Psychedelischer Felsen ist ein Stil des Rocks, der begeistert wird oder unter Einfluss der psychedelischen Kultur und versucht, die Meinung verändernden Erfahrungen von psychedelischen Rauschgiften zu wiederholen und zu erhöhen. Es verwendet häufig neue Aufnahme-Techniken und Effekten und stützt sich auf Nichtwestquellen wie der ragas und die Drohnen der Indianermusik.

Dafür wurde von Musikern einschließlich Der Beatles, Des Byrds und Des Yardbirds den Weg gebahnt, als ein Genre während der Mitte der 1960er Jahre unter dem Volksfelsen und den Niedergeschlagenheitsrockbands in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich, wie Dankbare Tote, Flugzeug von Jefferson, Die Erfahrung von Jimi Hendrix, Creme und Rosa Floyd erscheinend. Es hat eine Spitze zwischen 1967 und 1969 mit dem Sommer des Rockfestivals von Love und Woodstock erreicht, eine internationale Musikbewegung werdend, und hat mit einer weit verbreiteten Gegenkultur, vor dem Anfang eines Niedergangs als sich ändernde Einstellungen, der Verlust von einigen Schlüsselpersonen und einer zurück zu den Grundlagen Bewegung, geführte überlebende Darsteller verkehrt, um in neue Musikgebiete umzuziehen.

Psychedelischer Felsen hat die Entwicklung des psychedelischen Knalls und der psychedelischen Seele beeinflusst. Es hat auch den Übergang von der frühen Niedergeschlagenheit - und Leute Musik-basierter Felsen zum progressiven Felsen, schicken Felsen, Hardrock überbrückt und hat infolgedessen die Entwicklung von Subgenres wie schweres Metall beeinflusst. Seit dem Ende der 1970er Jahre ist es in verschiedenen Formen neo-psychedelia wiederbelebt worden.

Eigenschaften

Als ein Musikstil hat psychedelischer Felsen versucht, die Effekten zu wiederholen und die Meinung verändernden Erfahrungen von halluzinogenen Rauschgiften zu erhöhen, neue elektronische und Rekordeffekten, erweitertes Solo und Improvisation vereinigend, und war besonders unter Einfluss der Ostmystik, die im Gebrauch der exotischen Instrumentierung, besonders aus der Indianermusik oder der Integration von Elementen der Ostmusik widerspiegelt ist. Haupteigenschaften schließen ein:

• elektrische Gitarren, die häufig mit dem Feed-Back, wah wah und fuzzboxes verwendet sind;
• wohl durchdachte Studio-Effekten, solcher als umgekehrt Bänder, Schwenk, Synchronisierung, verzögern lange Schleifen und äußersten Hall;
• exotische Instrumentierung, mit einer besonderen Zärtlichkeit für den Sitar und tabla;
• eine starke Tastatur-Anwesenheit, besonders Organe, Kielflügel oder Mellotron (ein früher Band-gesteuerter 'Probierer');
• verlängertes instrumentales Solo oder Marmeladen;
• komplizierte Liedstrukturen, Schlüssel und Taktart-Änderungen, modale Melodien und Drohnen;
• primitive elektronische Instrumente wie Synthesizer und der theremin;
• Lyrik, die direkte oder indirekte Verweisung auf Rauschgifte, als im Flugzeug von Jefferson "Weißes Kaninchen" oder der "Purpurrote Dunst von Jimi Hendrix" gemacht hat;
• surreal, wunderlich, esoterisch oder literarisch begeistert, Lyrik.

Etymologie

Der psychedelische Begriff wurde zuerst 1957 vom Psychiater Humphry Osmond als ein alternativer Deskriptor für halluzinogene Rauschgifte im Zusammenhang der psychedelischen Psychotherapie ins Leben gerufen. Wie man denkt, ist der erste Musikgebrauch des psychedelischen Begriffes durch die New Yorker Volksgruppe Der Heilige Modale Schlagball auf ihrer Version der "Zögern-Niedergeschlagenheit des Leitungsbauchs" 1964 gewesen. Die erste Gruppe, um sich als psychedelischer Felsen anzukündigen, war die 13. Fußboden-Aufzüge von Texas am Ende 1965. Der Begriff wurde zuerst im Druck im amerikanischen Staatsmann von Austin in einem Artikel über das Band betitelt "Einzigartiger Aufzug-Schein mit dem psychedelischen Felsen gebraucht" veraltet am 10. Februar 1966, und war ihriger das erste Album, um den Begriff als ein Teil seines Titels, in Den Psychedelischen Tönen der 13. Fußboden-Aufzüge, veröffentlicht im August in diesem Jahr zu gebrauchen. Als die gegenkulturelle in San Francisco entwickelte Szene wurden der Begriff-Säure-Felsen und psychedelische Felsen 1966 verwendet, um die neue Rauschgift-beeinflusste Musik zu beschreiben, und wurden vor 1967 weit verwendet. Die Begriffe psychedelischer Felsen und saurer Felsen werden häufig austauschbar verwendet, aber einige Kommentatoren haben den ersteren unterschieden, der allgemein die Effekten von psychedelischen Rauschgiften und den sauren Felsen herbeigerufen hat, der als ein mehr äußerstes Subgenre gesehen werden kann, das sich mehr direkt auf das LSD konzentriert hat, waren häufig lauter, haben größeren Gebrauch der Verzerrung gemacht und haben häufig aus langen, improvisierten Marmeladen bestanden.

