Die Byrds waren eine amerikanische Rockband, die in Los Angeles, Kalifornien 1964 gebildet ist. Das Band hat vielfache Aufstellungsänderungen während seiner Existenz, mit frontman Roger McGuinn (auch bekannt als Jim McGuinn) erlebt, das alleinige konsequente Mitglied bleibend, bis sich die Gruppe 1973 aufgelöst hat. Obwohl sie nur geschafft haben, den riesigen kommerziellen Erfolg von Zeitgenossen wie Die Beatles, Den Strandjungen und Den Rolling Stones seit einer kurzen Zeitspanne (1965-66) zu erreichen, wie man heute betrachtet, sind Die Byrds von Kritikern eines der einflussreichsten Bänder der 1960er Jahre. Am Anfang haben sie für das Musikgenre des Volksfelsens, melding der Einfluss Der Beatles und anderen britischen Invasionsbands mit der zeitgenössischen und traditionellen Volksmusik den Weg gebahnt. Als die 1960er Jahre fortgeschritten sind, war das Band auch im Entstehen psychedelischen Felsens, raga Felsen und Landfelsen einflussreich. Außerdem hat die Unterschrift-Mischung des Bandes des klaren Harmonie-Singens und der jangly Zwölf-Schnuren-Gitarre von Rickenbacker von McGuinn fortgesetzt, auf die volkstümliche Musik bis dato einflussreich zu sein. Unter den am meisten fortdauernden Liedern des Bandes sind ihre Deckel-Versionen von "Herrn Tambourine Man" von Bob Dylan und der "Umdrehung von Pete Seeger! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! (zu Allem gibt Es eine Jahreszeit)", zusammen mit den selbsteingepferchten Originalen, "werde ich mich viel Besser", "Acht Meilen hoch", "Fühlen, so wollen Sie ein Stern des Rock 'n' Rolls", "Ballade des Leichten Reiters" und "der Kastanienbraunen Stute" Sein.

Die ursprüngliche fünfteilige Aufstellung Des Byrds hat aus Jim McGuinn (Leitungsgitarre, Vokale), Gene Clark (Tamburin, Vokale), David Crosby (Rhythmus-Gitarre, Vokale), Chris Hillman (Bassgitarre, Vokale), und Michael Clarke (Trommeln) bestanden. Jedoch war diese Version des Bandes relativ kurzlebig und bis zum Anfang 1966, Clark ist wegen Probleme abgereist, die mit der Angst und seiner zunehmenden Isolierung innerhalb der Gruppe vereinigt sind. Der Byrds hat als ein Quartett bis zum Ende 1967 weitergegangen, als Crosby und Clarke auch vom Band weggegangen sind. McGuinn und Hillman haben sich dafür entschieden, neue Mitglieder einschließlich des Landfelsen-Pioniers Gram Parsons zu rekrutieren, aber bis zum Ende 1968 hatten Hillman und Pfarrer auch über das Band geherrscht. McGuinn, der zu diesem Zeitpunkt seinen Namen in Roger nach einem Flirt mit der Religion von Subud geändert hatte, hat sich dafür entschieden, die Mitgliedschaft des Bandes und zwischen 1968 und 1973, er helmed eine neue Verkörperung Des Byrds wieder aufzubauen, Gitarrenspieler Clarence White unter anderen zeigend. McGuinn hat die dann aktuelle Aufstellung Anfang 1973 entlassen, um Weg für eine Wiedervereinigung des ursprünglichen Quintetts zu machen. Das Endalbum von Byrds wurde im März 1973 mit der wieder vereinigten Gruppe veröffentlicht, die sich bald später auflöst.

Mehrere Ex-Mitglieder des Bandes haben fortgesetzt, erfolgreiche Karrieren ihres eigenen, entweder als Solokünstler oder als ein Teil von Gruppen wie Crosby, Stills, Nash & Young zu haben, Flying Burrito Brothers und Die Wüste haben sich Band Erhoben. Gegen Ende der 1980er Jahre haben Gene Clark und Michael Clarke beide begonnen, als Der Byrds zu reisen, eine gesetzliche Herausforderung von McGuinn, Crosby und Hillman über die Rechte auf den Namen des Bandes veranlassend. Infolge dessen haben McGuinn, Crosby und Hillman eine Reihe von Wiedervereinigungskonzerten als Der Byrds 1989 und 1990 durchgeführt, und haben auch die Lieder des vier neuen Byrds registriert. Im Januar 1991 wurden Die Byrds in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls, eine Gelegenheit eingeweiht, die die fünf ursprünglichen Mitglieder gesehen hat zusammen zum letzten Mal leisten. McGuinn, Crosby und Hillman bleiben noch energisch, aber Gene Clark ist an einem Herzanfall 1991 gestorben, und Michael Clarke ist am Leber-Misserfolg 1993 gestorben.

Geschichte

Bildung (1964)

Der Kern Des Byrds hat sich Anfang 1964 geformt, als Jim McGuinn, Gene Clark und David Crosby zusammen als ein Trio gekommen sind. Alle drei Musiker haben einen Hintergrund in der Volksmusik, mit jedem einwurzeln lassen, als ein Volkssänger am akustischen Kaffeehaus-Stromkreis während des Anfangs der 1960er Jahre gearbeitet. Außerdem hatten sie alle, unabhängig von einander, als sidemen in verschiedenen "Collegeleuten" Gruppen die Strafe abgesessen: McGuinn mit Dem Limeliters und dem Trio von Chad Mitchell, Clark mit Den Neuen Minnesängern von Christy und Crosby mit dem Balladeers von Les Baxter. McGuinn hatte auch Zeit als ein Berufssongschreiber am Meerbutt-Gebäude in New York City unter dem Unterricht von Bobby Darin verbracht. Bis zum Anfang 1964 war McGuinn verliebt mit der Musik Der Beatles geworden und hatte begonnen, in sein Solovolksrepertoire akustische Versionen der Lieder von Beatles einzustreuen. Während er am Troubadour-Volksklub in Los Angeles geleistet hat, wurde McGuinn vom Gefährten Anhänger von Beatles Gene Clark genähert, und das Paar hat bald einen Peter und Gordon-artiges Duett gebildet, die Deckel von Beatles, Interpretationen von Beatlesque von traditionellen Volksliedern und ein selbsteingepferchtes Material spielend. Bald danach hat sich David Crosby zum Duett am Troubadour vorgestellt und hat begonnen, mit ihnen auf einigen ihrer Lieder zu harmonisieren. Beeindruckt durch die Mischung ihrer Stimmen haben die drei Musiker ein Trio gebildet und haben sich Den Jet-Set, ein durch die Liebe von McGuinn der Luftfahrt begeisterter Name genannt.

Crosby hat McGuinn und Clark seinem Partner Jim Dickson vorgestellt, der Zugang zum Pazifischen Weltstudio hatte, wo er Demos von Crosby registriert hatte. Das Potenzial des Trios fühlend, hat Dickson schnell Verwaltungsaufgaben für die Gruppe übernommen, während sein Teilhaber, Eddie Tickner, der Buchhalter der Gruppe und der Finanzbetriebsleiter geworden ist. Dickson hat begonnen, Pazifisches Weltstudio zu verwerten, um das Trio zu registrieren, als sie ihr Handwerk gehont haben und ihre Mischung des Knalls von Beatles und der Leute von Bob Dylan-Style vervollkommnet haben. Es war während der Proben am Weltpazifik, dass die Leute des Bandes Ton schaukeln — hat ein Amalgam ihres eigenen von den Beatles beeinflussten Materials, ihrer Volksmusik-Wurzeln und ihrer Deckel von Beatlesque von zeitgenössischen Volksliedern — begonnen zu verschmelzen. Am Anfang ist diese Mischung organisch entstanden, aber weil Proben weitergegangen haben, hat das Band begonnen aktiv zu versuchen, die Lücke zwischen Volksmusik und Felsen zu überbrücken. Demoaufnahmen, die vom Jet-Set am Pazifischen Weltstudio gemacht sind, würden später auf den Kompilationsalben Preflyte, Am Anfang, Dem Preflyte Sessions und Preflyte Plus gesammelt.

Drummer Michael Clarke wurde zum Jet-Set Mitte 1964 hinzugefügt. Clarke wurde größtenteils wegen seiner Schönheit und Frisur von Brian Jones-Esque, aber nicht für seine Musikerfahrung rekrutiert, die darauf beschränkt wurde, Congas in einer semiprofessionellen Kapazität in und um San Francisco gespielt zu haben, und L.A. Clarke seinen eigenen Trommel-Bastelsatz nicht sogar besessen hat und am Anfang auf einer behelfsmäßigen Einstellung spielen musste, die aus Pappkästen und einem Tamburin besteht. Als das Band fortgesetzt hat zu proben, hat Dickson ein einmaliges einzelnes Geschäft für die Gruppe mit dem Gründer von Elektra Records Jac Holzman eingeordnet. Die Single, die die Band-Originale "Bitte verbunden hat, hat Mich Liebe Gelassen Sie" und "sind nicht Lang" haben McGuinn, Clark und Crosby gezeigt, der von Sitzungsmusikern Ray Pohlman auf dem Bass und Earl Palmer auf Trommeln vermehrt ist. In einem Versuch, von der britischen Invasionsverrücktheit zu profitieren, die die amerikanischen Karten zurzeit beherrschte, wurde der Name des Bandes für die einzelne Ausgabe ausser angemessen britischen klingend Die Beefeaters geändert." Lassen Sie Mich bitte Liebe Sie" wurden von Elektra Records am 7. Oktober 1964 ausgegeben, aber sie hat gescheitert zu planen.

Im August 1964 hat Dickson geschafft, eine Azetatscheibe des dann unveröffentlichten Liedes von Bob Dylan "Herr Tambourine Man" zu erwerben, den er gefühlt hat, würde einen wirksamen Deckel für Den Jet-Set machen. Obwohl das Band mit dem Lied am Anfang unbegeistert war, haben sie begonnen, es mit einer Rockband-Einordnung zu proben, die Taktart von 2/4 bis eine felsigere 4/4 Konfiguration im Prozess ändernd. In einem Versuch, das Vertrauen der Gruppe zum Lied auszupolstern, hat Dickson Dylan selbst in den Weltpazifik eingeladen, das Band zu hören, "Herrn Tambourine Man" durchführen. Beeindruckt durch die Interpretation der Gruppe hat Dylan enthusiastisch "Wow, Mann kommentiert! Sie können dazu tanzen!" und seine klingelnde Indossierung hat irgendwelche verweilenden Zweifel gelöscht, dass das Band über die Eignung des Liedes hatte.

Bald danach, begeistert durch den Film der Beatles eine Nacht eines Harten Tages, hat sich das Band dafür entschieden, sich mit ähnlichen Instrumenten zum Fab Vier auszustatten: Zwölf-Schnuren-Gitarre von Rickenbacker für McGuinn, ein Trommel-Bastelsatz von Ludwig für Clarke und eine Gitarre von Gretsch Tennessean für Clark (obwohl Crosby es bald danach beschlagnahmt hat, auf Clark hinauslaufend, der auf das Tamburin umschaltet). Im Oktober 1964 hat Dickson Mandoline-Spieler Chris Hillman als der Bassist des Jet-Sets rekrutiert. Der Hintergrund von Hillman wurde zur Countrymusic mehr orientiert, als Leute oder Felsen, ein Mitglied des Wiesenrispengrases gewesen, Die Scottsville Eichhörnchen-Beller, Den Hillmen (auch bekannt als die Goldenen Staatsjungen), und gleichzeitig mit seiner Einberufung in Den Jet-Set, Green Grass Group gruppieren. Durchschaltungen, die Dickson mit dem Impresario Benny Shapiro, und mit einer nützlichen Empfehlung vom Jazztrompeter Miles Davis, die Gruppe hatte, haben einen Aufnahme-Vertrag mit Aufzeichnungen von Columbia am 10. November 1964 unterzeichnet. Zwei Wochen später, während eines Erntedankfest-Mittagessens im Haus von Eddie Tickner, hat sich Der Jet-Set dafür entschieden, sich Der Byrds, ein Name umzubenennen, der das Thema des Flugs behalten hat und auch das absichtliche falsche Buchstabieren "Der Beatles" zurückgeworfen hat.

Leute schaukeln sich (1965-1966)

Am 20. Januar 1965 ist Der Byrds in Studio von Columbia in Hollywood eingegangen, "um Herrn Tambourine Man" für die Ausgabe als ihr auf Columbia einzelnes Debüt zu registrieren. Seitdem das Band noch nicht völlig gelled musikalisch hatte, war McGuinn der einzige Byrd, um auf "Herrn Tambourine Man" zu spielen, und sein Gene Clark hat B-Seite eingepfercht, "ich habe Gewusst, dass ich Sie Wollen würde". Anstatt Band-Mitglieder zu verwenden, hat Erzeuger Terry Melcher stattdessen Die Schiffbruch erleidende Mannschaft, eine Sammlung von Spitzensitzungsmusikern einschließlich Hal Blaines, Larry Knechtels, Jerry Coles und Leon Russells angestellt, der (zusammen mit McGuinn auf der Gitarre) die instrumentale sich rückwärts bewegende Spur zur Verfügung gestellt hat, über die McGuinn, Crosby und Clark gesungen haben. Als die Sitzungen für ihr Debüt-Album im März 1965 jedoch begonnen haben, war Melcher zufrieden, dass das Band fähig genug war, seine eigene Musikunterstützung zu registrieren. Jedoch hat der Gebrauch von Außenmusikern auf dem einzelnen Debüt von Byrds das beharrliche Mythos verursacht, dass das ganze Spielen auf ihrem Debüt-Album von Sitzungsmusikern getan wurde.

