Netz ist ein 1976-Amerikaner satirischer Film, der durch Metro-Goldwyn-Mayer und Vereinigte Künstler über ein erfundenes Fernsehnetz, UBS und seinen Kampf mit schlechten Einschaltquoten veröffentlicht ist. Der Film wurde von Paddy Chayefsky geschrieben und von Sidney Lumet geleitet. Es zeigt Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch und Robert Duvall in der Hauptrolle und zeigt Wesley Addy, Ned Beatty und Beatrice Straight.

Der Film hat vier Oscars, in den Kategorien des Besten Schauspielers (Fink), Beste Schauspielerin (Dunaway) gewonnen, Am besten Schauspielerin (Gerade), und Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Chayefsky) Unterstützend.

2000 wurde der Film für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt. 2002 wurde es in die Produktionsgilde der Ruhmeshalle von Amerika als ein Film eingeweiht, der einen fortdauernden Standard für die amerikanische amerikanische Unterhaltung "festgelegt hat". 2006 wurde die Schrift von Chayefsky eines des zehn ersten Drehbuches von der Schriftsteller-Gilde Amerikas, Ostens gewählt. 2007 war der Film unter den 100 größten amerikanischen Filmen, wie gewählt, durch das amerikanische Filminstitut, eine Rangordnung ein bisschen höher 64., als ein AFI es zehn Jahre früher gegeben hatte.

Anschlag

Howard Beale (Peter Finch), der langfristige Anker der UBS Abendnachrichten, erfährt von Nachrichtenabteilungspräsidenten Max Schumacher (William Holden), dass er gerade noch zwei Wochen im Rundfunk wegen des Neigens von Einschaltquoten hat. Die zwei alten Freunde bekommen das Brüllen betrunken und bejammern den Staat ihrer Industrie. Die nächste Nacht gibt Beale im lebenden Fernsehen bekannt, dass er auf der Sendung des nächsten Dienstags Selbstmord begehen wird. UBS entlässt ihn nach diesem Ereignis, aber Schumacher liegt dazwischen, so dass Beale ein würdevolles Lebewohl haben kann. Beale verspricht, dass er sich für seinen Ausbruch entschuldigen wird, aber einmal im Rundfunk fährt er zurück in einen Wortschwall los behauptend, dass Leben "Scheiß" ist. Der Ausbruch von Beale verursacht die Einschaltquoten der Nachrichtensendung zur Spitze, und viel zur Betroffenheit von Schumacher, die oberen Staffelstellungen von UBS entscheiden sich dafür, die Mätzchen von Beale auszunutzen aber nicht ihn von der Luft zu ziehen. In einer leidenschaftlicher Schmährede galvanisiert Beale die Nation, seine Zuschauer überzeugend, zu schreien "ich bin so verrückt wie Hölle, und ich bin nicht dabei, das mehr zu nehmen!" aus ihren Fenstern.