Geschichte

Ursprünge

Von der zweiten Hälfte der 1950er Jahre haben Schriftsteller der Beat Generation wie William Burroughs, Jack Kerouac und Allen Ginsberg darüber geschrieben und haben Rauschgifte, einschließlich Haschischs und Benzedrine genommen, Bewusstsein erhebend und helfend, ihren Gebrauch zu verbreiten. In derselben Periode hat Säure von Lysergic diethylamide, besser bekannt als LSD oder Säure, die an diesem Punkt ein gesetzliches Rauschgift war, begonnen, in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich als eine experimentelle Behandlung verwendet zu werden, und wurde in den Medien als ein Heilmittel für geistige Krankheit angekündigt. Am Anfang der 1960er Jahre wurde der Gebrauch des LSDS und der anderen Halluzinogene von neuen Befürwortern der Bewusstsein-Vergrößerung wie Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley und Arthur Koestler verteidigt, und sie haben tief das Denken an die neue Generation der Jugend beeinflusst. Es gab bereits eine Kultur des Rauschgift-Gebrauches unter dem Jazz und den Niedergeschlagenheitsmusikern, und am Anfang des Gebrauches der 1960er Jahre von Rauschgiften einschließlich Haschischs, peyote, Meskalin und LSD haben begonnen, unter Leuten zu wachsen und Musiker zu schaukeln, die auch begonnen haben, Rauschgift-Verweisungen in ihre Lieder einzuschließen.

Zwei der erfolgreichsten und einflussreichen Taten des Zeitalters, Bob Dylans und der Beatles, waren unter dem ersten, um mit solchen Verweisungen zu experimentieren. Das Lied von Dylan "Unterirdische Heimwehkranke Niedergeschlagenheit" (1965), der seinen Titel aus einem Roman von Kerouac genommen haben kann, hat die Linie eingeschlossen, "Johnny im Keller, der die Medizin" und seinen "Herrn Tambourine Man" (1965) gebeten verwechselt, "nehmen ich auf einer Reise auf Ihr magisches wirbelndes Schiff". Ob das beabsichtigt war, weil eine Rauschgift-Verweisung unklar war, aber die Linie würde in Rock eingehen, als es von Byrds später im Jahr bedeckt wurde. Dylan hat angezeigt, dass er Haschisch genommen hatte, aber bestritten hat, harte Rauschgifte zu verwenden. Dennoch würde seine Lyrik fortsetzen, offenbare Rauschgift-Verweisungen zu enthalten. In Haschisch durch Dylan vorgestellt, haben Mitglieder Der Beatles begonnen, mit dem LSD von 1965 zu experimentieren, und die Gruppe hat viele der Hauptelemente des psychedelischen Tons zu Zuschauern in dieser Periode, mit "mir Gefühl Fein" (1964) Verwenden-Gitarrenfeed-Back eingeführt; "norwegischer Wald" von ihrem 1965-Gummiseelenalbum mit einem Sitar und der Beschäftigung umgekehrt des Spulens auf ihrem 1966 einzelne B-Seite "Regen". Rauschgift-Verweisungen haben begonnen, in ihren Liedern vom "Tagesausflügler" (1965) zu erscheinen, und ausführlicher von "Weiß Morgen Nie" (1966) von ihrem Album-Revolver.

Die psychedelische Lebensweise hatte sich bereits in Kalifornien besonders in San Francisco durch die Mitte der 1960er Jahre mit der ersten unterirdischen von Owsley Stanley gegründeten Haupt-LSD-Fabrik entwickelt. Es gab auch eine erscheinende Musik-Szene von Volksklubs, Kaffeehäuser und unabhängige Radiostationen, die die Bevölkerung von Studenten an nahe gelegenem Berkeley und freien Denkern befriedigt haben, die zur Stadt angezogen geworden waren. Von 1964 haben die Fröhlichen Schelme, eine lose Gruppe, die sich um den Romanschriftsteller Ken Kesey entwickelt hat, die Strengen Prüfungen, eine Reihe von Ereignissen gesponsert, die um die Einnahme des LSDS gestützt sind (geliefert von Stanley), begleitet durch leichte Shows, Filmvorsprung und nicht miteinander harmonierende, improvisierte als die psychedelische Symphonie bekannte Musik. Die Schelme haben geholfen, LSD-Gebrauch durch ihre Straßenreisen über Amerika in einem psychedelisch geschmückten umgewandelten Schulbus zu verbreiten, der das Verteilen des Rauschgifts und Treffen mit Hauptzahlen der geschlagenen Bewegung, und durch Veröffentlichungen über ihre Tätigkeiten wie Tom Wolf Die Elektrische Strenge Kool-Hilfsprüfung (1968) eingeschlossen hat.