Während das Band auf "Herrn Tambourine Man" gewartet hat, um veröffentlicht zu werden, haben sie eine Residenz am Nachtklub von Le Disc von Ciro auf dem Sonnenuntergang-Streifen in Hollywood begonnen. Der regelmäßige Anschein des Bandes an Ciro während des Märzes und Aprils 1965 hat ihnen erlaubt, ihr Ensemble-Spielen, vollkommen ihr zurückhaltender Bühne-Charakter zu honen, und ihr Repertoire auszubreiten. Außerdem war es während ihrer Residenz am Nachtklub, dass das Band zuerst begonnen hat, einen hingebungsvollen folgenden unter der Jugendkultur von L.A.'s und Hüfte Studentenvereinigung von Hollywood, mit scenesters wie Kim Fowley, Peter Fonda, Jack Nicholson, Arthur Lee und Sonny & Cher anzuhäufen, regelmäßig den Leistungen des Bandes beiwohnend. Am 26. März 1965 hat der Autor des bevorstehenden Debüts des Bandes einzeln, Bob Dylan, einen improvisierten Besuch im Klub gemacht und hat sich Dem Byrds auf der Bühne für eine Interpretation des "Babys von Jimmy Reed angeschlossen, Was Sie Wollen, dass Ich Tue". Die Aufregung, die durch Den Byrds an Ciro schnell erzeugt ist, gemacht sie ein Müssen - sieht Vorrichtung auf L.A. 'S-Nachtklub-Szene und ist auf Horden von Teenagern hinausgelaufen, die die Gehsteige außerhalb des Klubs, verzweifelt füllen, um das Band zu sehen, leisten. Mehrere bekannte Musik-Historiker und Autoren, einschließlich Richie Unterbergers, Ric Mencks, und Peter Buckleys, haben vorgeschlagen, dass die Mengen von jungen Böhmen und Hüfthose, die sich an Ciro versammelt hat, um Den Byrds zu sehen, leisten, das erste Rühren der Westküste-Hippie-Gegenkultur vertreten haben.

Aufzeichnungen von Columbia haben schließlich den am 12. April 1965 einzelnen "Herrn Tambourine Man" befreit. Die volle, elektrische Rockband-Behandlung, dass Der Byrds und Erzeuger Terry Melcher das Lied effektiv gegeben hatten, hat die Schablone für das Musiksubgenre des Volksfelsens geschaffen. Das melodische, polternde Zwölf-Schnuren-Gitarrenspielen von Rickenbacker von McGuinn — der schwer zusammengepresst wurde, um einen äußerst hellen und anhaltenden Ton zu erzeugen —, war sofort einflussreich und ist so bis zu den heutigen Tag geblieben. Die Single hat auch eine andere Haupteigenschaft des Tons des Bandes gezeigt: Ihr klares Harmonie-Singen, das gewöhnlich McGuinn und Clark im Einklang mit Crosby gezeigt hat, der die hohe Harmonie zur Verfügung stellt. Zusätzlich hat Richie Unterberger bemerkt, dass die abstrakte Lyrik des Liedes Felsen und Knall songwriting zu neuen Höhen genommen hat; nie vorher hatte solches intellektuelles und literarisches Wortspiel gewesen verbunden mit der Felsen-Instrumentierung durch eine Gruppe der volkstümlichen Musik.

Innerhalb von drei Monaten "Herr Tambourine Man" war der erste Volksfelsen-Bombenerfolg geworden, Nummer 1 sowohl auf der amerikanischen Werbetafel Heiße 100 Karte als auch auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreichend. Der Erfolg der Single hat den Volksfelsen-Boom von 1965 und 1966 begonnen, während dessen mehrere Byrds-beeinflusste Taten Erfolge auf den amerikanischen und britischen Karten hatten. Der Begriff "Volks-Felsen" wurde selbst durch die amerikanische Musik-Presse ins Leben gerufen, um den Ton des Bandes im Juni 1965 in grob derselben Zeit zu beschreiben, wie "Herr Tambourine Man" an #1 in den Vereinigten Staaten Das am 21. Juni 1965 gefolgte Album von Herrn Tambourine Man kulminiert hat, an der Nummer 6 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-Karte und Nummer 7 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs kulminierend. Das Album hat Überarbeiten von Volksliedern, einschließlich der Musikanpassung von Pete Seeger des Gedichtes von Idris Davies "Die Glocken von Rhymney gemischt,", mit mehreren anderen Deckel von Dylan und den eigenen Zusammensetzungen des Bandes, von denen die Mehrheit von Gene Clark geschrieben wurden. Insbesondere Clark "werde ich mich viel Besser Fühlen" hat fortgesetzt, ein Rock-Standard mit vielen Kritikern zu werden, die es eines der besten Lieder des Bandes und Clarks denken. Für die Website von Allmusic schreibend, hat Kritiker Mark Deming bemerkt, dass der Gebrauch des Wortes "wahrscheinlich" im Refrain des Liedes von "mir mich wahrscheinlich viel besser fühlen werde, wenn Sie weg sind", leiht der Spur eine Tiefe des Subtextes, der für einen Schlager Mitte der 1960er Jahre ungewöhnlich war. Nach der Ausgabe war das Album von Herrn Tambourine Man, wie die Single desselben Namens, im Popularisieren des Volksfelsens einflussreich und hat gedient, um das Band als eine international erfolgreiche Felsen-Tat zu gründen, die erste wirksame amerikanische Herausforderung an die Überlegenheit Der Beatles und der britischen Invasion vertretend.

Die folgende Single von Byrds war "Alles, was ich Wirklich", eine andere Interpretation eines Liedes von Dylan Tun will. Trotz des Erfolgs von "Herrn Tambourine Man" haben sich Die Byrds dagegen gesträubt, eine andere Dylan-eingepferchte Single zu veröffentlichen, findend, dass es auch formulaic war, aber Aufzeichnungen von Columbia waren hartnäckig, glaubend, dass ein anderer Deckel von Dylan auf einen sofortigen Erfolg für die Gruppe hinauslaufen würde. Die Interpretation von Byrds von "Allem, was ich Wirklich Tun will", ist in der Struktur zum Original von Dylan merklich verschieden: Es zeigt einen steigenden Melodie-Fortschritt im Chor und verwertet eine völlig neue Melodie für einen der Verse des Liedes, um es in Beatlesque, Brücke des geringen Schlüssels zu verwandeln. Ausgegeben am 14. Juni 1965, während "Herr Tambourine Man" noch die amerikanischen Karten bestieg, wurde die Single durch Columbia in einem Versuch Sturm-veröffentlicht, eine konkurrierende Deckel-Version zu begraben, die Cher gleichzeitig auf Reichsaufzeichnungen veröffentlicht hatte. Ein Karte-Kampf hat gefolgt, aber die Interpretation von Byrds hat an der Nummer 40 auf der Werbetafel Heiße 100 eingestellt, während die Version von Cher Nummer 15 erreicht hat. Die Rückseite war im Vereinigten Königreich jedoch wahr, wo die Version von Byrds Nummer 4 erreicht hat, während Cher an der Nummer 9 kulminiert hat.

Autor John Einarson hat bemerkt, dass während dieser Periode ihrer Karriere Der Byrds enorme Beliebtheit unter Teenagerknall-Anhängern mit ihrer Musik genossen hat, die weit verbreitete Sendezeit in 40 erstem Radio und ihren Gesichtern erhält, die unzählige Teenager-Zeitschriften schmücken. Viel wurde zur Zeit des unkonventionellen Kleidungsgeschmacks von Byrds mit ihrer zufälligen Kleidung auffallend an der Verschiedenheit mit der vorherrschenden Tendenz für die Gleichförmigkeit unter zeitgenössischen geprügelten Gruppen gemacht. Mit allen fünf Mitgliedern sportliche Haarschnitte von Beatlesque moptop hat sich Crosby in einem bemerkenswerten grünen Veloursleder-Kap und McGuinn angezogen, der ein Paar der kennzeichnenden rechteckigen "Oma-Brille" trägt, das Band hat Kalifornier kühl ausgeschwitzt, während es auch angemessen Nonkonformist geschaut hat. Insbesondere die kennzeichnenden rechteckigen Brillen von McGuinn würden fortsetzen, populär unter Mitgliedern der knospenden Hippie-Gegenkultur in den Vereinigten Staaten zu werden.

Obwohl McGuinn als der Führer von Byrds durch diesen Punkt weit betrachtet wurde, hatte das Band wirklich vielfachen frontmen, mit McGuinn, Clark, Crosby und späterem Hillman alle sich abwechselnd, um Leitungsvokale in grob gleichen Maßnahmen über das Repertoire der Gruppe zu singen. Trotz der verwirrenden Reihe von Personaländerungen, die die Gruppe in späteren Jahren erlebt hat, würde dieser Mangel an einem hingebungsvollen Leitungssänger ein stilistischer Charakterzug der Musik von Byrds überall in der Mehrheit der Existenz des Bandes bleiben. Ein weiterer kennzeichnender Aspekt des Images von Byrds war ihre unlächelnde Luft des Abstands sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera. Diese natürliche Zurückhaltung wurde durch die großen Beträge von Marihuana zusammengesetzt, das das Band verbraucht hat und häufig auf launische und unregelmäßige lebende Leistungen hinausgelaufen ist. Tatsächlich war die zeitgenössische Musik-Presse gegenüber den geistigen Anlagen von Byrds als eine lebende Tat während der Mitte der 1960er Jahre mit der Reaktion von den britischen Medien während der Tour im August 1965 des Bandes Englands äußerst kritisch, das besonders verletzend ist.

Diese 1965 englische Tour wurde vom Publicitymanager der Gruppe Derek Taylor in einem Versuch größtenteils orchestriert, auf dem Karte-Erfolg Nummer 1 des einzelnen "Herrn Tambourine Man" Kapital anzuhäufen. Leider wurde die Tour vom Anfang mit dem Band überausgetrickst, das touted als "Amerikas Antwort auf die Beatles ist,", ein Etikett, das sich unmöglich für Den Byrds erwiesen hat zu entsprechen. Während Konzertleistungen, einer Kombination des schlechten Tons, der Gruppenkrankheit, der zerlumpten musikalischen Sachverstand und der notorisch glanzlosen Bühne-Anwesenheit des Bandes, haben sich alle verbunden, um Zuschauer und gedient zu entfremden, um ein gnadenloses Züchtigen des Bandes in der britischen Presse zu provozieren. Jedoch hat die Tour wirklich dem Band ermöglicht, zu entsprechen und mit mehreren englischen Spitzengruppen, einschließlich Der Rolling Stones und Der Beatles zu sozialisieren. Insbesondere die Beziehung des Bandes mit Den Beatles würde sich wichtig für beide Taten mit den zwei Gruppen erweisen, die sich wieder in Los Angeles einige Wochen später nach der Rückkehr von Byrds nach Amerika treffen. Während dieser Periode der Verbrüderung waren Die Beatles in ihrer Unterstützung Des Byrds stimmlich, öffentlich sie als kreative Mitbewerber anerkennend und sie als ihre amerikanische Lieblingsgruppe nennend. Mehrere Autoren, einschließlich Ian MacDonalds, Richie Unterbergers, und Bud Scoppas, haben Den Byrds-Einfluss auf Die Beatles im späten 1965 Album-Gummiseele, am meisten namentlich auf die Lieder "Nirgends Man" bemerkt und, "Wenn ich Jemanden", Gebraucht habe, dessen Letzterer dieselbe Gitarre riff wie der Deckel von Byrds "Der Glocken von Rhymney" verwertet.

Für ihr Drittel einzelnes Columbia hat Der Byrds am Anfang vorgehabt, einen Deckel von Dylan "Es ist aus und vorbei Jetzt, Baby Blau" zu veröffentlichen (es war sogar premiered auf der kalifornischen Radiostation KRLA), aber stattdessen haben sie sich dafür entschieden, "Umdrehung zu registrieren! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! (zu Allem gibt Es eine Jahreszeit)", eine Zusammensetzung von Pete Seeger mit der Lyrik angepasst fast völlig aus dem biblischen Buch von Ecclesiastes. Das Lied wurde zur Gruppe von McGuinn gebracht, der es vorher in einem Stil der Raum-Leute eingeordnet hatte, während er am 1963-Album von folksinger Judy Collins, Judy Collins 3 gearbeitet hat. Der Deckel von Byrds der "Umdrehung! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! (zu Allem gibt Es eine Jahreszeit)" wurde am 1. Oktober 1965 ausgegeben und ist die zweite amerikanische Nummer 1 des Bandes einzeln, sowie die Titelspur für ihr zweites Album geworden. Die Single hat die Hochwasserstandsmarke des Volksfelsens als eine Karte-Tendenz vertreten und ist vom Musik-Historiker Richie Unterberger als "das höchstmögliche Gnade-Zeichen des Felsens von Leuten beschrieben worden." Außerdem hat Musik-Kritiker William Ruhlmann bemerkt, dass die lyrische Nachricht des Liedes des Friedens und der Toleranz einen Nerv mit dem amerikanischen Rekordkaufen-Publikum geschlagen hat, als der Krieg von Vietnam fortgesetzt hat zu eskalieren.

Das zweite Album von Byrds, Umdrehung! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich!, wurde im Dezember 1965 veröffentlicht, und während es einen größtenteils positiven Empfang erhalten hat, hat kritische Einigkeit es gehalten, um dem Debüt des Bandes untergeordnet zu sein. Dennoch war es ein kommerzieller Erfolg, an der Nummer 17 auf den amerikanischen Karten und Nummer 11 im Vereinigten Königreich kulminierend. Autor Scott Schinder hat dass, zusammen mit Herrn Tambourine Man, der Umdrehung bemerkt! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! Album hat gedient, um Den Byrds als eine der wichtigsten kreativen Kräfte des Rocks, gleichwertig mit Den Beatles, Den Strandjungen und Den Rolling Stones zu gründen. Wie ihr Debüt hat das Album eine Mischung von Gruppenoriginalen, Volksliedern und Deckel von Bob Dylan, alle umfasst, die durch die klaren Harmonien der Gruppe und den kennzeichnenden Gitarrenton von McGuinn charakterisiert sind. Jedoch hat das Album mehr von den eigenen Zusammensetzungen des Bandes gezeigt als sein Vorgänger mit Gene Clark im besonderen Hervortreten als ein Songschreiber. Seine Lieder von dieser Periode einschließlich Sorgt "Ihrer Sich Über die Zeit nicht" "werden Die Weltumdrehungen Rundum Sie", und "Befreit Sie dieses Mal", von Kritikern als unter dem besten vom Volksfelsen-Genre weit betrachtet. Das letzte Lied wurde sogar für die Ausgabe als eine Single im Januar 1966 gewählt, aber seine dicht formulierte Lyrik, Melancholie-Melodie und einer Ballade ähnliches Tempo haben dazu beigetragen, an der Nummer 63 auf der Werbetafel-Karte stecken bleibend und scheiternd, die Karte des Vereinigten Königreichs zusammen zu erreichen.

