006) und Partenope (2008) inszenierend. 2003 hat die Gesellschaft seine erste Produktion der massiven Oper von Berlioz Der Trojans, mit Sarah Connolly als "eine höchst beredte, echt tragische Dido" inszeniert.

2005 nach einer inneren Debatte, die seit 1991 weitergegangen war, wurde es bekannt gegeben, dass surtitles an der Sporthalle eingeführt würde. Überblicke hatten gezeigt, dass nur ein Viertel von Publikum-Mitgliedern die Wörter klar hören konnte. Mit einigen Ausnahmen, einschließlich Lesley Garretts und Andrew Shores, wie man betrachtete, hatten ENO Sänger des 21. Jahrhunderts schlechtere Ausdrucksweise als ihre Vorgänger wie Masterson und Derek Hammond-Stroud. Harewood und Pountney waren surtitles unbeweglich entgegengesetzt gewesen; beide haben geglaubt, dass die Oper in Englisch sinnlos war, wenn es nicht verstanden werden konnte; Harewood hat außerdem gedacht, dass surtitles den Fall für eine öffentlich geförderte Gesellschaft der Oper im Englisch untergraben konnte. Der Redakteur der Zeitschrift Opera, Rodney Milnes, hat gegen surtitles gekämpft mit der Begründung, dass "Sänger aufgeben würden zu versuchen, klar zu artikulieren, und Zuschauer aufhören würden, sich auf die Bühne zu konzentrieren". Trotz dieser Einwände wurden surtitles vom Oktober 2005 eingeführt.

Am 29. November 2005 hat Doran als der künstlerische Direktor zurückgetreten. Um ihn zu ersetzen, hat Smith die Aufgaben zwischen Loretta Tomasi als leitender Angestellter und John Berry als der künstlerische Direktor geteilt. Diese Erhebungen aus der Organisation waren umstritten, weil sie weder angekündigt noch am Spitzenniveau des Kunstrats geklärt wurden. Smith hat strenge Pressekritik für seine Handlung erhalten, und im Dezember 2005 hat er seinen Verzicht bekannt gegeben. In derselben Woche wurde die Ernennung von Caetani wie der folgende ENO Musik-Direktor annulliert. Berry wurde zuerst in der Presse für seine Wahl von Sängern für die ENO Produktion kritisiert, aber die Ernennung von Edward Gardner als Musik-Direktor von 2007 hat beträchtliches Lob erhalten. Der Beobachter hat kommentiert, dass Gardner das Atmen frischen Lebens in die englische Nationale Oper "weit zugeschrieben wurde, deren Wachsen des Rufs unter seiner jung innovativen Hand den Hausverbündeten selbst mit dem Außentalent von ungeheuer populärer Frau von Anthony Minghella Butterfly zur Produktion der erzwungenen Unterhaltung des Satyagraha von Philip Glass gesehen hat." Bedienungszahlen sind mit jüngeren durch die Marktschemas von ENO angezogenen Zuschauern gegenesen. Die Finanzen der Gesellschaft haben sich mit £ 5 Millionen in Rücklagen im April 2009 verbessert.

Die Produktion in der 2011-Jahreszeit hat die Traditionen der Gesellschaft von einnehmenden Direktoren ohne Opernerfahrung (gut nachgeprüft Die Verdammung von Faust fortgesetzt, der von Terry Gilliam und Satz im nazistischen Deutschland inszeniert ist) und von drastischen Umdeutungen (eine Version von Britten Ein Sonnenwende-Nachttraum, der von Christopher Alden als ein paedophile Gleichnis-Satz in einer Jungenschule der 1950er Jahre präsentiert ist, die kritische Meinung geteilt hat).

Repertoire

Die Gesellschaft hat zum Ziel gehabt, das Standardopernrepertoire zu präsentieren, das in Englisch gesungen ist, und hat alle Hauptopern von Mozart, Wagner und Puccini und einer breiten Reihe der Opern von Verdi inszeniert. Unter Mackerras und seinen Nachfolgern hat das tschechische Repertoire stark gezeigt, und eine breite Reihe von französischen und russischen Opern ist präsentiert worden. Die Gesellschaft hat seit Jahrzehnten hat Betonung auf der Oper als Drama gelegt, und hat Opern vermieden, wo stimmliche Anzeige vor dem musikalischen und dramatischen Inhalt den Vortritt hat. Zusätzlich zu den Opernheftklammern hat ENO eine Geschichte, neue Arbeiten, und neuerdings des Beauftragens von ihnen zu präsentieren.

