Adam Oehlenschläger

Adam Gottlob Oehlenschläger (am 14. November 1779 - am 20. Januar 1850) war ein dänischer Dichter und Dramatiker. Er hat Romantik in die dänische Literatur eingeführt.

Lebensbeschreibung

Er ist in Vesterbro, dann eine Vorstadt Kopenhagens, auf dem November 14,1779 geboren gewesen. Sein Vater, Schleswiger von Geburt, war damals Organist, und ist später Bewahrer des königlichen Palasts von Frederiksberg geworden; er war ein sehr lebhafter und fröhlicher Mann. Die Mutter des Dichters, andererseits, wer durch die Förderung teilweise Deutscher war, hat unter Depression gelitten, die später in den Melancholie-Wahnsinn tiefer geworden ist.

Oehlenschläger und seiner Schwester Sofia wurde ihr eigener Weg überall in ihrer Kindheit erlaubt, und wurde nichts unterrichtet, außer, zu lesen und bis zu ihrem zwölften Jahr zu schreiben. Im Alter von neun Jahren hat Oehlenschläger begonnen, fließende Verse zu machen. Drei Jahre später, während er in Frederiksberg Gärten spazieren gegangen ist, hat er die Benachrichtigung des Dichters Edvard Storm angezogen, und das Ergebnis des Gespräches bestand darin, dass er eine Nominierung zur Universität genannt die Höhere Schule der Nachwelt erhalten hat, deren wichtige Einrichtung Storm das Rektor war. Storm selbst hat die Klasse der skandinavischen Mythologie unterrichtet, und so hat Oehlenschläger seine frühste Neigung zur poetischen Religion seiner Vorfahren erhalten.

Oehlenschläger wurde 1795 bestätigt, und sollte einem Großhändler in Kopenhagen in die Lehre gegeben worden sein. Zu seinem großen Entzücken gab es einen Hacken in den Einleitungen, und er ist zum Haus seines Vaters zurückgekehrt. Er jetzt, in seinem achtzehnten Jahr, hat plötzlich Studie mit dem großen Eifer aufgenommen, aber hat bald wieder seine Bücher für die Bühne aufgegeben, wo er eine kleine Position angeboten wurde. 1797 hat er sein Äußeres auf den Ausschüssen in mehreren aufeinander folgenden Teilen gemacht, aber hat bald entdeckt, dass er kein echtes schauspielerisches Talent besessen hat. Die Brüder Ørsted, mit denen er eine Intimität gebildet hatte, die sich ziemlich gewinnbringend ihm erwiesen hat, haben ihn überzeugt, die Bühne zu verlassen, und 1800 ist er in die Universität Kopenhagens als ein Student eingegangen. Er, war jedoch, zur Störung in seinen Studien, zuerst vom Tod seiner Mutter, als nächstes von seiner eingewurzelten Tendenz zur Dichtung, und schließlich vom ersten Kampf Kopenhagens im April 1801 verloren, das jedoch eine dramatische Skizze (am 2. April 1801) begeistert hat, die das erste Ding der Art durch Oehlenschläger ist, den wir besitzen.

Im Sommer 1802, als Oehlenschläger einen alten skandinavischen Roman, sowie ein Volumen der Lyrik in der Presse hatte, ist der junge skandinavische Philosoph, Henrik Steffens, nach Kopenhagen nach einem langen Besuch in Schelling in Deutschland zurückgekommen, das mit neuen romantischen Ideen voll ist. Seine Vorträge an der Universität, in der Goethe und Schiller dem dänischen Publikum zum ersten Mal offenbart wurden, haben eine große Sensation geschaffen. Steffens und Oehlenschläger haben sich eines Tages am Klub von Dreier getroffen, und nach einem Gespräch von sechzehn Stunden sind die Letzteren nach Hause gegangen, haben seine zwei kommenden Volumina unterdrückt, und haben bei einem Sitzen seines herrlichen Gedichtes Guldhornene geschrieben, der gewissermaßen der dänischen Literatur völlig neu ist. Das Ergebnis seiner neuen Begeisterung hat schnell sich in einem etwas eiligen Volumen von Gedichten, veröffentlicht 1803, jetzt hauptsächlich nicht vergessen als enthaltend das schöne Stück genannt Sanct Hansaften-Spil gezeigt.