Während Der Byrds äußerlich geschienen ist, während der letzten Hälfte von 1965 auf der Hohe des Erfolges zu schwimmen, waren die Aufnahme-Sitzungen für ihr zweites Album nicht ohne Spannung gewesen. Eine Quelle des Konflikts war der Machtkampf, der begonnen hatte, sich zwischen dem Erzeuger Terry Melcher und dem Betriebsleiter des Bandes Jim Dickson mit den letzten vor Anker gehenden Sehnsüchten zu entwickeln, das Band selbst zu erzeugen, ihn veranlassend, gegenüber der Arbeit von Melcher allzu kritisch zu sein. Innerhalb eines Monats der Umdrehung! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! als sie befreit worden sind, haben sich Dickson und Der Byrds Aufzeichnungen von Columbia genähert und haben gebeten, dass Melcher ersetzt wird, ungeachtet der Tatsache dass er das Band durch die Aufnahme von zwei Singlen Nummer 1 und zwei Erfolg-Alben erfolgreich gesteuert hatte. Irgendwelche Hoffnungen, dass Dickson hatte, erlaubt zu werden, das Band selbst jedoch zu erzeugen, wurden geschleudert, als Columbia ihren Westküste-Kopf A&R, Allen Stanton zum Band zugeteilt hat.

Psychedelia (1965-1967)

Am 22. Dezember 1965 hat Der Byrds eine neue, selbsteingepferchte Zusammensetzung betitelt "Acht Meilen hoch" am RCA Studio in Hollywood registriert. Das Lied hat einen kreativen Sprung vorwärts für das Band vertreten und wird häufig als die erste voll aufgeblühte psychedelische Felsen-Aufnahme von Kritikern betrachtet, obwohl andere gleichzeitige Taten, wie Donovan und Der Yardbirds, auch ähnliches Musikterritorium erforschten. Das Lied war auch im Umwandeln des Volksfelsens in die neuen Musikformen von psychedelia und Raga-Felsens zentral. Jedoch haben sich Aufzeichnungen von Columbia geweigert, die erste Version des Bandes des Liedes zu veröffentlichen, weil es am Studio einer anderen Rekordgesellschaft registriert worden war. Infolgedessen, das Band wurden gezwungen, "Acht Meilen hoch" am Studio von Columbia in Los Angeles am 24. und 25. Januar 1966 wiederzuregistrieren, und es war diese wiederregistrierte Version, die als eine Single und eingeschlossene auf dem dritten Album der Gruppe veröffentlicht würde.

Das Lied wird durch das Groundbreaking-Leitungsgitarrenspielen von McGuinn gekennzeichnet, das den Gitarrenspieler gesehen hat versuchen, mit dem freien Form-Jazzsaxofon-Spielen von John Coltrane, und insbesondere dem Spielen von Coltrane auf dem Lied "Indien" von seinem Eindruck-Album wettzueifern. "Acht Meilen hoch" stellt auch den Einfluss der klassischen Indianermusik von Ravi Shankar in der brummenden Qualität der stimmlichen Melodie des Liedes und im Gitarrenspielen von McGuinn aus. Der feine Gebrauch des Liedes von Indianereinflüssen ist darauf hinausgelaufen als "raga Felsen" durch die Musik-Presse etikettiert zu werden, aber tatsächlich war es die B-Seite der Single, "Warum" das mehr direkt Indianerragas angezogen hat.

Nach der Ausgabe, "Acht Meilen hoch" wurde von vielen amerikanischen Radiostationen im Anschluss an Behauptungen verboten, die durch die Sendehandelszeitschrift der Bericht von Gavin gemacht sind, dass seine Lyrik Erholungsrauschgift-Gebrauch verteidigt hat. Die Band und ihr Management haben anstrengend diese Behauptungen bestritten, feststellend, dass die Lyrik des Liedes wirklich einen Flugzeug-Flug nach London und der nachfolgenden Konzertreise des Bandes Englands beschrieben hat. Der relativ bescheidene Karte-Erfolg von "Acht Meilen hohen" (Nummer 14 in den Vereinigten Staaten und Nummer 24 im Vereinigten Königreich) ist dem Sendeverbot größtenteils zugeschrieben worden, obwohl das Herausfordern und die ein bisschen unkommerzielle Natur der Spur ein anderer möglicher Grund für seinen Misserfolg sind, die ersten 10 zu erreichen.

Im Februar 1966, gerade vor der Ausgabe von "Acht Meilen hohen", hat Gene Clark das Band verlassen. Seine Abfahrt war teilweise wegen seiner Angst vor dem Fliegen, das es unmöglich für ihn gemacht hat, mit der Reiseroute von Byrds, und teilweise wegen seiner zunehmenden Isolierung innerhalb des Bandes Schritt zu halten. Clark, der einen tödlichen Flugzeug-Unfall als eine Jugend bezeugt hatte, hatte einen panischen Angriff auf ein Flugzeug, das für New York und infolgedessen gebunden ist, er hat sich ausgeschifft und hat sich geweigert, den Flug zu nehmen. Tatsächlich hat der Ausgang von Clark vom Flugzeug seinen Ausgang vom Byrds mit McGuinn vertreten, der ihm erzählt, "Wenn Sie nicht fliegen können, können Sie kein Byrd sein." Jedoch ist es bekannt in den Jahren seit dem Ereignis geworden, dass es andere Betonungszusammenhängende Faktoren bei der Arbeit, sowie Ressentiment innerhalb des Bandes gab, dass Genes songwriting Einkommen ihn das wohlhabendste Mitglied der Gruppe gemacht hatte. Clark wurde nachher durch Aufzeichnungen von Columbia als ein Solokünstler unterzeichnet und hat fortgesetzt, einen kritisch mit Jubel begrüßten, aber gewerblich erfolglosen Körper der Arbeit zu erzeugen. Er ist am 24. Mai 1991 im Alter von 46 Jahren vom durch ein blutendes Magengeschwür verursachten Herzversagen gestorben, obwohl Jahre des Alkohol-Missbrauchs und einer schweren Zigarettengewohnheit auch Faktoren beitrugen.

Das dritte Album von Byrds, die Fünfte Dimension, wurde im Juli 1966 veröffentlicht. Viel Material des Albums setzte fort, auf den neuen psychedelischen Ton des Bandes mit McGuinn zu bauen, der seine Erforschung des Jazz und der raga Stile auf Spuren wie erweitert, "ich Sehe Sie" und das Crosby-eingepferchte "Was Geschieht?!?!" . Das Album hat auch Hillman gesehen als der dritte Vokalist des Bandes hervortreten, um das Loch in den Harmonien der Gruppe zu füllen, die die Abfahrt von Clark übriggehabt hat. Die Titelspur, "5D (die Fünfte Dimension)", wurde als eine Single vor dem Album veröffentlicht und, war wie "Acht Meilen hoher" davor, verboten von mehreren amerikanischen Radiostationen, um Lyrik vermutlich zu zeigen, die Rauschgift-Gebrauch verteidigt hat. Außerdem hat die Vorderdeckel-Gestaltungsarbeit des Albums das erste Äußere des bunten, psychedelischen Mosaikfirmenzeichens von Byrds gezeigt, dessen Schwankungen nachher auf den Kompilationsalben mehreren Bandes, sowie auf ihrer 1967-Ausgabe erscheinen würden, die jünger ist Als Gestern. Das Fünfte Dimensionsalbum hat einen kritischen Mischempfang nach der Ausgabe erhalten und war weniger gewerblich erfolgreich als seine Vorgänger, an der Nummer 24 in den Vereinigten Staaten und Nummer 27 im Vereinigten Königreich kulminierend. Band-Biograf Bud Scoppa hat bemerkt, dass mit der glanzlosen Karte-Leistung des Albums, seinem lauwarmen kritischen Empfang und dem bemerkenswerten Verlust von Gene Clark von der Gruppe, die Beliebtheit von Byrds begonnen hat, an diesem Punkt und bis zum Ende 1966, die Gruppe abzunehmen, war fast vom Hauptströmungsknall-Publikum vergessen worden. Dennoch, das Band wurden als Vorfahren der erscheinenden Felsen-Untergrundbahn, mit vielen der neuen Gruppen von L.A. und San Francisco des Tages, einschließlich der Liebe, des Flugzeuges von Jefferson und des Büffels Springfield betrachtet, öffentlich Den Byrds als ein primärer Einfluss nennend.

Das Band ist zum Studio zwischen am 28. November und am 8. Dezember 1966 zurückgekehrt, ihr viertes Album zu registrieren, das jünger ist Als Gestern. Mit Allen Stanton, der kürzlich von Aufzeichnungen von Columbia weggegangen ist, um für A&M zu arbeiten, hat das Band beschlossen, im Erzeuger Gary Usher zu bringen, um zu helfen, sie durch die Album-Sitzungen zu führen. Usher, der einen Reichtum der Produktionserfahrung und eine Liebe des innovativen Studio-Experimentierens hatte, würde sich unschätzbar zum Byrds erweisen, als sie in ihre am kreativsten abenteuerliche Phase eingegangen sind. Das erste für das Album zu registrierende Lied war der McGuinn und Hillman-eingepfercht, "So wollen Sie ein Stern des Rock 'n' Rolls", eine satirische und schwer sarkastische Stichelei an der verfertigten Natur von Gruppen wie Der Monkees Sein. Das Lied zeigt das Trompete-Spielen des südafrikanischen Musikers Hugh Masekela und als solcher, kennzeichnet das erste Äußere des Messings auf einer Aufnahme von Byrds." So wollen Sie ein Stern des Rock 'n' Rolls Sein", wurde als eine Single im Januar 1967 ausgegeben und hat an der Nummer 29 in Amerika kulminiert, aber hat gescheitert, im Vereinigten Königreich zu planen. Trotz dieser relativ schlechten Karte-Vertretung, "So wollen Sie ein Stern des Rock 'n' Rolls Sein", ist eines der am besten bekannten Lieder von Byrds in den Jahren seit seiner anfänglichen Ausgabe geworden, Deckel-Versionen durch die ähnlichen von Tom Petty und Heartbreakers und Patti Smith Group unter anderen begeisternd.

Veröffentlicht im Februar 1967 war das vierte Album von Byrds, das jünger ist Als Gestern, verschiedener als sein Vorgänger und hat das Band gesehen, das sich erfolgreich psychedelia mit dem Volksfelsen und dem Land und den Westeinflüssen vermischt. Obwohl es allgemein positive Rezensionen nach seiner Ausgabe erhalten hat, war das Album zu einem Grad, der vom rekordkaufenden Publikum überblickt ist, und hat folglich an der Nummer 24 auf der Werbetafel-Karte und Nummer 37 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs kulminiert. Zusätzlich zu, "So wollen Sie ein Stern des Rock 'n' Rolls Sein", Jünger Als schließt Gestern auch den sinnträchtigen Crosby und McGuinn ein, hat Lied "Renaissancemesse", ein Deckel "Meiner Zurückseiten von Dylan" eingepfercht (der später als eine Single veröffentlicht wurde), und ein Quartett von Liedern von Chris Hillman, die den Bassisten gefunden haben, der völlig gebildet als ein vollendeter Songschreiber erscheint. Zwei der landorientierten Zusammensetzungen von Hillman auf dem Album, "Zeit Zwischen" und "Das Mädchen ohne Namen", können als frühe Hinweise der Landfelsen-Richtung gesehen werden, die das Band auf späteren Alben verfolgen würde. Jünger Als zeigt Gestern auch die jazzgefärbte Ballade von Crosby "Jeder Ist Verbrannt worden", den Kritiker Thomas Ward als "eines der am meisten quälenden Lieder im Katalog von Byrds und eine der feinsten Zusammensetzungen von David Crosby beschrieben hat."

Durch die Mitte 1967 hatte Jim McGuinn seinen Vornamen Roger, infolge seines Interesses an der indonesischen Religion Subud geändert, in den er im Januar 1965 begonnen worden war. Die Adoption eines neuen Namens war unter Anhängern der Religion üblich und hat gedient, um eine geistige Wiedergeburt für den Teilnehmer zu bedeuten. Kurz nach der Namensänderung von McGuinn ist das Band ins Studio eingegangen, um das Crosby-eingepferchte, Nichtalbum die einzelne "Dame Friend" zu registrieren, die am 13. Juli 1967 befreit wurde. Der Biograf von Byrds Johnny Rogan hat "Dame Friend" als "eine Arbeit der großen Reife" und "der Single des lautesten, schnellsten und felsigsten Byrds bis heute beschrieben." Unabhängig von seinen künstlerischen Verdiensten, jedoch, ist die Single an einer enttäuschenden Nummer 82 auf der Werbetafel-Karte trotz des Bandes stecken geblieben, das mehreren hohen Profil-Fernsehanschein macht, um die Aufzeichnung zu fördern. Crosby, der die Aufnahme des Liedes nah beaufsichtigt hatte, war durch den Mangel der Single am Erfolg bitter enttäuscht und hat das Mischen von Gary Usher des Liedes als ein Faktor in seinem kommerziellen Misserfolg verantwortlich gemacht.

Die schlechten von "Dame Friend" ertragenen Verkäufe waren in der steifen Unähnlichkeit zum Karte-Erfolg des ersten Kompilationsalbums des Bandes, der Größten Erfolge von Byrds, der am 7. August 1967 veröffentlicht wurde. Sanktioniert durch Aufzeichnungen von Columbia im Gefolge des 10 ersten Erfolgs von Größten Erfolgen von Bob Dylan war das Album ein kritischer und kommerzieller Triumph, an der Nummer 6 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-Karte kulminierend und dem Band ihr im höchsten Maße planendes Album in Amerika seit ihrem 1965-Debüt, Herrn Tambourine Man gebend. Innerhalb eines Jahres würde die Kompilation Gold von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas, schließlich gehendes Platin am 21. November 1986 bescheinigt, und ist heute das am größten verkaufende Album im Schallplattenverzeichnis von Byrds.