Diana Christensen (Faye Dunaway) führt die Programmierabteilung des Netzes an; gerade eine Erfolg-Show suchend, schneidet sie ein Geschäft mit einem Band von radikalen Terroristen (eine Parodie auf die Symbionese Befreiungsarmee hat gerufen die "Ökumenische Befreiungsarmee") für eine neue docudrama Reihe hat die Stunde von Mao Tse Tung für die kommende Fall-Jahreszeit genannt. Wenn die Einschaltquoten von Beale scheinen, überstiegen zu haben, nähert sich Christensen Schumacher und erklärt sich bereit, ihm zu helfen, die Nachrichtenshow "zu entwickeln". Er sagt nicht dem Berufsangebot, aber nicht dem persönlichen, und die zwei beginnen eine Angelegenheit. Wenn sich Schumacher dafür entscheidet, den "Howard als Böser Mann" Format zu beenden, überzeugt Christensen ihren Chef, Frank Hackett (Robert Duvall), die Abendnachrichtenshow unter der Unterhaltungsabteilung einzustecken, so dass sie es entwickeln kann. Hackett stimmt ab, schikaniert die UBS Manager, um zuzustimmen, und entlässt Schumacher zur gleichen Zeit. Bald veranstaltet Beale ein neues Programm genannt Die Show von Howard Beale, die als "der verrückte Hellseher des Äthers" mit der Spitze in Rechnung gestellt ist. Schließlich wird die Show das am höchsten steuerpflichtige Programm im Fernsehen, und Beale findet neue Berühmtheit, die seine böse Nachricht vor einem lebenden Studio-Publikum predigt, das, auf dem Stichwort, den Unterschrift-Slogan von Beale in Massen singt: "Wir sind so verrückt wie Hölle, und wir sind nicht dabei, das mehr zu nehmen." Zuerst trocknet der Roman von Max und Dianas aus, weil die Show gedeiht, aber im Erröten von hohen Einschaltquoten finden die zwei schließlich ihre Wege zurück zusammen, und Schumacher seine Frau von mehr als 25 Jahren für Christensen verlässt. Aber die fanatische Hingabe von Christensen zu ihrem Job und emotionaler Leere steuert schließlich Max zurück seiner Frau, und er warnt seinen ehemaligen Geliebten, dass sie sich mit dem Schritt selbst zerstören wird, den sie mit ihrer Karriere führt." Sie sind Fernsehen leibhaftig, Diana," sagt er ihr, "gleichgültig gegen das Leiden, unempfindlich sich zu freuen. Das ganze Leben wird auf die allgemeinen Trümmer der Banalität reduziert."

Wenn Beale entdeckt, dass CCA, das Konglomerat, das UBS besitzt, von einem noch größeren Saudiaraber-Konglomerat ausgezahlt wird, startet er eine Bildschirmschmährede gegen das Geschäft, ermutigende Zuschauer, um Telegramme an das Weiße Haus zu senden, ihnen erzählend, "Ich will, hat das CCA-Geschäft jetzt angehalten!" Das wirft das Spitzennetzmessing in einen Staat der Panik, weil die Schuldlast der Gesellschaft Fusion notwendig für das Überleben gemacht hat. Hackett nimmt Beale, um sich mit dem CCA Vorsitzenden Arthur Jensen (Ned Beatty) zu treffen, der seine eigene "korporative Kosmologie" dem aufmerksamen Beale expliziert. Jensen äußert eine Tirade seines eigenen in einer "passenden Einstellung," der drastisch dunkel gemachte CCA Sitzungssaal, der dem sanftmütigen Beale darauf hinweist, dass Jensen selbst etwas höhere Macht — das Beschreiben der in Wechselbeziehung Stehendkeit der Teilnehmer in der internationalen Wirtschaft und der illusorischen Natur von Staatsbürgerschaft-Unterscheidungen sein kann. Jensen überzeugt Beale, die populistischen Nachrichten aufzugeben und seinen neuen "evangel" zu predigen. Aber Fernsehzuschauer finden, dass seine neuen Predigten auf der Entmenschlichung der Gesellschaft deprimierend sind, und Einschaltquoten beginnen, noch zu gleiten, Jensen wird UBS Managern nicht erlauben, Beale zu entlassen. Wenn sie seine zwei zum Preis eines Werts — des Behebens des Problems von Beale plus das Befeuern einer Zunahme in saisonoffeneren Einschaltquoten sehen — entscheiden sich Christensen, Hackett und die anderen Manager dafür, die Ökumenische Befreiungsarmee anzustellen, um Beale im Rundfunk zu ermorden, mit Der Show von Howard Beale Schluss machend und eine zweite Jahreszeit Der Stunde von Mao Tse Tung startend.

Der Film endet mit dem Erzähler, der festsetzt:

Wurf

• Faye Dunaway als Diana Christensen
• William Holden als Max Schumacher
• Peter Finch als Howard Beale
• Robert Duvall als Frank Hackett
• Wesley Addy als Nelson Chaney
• Ned Beatty als Arthur Jensen
• Beatrice gerade als Louise Schumacher
• Jordan Charney als Harry Hunter
• Lane Smith als Robert McDonough
• Marlene Warfield als Laureen Hobbs
• Conchata Ferrell als Barbara Schlesinger
• Carolyn Krigbaum als der Sekretär von Max
• Arthur Burghardt als der große Ahmet Khan
• Cindy Grover als Caroline Schumacher
• Darryl Hickman als Bill Herron
• Lee Richardson als Erzähler (Stimme)