Die Byrds, aus der kalifornischen Volksszene, und Yardbirds von der britischen Niedergeschlagenheitsszene erscheinend, sind als besonders einflussreich auf die Entwicklung des Genres gesehen worden. Rauschgift-Gebrauch und Versuche der psychedelischen Musik haben sich aus der akustischen volksbasierten Musik zum Felsen bald nach Dem Byrds bewegt, der "eingesteckt" ist", um eine Karte Spitzeversion von "Herrn Tambourine Man" von Dylan im Sommer 1965 zu erzeugen, der ein Volksfelsen-Standard geworden ist. Als mehrere kalifornische Leute handelt ist ihnen in den Volksfelsen gefolgt sie haben ihren psychedelischen Einflüssen mit ihnen dazu gebracht, den "San Francisco Ton" zu erzeugen. Besonders prominente Produkte der Szene waren Die Dankbaren Toten (wer eine wirksame "Hausband" der Strengen Prüfungen geworden war), Land Joe und der Fisch, Die Große Gesellschaft, der Große Bruder und die Holdingsgesellschaft, Die Quacksalber, Moby Grape, der Quecksilber-Bote-Dienst und das Flugzeug von Jefferson. Der Byrds ist schnell von rein dem Volksfelsen 1966 mit ihrer "Acht Meilen hohen" Single fortgeschritten, die von freiem Jazz- und Indianerragas Gebrauch gemacht hat, und dessen Lyrik weit genommen wurde, um sich auf den Rauschgift-Gebrauch zu beziehen. Das Ergebnis war beschränkte Sendezeit, und es gab eine ähnliche Reaktion, wenn Dylan, der elektrisiert hatte, um seine eigene Marke des Volksfelsens zu erzeugen, befreite "Regnerische Tagesfrauen  12 & 35", mit seinem Chor, der wiederholt, dass ""Jeder entsteint werden muss!". In Großbritannien ist Der Yardbirds, mit Jeff Beck als ihr Gitarrenspieler, zunehmend in psychedelisches Territorium umgezogen,-Tempo improvisierte "Pracht-USV", Gregorianischer Gesang und Weltmusik (im besonderen Inder) Einflüsse zu Liedern einschließlich hinzufügend, "Noch bin ich" (1965) Traurig und Unter dem Seitlichen Unten" (1966) und Singlen "Zu Ende:" Herz, das mit der Seele" (1965), "Gestalten von Dingen" (1966) und "Ereignisse vor Zehn Jahren" (1966) voll ist. Ihnen wurde bald in dieses Territorium von Bändern wie Procol Harum, Die Launische Niedergeschlagenheit und Das Nette gefolgt.

Entwicklung in den USA

Die San Francisco Musik-Szene hat fortgesetzt, sich als Der Fillmore, der Avalon Ballsaal zu entwickeln, und Die Matrix hat begonnen, lokale Rockbands auf einer nächtlichen Basis einzuschreiben. Das erste Reisefest, das von den Fröhlichen Schelmen gesponsert ist und am Saal der Hafenarbeiter im Januar 1966 gehalten ist, hat Den Dankbaren Toten und Großen Bruder und das Holdingsgesellschaft-Spiel zu einem Publikum 10,000 gesehen, vielen ihre erste Begegnung sowohl mit dem sauren Felsen, mit seinem langen instrumentals als auch mit den unstrukturierten Marmeladen und dem LSD gebend. Auch von San Francisco hat Blauer Beifallsruf psychedelisch beeinflussten Felsen in einem Niedergeschlagenheitsfelsen-Stil gespielt. Eine Hauptzahl in der Vergrößerung des Genres war Befürworter Bill Graham, dessen sich zuerst schaukeln, war Konzert 1965 ein Vorteil, der Alan Ginsberg und das dann unbekannte Flugzeug von Jefferson auf der Rechnung eingeschlossen hat. Er hat Shows erzeugt, die die meisten psychedelischen Hauptrockbands anziehen, und hat Den Fillmore operiert. Als sich das zu klein erwiesen hat, hat er Winterland und dann den Fillmore nach Westen (in San Francisco) und den Fillmore nach Osten übernommen (in New York City), wohin die Hauptfelsen-Künstler, sowohl von den Vereinigten Staaten als auch vom Vereinigten Königreich, zum Spiel gekommen sind.

Obwohl San Francisco das Zentrum der amerikanischen psychedelischen Musik-Szene, vieler anderer amerikanischer Städte beigetragen bedeutsam zum neuen Genre war. Die erste psychedelische Single, um die Vereinigten Staaten 10 erstes zu erreichen, war "Psychotische Reaktion" durch das San Jose Werkstatt-Band Graf Five im Juli 1966. Los Angeles hat sich Dutzende von wichtigen psychedelischen Bändern gerühmt. Außer Dem Byrds haben diese Eisenschmetterling, Liebe, Geist, Captain Beefheart und sein Magisches Band, Die Vereinigten Staaten von Amerika, Die Westküste-Pop-Art Experimentelles Band eingeschlossen, und das Elektrische Beschneidet; vielleicht waren die am meisten gewerblich erfolgreichen Die Türen. Frank Zappa und seine Gruppe Die Mütter der Erfindung haben begonnen, psychedelische Einflüsse in ihren ersten zwei Alben zu vereinigen, flippen Aus! (1966) und Absolut Frei (1967). Die Strandjunge-Konzeptalbum-Lieblingstöne haben geholfen, die psychedelia Bewegung in Amerika, mit seinen geschickten Experimenten, psychedelische Lyrik zu verkünden, die auf emotionalem Verlangen und Mängeln an Selbstvertrauen, wohl durchdachten Geräuscheffekten und neuen Tönen sowohl auf herkömmlichen als auch auf unkonventionellen Instrumenten gestützt ist. New York City hat seinen Anteil von psychedelischen Bändern erzeugt, wie Leute bahnt Für die Miefe, Den Godz und die Perlen Vor dem Schwein, außer der Niedergeschlagenheit Magoos, das Niedergeschlagenheitsprojekt, Lothar und die Handleute und der Niedergeschlagenheitsbeeinflusste Vanille-Blödsinn den Weg. Das Detroiter Gebiet hat psychedelische Bänder die Amboy Herzöge und der SRC verursacht, und Chicago hat H. P. Lovecraft erzeugt. Texas (besonders Austin) wird häufig für seine Beiträge zur psychedelischen Musik zitiert: Außer den 13. Fußboden-Aufzügen hat es Taten einschließlich des Jungen Luftblase-Hunds, Fundbüros, Die Goldene Morgendämmerung, Der Zakary Thaks und Roter Crayola erzeugt.