Vor der Ausgabe der Größten Erfolge von Byrds hat sich das Band dafür entschieden, auf die Dienstleistungen ihrer Co-Betriebsleiter Jim Dickson und Eddie Tickners zu verzichten. Die Beziehung zwischen Dickson und dem Band war im Laufe letzter Monate sauer geworden, und er und die Geschäftseinordnung von Tickner mit Dem Byrds wurden am 30. Juni 1967 offiziell aufgelöst. An der Empfehlung von Crosby wurde Larry Spector gebracht in, die Geschäftsangelegenheiten von Byrds mit der Gruppe zu behandeln, die sich dafür entscheidet, sich weit gehend zu führen.

Zwischen Juni und Dezember 1967 hat Der Byrds an der Vollendung ihres fünften Albums, Notorious Byrd Brothers gearbeitet. Die Leitungssingle vom Album war ein Deckel des Liedes von Gerry Goffin und Carole King "Goin' Zurück", der im Oktober 1967 veröffentlicht wurde und an der Nummer 89 auf der Werbetafel-Karte kulminiert hat. Trotz dieses Mangels am kommerziellen Erfolg hat die Interpretation von Byrds von "Goin' Zurück" eine Band-Leistung gezeigt, die Autor Ric Menck als "eine schöne Aufnahme" beschrieben hat, während Musik-Kritiker Richie Unterberger es "einen großartigen und melodischen Deckel genannt hat..., der ein großer Erfolg gewesen sein sollte." Das Lied hat Den Byrds gefunden, der erfolgreich ihre Unterschrift-Harmonien und läutende 12-Schnuren-Gitarre vermischt, die mit dem Ton der Pedal-Stahlgitarre zum ersten Mal spielt, ihren umfassenden Gebrauch des Instrumentes auf ihrem folgenden Album, Schätzchen des Rodeos ahnen lassend.

Veröffentlicht im Januar 1968 hat Das Album von Notorious Byrd Brothers das Band gesehen ihr psychedelisches Experimentieren in seine weitesten Extreme durch das Mischen des Volksfelsens, der Countrymusic, des Jazz und psychedelia (häufig innerhalb eines einzelnen Liedes) bringen, während es innovative Studio-Produktionstechniken wie Synchronisierung und flanging verwertet hat. Das Album hat Beiträge von mehreren bekannten Sitzungsmusikern, einschließlich des Wiesenrispengras-Gitarrenspielers und der Zukunft Byrd, Clarence White gezeigt. White, der auch auf dem Jüngeren gespielt hatte Als Gestern, hat landbeeinflusste Gitarre zu den Spuren "Natürliche Harmonie" beigetragen, "Ist nicht geboren gewesen, um Zu folgen", und "Änderung Ist Jetzt". Nach der Ausgabe wurde das Album fast von Musik-Kritikern allgemein gelobt, aber es war nur gewerblich besonders in den Vereinigten Staaten gemäßigt erfolgreich, wo es an der Nummer 47 kulminiert hat. Jedoch ist der Ruf des Albums im Laufe der Jahre gewachsen, und heute wird er von Kritikern und Anhängern als eine der besten Album-Ausgaben von Byrds weit betrachtet.

Aufstellungsänderungen (1967-1968)

Während das Band am Album von Notorious Byrd Brothers im Laufe Endes 1967 gearbeitet hat, dort vergrößerte Spannung und Schärfe zwischen den Mitgliedern der Gruppe, die schließlich auf die Abfahrten sowohl von Crosby als auch von Clarke hinausgelaufen ist. McGuinn und Hillman sind zunehmend geärgert darüber geworden, was sie als die anmaßende Ichbezogenheit von Crosby und seine Versuche gesehen haben, die Musikrichtung des Bandes zu diktieren. Außerdem, während der Leistung von Byrds auf dem Fest von Monterey Pop am 17. Juni 1967, hat Crosby lange Zwischenlied-Reden auf umstrittenen Themen, einschließlich des JFK Mords und der Vorteile gegeben, LSD "allen Staatsmännern und Politikern in der Welt", zum intensiven Ärger über die anderen Band-Mitglieder zu geben. Er hat weiter seinen bandmates geärgert, indem er mit der konkurrierenden Gruppe Büffel Springfield an Monterey durchgeführt hat, für das Ex-Mitglied Neil Young einspringend. Sein Ruf innerhalb des Bandes hat sich noch mehr im Anschluss an den kommerziellen Misserfolg von "Dame Friend", die Single des ersten Byrds verschlechtert, um ein Lied eingepfercht allein von Crosby auf seinem Beiseite zu zeigen.

Spannungen haben schließlich im August 1967, während der Aufnahme von Sitzungen für Das Album von Notorious Byrd Brothers ausgebrochen, als Michael Clarke die Gruppe über Streite mit seinem bandmates und seiner Unzufriedenheit mit dem Material verlassen hat, das die songwriting Mitglieder des Bandes zur Verfügung stellten. Sitzungsdrummer Jim Gordon und Hal Blaine wurden gebracht in, Clarke im Studio provisorisch zu ersetzen, obwohl er fortgesetzt hat, seine lebenden Konzertengagements mit der Gruppe zu beachten. Dann, im September, hat sich Crosby geweigert, an der Aufnahme des Goffin-König-Liedes "Goin' Zurück" teilzunehmen, es denkend, seiner eigenen "Triade", einem umstrittenen Lied über einen ménage à trois untergeordnet zu sein, der in der direkten Konkurrenz mit "Goin' Zurück" für einen Platz auf dem Album war. Crosby hat gefunden, dass sich das Band auf das selbsteingepferchte Material für ihre Alben verlassen, aber nicht Lieder durch andere Künstler und Schriftsteller bedecken sollte. Er würde schließlich "Triade" dem San Francisco Band Flugzeug von Jefferson geben, wer eine Aufnahme davon auf ihrem 1968-Album, Krone der Entwicklung eingeschlossen hat.

Spannungen haben einen kritischen Punkt während des Oktobers 1967 erreicht, als McGuinn und Hillman zum Haus von Crosby gefahren sind und ihn entlassen haben, feststellend, dass sie aus ohne ihn sein besser würden. Crosby hat nachher eine Kassenansiedlung erhalten, mit der er ein Segelboot und bald danach gekauft hat, hat er begonnen, mit Stephen Stills und Graham Nash in der erfolgreichen Supergruppe Crosby, Stills & Nash zu arbeiten. In den Jahren seit seinem Ausgang vom Byrds hat Crosby eine einflussreiche und gewerblich erfolgreiche Karriere als ein Teil von Crosby, Stills & Nash (manchmal vermehrt von Neil Young), Crosby & Nash, CPR, und als ein Solokünstler genossen. Während der 1980er Jahre hat er gegen das Verkrüppeln der Drogenabhängigkeit gekämpft und hat schließlich ein Jahr auf Rauschgift-zusammenhängenden Anklagen im Gefängnis verbüßt. Er ist aus dem Gefängnis frei von seiner Rauschgift-Gewohnheit erschienen und bleibt musikalisch energisch bis dato.

Die Abfahrt von folgendem Crosby, Gene Clark hat sich kurz an das Band wieder angeschlossen, aber ist gerade drei Wochen später nach dem neuen Weigern abgereist, ein Flugzeug während auf der Tour zu täfeln. Es gibt etwas Unstimmigkeit unter Biografen und Band-Historikern betreffs, ob Clark wirklich an den Aufnahme-Sitzungen für Notorious Byrd Brothers teilgenommen hat, aber es gibt Beweise, um darauf hinzuweisen, dass er sich rückwärts bewegende Vokale auf den Liedern "Goin' Zurück" und "Raumodyssee" gesungen hat. Michael Clarke ist auch zum Band kurz zum Ende der Album-Sitzungen zurückgekehrt, bevor er durch McGuinn und Hillman informiert wird, dass er wieder ein Ex-Mitglied war.

Jetzt reduziert auf ein Duett haben sich McGuinn und Hillman dafür entschieden, neue Band-Mitglieder anzustellen. Der Vetter von Hillman Kevin Kelley wurde als der neue Drummer des Bandes schnell rekrutiert, und das Trio hat einen Anfang 1968-Universitätstour zur Unterstutzung Notorious Byrd Brothers unternommen. Es ist bald offenbar jedoch geworden, dass das Erfrischen der Studio-Aufnahmen des Bandes mit einer dreiteiligen Aufstellung nicht dabei war, möglich zu sein, und so haben McGuinn und Hillman, in einer schicksalhaften Entscheidung für ihre zukünftige Karriere-Richtung, Gram Parsons als ein Tastatur-Spieler angestellt, obwohl er sich schnell zur Gitarre bewegt hat. Obwohl Pfarrer und Kelley als volle Mitglieder Des Byrds sowohl betrachtet wurden, haben sie wirklich ein Gehalt von McGuinn und Hillman erhalten, und haben mit Aufzeichnungen von Columbia nicht unterzeichnet, als der Aufnahme-Vertrag von Byrds am 29. Februar 1968 erneuert wurde.

Landfelsen (1968-1973)

Das Zeitalter von Gram Parsons

Im Anschluss an seine Induktion ins Band hat Gram Parsons begonnen, seine eigene Musiktagesordnung zu behaupten, in der er vorgehabt hat, seine Liebe des Landes und der Westmusik mit der Jugendkulturleidenschaft für den Felsen und dabei zu heiraten, Countrymusic modisch für ein junges Publikum zu machen. Er hat einen verwandten Geist in Hillman gefunden, der Mandoline in mehreren bemerkenswerten Wiesenrispengras-Bändern vor dem Verbinden Dem Byrds gespielt hatte. Außerdem hatte Hillman auch Den Byrds überzeugt, feine Landeinflüsse in ihre Musik in der Vergangenheit zu vereinigen, mit dem Lied "Zufriedene Meinung" auf der Umdrehung beginnend! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! Album. Obwohl McGuinn einige Bedenken über die vorgeschlagene neue Richtung des Bandes hatte, haben Pfarrer ihn überzeugt, dass eine Bewegung zur Countrymusic das abnehmende Publikum der Gruppe theoretisch ausbreiten konnte. So wurde McGuinn überzeugt, Richtung zu ändern und sein ursprüngliches Konzept für das folgende Album der Gruppe aufzugeben, das eine Geschichte der amerikanischen volkstümlichen Musik des 20. Jahrhunderts hatte registrieren, und stattdessen Landfelsen erforschen sollen.

Am 9. März 1968 hat das Band zu Columbias Aufnahme-Studio in Nashville, Tennessee mit Clarence White im Schleppen das Lager abgebrochen, um die Aufnahme-Sitzungen für das Schätzchen des Rodeo-Albums zu beginnen. Während in Nashville Der Byrds auch am Großartigen Ole Opry am 15. März 1968 erschienen ist, wo sie geleistet haben, das Lied von Merle Haggard "Singen Mich Zurück nachhause" und den eigenen "Hickoryholz-Wind von Pfarrern" (obwohl sie wirklich auf dem Plan gestanden haben, um ein zweites Lied von Haggard, "Leben im Gefängnis" zu spielen). Die erste Gruppe des Hippies "longhairs" jemals seiend, um an der ehrwürdigen Countrymusic-Einrichtung zu spielen, wurde das Band mit dem Hecheln, Ausbuhen und Spott von Anrufen des "Ziepens, Ziepen" vom konservativen Publikum von Opry getroffen. Das Band hat auch den Zorn des legendären Countrymusic-DJS RALPH EMERY übernommen, als sie auf seinem WSM Rundfunkprogramm erschienen sind. Emery hat das Band während ihres Interviews verspottet und hat kein Geheimnis seiner Abneigung gegen ihren kürzlich registrierten Landfelsen einzeln gemacht, "Sie Sind nicht Goin' Nirgends". Pfarrer und McGuinn würden später das zugespitzt sarkastische Lied "Apotheke-Lastwagen Drivin' Mann" über Emery und ihr Äußeres auf seiner Show schreiben. Journalist David Fricke hat bemerkt, dass die Reaktionen von Emery und dem Großartigen Ole Opry Publikum für den Widerstand und die Feindschaft bezeichnend waren, dass das Wagnis von Byrds in die Countrymusic von Nashville alten Wächter provoziert hat.

Im Anschluss an ihren Aufenthalt in Nashville, der Band, die nach Los Angeles und im Laufe des Aprils und Mais 1968 zurückgegeben ist, hat an der Vollendung ihres neuen landorientierten Albums gearbeitet. Während dieser Periode haben Pfarrer versucht, einen Steuern-Einfluss über die Gruppe zu nehmen, indem sie McGuinn unter Druck gesetzt haben, um entweder JayDee Maness oder Verstohlenen Pete Kleinow als der dauerhafte Pedal-Stahlgitarrenspieler des Bandes zu rekrutieren. Als McGuinn abgelehnt hat, haben Pfarrer als nächstes begonnen, wegen eines höheren Gehaltes zu bedrängen, während sie auch gefordert haben, dass das bevorstehende Album der Gruppe als Gram Parsons und Der Byrds in Rechnung gestellt wird. Sogar Hillman, wer vorher der größte Unterstützer von Pfarrern im Band gewesen war, hat begonnen, müde seiner kräftigen Anforderungen zu wachsen. Schließlich hat Pfarrer-Verhalten zu einem Machtkampf für die Kontrolle der Gruppe mit McGuinn geführt, der seine Position findet, weil Band-Führer herausgefordert hat. Jedoch Ist die Ausgabe im April 1968 von "Ihnen nicht Goin' Nirgends" gedient, um die Position von McGuinn als Leiter Byrd mit dem vertrauten gedehnten Sprechen des Gitarrenspielers zu stärken, das den stimmlichen Leitungspunkt und unwesentlichen Eingang von Pfarrern trotz der offensichtlichen Landneigungen der Single besetzt.