Wurf bemerkt

• Kathy Cronkite (die Tochter von Walter Cronkite) erscheint als gekidnappte Erbin, Mary Ann Gifford
• Lance Henriksen hat eine kleine unkreditierte Rolle als ein Netzrechtsanwalt am Haus von Ahmet Khan
• Einige Quellen, einschließlich IMDB, zeigen an, dass Tim Robbins eine kleine, nichtsprechende Rolle am Ende des Films als einer der Mörder hat, der Beale tötet; jedoch hat Robbins öffentlich festgestellt, dass er im Film nicht erschienen ist.

Produktion

Ein Teil der Inspiration für die Schrift von Chayefsky ist aus dem Selbstmord auf der Luft von Fernsehnachrichtenreporter Christine Chubbuck in Sarasota, Florida zwei Jahre früher gekommen. Die Fernsehansagerin litt unter Depression und Kämpfen mit ihren Redakteuren, und unfähig fortzusetzen zu gehen, sie hat sich auf der Kamera geschossen, wie betäubte Zuschauer am 15. Juli 1974 beobachtet haben. Chayefsky hat das Ereignis verwendet, um den Brennpunkt seines Films aufzustellen. Wie er später in einem Interview sagen würde, "Wird Fernsehen irgendetwas für eine Schätzung... irgendetwas tun!"

Der Charakter des Netzmanagers Diana Christiansen hat auf dem NBC Tagesfernsehprogrammiermanager Lin Bolen basiert, den Bolen diskutiert hat.

Chayefsky und Erzeuger Howard Gottfried waren gerade eine Rechtssache gegen Vereinigte Künstler abgegangen, das Recht des Studios herausfordernd, ihren vorherigen Film, Das Krankenhaus zum Abc in einem Paket mit einem weniger erfolgreichen Film zu pachten. Trotz dieser neuen Rechtssache haben Chayefsky und Gottfried ein Geschäft mit UA unterzeichnet, um Netz zu finanzieren, bis UA den Gegenstand zu umstritten gefunden hat und zurückgetreten ist.

Nicht abgeschreckt haben Chayefsky und Gottfried die Schrift ringsherum zu anderem Studio eingekauft, und haben schließlich einen Interessenten in MGM Bald später gefunden, UA hat sich umgekehrt und hat auf Co-Finanz der Film mit MGM geachtet, der seit den letzten mehreren Jahren durch UA in den Vereinigten Staaten verteilt hatte. MGM ist bereit gewesen, UA zurück an Bord zu lassen, und hat ihm die internationalen Vertriebsrechte, mit MGM das Steuern des Nordamerikaners / karibische Rechte gegeben.

Der Film premiered in New York City am 27. November 1976, und ist in breite Ausgabe kurz später eingetreten.

Kritischer Empfang

Der Film ist einer der großen Erfolge 1976-1977 geworden und hat große Quittungen und Rezensionen bekommen.

Vincent Canby, in seiner Rezension im November 1976 des Films für Die New York Times, genannt den Film "unerhört... hervorragend, grausam komisch, eine aktuelle amerikanische Komödie, die die Position von Paddy Chayefsky als ein amerikanischer neuer Hauptsatiriker" und ein Film bestätigt, dessen "schlecht verdrehte Ansichten vom Weg Fernsehen schaut, klingt, und ist tatsächlich, sind das Kardiogramm des Satirikers des verborgenen Herzens nicht nur des Fernsehens sondern auch von der Gesellschaft, die es unterstützt und abwechselnd unterstützt wird."