Kommissionen und Premieren

ENO hat mehr als ein Dutzend Opern durch Komponisten einschließlich Gordon Crosses, Iain Hamiltons, Alfred Schnittkes, Gavin Bryars beauftragt, Asiat Synchronisieren Fundament und Nico Muhly. Die am besten bekannte Weltpremiere der Gesellschaft bleibt wahrscheinlich Peter Grimes 1945. Nachfolgende Weltpremieren haben Die Gruben von Schwefel (1965), Die Maske von Orpheus (1986), Der Silberne Tassie (1999), und Arbeiten von Malcolm Williamson, Iain Hamilton, David Blake, Robin Holloway und Stephen Oliver eingeschlossen. Britische Bühne-Premieren schließen Opern durch Verdi (Simon Boccanegra, 1948), Janáček (Káťa Kabanová, 1951), Stravinsky (Oedipus Rex, 1960), Prokofiev (Krieg und Frieden, 1972) und Phillip Glass (Akhnaten, 1985) ein.

Operette und Musicals

Vom Anfang hat die Gesellschaft in ernste Oper leichtere Arbeiten eingestreut. In den frühen Jahren der "irische Ring" (Das böhmische Mädchen, Die Lilie von Killarney und Maritana) gezeigt in Altem Vic und die Bohrlöcher-Jahreszeiten von Sadler. Nach dem Zweiten Weltkrieg hat die Gesellschaft begonnen, Operette, einschließlich Der Fröhlichen Witwe (1958) zu programmieren, Fledermaus (1958), Orpheus in der Unterwelt (1960), Merrie England (1960) Zu sterben, La wetteifern parisienne (1961), Schönheit von La Hélène (1963), und Die Zigeunerbaron (1964).

Die Gesellschaft hat sechs von Gilbert und den Opern von Wirsingkohl von Sullivan erzeugt. Nach der erfolgreichen Iolanthe und Dem Mikado 1962 und Patience 1969, das letzte, das viel im Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten und auf dem Kontinent wiederbelebt ist, hat eine zweite Produktion Des Mikado 1986 den Komiker Eric Idle in einer Schwarzweißeinstellung in der Hauptrolle gezeigt, die in ein Englisch der 1920er Jahre Seehotel bewegt ist. Es ist regelmäßig mehr als 25 Jahre wiederbelebt worden. Eine 1992-Produktion von von Ken Russell geleiteter Prinzessin Ida war eine kritische Katastrophe und Kasse-Katastrophe, ist kurz gelaufen und wurde nicht wiederbelebt. Die Piraten von Penzance wurden 2005 erzeugt. Eine hoch farbige Produktion Der Gondolieri hat sich 2006 geöffnet; die Presse hat darauf hingewiesen, dass sich die Ausdrucksweise der Gesellschaft zum Punkt geneigt hatte, dass die kürzlich eingeführten surtitles notwendig waren.

Von den 1980er Jahren hat die Gesellschaft mit Shows von Broadway, einschließlich Pazifischer Ouvertüren (1987), Straßenszene (1898), Auf der Stadt (2005), Kismet (2007), und Candide (2008) experimentiert. In vielen leichteren Shows von ENO ist die Größe der Sporthalle ein Problem, sowohl im Durchführen von Stücken gewesen, die für viel vertrautere Theater als auch im Verkauf von genug Karten geschrieben sind.

Aufnahmen

Aufnahmen von individuellen Szenen und Zahlen wurden von den Bohrlöcher-Sängern von Sadler von den frühsten Tagen der Gesellschaft gemacht. 1972 wurde ein LP-Satz ausgegeben, viele dieser Aufnahmen zusammenbringend, das Vorkonfrontieren mit einer Huldigung Lilian Baylis hat 1936 registriert. Unter den Sängern im Satz sind Joan Cross, Heddle Nash, Edith Coates, Joan Hammond, Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop und Charles Craig. Die Leiter schließen Lawrance Collingwood, Reginald Goodall und Michael Mudie ein.