Entwicklung im Vereinigten Königreich

Im Vereinigten Königreich vor 1967 wurden Mediaausgänge für die psychedelische Kultur auf Stationen wie Radio Luxemburg und Piratenradio wie Radio London, besonders die vom DJ JOHN PEEL veranstalteten Programme beschränkt. Das Wachstum der unterirdischen Kultur wurde durch das Erscheinen von alternativen wöchentlichen Veröffentlichungen wie Zeitschrift IT (International Times) und OZ erleichtert, die psychedelische und progressive Musik zusammen mit dem Gegenkulturlebensstil gezeigt hat, der langes Haar und das Tragen von wilden Hemden von Geschäften wie Herr Fish eingeschlossen hat, Nimmt Oma eine Reise und alte militärische Uniformen von der Carnaby Street (Soho) und der Kings Road (Chelsea) Boutiquen. Bald zogen psychedelische Felsen-Klubs wie der UFO-Klub in der Tottenham Court Road, Mittlere Erdklub im Covent Garden, Der Lokomotivschuppen in der Kreide-Farm, der Klub auf dem Land (schweizerisches Cottage) und das Kunstlaboratorium (auch im Covent Garden) Höchstzuschauer mit dem psychedelischen Felsen und den bahnbrechenden flüssigen leichten Shows an. Eine Hauptzahl in der Entwicklung von britischem psychedelia war der amerikanische Befürworter und Rekorderzeuger Joe Boyd, der sich nach London 1966 bewegt hat. Er co-founded Treffpunkte einschließlich des UFO-Klubs, der ersten Single von erzeugtem Rosa Floyd, "hat Arnold Layne", und fortgesetzt, Volks- und Volksfelsen-Taten einschließlich des Einschnitt-Enterichs, des Unglaublichen Schnur-Bandes und der Fairport Tagung zu führen.

Britischer psychedelischer Felsen, wie sein amerikanischer Kollege, hatte Wurzeln in der Volksszene. Niedergeschlagenheit, Rauschgifte, Jazz und Osteinflüsse hatten seit 1964 in der Arbeit von Davy Graham und Bert Jansch gezeigt. Jedoch war das größte Ufer eine Reihe von Bändern, die von 1966 aus der britischen Niedergeschlagenheitsszene erschienen sind, aber unter Einfluss Leute, Jazz und psychedelia, einschließlich Rosa Floyds, Verkehr, Weiche Maschine, Sahne, und Die Erfahrung von Jimi Hendrix (geführt von einem Amerikaner, aber hat am Anfang erzeugt und hat sich in Großbritannien durch Chas Chandler Der Tiere beholfen). Die Verrückte Welt von Arthur Brown hat surreale Theaterberührungen zu seinen dunklen psychedelischen Tönen wie der brennende Kopfputz des Sängers hinzugefügt. Vorhandene "britische Invasion" Taten hat sich jetzt der psychedelischen Revolution, einschließlich Eric Burdons (vorher Der Tiere), und Die Kleinen Gesichter und angeschlossen, Wer wessen, Wen Ausverkauf (1967) eingeschlossene psychedelische beeinflusste Spuren "Ich für Meilen" und "Stadt von Armenien im Himmel" Sehen Kann. Die Rolling Stones hatten Rauschgift-Verweisungen, und psychedelische Hinweise in ihren 1966 Singlen "19. Nervenzusammenbruch" und "Malen Es, Schwarz", die letzten Aufmachungsdrohnen und der Sitar.

Maximaljahre

Psychedelischer Felsen hat sein Apogäum in den letzten Jahren des Jahrzehnts erreicht. 1967 hat die Beatles gesehen das doppelte Beiseite "Erdbeerefelder Für immer" und "die Penny Lane" veröffentlichen, eine Beanspruchung von britischem "pastoralem" oder "nostalgischem" psychedelia öffnend, der von der Ausgabe dessen gefolgt ist, was häufig als ihre endgültige psychedelische Behauptung in Sgt gesehen wird. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, einschließlich der umstrittenen Spur "Lucy im Himmel mit Diamanten". Sie haben das psychedelische Thema später im Jahr mit der doppelten EP Magischen Mysterium-Tour und der Nummer ein einzeln "Hallo, Auf Wiedersehen" mit seiner B-Seite fortgesetzt "ich Bin Das Walross". Auch rätselhaft und surreal war eine der einflussreichsten Aufzeichnungen von 1967, "Ein Mehr weißer Schatten von Blass" durch Procol Harum, der Nummer ein in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs am 8. Juni 1967 erreicht hat, und ist dort seit sechs Wochen geblieben. Die Rolling Stones haben auf den Sgt Pfeffer später im Jahr mit Ihrer satanischen Majestätsbitte geantwortet, und Rosa Floyd hat erzeugt, was gewöhnlich als ihre beste psychedelische Arbeit Der Pfeifer an den Toren der Morgendämmerung gesehen wird. 1967 das Unglaubliche Schnur-Band Die 5000 Geister oder die Schichten der Zwiebel haben ihre Volksmusik in vollen geblasenen psychedelia entwickelt, der ein Haupteinfluss auf den psychedelischen Felsen sein würde. Von 1967 ist Fairport Tagung eine Hauptstütze der Londoner Untergrundbahn-Szene geworden, ihr namensgebendes erstes Album des von den Amerikanern begeisterten Volksfelsens im nächsten Jahr erzeugend. Die Felsen-Oper der Hübschen Dinge S.F. Sorrow, befreit im Dezember 1968, hat sowohl schwere psychedelische Lieder wie "Alter Mann gezeigt, der" Geht als auch, "Sehe ich, dass Sie" und Mohnblume-Zahlen wie "S.F.Sorrow" und "Baron am Samstag" Geboren sind.