In einer Rezension des schriftlichen Films, nachdem es seine Oscars erhalten hat, hat Roger Ebert es einen "höchst gut gehandelten, intelligenten Film genannt, der sich um zu viel bemüht, der nicht nur Fernsehen sondern auch die meisten anderen Erkrankungen der 1970er Jahre angreift," obwohl, "was es wirklich vollbringt, so getan wird so, wird so scharf gesehen, wird so unversöhnlich präsentiert, dass Netz viel saubereres Kino überleben wird." Gesehen ein Viertel-Jahrhundert später hat Ebert den Film zu seinem "Großen Kino" Liste hinzugefügt und hat gesagt, dass der Film "wie Vorhersage war. Als Chayefsky Howard Beale schuf, könnte er sich Jerry Springer, Howard Stern und die Weltringföderation vorgestellt haben?"; er Kredite Lumet und Chayefsky, um "gerade zu wissen, wenn man den ganzen Halt herauszieht." Der Film reiht sich auch an der Nummer 100 in der Zeitschrift-Liste Empire von der 500 Greatest Films aller Zeiten auf.

Nicht alle Rezensionen waren positiv: Pauline Kael im New-Yorker, in einer Rezension hat "Heiße Luft" untertitelt, hat den Überfluss des Films an langen, salbadernden Reden kritisiert; die selbstgerechte Geringschätzung von Chayefsky für nicht nur Fernsehen selbst sondern auch Fernsehzuschauer; und die Tatsache, dass fast jeder im Film, besonders Robert Duvall, einen schreienden Wortschwall hat: "Der Wurf dieser messianischen Farce wechselt sich ab, in uns seelenlose Massen schreiend." Michael Billington hat geschrieben, "Zu viel von diesem Film hat die einschüchternde Schrillheit von Boulevardblatt-Überschriften", während Chris Petit es rechtzeitig als "Ölfläche beschrieben hat ', Erwachsener', Selbstglückwunsch-, und fast völlig hohl", hinzufügend, dass "der grösste Teil vom Interesse in der Beobachtung solch eines großzügig bestiegenen Fahrzeugs kommt, die Schienen so eindrucksvoll verlassend."

Preise und besondere Auszeichnungen

Oscars

Netz hat drei der vier stellvertretenden Preise gewonnen, die Aufzeichnung des 1951 Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch bindend. Bezüglich 2011 ist Netz der letzte Film, um drei der vier Oscars für das Handeln gewonnen zu haben.

Gewonnener

• Bester Schauspieler in einer Hauptrolle — Peter Finch
• Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle — Faye Dunaway
• Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle — Beatrice gerader
• Am besten, Drehbuch geschrieben direkt für den Schirm — Paddy Chayefsky schreibend

Finch ist vor der 1977-Oscar-Zeremonie gestorben und war der einzige Darsteller, um einen postumen Oscar zu gewinnen, bis Heath Ledger einen Besten Unterstützen-Schauspieler Oskar 2009 gewonnen hat; zusammenfallend waren sowohl Finch als auch Ledger australische Bürger. Die Statuette selbst wurde von der Witwe von Finch, Eletha Finch gesammelt.

Die Leistung von Straight als Louise Schumacher hat nur fünf Minuten und 40 Sekunden der Schirm-Zeit besetzt, es die kürzeste Leistung machend, um einen Oskar bezüglich 2012 zu gewinnen.

Berufener

• Bester Schauspieler in einer Hauptrolle — William Holden
• Bester Schauspieler in einer Nebenrolle — Ned Beatty
• Beste Kinematographie — Owen Roizman
• Das beste Filmredigieren — Alan Heim
• Der beste Direktor — Sidney Lumet

Bestes Bild

Goldene Erdbälle

Gewonnener

• Bestes Film-Schauspieler-Drama - Peter Finch
• Bestes Film-Schauspielerin-Drama - Faye Dunaway
• Der beste Direktor - Sidney Lumet

• - Paddy Chayefsky

Berufener

• Bestes Film-Drama

BAFTA Preise

Gewonnener

• Bester Schauspieler - Peter Finch

Berufener

• Bester Film
• Bester Schauspieler - William Holden
• Beste Schauspielerin - Faye Dunaway
• Am besten Schauspieler - Robert Duvall unterstützend
• Beste Richtung - Sidney Lumet
• Am besten - Alan Heim editierend
• Bestes Drehbuch - Paddy Chayefsky
• Beste Tonspur - Jack Fitzstephens, Marc Laub, Sanford Rackow, James Sabat und Dick Vorisek

Amerikanisches Filminstitut

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#66

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• Diana Christensen - berufener Bengel
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Ich bin so verrückt wie Hölle, und ich bin nicht dabei, das mehr zu nehmen!" -

#19

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#64

Rechte

Der Hauptfilm war eine Co-Produktion zwischen MGM und Vereinigten Künstlern; der letzte Verteiler hat Welttheatervertriebsrechte besessen. Beide Gesellschaften haben auch das Copyright des Films geteilt.