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat die Bohrlöcher-Gesellschaft von Sadler einen 78 r.p.m. Satz von Exzerpten von Simon Boccanegra (1949) gemacht, aber hat keine Aufnahmen mehr bis zum Stereo-LP-Zeitalter gemacht. In den 1950er Jahren und 1960er Jahren hat die Gesellschaft eine Reihe von gekürzten Sätzen von Opern und Operetten für EMI, jeder registriert, zwei LP-Seiten besetzend. Alle wurden in Englisch gesungen. Die Opernsätze waren gnädige Frau Butterfly (1960), Il trovatore (1962), und Hänsel und Gretel (1966). Die gekürzten Operette-Aufnahmen waren Sterben Fledermaus (1959), Die Fröhliche Witwe (1959), Das Land des Lächelns (1960), La wetteifern parisienne (1961), Orpheus in der Unterwelt (1960), Iolanthe (1962), Schönheit von La Hélène (1963) und Die Zigeunerbaron (1965). Eine ganze Aufnahme Des Mikado wurde 1962 veröffentlicht.

Exzerpte vom Zwielicht der Gesellschaft der Götter wurden in Deutsch unter Mackerras (1972) und in Englisch unter Goodall (1973) registriert. Der ganze Ringzyklus wurde durch EMI während öffentlicher Leistungen an der Sporthalle zwischen 1973 und 1977 registriert. Der Zyklus ist auf der CD durch Chandos-Aufzeichnungen neu aufgelegt worden. Eine lebende Aufnahme der Gesellschaft Der Mastersingers wurde 1968 gemacht, aber bis 2008 nicht veröffentlicht.

Im CD-Zeitalter ist eine Reihe von in Englisch gesungenen Opernaufnahmen durch Chandos-Aufzeichnungen veröffentlicht worden. Einige sind Neuauflagen sind der Bohrlöcher-Oper von Sadler oder ENO durch EMI ursprünglich ausgegebener Aufnahmen: Mary Stuart (registriert 1982) und Julius Caesar (1985), sowohl die Hauptrolle spielende Janet Baker als auch La traviata (1981), Valerie Masterson in der Hauptrolle zeigend. Die neueren Aufnahmen, gemacht spezifisch für die Reihe von Chandos, haben keine offizielle Verbindung mit ENO, aber zeigen viele vorige und gegenwärtige Mitglieder der Gesellschaft. Leiter schließen Herrn Charles Mackerras, Herrn Mark Elder und Paul Daniel ein. Diejenigen, in denen der Chor und das Orchester von ENO erscheinen, sind Lulu, Die Makropoulos Angelegenheit, Werther, Dialoge der Karmeliten, Der Friseur Sevillas, Rigoletto, Ernani, Otellos und Falstaffs, sowie der lebenden Aufnahmen Des Rings und Des Mastersingers.

Ausbildung

1966, unter dem Leiter der Gesellschaft des Designs, Margaret Harris, wurde der Bohrlöcher-Theater-Designkurs von Sadler gegründet; es ist später Bunter Theater-Designkurs geworden. ENO Baylis, gegründet 1985, ist die Ausbildungsabteilung von ENO; es hat zum Ziel, neue Zuschauer zur Oper vorzustellen, und, "um die Erfahrung von aktuellen Zuschauern auf eine abenteuerliche, kreative und einnehmende Weise zu vertiefen und zu bereichern." Das Programm bietet Ausbildung für Studenten und junge Fachleuten, sowie Werkstätten, Kommissionen, Gespräche und Debatten an.

Musikdirektoren

• Charles Corri (1898-1935)
• Lawrance Collingwood (Hauptleiter, 1931-41, der Musikdirektor 1941-46)
• James Robertson (1946-54)
• Alexander Gibson (1957-59)
• Colin Davis (1961-65)
• Mario Bernardi (1966-68) und Bryan Balkwill (1966-69), verbinden Sie Musikdirektoren
• Charles Mackerras (1970-77)
• Wäldchen von Herrn Charles (1978-79)
• Kennzeichnen Sie Älter (1979-93) (Titel, der dem "Musik-Direktor" 1979 und danach geändert ist)
• Sian Edwards (1993-95)
• Paul Daniel (1997-2005)
• Edward Gardner (2007-)

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Quellen

Links

• ENO Website
• ENO Geschichte