In Amerika hat der Sommer der Liebe von 1967 riesige Zahl von jungen Leuten von jenseits des Amerikaners und des Weltreisens zum Bezirk von Haight-Ashbury San Franciscos gesehen, die Bevölkerung von 15,000 bis ungefähr 100,000 erhöhend. Es wurde vom Menschen vorgesehen - im Ereignis im März Zu sein, und hat seine Spitze auf dem Fest von Monterey Pop im Juni, das letzte Helfen erreicht, amerikanische Hauptsterne von Janis Joplin zu machen, Sänger des Großen Bruders und der Holdingsgesellschaft, Jimi Hendrix und Wer zu führen. Schlüsselaufnahmen haben Jeffersons Surrealistisches Kissen des Flugzeuges, das erste Album eingeschlossen, um aus San Francisco während dieses Zeitalters zu kommen, das sich genug gut verkauft hat, um die Musik-Szene der Stadt zur Aufmerksamkeit der Rekordindustrie zu bringen: Davon haben sie zwei der frühsten psychedelischen Erfolg-Singlen genommen:" Weißes Kaninchen" (1967) und "Jemand um", (1967) Zu lieben. Einzelnes "Licht des ersten Erfolgs der Türen Mein Feuer" (1967), seit mehr als sieben Minuten laufend, ist eine der Definieren-Aufzeichnungen des Genres geworden, obwohl ihr, Album gefolgt, Fremde Tage nur gemäßigten Erfolg genossen haben. Santana, der vom Gitarrenspieler Carlos Santana geführt ist, hat lateinische Rhythmen als die Basis für ihre psychedelische Musik verwendet. Diese Tendenzen haben im 1969-Fest von Woodstock kulminiert, das Leistungen durch die meisten psychedelischen Haupttaten, einschließlich Jimi Hendrix, Janis Joplins und Santanas gesehen hat. Psychedelischer Felsen wurde auf dem Schirm im Leichten Reiter (1969) verherrlicht, der Lieder einschließlich Steppenwolfs "Geboren verwendet hat um", als ein Teil seines Soundtracks Wild zu sein.

Internationale Vergrößerung

Die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich waren die Hauptzentren der psychedelischen Musik, aber gegen Ende der 1960er Jahre haben die Szenen begonnen, sich überall in der Welt, einschließlich des kontinentalen Europas, Australasien, Asiens und Südamerikas und Mittelamerikas zu entwickeln.

In den späteren 1960er Jahren haben sich psychedelische Szenen in einer Vielzahl von Ländern im kontinentalen Europa, einschließlich der Niederlande mit Bändern wie Die Außenseiter, Dänemark entwickelt, wo dafür von Steppeulvene und Deutschland den Weg gebahnt wurde, wo Musiker begonnen haben, Musik von psychedelia und der elektronischen Avantgarde zu verschmelzen. 1968 hat das erste deutsche Hauptrockfestival darin gesehen, und das Fundament des Zodiak Freien Kunstlaboratoriums in Berlin durch Hans-Joachim Roedelius und Conrad Schnitzler, der Bändern wie Mandarine-Traum und Amon Düül geholfen hat, erreicht Kultstatus.

Das australische Vogel- und Neuseeland schaukelt Szenen, die sich im Gefolge Beatlemania geformt haben, waren am meisten unter Einfluss britischen psychedelia häufig mit Bändern der ersten Generationseinwanderer, die zu weiter ihren Musikkarrieren zurückgekehrt sind. Unter dem erfolgreichsten waren Der Easybeats, der in Sydney gebildet ist, aber wer ihren internationalen Erfolg "Freitag auf Meiner Meinung" (1966) in London registriert hat und dort für ihre Raubzüge in den psychedelisch-gefärbten Knall geblieben ist, bis sie sich 1970 aufgelöst haben. Ein ähnlicher Pfad wurde von der Bee Gees verfolgt, die in Brisbane gebildet ist, aber dessen das erste Album Bee Gees 1. (1967), registriert in London, ihnen drei Haupterfolg-Singlen gegeben hat und Leute, Felsen und psychedelische Elemente schwer unter Einfluss der Beatles enthalten hat. Die Zwielichter, die in Adelaide gebildet sind, haben auch die Reise nach London gemacht, eine Reihe von geringen Erfolgen registrierend, die psychedelische Szene absorbierend, um nach Hause zurückzukehren, um Deckel der Lieder von Beatles zu erzeugen, die mit dem Sitar und dem Konzeptalbum Einmal auf ein Zwielicht (1968) abgeschlossen sind. Das erfolgreichste Band von Neuseeland, Der La De Das, hat das psychedelische Knall-Konzeptalbum Der Glückliche Prinz (1968), gestützt auf dem Kinderklassiker von Oskar Wilde erzeugt, aber hat gescheitert, in Großbritannien und die breitere Welt durchzubrechen. Für eine blühende psychedelische Musik-Szene in Kambodscha, unter Einfluss des psychedelischen Felsens und der Seele, die vom US-Kraft-Radio in Vietnam übertragen ist, wurde von Künstlern wie Sinn Sisamouth und Ros Sereysothea den Weg gebahnt. In der Türkei schaukelt sich Kleinasiat Künstler Erkin Koray hat klassische türkische Musik und mittelöstliche Themen in seinen psychedelisch gesteuerten Felsen vermischt, zum gefundenen der türkischen Felsen-Szene mit Künstlern wie Cem Karaca, Mogollar und Baris Manco helfend.