Die Überlegenheit von Pfarrern über das Band hat noch weiter während der Postproduktion für das Schätzchen des Rodeos abgenommen, als um sein Äußeres auf dem Album vom Musik-Geschäftsimpresario Lee Hazlewood gekämpft wurde, der behauptet hat, dass der Sänger noch laut des Vertrags zu seiner LHI Plattenfirma war, gesetzliche Komplikationen für Aufzeichnungen von Columbia schaffend. Infolge dessen haben McGuinn und Hillman die Leitungsvokale von Pfarrern auf den Liedern ersetzt "Sie Tun nicht Fräulein Your Water" "Das christliche Leben", und "Hundert Jahre von jetzt an" bevor konnten die gesetzlichen Probleme aufgelöst werden. Jedoch würde Album-Erzeuger Gary Usher später eine verschiedene Schräge auf die Ereignisse stellen, die die Eliminierung der Vokale von Pfarrern umgeben, indem er seinem Biografen Stephen J. McParland sagt, dass die Modifizierungen zum Album aus kreativen Sorgen, nicht gesetzlichen entstanden sind; Usher und das Band wurden sowohl beunruhigt, dass die Beiträge von Pfarrern die Aufzeichnung und so beherrschten, wurden seine Vokale in einem Versuch herausgeschnitten, McGuinn und die Anwesenheit von Hillman auf dem Album zu vergrößern. In der laufenden Endordnung des Albums werden Pfarrer noch als Leitungsvokalist auf den Liedern gezeigt "Sie sind Noch auf Meiner Meinung", "Leben im Gefängnis", und "Hickoryholz-Wind".

Mit ihrem neuen jetzt vollendeten Album ist Der Byrds nach England für ein Äußeres auf einem Wohltätigkeitskonzert am Saal von Royal Albert am 7. Juli 1968 geflogen. Im Anschluss an das Konzert, gerade vor einer Tour Südafrikas, verlassen Pfarrer Den Byrds mit der Begründung, dass er in einem rassisch getrennten Land hat nicht leisten wollen (Rassentrennung hat in Südafrika bis 1994 nicht geendet). Hillman hat den Freimut der Geste von Pfarrern bezweifelt, glaubend, dass der Sänger tatsächlich das Band verlassen hatte, um in England mit Mick Jagger und Keith Richards Der Rolling Stones zu bleiben, dem er kürzlich behilflich gewesen war. Pfarrer sind im Haus von Richards in Westlichem Sussex sofort nach dem Verlassen Des Byrds geblieben, und das Paar hat eine nahe Freundschaft im Laufe der nächsten paar Jahre entwickelt. Nach dem Verlassen Des Byrds würden Pfarrer fortsetzen, einen einflussreichen, aber gewerblich erfolglosen Körper der Arbeit, sowohl als ein Solokünstler als auch mit dem Band Flying Burrito Brothers zu erzeugen (der auch Chris Hillman gezeigt hat). Er ist am 19. September 1973, im Alter von 26 Jahren, im Anschluss an eine zufällige Überdosis von Morphium und Alkohol in seinem Zimmer am Joshua Tree Inn gestorben.

Mit Pfarrern, die vom Band und ihrer Tour Südafrikas gegangen sind, das erwartet ist, in zwei Tagen zu beginnen, wurden Die Byrds zum Entwurf in ihrem Roadie Carlos Bernal als ein Ersatz-Rhythmus-Gitarrenspieler gezwungen. Die folgende südafrikanische Tour war eine Katastrophe mit dem Band, das sich findet, die Notwendigkeit habend, zu getrennten Zuschauern — etwas zu spielen, was sie von Befürwortern versichert worden waren, die sie würden nicht tun müssen. Unter - hat geprobtes Band baufällige Leistungen Zuschauern gegeben, die mit ihrem Mangel am Professionalismus und ihrer gegnerischen, Antirassentrennungspositur größtenteils unbegeistert waren. Der Byrds hat Südafrika mitten in einem Sturm der schlechten Werbung und Todesdrohungen verlassen, während die liberale Presse in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich das Band dafür angegriffen hat, die Tour zu übernehmen, und ihre politische Integrität infrage gestellt hat. McGuinn hat versucht, diese Kritik zu entgegnen, indem er behauptet hat, dass die Tour Südafrikas, auf eine kleine Weise, ein Versuch gewesen war, den politischen Status quo des Landes und Protest gegen die Rassentrennung herauszufordern.

Nach dem Zurückbringen nach Kalifornien hat Der Byrds das Schätzchen des Rodeo-Albums am 30. August 1968 fast acht Wochen befreit, nachdem Pfarrer das Band verlassen hatten. Es hat eine Mischung von Countrymusic-Standards und zeitgenössischem Landmaterial zusammen mit einem Landüberarbeiten des Seelenerfolgs von William Bell umfasst "Sie Tun nicht Fräulein Your Water". Das Album hat auch den Pfarrer Originale "Hickoryholz-Wind" und "Hundert Jahre von jetzt an eingeschlossen" zusammen mit den Liedern von Bob Dylan-Penned "Wurde Nichts Geliefert" und "Sie nicht Goin' Nirgends", Ist, dessen Letztere eine gemäßigt erfolgreiche Single gewesen waren. Obwohl es nicht das erste Landfelsen-Album war, war das Schätzchen des Rodeos das erste durch eine international erfolgreiche Felsen-Tat weit etikettierte als Landfelsen zu veröffentlichend Album, die Nashville Horizontlinie von Dylan um mehr als sechs Monate zurückdatierend. Das erste ehrliche Landfelsen-Album wird häufig insgesamt zitiert als, der frühere Safe von Pfarrern zuhause zu sein, der er mit seiner Gruppe das Internationale Unterseebootband registriert hat. Leider hat die stilistische Verschiebung von Byrds weg von psychedelia zum Landfelsen gedient, um viel von ihrer Gegenkultur im Anschluss an, während zur gleichen Zeit zu entfremden, Feindschaft der ultrakonservativen Countrymusic-Errichtung von Nashville entlockend. Infolgedessen hat das Schätzchen des Rodeos an der Nummer 77 auf den amerikanischen Karten kulminiert und war das Album des am wenigsten gewerblich erfolgreichen Byrds bis heute nach seiner anfänglichen Ausgabe. Heute, jedoch, wird es als ein zukunftsträchtiges und hoch einflussreiches Album betrachtet, als ein Entwurf für die komplette Landfelsen-Bewegung der 1970er Jahre, die Verbrecher-Landszene und das alternative Landgenre der 1990er Jahre und Anfang des 21. Jahrhunderts dienend.

Das Zeitalter von Clarence White

Nach der Abfahrt von Gram Parsons haben sich McGuinn und Hillman dafür entschieden, bemerkten Sitzungsgitarrenspieler Clarence White als ein Vollzeitmitglied des Bandes gegen Ende Juli 1968 zu rekrutieren. White, der ländliche Gitarre beigetragen hatte, die zum Album jedes Byrds seit dem 1967 spielt, der jünger ist Als Gestern, wurde in am Vorschlag von Hillman als jemand gebracht, der das ältere Felsen-Repertoire des Bandes und ihr neueres landorientiertes Material behandeln konnte. Kurz nach seiner Induktion ins Band hat White begonnen, Unzufriedenheit mit dem Drummer Kevin Kelley auszudrücken, und hat bald McGuinn und Hillman überzeugt, ihn durch Genpfarrer zu ersetzen (keine Beziehung zum Gramm), mit wem White vorher in der Landrockband Nashville West gespielt hatte. Die Aufstellung von McGuinn Hillman White Parsons war zusammen seit weniger als einem Monat, bevor Hillman verlassen hat, sich Gram Parsons beim Formen Von Flying Burrito Brothers anzuschließen. Hillman war immer mehr enttäuscht mit Dem Byrds seit der südafrikanischen Katastrophe geworden, und er wurde auch vom der Finanzen der Gruppe misshandelnden Geschäftsbetriebsleiter Larry Spector frustriert. Dinge haben sich am 15. September 1968 zugespitzt, im Anschluss an eine Band-Leistung an hat sich Schüssel-Stadion in Pasadena Erhoben, als Hillman und Spector zu Schlägen hinter der Bühne gekommen sind. In einem Anfall der Wut hat Hillman unten seinen Bass im Ekel geworfen und ist aus der Gruppe spazieren gegangen. Im Anschluss an seinen Ausgang würde Hillman eine erfolgreiche Karriere sowohl als ein Solokünstler als auch mit Bands wie Flying Burrito Brothers, Manassas, die Souther-Hillman-Furay Band haben, und Die Wüste hat sich Band Erhoben. Er bleibt energisch, Alben veröffentlichend, und das Reisen, häufig mit der Ex-Wüste hat sich Band-Mitglied Herb Pedersen Erhoben.

Da das einzige ursprüngliche Band-Mitglied abgereist ist, hat sich McGuinn dafür entschieden, Bassisten John York als der Ersatz von Hillman anzustellen. York war vorher ein Mitglied des Herrn Douglas Quintet gewesen und hatte auch als ein Sitzungsmusiker mit Johnny Rivers und Den Mamas & den Papas gearbeitet. Im Oktober 1968 ist die neue Aufstellung in Studio von Columbia in Hollywood eingegangen, um zu beginnen, das Album von Dr. Byrds & Mr. Hyde mit dem Erzeuger Bob Johnston zu registrieren. Die Sitzungen haben das Band gesehen ihren neuen Landfelsen-Ton mit dem mehr psychedelisch orientierten Material nebeneinander stellen, dem resultierenden Album eine stilistische gespaltene Persönlichkeit gebend, auf die in seinem Titel angespielt wurde. Im Gefolge der neuen Änderungen im Band-Personal hat McGuinn entschieden, dass es für Anhänger der Gruppe zu verwirrend sein würde, um die fremden Stimmen des Weißes, der Pfarrer und Yorks zu hören, der in dieser Bühne hervortritt, und so wurden sie zum Singen von sich rückwärts bewegenden Vokalen auf dem Album verbannt. As a result, Dr. Byrds & Mr. Hyde ist im Rücken-Katalog von Byrds einzigartig, um das einzige Album zu sein, um McGuinn zu zeigen, der Leitungsvokale auf jeder Spur singt.

Das Album wurde am 5. März 1969 zu allgemein positiven Rezensionen, aber schlechten amerikanischen Verkäufen veröffentlicht; es ist das am niedrigsten planende Album der Karriere von Byrds in Amerika geworden, an der Nummer 153 auf den Werbetafel-Album-Karten kulminierend. Jedoch hat sich das Album viel besser im Vereinigten Königreich befunden, wo es glühende Rezensionen angezogen hat und Nummer 15 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs erreicht hat. Mehrere Spuren auf Dr Byrds & Mr. Hyde, einschließlich des Nashville instrumentalen "Westens" und des traditionellen Liedes "Altes Blau", haben den Ton der Pfarrer und Weißen bestimmten StringBender (auch bekannt als die B-Sauferei), eine Erfindung gezeigt, die Weiß erlaubt hat, den Ton einer Pedal-Stahlgitarre auf seinem Schutzvorrichtungsfernsehsprecher zu kopieren. Der kennzeichnende Ton von StringBender würde eine Definieren-Eigenschaft der Musik von Byrds während der Amtszeit des Weißes mit der Gruppe werden.

Im Anschluss an die Ausgabe von Dr. Byrds & Mr. Hyde hat das Band herausgekommen ein Deckel von Dylan "Liegen Dame Liegen" als ein Nichtalbum einzeln im Mai 1969, aber es hat gescheitert, die kränklichen kommerziellen Glücke der Gruppe in den Vereinigten Staaten und eingestellt an der Nummer 132 umzukehren. Die Single hat eine geringe Meinungsverschiedenheit zwischen Dem Byrds und ihrem Erzeuger Bob Johnston verursacht, als er es auf sich genommen hat, um einen weiblichen Chor auf die Aufnahme vor seiner Ausgabe zu übersynchronisieren. Es war nur, nachdem die Single ausgegeben wurde, dass sich die Gruppe von herumbastelndem Johnston bewusst geworden ist, sie erzürnt dadurch verlassend, was sie als eine peinliche und nicht übereinstimmende Hinzufügung zu ihrer Single gesehen haben. Infolge dieses Ereignisses hat sich das Band dafür entschieden, auf Johnston zu verzichten, und hat Terry Melcher wiederangeworben, um ihre folgende LP zu erzeugen (Melcher hatte die ersten zwei Alben des Bandes zurück 1965 erzeugt). Obwohl er glücklich war, die Einladung des Bandes zu akzeptieren, ihre folgende Aufzeichnung zu erzeugen, hat Melcher darauf bestanden, dass ihm auch erlaubt wird, Verwaltungsaufgaben für die Gruppe zu übernehmen, um eine Wiederholung des Konflikts zu vermeiden, den er 1965 mit Jim Dickson erfahren hatte.

Vor der Ausgabe des folgenden Studio-Albums von Byrds, jedoch, hat der ehemalige Erzeuger des Bandes Gary Usher geschafft, mehrere Demoaufnahmen von Dickson zu erwerben, von den 1964 Probe-Sitzungen der Gruppe am Pazifischen Weltstudio miteinander gehend. Diese Aufnahmen wurden nachher als das Album von Preflyte auf Usher eigen Zusammen Rekordabdruck im Juli 1969 ausgegeben. Obwohl das Material auf Preflyte fünf Jahre alt zur Zeit seiner Ausgabe war, hat das Album wirklich geschafft, Dr. Byrds & Mr. Hyde in Amerika zu überbieten, gemäßigt begeisterte Rezensionen speichernd und an der Nummer 84 auf der Werbetafel-Album-Karte kulminierend.