1980 hat UA'S dann Elternteil-, Transamerica Corporation, das Studio zum Verkauf im Anschluss an die unglückselige Ausgabe des Tors des Himmels aufgestellt, das ein Hauptfinanzabflussrohr und Werbeunbehaglichkeit gewesen war. Im nächsten Jahr hat MGM UA gekauft, und hat folglich den Anteil von UA des Netzes gewonnen. Die internationalen Operationen von UA wurden in den Anteil von MGM von Cinema International Corporation verschmolzen (das Gemeinschaftsunternehmen MGM war ein Partner seit 1974 mit Paramount Pictures und Universal Pictures), schließlich United International Pictures werdend. Der Film wurde MGM/CBS Home Video in den Vereinigten Staaten als ein Teil des ursprünglichen VHS/Betamax 24-Titel-Pakets im Oktober 1980 veröffentlicht. Videorechte von Home für den Film außerhalb der Vereinigten Staaten sind Warner Home Video gegangen, weil UA den Film verteilt hat, weil es eine Co-Produktion war.

Dann, 1986, hat Mediamogul Ted Turner MGM/UA gekauft. Ohne irgendwelche Finanzunterstützer ist Turner bald in die Schuld gefallen und hat zurück die meisten MGM verkauft, aber hat die Bibliothek für seine eigene Gesellschaft, Unterhaltung von Turner behalten. Das hat die US-Vertriebsrechte auf das Netz eingeschlossen, aber internationaler Vertrieb ist mit MGM geblieben (mit dem Theatervertrieb durch UIP), der die Bibliothek von UA von 1952 darauf behalten hat. Videorechte von Home außerhalb der Vereinigten Staaten waren noch mit dem WHV wegen ihres Geschäftes mit UA. Turner hat bald ein Geschäft mit der Videoabteilung von MGM für den Hausvertrieb des grössten Teiles der Bibliothek von Turner gemacht, MGM erlaubend, US-Videorechte auf das Netz seit noch 13 Jahren zu behalten. Videorechte von Home auf den MGM und die UA Titel wurden Warner Home Video 1990 mit dem MGM/UA Etikett von Home Video laut der Lizenz bewegt.

1996 hat sich Turner mit Time Warner verschmolzen. Folglich haben Warner Bros. Fernseh- und Theatervertriebsrechte auf die Bibliothek von Turner mit Videorechten angenommen, die 1999 hinzufügen werden. Die UA Bibliothek nach 1952 und post-4/1986 wurden MGM von sich durch MGM Home Entertainment angenommen, nachdem ihr Weltgeschäft mit Warner Home Video 2000 abgelaufen ist.

Sowohl Dreher als auch MGM teilen jetzt das Copyright des Films. Bezüglich 2011 besitzt Gebr./Dreher von Warner die US- und Weltfernsehvertriebsrechte auf das Netz, während internationale Vertriebsrechte mit MGM bleiben. MGM hat internationale Videovertriebsrechte zu 20th Century Fox Hausunterhaltung zugeteilt, während internationale Theaterrechte co-held durch Columbia Pictures (vorher gehalten von 20th Century Fox und UIP) sind.

Vermächtnis

Das Zitat des Films "bin ich so verrückt wie Hölle, und ich bin nicht dabei, das mehr zu nehmen", und in seinen Ableitungen wird in unzähligen Filmen und Medien Verweise angebracht.

Das kurzlebige Reihe-Studio 60 auf dem Sonnenuntergang-Streifen erwähnt den Film und seinen Schriftsteller Paddy Chayefsky mehrmals nach einem Ausbruch eines Charakters im lebenden Fernsehen. Der Schöpfer der Show Aaron Sorkin hat auch den Film und Chayefsky während seiner Annahmerede nach dem Gewinnen des Oscars erwähnt, für dem Film Das Soziale Netz zu schreiben.

Referenzen

Links