Lateinamerika hat einen besonders fruchtbaren Boden für den psychedelischen Felsen bewiesen. Die brasilianische psychedelische Rockgruppe, die Os Mutantes 1966 gebildet hat, obwohl wenig, die außerhalb Brasiliens zurzeit bekannt sind, hat einen wesentlichen internationalen Kult im Anschluss an seitdem angehäuft. Gegen Ende der 1960er Jahre ist eine Welle des mexikanischen Felsens schwer unter Einfluss psychedelia und Schisses, besonders in mehreren nördlichen mexikanischen Grenzstaaten, insbesondere Tijuana, Baja Kalifornien erschienen. Unter den am meisten anerkannten Bändern von dieser "Chicano-Welle" (Onda Chicana in Spanisch) waren Drei Seelen in meiner Meinung, Liebe-Armee und El Ritual. In Chile, von 1967 bis 1973, zwischen dem Ende der Regierung von Präsidenten Frei Montalva und der Regierung von Präsidenten Allende, ist eine kulturelle Bewegung von einigen chilenischen Bändern geboren gewesen, die erschienen sind, eine einzigartige Fusion der folkloric Musik mit schweren psychedelischen Einflüssen spielend. Die 1967-Ausgabe der Album-Kaleidoskop-Männer von Los Mac (1967) inspirierte Bänder wie Los Jaivas und Los Blops, das letzte Gehen auf, mit dem ikonischen chilenischen Liedermacher Victor Jara an seinem 1971-Album El derecho de vivir en paz zusammenzuarbeiten. Inzwischen im argentinischen Kapital der Buenos Aires hat eine knospende psychedelische Szene drei der wichtigsten Bänder im argentinischen Felsen zur Welt gebracht: Los Gatos, Manal und Almendra.

Niedergang

Am Ende der 1960er Jahre war psychedelischer Felsen im Rückzug. LSD war ungesetzlich in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich 1966 gemacht worden. Die Morde an Sharon Tate und Leno und Rosmarin LaBianca durch Charles Manson und seine "Familie" von Anhängern, behauptend, durch die Lieder von Beatles wie "Helter Skelter" begeistert worden zu sein, sind als das Beitragen zu einem Antihippie-Rückstoß gesehen worden. Am Ende des Jahres ist das Altamont Freie Konzert in Kalifornien, das durch Die Rolling Stones die Schlagzeile gewidmet ist, notorisch für die tödliche Messerstecherei des schwarzen Teenagers Meredith Hunter durch Hölle-Engel-Wächter geworden. Brian Wilson der Strandjungen (dessen viel vorausgesehenes Lächeln-Projekt bis 2004 nicht erscheinen würde), Brian Jones der Rolling Stones, Peter Green von Fleetwood Mac und Syd Barrett von Rosa Floyd war frühe "saure Unfälle", helfend, den Fokus der jeweiligen Bänder auszuwechseln, von denen sie Leitfiguren gewesen waren. Einige Gruppen, wie die Erfahrung von Jimi Hendrix und Sahne, haben sich aufgelöst. Jimi Hendrix ist in London im September 1970, kurz nach der Aufnahme des Bandes von Zigeunern (1970) gestorben, Janis Joplin ist an einer Heroin-Überdosis im Oktober 1970 gestorben, und ihnen wurde von Jim Morrison der Türen nah gefolgt, der in Paris im Juli 1971 gestorben ist. Viele überlebende Taten sind von psychedelia entweder in mehr zurück zu den Grundlagen "Wurzelfelsen", traditionelle, pastorale oder in wunderliche Leute, das breitere Experimentieren des progressiven Felsens oder mit Sitz in riff schweren Felsens abgerückt.

1966, sogar während psychedelischer Felsen dominierend wurde, ist Bob Dylan das zurück zu den Grundlagen Wurzelwiederaufleben angeführt, als er zu Nashville gegangen ist, um die Album-Blondine auf der Blondine zu registrieren. Das und die nachfolgenden klarer landbeeinflussten Alben, John Wesley Harding (1967) und Nashville Horizontlinie (1969), sind als das Schaffen des Genres der Landbevölkerung gesehen worden. Der Leitung von Dylan wurde auch vom Byrds gefolgt, der von Gram Parsons angeschlossen ist, um Schätzchen des Rodeos (1968) zu registrieren, helfend, das Genre des Landfelsens zu definieren, der ein besonders populärer Stil in der Musik-Szene von Kalifornien des Endes der 1960er Jahre geworden ist, und von ehemaligen Volksfelsen-Künstlern einschließlich Herzen und Blumen, Poco und New Riders des Purpurroten Weisen angenommen wurde. Andere Taten, die dem Rücken zur Grundlagen-Tendenz unterschiedlich gefolgt sind, waren die kanadische Gruppe Das Band und das kalifornische Creedence Clearwater Wiederaufleben. Die Dankbaren Toten hatten auch Haupterfolge mit dem reflektierenderen und haben zurück die Tote und amerikanische Schönheit des Arbeiters 1970 abgezogen. Der Supergruppencrosby, Stills und Nash, gebildet 1968 von Mitgliedern Des Byrds, Büffel Springfield und Die Stechpalme, wurden von Neil Young für das Déjà-Vu-Erlebnis 1970 angeschlossen, das von vielen davon abgerückt ist, wem die "Klischees" des psychedelischen Felsens geworden war und einen Wert auf den politischen Kommentar und die stimmlichen Harmonien gelegt hatte.

Nach dem Tod von Brian Epstein und dem unpopulären surrealen Fernsehfilm, der Magischen Mysterium-Tour, sind die Beatles zu einem roheren Stil mit Den Beatles (1968), die Abbey Road (1969) und Gelassen Es zurückgekehrt (1970), vor ihrer schließlichen Pause Sein. Der Rücken zur Grundlagen-Tendenz war auch in den Alben der Rolling Stones offensichtlich, die vom Bankett des Bettlers (1968) anfangen, um auf der Main St (1972) Zu verbannen. Fairport Tagung hat die Liege und Lief 1969 veröffentlicht, sich vom von den Amerikanern beeinflussten Volksfelsen zu einem Ton abwendend, der auf der traditionellen britischen Musik gestützt ist und das Subgenre von elektrischen Leuten gründend, um von Bändern wie Steeleye Span und Fotheringay gefolgt zu werden. Das psychedelisch beeinflusste und wunderliche Ufer von britischen Leuten hat in die 1970er Jahre mit Taten einschließlich Comus, Ausgereifter Kerze, Einschnitt-Enterichs, Des Unglaublichen Schnur-Bandes, des Waldes und der Bäume und mit den zwei Soloalben von Syd Barrett weitergegangen.