Zwischen Juni und August 1969 hat Der Byrds mit Melcher gearbeitet, um die Ballade des Leichten Reiter-Albums zu vollenden. Musikalisch hat das Album eine Verdichtung und Stromlinienverkleidung des Landfelsen-Tons des Bandes vertreten, während seine Spur, die größtenteils Schlagseite hat, aus Deckel-Versionen und traditionellem Material mit nur drei selbsteingepferchten Originalen bestanden hat, die auf der Aufzeichnung erscheinen. Die erste vom Album zu veröffentlichende Single war die Titelspur, die im Oktober 1969 in Amerika und erreichte Nummer 65 auf der Werbetafel Heiße 100 Karte ausgegeben wurde. Zusammengesetzt in erster Linie von McGuinn, mit einem Eingang von Bob Dylan (obwohl Dylan als ein Co-Schriftsteller nicht geglaubt wird), "Wurde die Ballade des Leichten Reiters" als die Thema-Melodie für den 1969-Gegenkulturfilm Leichter Reiter geschrieben. Jedoch erscheint die Interpretation von Byrds des Liedes im Film nicht, und statt dessen wurde eine akustische Interpretation, die McGuinn kreditiert ist, allein verwendet. Jedoch ist das Lied von Byrds "Nicht geboren gewesen um", vom Album von Notorious Byrd Brothers Zu folgen, wurde im Leichten Reiter gezeigt und auch auf dem Leichten Reiter-Soundtrack-Album im August 1969 eingeschlossen. Die Vereinigung von Byrds mit dem Film hat ihr öffentliches Profil erhöht, und als die Ballade des Leichten Reiter-Albums im November 1969 veröffentlicht wurde, hat es an der Nummer 36 in den Vereinigten Staaten und Nummer 41 im Vereinigten Königreich kulminiert, das höchste Entwerfen-Album des Bandes seit zwei Jahren in Amerika werdend. Eine zweite vom Album genommene Single, "ist Jesus Gerade Ganz richtig", wurde im Dezember 1969 veröffentlicht, aber es hat nur geschafft, Nummer 97 zu erreichen. Trotz dieses Mangels am kommerziellen Erfolg hat Doobie Brothers später geschlagen die Version von "Jesus ist Gerade" Eigenschaften eine Einordnung Ganz richtig, die schwer unter Einfluss der Aufnahme von Byrds war.

Gerade vor der Ausgabe der Ballade des Leichten Reiters hat Der Byrds noch eine andere Änderung im Personal erlebt, als Bassist John York gebeten wurde, das Band im September 1969 zu verlassen. York war enttäuscht mit seiner Rolle im Byrds geworden und hatte seinen Widerwillen geäußert, Material durchzuführen, das geschrieben und von der Gruppe registriert worden war, bevor er sich angeschlossen hatte. Der Rest des Bandes hatte begonnen, sein Engagement und so zu bezweifeln, eine Einigkeit wurde unter den anderen drei Mitgliedern erreicht, dass York entlassen werden sollte. Er wurde am Vorschlag von Pfarrern ersetzt und, durch den Hopser Battin, ein freiberuflicher Sitzungsmusiker und ehemaliges Mitglied des Duett-Hopsers & Flips Weiß. Die Einberufung von Battin hat die letzte Personaländerung zur Gruppe seit fast drei Jahren und infolgedessen gekennzeichnet, die McGuinn Weiße Aufstellung der Pfarrer Battin ist das stabilste und die am längsten gelebte von jeder Konfiguration Des Byrds geworden.

Das aus neuester Zeit, Postschätzchen der Rodeo-Version des Bandes, McGuinn und die Doppelleitungsgitarrenarbeit des Weißes, bereist unbarmherzig zwischen 1969 und 1972 zeigend, und wurden von Kritikern und Zuschauern als viel mehr vollbracht im Konzert betrachtet, als jede vorherige Konfiguration Des Byrds gewesen war. Infolge dessen wurde es Anfang 1970 entschieden, dass die Zeit für die Gruppe richtig war, ein Livealbum auszugeben. Jedoch wurde es auch gefühlt, dass das Band einen genügend Rückstand von neuen Zusammensetzungen hatte, um die Aufnahme eines neuen Studio-Albums zu bevollmächtigen. Es wurde deshalb vom Erzeuger Terry Melcher darauf hingewiesen, dass das Band ein doppeltes Album veröffentlichen sollte, eine LP von Konzertaufnahmen und eine andere LP des neuen Studio-Materials zeigend. Um mit dem Redigieren der lebenden Aufnahmen zu helfen, wurde der Ex-Betriebsleiter des Bandes Jim Dickson, der von der Gruppe im Juni 1967 entlassen worden war, zurück ins Lager von Byrds eingeladen. Um diese dieselbe Zeit ist der ehemalige Geschäftsbetriebsleiter Eddie Tickner auch zur Gruppe zurückgekehrt verwenden als ein Ersatz für Larry Spector, der das Verwaltungsgeschäft verlassen hatte und zu Großem Sur umgezogen war.

Das (Unbetitelte) Zwei-Aufzeichnungen-Album wurde durch Den Byrds am 14. September 1970 zu positiven Rezensionen und starken Verkäufen, mit vielen Kritikern und Anhängern bezüglich des Albums als eine Rückkehr veröffentlicht, um sich für das Band zu formen. An der Nummer 40 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-Karte und Nummer 11 im Vereinigten Königreich kulminierend, hat der Erfolg des Albums den Aufwärtstrend in den kommerziellen Glücken des Bandes und Beliebtheit fortgesetzt, die mit der Ausgabe der Ballade des Leichten Reiter-Albums begonnen hatte. Die lebende Hälfte von (Unbetitelten) eingeschlossenen sowohl neuen materiellen als auch neuen Interpretationen von vorherigen Erfolg-Singlen, einschließlich "Herrn Tambourine Man", "So wollen Sie ein Stern des Rock 'n' Rolls" und eine 16-minutige Version von "Acht Meilen hohen" Sein, die ganze eine Seite der ursprünglichen LP-Ausgabe umfasst haben. Band-Biograf Johnny Rogan hat dass die Einschließung dieser kürzlich registrierten lebenden Versionen von älteren Liedern bemerkt, die gedient sind, um eine geistige und musikalische Verbindung zwischen der aktuellen Aufstellung von Byrds und der ursprünglichen Verkörperung der Mitte der 1960er Jahre des Bandes zu schmieden.

Die Studio-Aufnahmen, die darauf gezeigt sind (Unbetiteltem) haben größtenteils aus kürzlich schriftlichem bestanden, haben Material einschließlich mehrerer Lieder selbsteingepfercht, die vom Theater-Impresario von McGuinn und Broadway Jacques Levy für ein geplantes Landfelsen-Musical zusammengesetzt worden waren, hat Gene Tryp betitelt, den das Paar entwickelte. Pläne für das Musical waren misslungen, und infolgedessen McGuinn hat sich dafür entschieden, etwas vom Material zu registrieren, das ursprünglich für die Produktion mit Dem Byrds beabsichtigt ist. Unter den Liedern von Gene Tryp, die darauf eingeschlossen sind (Unbetiteltem) war "Kastanienbraune Stute", die für eine Szene ursprünglich geschrieben worden war, in der der namensgebende Held des Musicals versucht, ein wildes Pferd zu fangen und zu zähmen. Das Lied wurde vom Album exzerpiert und hat als eine Single in den Vereinigten Staaten am 23. Oktober 1970 herausgekommen, aber es hat nur geschafft, auf die Nummer 121 auf der Werbetafel-Karte zu klettern. Dennoch hat das Lied fortgesetzt, eine Heftklammer des FM-Radios zu werden, das in Amerika während der 1970er Jahre programmiert." Kastanienbraune Stute" hat viel besser im Vereinigten Königreich jedoch getan, als es als eine Single am 1. Januar 1971 veröffentlicht wurde, Nummer 19 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreichend und Dem Byrds ihr erstes Vereinigtes Königreich gebend, hatte 20 erster Erfolg, da ihr Deckel von Bob Dylan "Alles ich Wirklich Tun will", an der Nummer 4 im September 1965 kulminiert.

Der Byrds ist zum Aufnahme-Studio mit Melcher sporadisch zwischen dem Oktober 1970 und Anfang März 1971 zurückgekehrt, um den Anschluß-zu (Unbetiteltem) zu vollenden, der im Juni 1971 als Byrdmaniax veröffentlicht würde. Leider hat der mörderische Schritt der Reiseliste des Bandes zurzeit bedeutet, dass sie zu den Sitzungen und infolgedessen nicht völlig bereit waren, war viel vom Material, das sie registriert haben, unterentwickelt. Folgende Vollziehung der Album-Aufnahme-Sitzungen, Der Byrds ist wieder auf der Tour gegangen, Melcher und Ingenieur Chris Hinshaw verlassend, um zu beenden, das Album in ihrer Abwesenheit zu mischen. Umstritten haben sich Melcher und Hinshaw dafür entschieden, im Arrangeur Paul Polena zu bringen, um bei der Übernachsynchronisation von Schnuren, Hörnern und einem Evangelium-Chor auf viele der Lieder angeblich ohne die Zustimmung des Bandes zu helfen. Drummer Gene Parsons hat in einem 1997-Interview zurückgerufen, dass, als das Band die Hinzufügungen von Melcher gehört hat, sie gekämpft haben, um das Album und die entfernte Orchesterbearbeitung wiedermischen zu lassen, aber Aufzeichnungen von Columbia haben abgelehnt, preisgünstige Beschränkungen zitierend, und die Aufzeichnung ordnungsgemäß gedrückt und veröffentlicht wurde.

Im Mai 1971, gerade vor der Ausgabe des Albums von Byrdmaniax, hat Der Byrds eine Ausverkauf-Tour Englands und Europas übernommen, das eine Leistung am Saal von Royal Albert in London eingeschlossen hat, das zum ersten Mal 2008 als Lebend am Saal von Royal Albert 1971 veröffentlicht wurde. Die britische und europäische Presse war in ihrem Lob der lebenden Leistungen von Byrds während der Tour einmütig, ihren Ruf als eine furchterregende lebende Tat während dieser Periode verstärkend. Über den Kurs der Tour hat das Band beschlossen, ihre Reihen mit dem Roadie Jimmi Seiter auszubreiten, der sich der Gruppe auf der Bühne anschließt, um zusätzliches Schlagzeug als ein inoffizielles Mitglied zur Verfügung zu stellen. Seiter würde fortsetzen, in mit Dem Byrds während ihrer lebenden Leistungen bis August 1971 zu sitzen, als er sich dafür entschieden hat abzureisen, die Gruppe verwenden.

Als das Album von Byrdmaniax am 23. Juni 1971 veröffentlicht wurde, wurde es schlecht von den meisten Kritikern erhalten und hat viel getan, um die neuerfundene Beliebtheit zu untergraben, die Der Byrds seit der Ausgabe der Ballade des Leichten Reiters genossen hatte. Die Antwort auf das Album von der amerikanischen Musik-Presse war mit einer Rezension in der Ausgabe im August 1971 der Zeitschrift Rolling Stone besonders verletzend, die Den Byrds als "eine langweilige tote Gruppe" beschreibt und denkwürdig das komplette Album als "Zunahme des Eiters" abweist. Die Einigkeit unter den meisten Rezensenten bestand darin, dass Byrdmaniax durch die unpassende Orchesterbearbeitung von Melcher behindert wurde, und indem er ein des Unterschrift-Tons von Byrds fast völlig beraubtes Album gewesen worden ist. Das Band selbst war gegenüber dem Album nach seiner Ausgabe mit Genpfarrern öffentlich kritisch, die es als "die Albernheit von Melcher" kennzeichnen. Für seinen Teil hat Melcher später festgestellt, dass er gefunden hat, dass die Leistungen des Bandes im Studio während des Bildens von Byrdmaniax glanzlos waren und er deshalb die Orchesterbearbeitung verwendet hat, um die Musikmängel des Albums zuzudecken. Trotzdem, zurzeit der Ausgabe des Albums, hatte Melcher als der Betriebsleiter und Erzeuger von Byrds zurückgetreten. Trotz der Unzufriedenheit des Bandes mit dem Endprodukt und seinem schlechten kritischen Empfang hat Byrdmaniax eine anständige Vertretung auf den amerikanischen Karten gemacht, an der Nummer 46 kulminierend. Jedoch hat das Album gescheitert, in genügend Mengen zu verkaufen, um die Karten des Vereinigten Königreichs zu erreichen. Autor Christopher Hjort hat bemerkt, dass in den Jahren seit seiner Ausgabe Byrdmaniax wohl "das am wenigsten gemochte Album im Katalog von Byrds" unter dem fanbase der Gruppe geworden ist.

Der Byrds hat sich schnell bewegt, um einen selbsterzeugten Anschluß-zu Byrdmaniax in einem Versuch zu registrieren, die Kritik zu entstielen, die das Album in der Musik-Presse und als eine Reaktion zu ihrer eigenen Abneigung der Überproduktion von Melcher erhielt. Johnny Rogan hat nachgesonnen, dass die Entscheidung von Byrds, ihr folgendes Album zu erzeugen, selbst ein Versuch auf dem Teil des Bandes war, um zu beweisen, dass sie einen besseren Job tun konnten, als Melcher auf ihrer vorherigen Aufzeichnung getan hatte. Während in England für ein Äußeres auf dem Volksfest von Lincoln Der Byrds zum CBS Studio in London mit dem Ingenieur Mike Ross und zwischen am 22. und 28. Juli 1971 das Lager abgebrochen hat, haben sie einen Wert eines Albums des neuen Materials registriert.

Im Oktober 1971 haben CBS Aufzeichnungen im Vereinigten Königreich den Band II der Größten Erfolge von Byrds ausgegeben, um auf dem neuen Äußeren der Gruppe auf dem Volksfest von Lincoln und vielleicht als eine Reaktion zum von Byrdmaniax ertragenen Karte-Misserfolg Kapital anzuhäufen. Leider hat das Kompilationsalbum auch gescheitert, die Karten des Vereinigten Königreichs zu erreichen, während zeitgenössische Rezensionen gemachtes Zeichen seines irreführenden und ungenauen Titels, seitdem unter seinen zwölf Spuren, nur "Kastanienbraune Stute" ein echter Erfolg im Vereinigten Königreich gewesen waren. Eine gleichwertige Kompilation wurde in den Vereinigten Staaten bis November 1972 nicht veröffentlicht, als ausgegeben wurde.