Die nächsten zwei Jahre haben die Produktion von mehreren exquisiten Arbeiten, insbesondere das Epos von Thors Reise til Jotunheim, das charmante Gedicht in Hexametern genannt Langelandsreisen und das berückende Stück der Fantasie Aladdin (1805) gesehen. Im Alter von sechsundzwanzig Jahren wurde Oehlenschläger sogar von den Gegnern des romantischen Wiederauflebens als der Hauptdichter Dänemarks allgemein anerkannt. Er hat jetzt seine Poetischen Schriften in zwei Volumina gesammelt. Er hat keine Schwierigkeit gefunden, eine Bewilligung für das Auslandsreisen von der Regierung zu erhalten, und er hat sein Vaterland zum ersten Mal verlassen, sich Steffens an Halle im August 1805 anschließend. Hier hat er den ersten von seinen großen historischen Tragödien, Hakon Jarl geschrieben, den er nach Kopenhagen weggeschickt hat, und dann seit den Wintermonaten nach Berlin weitergegangen ist, wo er mit Humboldt, Fichte und den Hauptdarstellern des Tages verkehrt hat, und hat Goethe zum ersten Mal getroffen.

Im Frühling 1806 ist er nach Weimar weitergegangen, wo er mehrere Monate im täglichen Umgang mit Goethe ausgegeben hat. Der Herbst desselben Jahres hat er mit Tieck in Dresden ausgegeben, und ist im Dezember nach Paris weitergegangen. Hier hat er achtzehn Monate gewohnt und hat seine drei berühmten Meisterwerke, Baldur hin Gode (1808), Palnatoke (1809), und Axel og Valborg (1810) geschrieben. Oehlenschläger hatte auch seine eigene Übersetzung von Aladdin ins Deutsch gemacht, ein neues Extramaterial hinzufügend, das in der 1805-Ausgabe nicht erscheint; diese revidierte Version wurde in Amsterdam 1808 veröffentlicht. Ferruccio Busoni hat später den Text dieser Übersetzung für die letzte (chor)-Bewegung seines Klavier-Konzertes Op verwendet. 39. Spätere Ausgaben des Spieles von Oehlenschläger enthalten diesen Text nicht.

Im Juli 1808 hat er Paris verlassen und hat den Herbst und Winter in der Schweiz als der Gast von gnädiger Frau de Staël an Coppet in der Mitte ihres Kreises von Witzen ausgegeben. Im Frühling 1809 ist Oehlenschläger nach Rom gegangen, um Bertel Thorvaldsen zu besuchen, und in seinem Haus hat seine Tragödie von Correggio geschrieben. Er ist eilig nach Dänemark im Frühling 1810 teilweise zurückgekehrt, um der Ästhetik an der Universität Kopenhagens den Vorsitz zu führen, teilweise die Schwägerin von Rahbek zu heiraten, der er langer Verlobter gewesen war. Seine Vorspeise von Vorträgen hat sich mit seinem dänischen Vorgänger Johannes Ewald, dem zweiten mit Schiller befasst. Von dieser Zeit vorwärts ist seine literarische Tätigkeit sehr groß geworden; 1811 hat er das östliche Märchen von Ali og Gulhyndi, und 1812 der letzte von seinen großen Tragödien, Stærkodder veröffentlicht.