Einfluss

Andere Genres

Da psychedelia als eine kommerzielle und Hauptströmungskraft besonders durch die Arbeit der Beatles erschienen ist, hat es begonnen, Popmusik zu beeinflussen, die Hippie Moden, sowie die Töne von Sitar, Fusseln-Gitarren und Band-Effekten vereinigt hat. Der Strandjunge-Erfolg einzelne "Gute Vibrationen" war einer der ersten Schlager, um psychedelische Lyrik und Töne zu vereinigen. Die schottische Volkstransformation des Sängers Donovan zur 'elektrischen' Musik hat ihm eine Reihe von Knall-Erfolgen gegeben, mit dem "Sonnenschein-Übermenschen" beginnend, der Nummer ein sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten erreicht hat, um vom "Ausgereiften Gelb" (1966) und "Atlantis" (1968) gefolgt zu werden. Amerikaner, haben Knall-orientierte Bänder, die in dieser Ader gefolgt sind, das Elektrische eingeschlossen, Beschneidet die Niedergeschlagenheit Magoos und der Erdbeerewecker. Internationale Taten wie die Bee Gees und Easybeats waren auch in der Entwicklung des psychedelischen Knalls prominent. Psychedelische Töne wurden auch in die Produktion von frühen Knallkaugummi-Knall-Taten wie Der Monkees und Die Zitronepfeifer vereinigt.

Im Anschluss an die Leitung von Hendrix im Felsen hat psychedelia begonnen, einen Einfluss auf afroamerikanische Musiker, besonders die Sterne des Etiketts von Motown zu haben. Diese psychedelische Seele war unter Einfluss der Bürgerrechtsbewegung, ihm einen dunkleren und mehr politischen Rand gebend, als viel saurer Felsen. Auf den Schiss-Ton von James Brown bauend, wurde dafür ungefähr von 1968 durch den Schlauen und den Familienstein und Die Versuchungen den Weg gebahnt. Gesetze, die ihnen in dieses Territorium Supremes, Chambers Brothers, Die 5. Dimension, Edwin Starr und die Unbestrittene Wahrheit gefolgt sind. Die voneinander abhängigen Ensembles von Funkadelic und Parliament von George Clinton und ihre verschiedenen Nebenprodukte, hat das Genre in seine am meisten äußersten Längen gebracht, die Schiss fast eine Religion in den 1970er Jahren machen, mehr als vierzig Singlen, einschließlich drei in den Vereinigten Staaten zehn erstes, und drei Platin-Alben erzeugend. Während psychedelischer Felsen begonnen hat, am Ende der 1960er Jahre zu schwanken, hat psychedelische Seele in die 1970er Jahre weitergemacht, in der Beliebtheit in den frühen Jahren des Jahrzehnts kulminierend, und nur gegen Ende der 1970er Jahre verschwindend, weil Geschmäcke begonnen haben sich zu ändern. Gesetze wie Erde, Wind und Feuer, Kool und die Spieler von Bande und Ohio, die als psychedelische Seelenkünstler begonnen haben, haben seine Töne in die Schiss-Musik und schließlich die Disko vereinigt, die es teilweise ersetzt hat.

Rock

Viele der britischen Musiker und Bänder, die psychedelia umarmt hatten, haben fortgesetzt, progressiven Felsen in den 1970er Jahren, einschließlich Rosa Floyds, Weicher Maschine und Mitglieder von Ja zu schaffen. Das Album von König Crimson Im Gericht des Königs von Crimson (1969) ist als eine wichtige Verbindung zwischen psychedelia und progressivem Felsen gesehen worden. Während Bands wie Hawkwind einen ausführlich psychedelischen Kurs in die 1970er Jahre, am meisten fallen gelassen die psychedelischen Elemente zu Gunsten vom breiteren Experimentieren aufrechterhalten haben. Die Integration des Jazz in die Musik von Bändern wie Weiche Maschine und Kann auch hat zur Entwicklung des Jazzfelsens von Bändern wie Kolosseum beigetragen. Als sie von ihren psychedelischen Wurzeln abgerückt sind und zunehmenden Wert auf elektronische deutsche Experimentieren-Bänder wie Kraftwerk, Mandarine-Traum gelegt haben, Können, und Faust hat eine kennzeichnende Marke des elektronischen Felsens, bekannt als kosmische musik, oder in der britischen Presse entwickelt, weil "sich Kraut schaukeln". Die Adoption von elektronischen Tongeneratoren, die von Popol Vuh von 1970, zusammen mit der Arbeit von Zahlen wie Brian Eno (einige Zeit der Tastatur-Spieler mit der Musik von Roxy) den Weg gebahnt sind, würde ein Haupteinfluss auf den nachfolgenden Synth-Felsen sein. In Japan das 1974 Psychadelic-Felsen-Album von Osamu Kitajima hat Benzaiten elektronische Ausrüstung wie eine Synthesizer- und Trommel-Maschine verwertet, und einer der Mitwirkenden der Aufzeichnung war Haruomi Hosono, der später das elektronische Musik-Band Gelbes Magisches Orchester (als "Gelbes Magisches Band") 1977 angefangen hat.