Am 17. November 1971, weniger als fünf Monate nach der Ausgabe von Byrdmaniax, hat Der Byrds ihr elftes Studio-Album Weiter Vorwärts ausgegeben. Das Album wurde mit ein bisschen begeisterteren Rezensionen entsprochen als sein Vorgänger, aber dennoch, hat nur geschafft, auf die Nummer 152 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-Karte zu klettern, während man gescheitert hat, die Karten im Vereinigten Königreich zusammen zu erreichen. Musikalisch hat das Album Den Byrds gefunden, der beginnt, von ihrem Landfelsen-Ton abzurücken —, obwohl mindestens Hälfte des Albums noch einen starken Landeinfluss trägt — und statt dessen einen Stil-Schuldner zur Musik des Rock 'n' Rolls der 1950er Jahre umarmt. Der Hopser Battin und Kim Fowley haben Lied "Amerikas Großer Nationaler Zeitvertreib" eingepfercht, wurde vom Album genommen und als eine Single gegen Ende November veröffentlicht, aber es hat gescheitert, auf beiden Seiten des Atlantiks zu planen. Johnny Rogan hat beschlossen, dass, schließlich, die Schnelligkeit, mit der Der Byrds geplant hat und Weiter Entlang dem hinausgelaufenen ein Album registriert hat, das genauso rissig gemacht wurde wie Byrdmaniax und infolgedessen, er gescheitert hat, die kränklichen kommerziellen Glücke des Bandes zu rehabilitieren oder ihr abnehmendes Publikum zu vergrößern. Die Titelspur des Albums, die vom Weiß mit dem Rest des Gruppenharmonisierens gesungen ist, würde später eine scharfe und prophetische Grabinschrift für den Gitarrenspieler werden, als es von ex-Byrd Gram Parsons und dem Bernie Leadon der Adler auf dem Begräbnis des Weißes im Juli 1973 gesungen wurde.

Im Anschluss an die Ausgabe Weiter Vorwärts hat Der Byrds fortgesetzt, im Laufe 1972 zu reisen, aber kein neues Album oder einzelne Ausgabe waren bevorstehend. Im Juli dieses Jahres wurden Genpfarrer von der Gruppe aus mehreren Gründen, einschließlich der wachsenden Unzufriedenheit von McGuinn mit seinem Trommeln, Unstimmigkeiten entlassen, die er und McGuinn über die Band-Mitglied-Bezahlung und seine eigene Unzufriedenheit über den Mangel des Bandes an der Moral während dieser Periode hatten. Pfarrer wurden durch den L.A. Sitzungsdrummer John Guerin schnell ersetzt, der mit Dem Byrds bis Januar 1973 geblieben ist, als er sich dafür entschieden hat, zur Studio-Arbeit zurückzukehren. Obwohl Guerin an der Aufnahme von Sitzungen mit dem Band teilgenommen hat und auf der Bühne mit ihnen vom September 1972 erschienen ist, war er nie ein offizielles Mitglied Des Byrds und hat stattdessen einen Standardsitzungsmusiker-Lohn erhalten, während er fortgesetzt hat, Arbeit für andere Künstler als ein gefragter Studio-Spieler zu übernehmen. Drei offiziell veröffentlichte Aufnahmen von Byrds bestehen von der Aufstellung von McGuinn White Battin Guerin: Lebende Versionen von "Herrn Tambourine Man" und "Drehen Beethoven Herum", die für den Soundtrack des Films von Earl Scruggs Banjoman und eine Studio-Aufnahme der "mit dem Geld Vollen Tasche" registriert wurden, das als eine Bonus-Spur auf der wiedergemeisterten Neuauflage Weiter Vorwärts 2000 eingeschlossen wurde.

Die Abfahrt von folgendem Guerin, er wurde für lebende Leistungen vom Sitzungsdrummer Dennis Dragon provisorisch ersetzt. Das Band hat eine weitere Personaländerung im Anschluss an eine Show am 10. Februar 1973 in Ithaca, New York erlebt, als Hopser Battin von McGuinn abgewiesen wurde, der launisch entschieden hatte, dass die spielenden geistigen Anlagen des Bassisten nicht mehr eines genügend Standards waren. McGuinn hat sich ex-Byrd Chris Hillman zugewandt, der damals ein Mitglied des Bandes Manassas war, und ihn gebeten hat, als der Ersatz von Battin für zwei kommende Shows am 23. und 24. Februar einzutreten. Hillman ist bereit gewesen, beide Konzerte für die Summe von 2,000 $ und auch gebracht im Drummer von Manassas Joe Lala zu spielen, um den freien Punkt hinter dem Trommel-Bastelsatz zu füllen. Im Anschluss an einen shambolic unter - hat die geprobte Leistung an Passaic, New Jersey am 24. Februar 1973, McGuinn die restlichen Konzertengagements des Bandes annulliert und hat die Reiseversion Des Byrds entlassen, um Weg für eine Wiedervereinigung der ursprünglichen fünfteiligen Aufstellung des Bandes zu machen. Fünf Monate später wurde Gitarrenspieler Clarence White von einem betrunkenen Fahrer am 14. Juli 1973 getötet, während er Gitarrenausrüstung in den Rücken eines Kombis nach einem Konzertäußeren in Palmdale, Kalifornien geladen hat.

Wiedervereinigungen (1972-1973; 1989-1991; 2000)

Die fünf ursprünglichen Mitglieder Des Byrds haben sich kurz während Endes 1972 wieder vereinigt, während McGuinn noch ausgewählte Konzerte mit der Rekordversion von Columbia der Gruppe übernahm. Diskussionen bezüglich einer Wiedervereinigung zwischen Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman und Michael Clarke hatten schon im Juli 1971 um dieselbe Zeit stattgefunden, wie die dann aktuelle Aufstellung des Bandes Weiter Entlang dem Album registrierte. Pläne für eine Wiedervereinigung haben sich Mitte 1972 jedoch beschleunigt, als der Gründer von Asyl-Aufzeichnungen, David Geffen, jedem der ursprünglichen Band-Mitglieder einen beträchtlichen Betrag des Geldes angeboten hat, um ein Album für sein Etikett zu reformieren und zu registrieren. Die Wiedervereinigung hat wirklich Anfang Oktober 1972 stattgefunden, mit einer Probe im Haus von McGuinn beginnend, wo die Gruppe begonnen hat, passendes Material für ein neues Album auszuwählen. Fünf ursprüngliche Byrds, die ins Studio von Wally Heider in Los Angeles vom 16. Oktober bis zum 15. November 1972 eingeschrieben sind, ihr erstes Album zusammen in sieben Jahren registrierend.

Folgende Vollziehung der Album-Aufnahme-Sitzungen, Crosby hat McGuinn überzeugt, die Version von Columbia Des Byrds aufzulösen, die noch damals reisten. Crosby war lange bezüglich seines Missfallens über die Entscheidung von McGuinn stimmlich gewesen, neue Band-Mitglieder im Anschluss an seine Entlassung von der Gruppe 1967 zu rekrutieren, und hatte in mehreren Interviews festgestellt, dass nach seiner Meinung "es nur jemals fünf Byrds gab." In Übereinstimmung mit dem neuen Geist der Versöhnung, dass die Wiedervereinigung gefördert, McGuinn dauerhaft die Aufstellung von Columbia der Gruppe im Februar 1973 entlassen hat.

Das Wiedervereinigungsalbum, betitelt einfach Byrds, wurde am 7. März 1973 zu Mischrezensionen und infolgedessen veröffentlicht, eine geplante Tour zur Unterstutzung des Albums hat gescheitert sich zu verwirklichen. Unter den Mängeln des Albums haben Kritiker Zeichen eines Mangels an der Schalleinheit und der Abwesenheit der Unterschrift von Byrds jangly Gitarrenton gemacht. Dennoch hat das Album geschafft, auf die Nummer 20 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-& Band-Karte und Nummer 31 im Vereinigten Königreich zu klettern. In den Vereinigten Staaten ist das Album die höchste Entwerfen-LP des Bandes des neuen Materials seit der Umdrehung von 1965 geworden! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich!, der auch das Album des letzten Byrds gewesen war, um Gene Clark als ein volles Mitglied zu zeigen. Unter den auf dem Album eingeschlossenen Spuren waren volksschmackhafte "Süße Mary von McGuinn", der Deckel von Joni Mitchell "Umsonst", eine Wiederaufnahme des Liedes von Crosby "das Lachen" (der auf seinem 1971-Soloalbum ursprünglich erschienen war, Wenn ich Mich Nur an Meinen Namen Erinnern Konnte), und ein Paar von Liedern von Neil Young. Das Album hat auch die Zusammensetzungen von Gene Clark "das Ändern des" Herz- und "Vollkreises" gezeigt, dessen Letzterer das Wiedervereinigungsalbum mit seinem Arbeitstitel versorgt hatte und nachher als eine Single befreit wurde, obwohl es gescheitert hat zu planen.

Der negative kritische Empfang, dass in der Musik-Presse empfangener Byrds auf das Band hinausgelaufen ist, das Glauben an die Idee von einer andauernden Reihe von Wiedervereinigungen verliert. In den Jahren im Anschluss an seine Ausgabe waren alle fünf Band-Mitglieder gegenüber dem Album mit der allgemeinen Einigkeit offen kritisch, die ist, dass das darauf eingeschlossene Material schwach war, und dass die Aufnahme-Sitzungen getrieben worden waren und schlecht-Gedanke. Außerdem haben McGuinn und Hillman beide vorgeschlagen, dass mit Ausnahme von Gene Clark sich die songwriting Mitglieder des Bandes dagegen gesträubt haben, ihre stärksten Zusammensetzungen zu den Aufnahme-Sitzungen zu bringen, stattdessen es vorziehend, jene Lieder für ihre eigenen Soloprojekte zurückzuhalten. Im Gefolge der Wiedervereinigung sind fünf ursprüngliche Byrds ruhig zu ihren eigenen Karrieren mit der Ausgabe im Juni 1973 des namensgebend betitelten Soloalbums von McGuinn zurückgekehrt, das dient, um das Ende Des Byrds effektiv zu kennzeichnen.

Im Anschluss an die Wiedervereinigung von 1972/1973 ist Der Byrds entlassen während des Rests des Jahrzehnts geblieben. Roger McGuinn hat seine Aufmerksamkeit auf das Herstellen seiner eigenen Karriere, die Ausgabe einer Reihe von Soloalben zwischen 1973 und 1977 und dem Bilden eines bemerkenswerten Äußeren mit der rollenden Donner-Revue von Bob Dylan gelenkt. Chris Hillman hat als ein Teil des Souther-Hillman-Furay Bandes im Anschluss an Die Byrds Wiedervereinigung gearbeitet und hat ein Paar von Soloalben genannt Slippin' Weg und Klarer Sailin' 1976 und 1977 beziehungsweise befreit. David Crosby hat zur Supergruppe Crosby, Stills, Nash & Young für ihre 1974-Tour zurückgegeben und hat nachher fortgesetzt, Alben mit Graham Nash zu erzeugen. Er hat auch an einer 1977-Wiedervereinigung von Crosby, Stills & Nash teilgenommen, der die Gruppe gesehen hat ihr Mehrplatin veröffentlichen, CSN Album verkaufend. Michael Clarke hat auch Erfolg im Anschluss an Die Byrds Wiedervereinigung als der Drummer für die weiche Rockgruppe Firefall gefunden, während Gene Clark zu seiner Solokarriere zurückgekehrt ist, die kritisch mit Jubel begrüßten, aber gewerblich erfolglosen Alben Kein anderer (1974) und Zwei Seiten zu Jeder Geschichte (1977) erzeugend. Außerdem, zwischen 1977 und 1980, McGuinn, Clark und Hillman hat an und von zusammen als ein Trio, modelliert nach Crosby, Stills, Nash & Young und, in einem kleineren Ausmaß, den Adlern gearbeitet. Diese Supergruppe hat sich ehemaligen Byrds zurechtgemacht war gewerblich vernünftig erfolgreich und hat sogar geschafft zu zählen ein 40 erster Erfolg mit der Single "Tun nicht Sie Schreiben Sie" im März 1979 Ab. Das Trio ist international gereist und hat die Alben McGuinn, Clark & Hillman und Stadt registriert. Clark ist von der Gruppe gegen Ende 1979 weggegangen, auf ein drittes und endgültiges Album hinauslaufend, das als McGuinn-Hillman in Rechnung wird stellt.

1984 hat sich Gene Clark McGuinn, Crosby und Hillman in einem Versuch genähert, Den Byrds rechtzeitig für den 20. Jahrestag der Ausgabe des 1985 einzelnen "Herrn Tambourine Man" zu reformieren. Keines dieser drei ursprünglichen Mitglieder hat sich für das Wagnis interessiert, und so hat Clark stattdessen eine bunte Sammlung von Musikern und Freunden, einschließlich Rick Roberts, Blondie Chaplins, Rick Dankos, Richard Manuels, und des ex-Byrds Michael Clarkes und John Yorks unter der Schlagzeile Der 20. Jahrestag-Huldigung zum Byrds gesammelt und hat begonnen, auf dem lukrativen Sehnsucht-Stromkreis Anfang 1985 zu leisten. Leider haben mehrere skrupellose Konzertbefürworter begonnen, den Namen des Bandes zum Byrds in Anzeigen und Beförderungsmaterial zu verkürzen. Als das Band fortgesetzt hat, im Laufe 1985 zu reisen, haben sie sich schließlich dafür entschieden, ihren Namen zum Byrds selbst zu verkürzen, McGuinn, Crosby und Hillman auffordernd, die Huldigungsgruppe in Interviews mit McGuinn auszuzanken, der die Tat als "eine preiswerte Show verlacht. " Nach der Tour heruntergekurbelt gegen Ende 1985 ist Clark zu seiner Solokarriere zurückgekehrt, Michael Clarke dem Soldaten auf mit einem Band verlassend, das jetzt als Eine Huldigung zum Byrds in Rechnung gestellt wurde (obwohl wieder es häufig zum Byrds von Befürwortern verkürzt wurde). Gene Clark ist zur Gruppe im Anschluss an die Ausgabe sein und Carla Olsen Deshalb Rebellisch ein Geliebter-Album zurückgekehrt, und das Huldigungsband hat fortgesetzt, an und von von 1987 bis 1988 zu arbeiten. Autor Johnny Rogan hat bemerkt, dass am meisten hartnäckige Anhänger Des Byrds durch die Existenz dieser Ersatzversion der Gruppe gedemütigt wurden, während Experte von Byrds Tim Connors dass "kein Kapitel in der Geschichte von Byrds verursacht so viel Betroffenheit und Meinungsverschiedenheit unter Anhängern kommentiert hat."