Von 1814 bis 1819 ist er, oder eher seine Bewunderer, mit einer langen und bösen Meinungsverschiedenheit mit Baggesen beschäftigt gewesen, der die alte didaktische Schule vertreten hat. Dieser Streit scheint, den Frieden der Meinung von Oehlenschläger gestört zu haben und sein Genie untergraben zu haben. Wie man sagen kann, hat sein Talent im ruhmvollen Zyklus von Vers-Romanen genannt Helge, veröffentlicht 1814 kulminiert. Die Tragödie von Hagbarth og Signe, (1815), hat ein verschiedenes Zurückgehen im Stil gezeigt. 1817 ist er nach Paris zurückgegangen, und hat Hroars Saga und die Tragödie von Fostbrødrene veröffentlicht. 1818 war er wieder in Kopenhagen, und hat die Idylle des Bastelraums lille Hyrdedreng und der Zyklus von Eddaic genannt Nordens Guder geschrieben. Seine folgende Produktion war die Tragödien von Erik og Abel (1820) und Væringerne i Miklagaard (1826), und das Epos von Hrolf Krake (1829). Seine letzten Volumina waren Tordenskjold (1833), Dronning Margrethe (1833), Sokrates (1835), Bastelraum von Olaf Hellige (1836), Bastelraum-Laden von Knud (1838), Dina (1842), Erik Glipping (1843), und Kiartan og Gudrun (1847). Auf seinem siebzigsten Geburtstag, am 14. November 1849, wurde ein öffentliches Fest in seiner Ehre eingeordnet, und er wurde vom König Dänemarks unter Verhältnissen des großen Prunks geschmückt. Er ist am 20. Januar 1850 gestorben und wurde im Friedhof von Frederiksberg begraben. Sofort nach seinem Tod wurden seine Erinnerungen in zwei Volumina veröffentlicht.

Vermächtnis

Mit Ausnahme von Ludvig Holberg hat kein dänischer Schriftsteller vor 1870 einen so breiten Einfluss ausgeübt wie Oehlenschläger. Seine große Arbeit sollte in den Busen seiner Landsmänner eine Begeisterung für die Dichtung und Religion ihrer Vorfahren erwecken, und das hat er geleistet, um ein Ausmaß so zu vollenden, dass sein Name bis jetzt synonymisch mit dem skandinavischen Roman bleibt. Er hat seine Landsmänner mit romantischen Tragödien im wirklichen Moment versorgt, als alle Augen zur Bühne gedreht wurden, und als, wie man fühlte, die altmodischen Stücke unzulänglich waren. Seine Spiele, teilweise zweifellos infolge von seiner eigenen frühen Vertrautheit mit dem Handeln, haben die Bühne-Forderungen des Tages erfüllt, und waren außer der ganzen Erwartung populär. Die frühsten sind am besten: Das dramatische Meisterwerk von Oehlenschlager, zweifellos, seine erste Tragödie, Hakon Jarl zu sein. In seinen Gedichten und spielt gleich sein Stil ist durchsichtig, erhoben, reich; sein Flug wird bei einem hohen Wurf ohne sichtbare Aufregung gestützt. Seine fließende Zärtlichkeit und romantischer Pfiff sind die Geheimnisse seiner äußersten Beliebtheit gewesen. Obwohl seine Inspiration aus Deutschland gekommen ist, ist er nicht viel einem deutschen Dichter ähnlich, außer, wenn er Goethe bewusst folgt; seine Analogie soll unter englischen Dichtern als seinen Zeitgenossen eher gefunden werden. Seine Mission zur Altertümlichkeit erinnert uns an Scott; er hat manchmal Berührungen der exquisiten Ausdrucksweise und des überreizten Feingefühls, die Coleridge zurückrufen. In seinem breiten Ehrgeiz und Reichkeit hat er einige Eigenschaften von Robert Southey besessen, obwohl sein Stil viel mehr Lebenskraft hat. Mit allen seinen Schulden war er ein sehr großer Schriftsteller und einer der Hauptpioniere der romantischen Bewegung in Europa.

1829 wurde er mit dem Lorbeer als der "König der nordischen Dichtung" und der "skandinavische König des Liedes" öffentlich gekrönt (durch Bischof Esaias Tegnér, der seine schwedische Parallele sein würde) in der Kathedrale von Lund, Schweden, das auf einer riesengroßen Produktion der Dichtung, Theater-Spielen und Prosa gestützt ist, die von Johann Wolfgang von Goethe, Gottlieb Fichte und Friedrich von Schelling begeistert ist. (Siehe auch Jens Immanuel Baggesen)

Er hat das Lied "Land von Der er et yndigt" geschrieben, das jetzt die Nationalhymne Dänemarks ist.

Referenzen

Quellen

Links


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