Psychedelischer Felsen, mit seiner verdrehten Gitarre gesundes, verlängertes Solo und abenteuerliche Zusammensetzungen, ist als eine wichtige Brücke zwischen Niedergeschlagenheitsorientiertem Felsen und späterem schwerem Metall gesehen worden. Amerikanische Bänder, deren lauter, wiederholender psychedelischer Felsen als früh schweres Metall erschienen ist, haben Amboy Dukes von Ted Nugent und Steppenwolf eingeschlossen. Von England sind zwei ehemalige Gitarrenspieler mit Yardbirds, Jeff Beck und Jimmy Page, weitergegangen, um Schlüsseltaten im Genre, Jeff Beck Group und Geführten Zeppelin beziehungsweise zu bilden. Andere Hauptpioniere des Genres hatten als Niedergeschlagenheitsbasierte psychedelische Bänder, einschließlich des Schwarzen Sabbats, Tiefpurpurrot, Guckloch-Priester und UFO begonnen. Psychedelische Musik hat auch zu den Ursprüngen des schicken Felsens mit Marc Bolan beigetragen, der sein psychedelisches Volksduett in die Rockband T ändert. König und das Werden der erste schicke Rockstar von 1970. Von 1971 ist David Bowie von seiner frühen psychedelischen Arbeit weitergegangen, um seinen Charakter von Ziggy Stardust zu entwickeln, sich vereinigende Elemente des Fachmannes machen sich, Pantomime und Leistung in seine Tat zurecht.

Neo-psychedelia

Die 1970er Jahre und die 1980er Jahre

Es gab gelegentliche Hauptströmungstaten, die sich neo-psychedelia, einschließlich der Arbeit der Mitte der 1980er Jahre des Prinzen und etwas von der Produktion der 1990er Jahre von Lenny Kravitz oberflächlich befasst haben, aber es ist ein Einfluss auf die Alternative und Indie-Rockbands hauptsächlich gewesen. Psychedelischer Felsen hat begonnen, gegen Ende der 1970er Jahre / der frühen 1980er Jahre von Bändern der Postpunkrock-Szene wiederbelebt zu werden, einschließlich Der Träne, Explodiert Echo und Bunnymen, Die Kirche, die Weichen Jungen, Siouxsie und die Todesfeen, Das Heilmittel, Der Handschuh und Die Legendären Rosa Punkte. In den Vereinigten Staaten am Anfang der 1980er Jahre wurden diese Bänder durch die Paisley Unterirdische Bewegung angeschlossen, die in Los Angeles, mit Taten wie Traumsyndikat, Die Armringe und Regenparade gestützt ist. Neues Welle-Band XTC hat Aufzeichnungen unter dem Pseudonym, Den Herzögen von Stratosphear von 1985 veröffentlicht. und sogar gotische Rockband The Damned hat psychedelische Musik vereinigt. Das Ende der 1980er Jahre hat die Geburt von shoegazing im Vereinigten Königreich gesehen, das, unter anderen Einflüssen, Inspiration von den 1960er Jahren psychedelia genommen hat. Kritiker Simon Reynolds hat diese Bewegung als "ein Ausschlag von verschwommenen, neo psychedelischen Bändern" beschrieben. Mit lauten Wänden des Tons, wo individuelle Instrumente und sogar Vokale häufig nicht zu unterscheidend waren, sind sie der Leitung des Geräuschknalls und der Traumknall-Bänder wie Mein Blutiger Valentinsgruß (häufig betrachtet als die frühste Shoegaze-Tat), Der Jesus und Mary Chain und die Zwillinge von Cocteau gefolgt. Haupttaten haben Fahrt, Üppig, Kapitelsaal und Der Buhruf Radleys eingeschlossen, wer beträchtliche Aufmerksamkeit im Vereinigten Königreich genossen hat, aber größtenteils gescheitert hat, in den Vereinigten Staaten durchzubrechen.

Die 1990er Jahre zur Gegenwart

In den 1990er Jahren hat der Elefant 6 gesammelte, einschließlich Taten wie Die Äpfel im Stereo-, Der Kontrolle von Olivia Tremor, dem Hotel Neutral Milk, Elf-Macht und Montreals, eklektischen psychedelischen Felsen und Leute erzeugt. Andere alternative Taten, um psychedelia von den 1990er Jahren zu verfolgen, haben Das Gemetzel von Brian Jonestown eingeschlossen, das Für Pyros und Super Pelztiere Porno-ist. Felsen von Stoner ist auch erschienen, Elemente des psychedelischen Felsens, Niedergeschlagenheitsfelsens und Schicksalmetalls verbindend. Normalerweise mit dem zur Mitte langsamen Tempo und niedrig abgestimmte Gitarren in einem bassschweren Ton, mit melodischen Vokalen und 'retro' Produktion zeigend, wurde dafür von den kalifornischen Bändern Kyuss und Sleep den Weg gebahnt. Im Vereinigten Königreich hat die Szene von Madchester den frühen Ton der 1990er Jahre Bänder von Britpop wie Makel und Oase beeinflusst, wer die 1960er Jahre psychedelischer Knall und Felsen, besonders auf dem Album-Stehen auf der Schulter von Riesen (2000) angezogen hat. Im unmittelbaren post-Britpop Zeitalter hat Kula Mixbecher das Wirbeln, die gitarrenschweren Töne von späten - die 60er Jahre psychedelia und mit der Indianermystik und Spiritualität vereinigt. Im neuen Millennium wurde neo-psychedelia von Bändern fortgesetzt, die direkt mit den Tönen der 60er Jahre wie Gezähmte Impala und Grünes Essex wetteifern, während Bänder wie Gesammeltes Tier eine experimentelle Annäherung angewandt haben, die Genres von den 1960er Jahren und der Gegenwart verbunden hat.

Siehe auch

• Liste von psychedelischen Felsen-Künstlern
• Psychedelische Leute
• Psychedelische Trance

Referenzen