Im Juni 1988 sind McGuinn, Crosby und Hillman auf einem Konzert erschienen, das die Wiedereröffnung des Asche-Wäldchen-Volksklubs in Los Angeles feiert. Obwohl sie als Solokünstler in Rechnung gestellt wurden, sind die drei Musiker wirklich zusammen für eine Bühnenwiedervereinigung während der Show gekommen, eine Reihe von Erfolgen von Byrds einschließlich "Herrn Tambourine Man" und "Acht Meilen hoch" durchführend. Obwohl Clark und die Byrds Huldigungsgruppe von Clarke zur Zeit dieser bemerkenswerten Zusammenkunft von McGuinn, Crosby und Hillman untätig waren, hat Michael Clarke wirklich eine andere Huldigungstour kurz später bestiegen, dieses Mal ehemaligen Hopser von Byrd Battin und Neulinge Terry Jones Rogers und Jerry Sorn, unter der Schlagzeile Des Byrds Aufmachung von Michael Clarke zeigend. Außerdem hat sich der Drummer auch bemüht, den Namen "Der Byrds" für seinen eigenen Gebrauch gesetzlich schützen zu lassen.

In der Vergeltung gegen die Handelsmarke-Anwendung von Clarke haben McGuinn, Crosby und Hillman ihre eigene Gegenforderung vorgelegt, um Eigentumsrecht des Namens des Bandes zu gewinnen. McGuinn hatte wirklich versucht, Den Byrds-Namen selbst während der 1970er Jahre gesetzlich schützen zu lassen, um seinen Missbrauch zu verhindern, aber seine Anwendung war umgekehrt worden. Um ihren Fall zu stärken, haben die drei Musiker im Dezember 1988 bekannt gegeben, dass sie eine Reihe von Konzerten im Januar 1989 als Der Byrds durchführen würden. Obwohl er mit der Huldigungstat von Clarke nicht mehr verbunden wurde, wurde Gene Clark nicht eingeladen, an diesen offiziellen Wiedervereinigungskonzerten von Byrds wegen des restlichen schlecht-Gefühls teilzunehmen, das von seiner früheren 20. Jahrestag-Huldigung bis Den Byrds stammt.

Die Wiedervereinigungskonzerte waren ein überwältigender Erfolg, aber mit Michael Clarke, der fortsetzt, mit seiner Huldigung von Byrds zu reisen, haben McGuinn, Crosby und Hillman eine Klage gegen den Drummer im Frühling 1989 eingereicht, ihn auf angeblich falsche Werbung, unlauteren Wettbewerb und irreführende Handelsmethoden, sowie das Suchen einer einleitenden einstweiligen Verfügung gegen den Gebrauch von Clarke des Namens verklagend. An der Gerichtsverhandlung im Mai 1989 hat der Richter die einstweilige Verfügung, Entscheidung bestritten, dass McGuinn, Crosby und Hillman gescheitert hatten zu zeigen, dass sie durch die Handlungen von Clarke nicht wiedergutzumachend beschädigt würden. Infolgedessen hat Clarke volles gesetzliches Eigentumsrecht des Namens "Der Byrds" gewonnen. Im Gefolge dieser Entscheidung haben McGuinn, Crosby und Hillman ihre Rechtssache fallen lassen, aber zu demonstrieren, dass sie Den Byrds-Namen Clarke nicht ganz übergeben hatten, sind die drei Musiker unter der Schlagzeile "Des Ursprünglichen Byrds" auf einem Huldigungskonzert von Roy Orbison am 24. Februar 1990 erschienen, wo sie auf der Bühne von Bob Dylan für eine Interpretation von "Herrn Tambourine Man" angeschlossen wurden. Später in diesem Jahr sind McGuinn, Crosby und Hillman in Schatz-Insel-Recorder in Nashville eingegangen, um vier neue Spuren von Byrds für die Einschließung auf dem Erscheinen Das Byrds Atelier zu registrieren.

Am 16. Januar 1991 legen die fünf ursprünglichen Mitglieder Des Byrds ihre Unterschiede beiseite, um zusammen im Hotel Waldorf-Astoria in New York City für ihre Induktion in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls zu erscheinen. Die Zeremonie hat die ursprüngliche Aufstellung von Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman und Michael Clarke geehrt, während spätere Konfigurationen der Gruppe, die solches Schlüsselpersonal als Gram Parsons und Clarence White zeigt, ruhig übertragen wurden. Die Gelegenheit, die das Band gesehen hat zusammen auf der Bühne kommen, um die Lieder "Umdrehung durchzuführen! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! (zu Allem gibt Es eine Jahreszeit)" "Herr Tambourine Man", und "werde ich mich viel Besser Fühlen" hat das erste Mal vertreten, dass alle fünf ursprünglichen Byrds zusammen seit 1973 gestanden hatten. Leider würde es auch das letzte Mal vertreten, dass die fünf ursprünglichen Mitglieder versammelt wurden. Clark ist später in diesem Jahr am Herzversagen, und am 19. Dezember 1993 gestorben, Clarke hat durch Alkoholismus verursachter Leber-Krankheit erlegen.

Im Anschluss an die Ruhmeshalle-Zeremonie des Rock 'n' Rolls sind McGuinn, Crosby und Hillman zu ihren individuellen Solokarrieren zurückgekehrt. Jedoch hat sich Der Byrds wirklich seit einem dritten Mal am 8. August 2000 wieder vereinigt, um eine improvisierte, einmalige Leistung auf einem Huldigungskonzert für Fred Walecki, den Eigentümer eines Musik-Ausrüstungsladens von Los Angeles zu geben, der unter Hals-Krebs litt. Crosby und Hillman wurden eingeschrieben, um am Ereignis getrennt zu erscheinen, aber McGuinn, der auf der Rechnung nicht verzeichnet wurde, hat ein Überraschungsäußeres gemacht und hat sich seinen zwei ehemaligen Partnern auf der Bühne angeschlossen. McGuinn hat das eilig reformierte Trio mit den Wörtern, "Und jetzt, Damen und Herren, Der Byrds" vorgestellt, weil sich die Gruppe in Interpretationen von "Herrn Tambourine Man" und "Umdrehung gestürzt hat! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! (zu Allem Gibt Es eine Jahreszeit)". Gemäß zeitgenössischen Pressemeldungen war die Wiedervereinigung ein ungemilderter Erfolg mit dem Publikum, das dem Band vielfacher Stehapplaus gibt und für mehr schreit, als sie die Bühne verlassen haben.

Während der 2000er Jahre sind noch zwei Ex-Mitglieder Des Byrds gestorben, als Drummer Kevin Kelley von natürlichen Ursachen 2002 und Bassist-Hopser Battin erlegen hat, wer unter Alzheimerkrankheit litt, ist an seinem Haus 2003 gestorben. Ehemalige Mitglieder Gene Parsons und John York sowohl bleiben energisch als auch setzen fort, verschiedene Musikprojekte durchzuführen und zu registrieren. Vielleicht war die überraschendeste Entwicklung in der Geschichte von Byrds während der 2000er Jahre jedoch der Erwerb durch David Crosby der Rechte auf den Namen des Bandes 2002. Eigentumsrecht "Der Byrds" Name war zum Stand von Clarke auf seinen Tod 1993 und dem Kauf von Crosby zurückgekehrt, der gedient ist, um den spiraligen Kampf um die Kontrolle des Namens der Gruppe zu einem Ende effektiv zu bringen.

Bis heute vertritt das Huldigungskonzertäußere von Fred Walecki 2000 das letzte Mal, dass Die Byrds zusammen geleistet haben. Jedoch haben Hillman und Crosby beide ein Interesse am Arbeiten mit McGuinn wieder auf zukünftigen Projekten von Byrds ausgedrückt, aber der Leitungsgitarrenspieler und Leiter Byrd bleiben unerbittlich, dass er sich für eine andere Wiedervereinigung nicht interessiert. Während eines Interviews mit Musik-Journalisten John Nork hat McGuinn "absolut nicht geantwortet,", wenn gefragt, wenn er irgendwelche Pläne hatte, Den Byrds wiederzubeleben, erklärend, "Nein, will ich nicht das tun. Ich will gerade ein Solokünstler sein. Die Byrds werden gut dokumentiert. Ich denke nicht, dass wir mehr von Byrds brauchen."

Seit dem Höhepunkt der 1960er Jahre des Bandes ist der Einfluss Des Byrds auf aufeinander folgenden Generationen des Felsens und der Knall-Musiker fest, mit Taten wie die Adler, der Große Stern, Tom Petty & Heartbreakers, R.E.M gewachsen. Die Armringe, Die Schmiede und unzähligen alternativen Rockbands des Postpunkrock-Zeitalters alle ausstellenden Zeichen ihres Einflusses. In seinem Buch Aufruhr auf dem Sonnenuntergang-Streifen: Der Letzte Standplatz des Rock 'n' Rolls in den 60er Jahren Hollywood, Musik-Historiker Domenic Priore versucht, den Einfluss des Bandes zu summieren, indem er bemerkt, "Wenige der Zeitgenossen von Byrds können behaupten, solch einen umstürzlerischen Einfluss auf populäre Kultur gemacht zu haben. Das Band hatte einen viel größeren, positiveren Einfluss auf die Welt auf freiem Fuß als jede Werbetafel-Karte-Position oder Album-Verkäufe, oder Konzertbedienungszahl konnte vielleicht messen." 2004 hat Zeitschrift Rolling Stone Den Byrds an der Nummer 45 auf ihrer Liste der 100 Größten Künstler aller Zeiten aufgereiht.

Mitglieder

Ursprüngliche Mitglieder

• Roger McGuinn - Gitarre, Banjo, Synthesizer von Moog, Vokale (1964-1973, 1989-1991, 2000)
• Gene Clark - Tamburin, Gitarre, Mundharmonika, Vokale (1964-1966, 1967, 1972-1973, 1991)
• David Crosby - Gitarre, Vokale (1964-1967, 1972-1973, 1989-1991, 2000)
• Michael Clarke - Trommeln (1964-1967, 1972-1973, 1991)
• Chris Hillman - Bass, Gitarre, Mandoline, Vokale (1964-1968, 1972-1973, 1989-1991, 2000)

Nachfolgende Mitglieder

• Kevin Kelley - Trommeln (1968)
• Gram Parsons - Gitarre, Klavier, Organ, Vokale (1968)
• Clarence White - Gitarre, Mandoline, Vokale (1968-1973)
• Genpfarrer - Trommeln, Banjo, Mundharmonika, Gitarre, Vokale (1968-1972)
• John York - Bass, Vokale (1968-1969)
• Lassen Sie Battin - Bass, Vokale (1969-1973) aus

Mitgliedschaft-Zeitachse (1964-1973)

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bar:Clarke from:06/01/1964 till:12/22/1967 color:Drums

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bar:Hillman from:10/01/1964 till:09/15/1968 color:Bass

bar:Hillman from:10/03/1972 till:04/30/1973 color:Bass

bar:Kelley from:01/01/1968 till:08/30/1968 color:Drums

bar:Parsons1 from:02/12/1968 till:07/09/1968 color:Guitar2

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</Zeitachse>

Schallplattenverzeichnis

• Mann von Herrn Tambourine
• Drehen Sie sich! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich!
• Die fünfte Dimension
• Jünger als gestern
• Die notorischen Brüder von Byrd
• Schätzchen des Rodeos
• Dr Byrds & Mr. Hyde
• Ballade des leichten Reiters
• (Unbetitelter)
• Byrdmaniax
• Weiter entlang
• Byrds

Weiterführende Literatur

• Rogan, Johnny, Byrds: Requiem für das Ewige, den Band 1, das Rogan Haus, 2011, internationale Standardbuchnummer 0-95295-408-7.
• Hjort, Christopher, So wollen Sie Ein Stern des Rock 'n' Rolls Sein: Das Byrds Tagtägliche (1965-1973), die Kinnbacken-Presse, 2008, internationale Standardbuchnummer 1-90600-215-0.
• Menck, Ric, Notorious Byrd Brothers (33⅓ Reihen), Kontinuum-Bücher, 2007, internationale Standardbuchnummer 0-8264-1717-5.
• Einarson, John, Herr Tambourine Man: Das Leben und Vermächtnis von Gene Clark von Byrds, Backbeat Büchern, 2005, internationale Standardbuchnummer 0-87930-793-5.
• Unterberger, Richie, Umdrehung! Drehen Sie sich! Drehen Sie sich!: Die Volksfelsen-Revolution der 60er Jahre, Backbeat Bücher, 2002, internationale Standardbuchnummer 0 87930 703 X.
• Unterberger, Richie, Acht Meilen hoch: Der Flug des Volksfelsens von Haight-Ashbury zu Woodstock, Backbeat Büchern, 2003, internationale Standardbuchnummer 0-87930-743-9.
• Rogan, Johnny, Der Byrds: Ewiger Flug Wieder besucht, Rogan Haus, 1998, internationale Standardbuchnummer 0 95295 401 X.
• Scoppa, Knospe, Der Byrds, Scholastic Book Services, 1971.

Links

• Die offizielle Website von Byrds
• Die Byrds offizielle Einstiegsseite von Roger McGuinn
• ByrdWatcher: Ein Feldhandbuch zu Byrds der Anhänger-Seite von Los Angeles (dauern aktualisierter 1999)
• Seite von Byrds Flyght Fan
• Der Byrds auf meinem Raum
• Die Byrds Lebensbeschreibung an Rollingstone.com