Die Musik New York Citys ist ein verschiedenes und wichtiges Feld in der Welt der Musik. Es ist lange ein blühendes Haus für den Jazz, Felsen und die Niedergeschlagenheit gewesen. Es ist der Geburtsort des Hüfte-Sprungs, des lateinischen Freistils, der Disko, der Hausmusik, und des Punkrocks sowie des Geburtsorts der Salsa-Musik, die von einer Fusion von kubanischen, puerto-ricanischen und dominikanischen Einflüssen geboren ist, die zusammen in New Yorks Latino Nachbarschaft in den 1960er Jahren gekommen sind. Die Kultur der Stadt, ein Schmelztiegel von Nationen von der ganzen Welt, hat Lebensvolksmusik-Szenen wie irisch-amerikanische Musik und jüdischer klezmer erzeugt. Mit dem Anstieg von populären Notenblättern am Anfang des 20. Jahrhunderts, New Yorks Broadway Musiktheaters und des songcraft von Tin Pan Alley beginnend, ist New York ein Hauptteil der amerikanischen Musik-Industrie gewesen.

Musik-Autor Richie Unterberger hat die New Yorker Musik-Szene und die Stadt selbst, als" (i) mmense, reich verschieden, protzig, polyethnisch beschrieben, und sich mit einer endlosen Rasse für die künstlerische und kosmopolitische Überlegenheit beschäftigt". Trotz der historischen Wichtigkeit der Stadt in der Entwicklung der amerikanischen Musik gibt es diejenigen, die finden, dass sich sein Status in den letzten Jahren, wegen einer Kombination der vergrößerten korporativen Kontrolle über Musik-Medien, eine Zunahme im Lebenshaltungskosten- und dem Anstieg von lokalen Musik-Szenen geneigt hat, deren Erfolg durch die preiswerte durch das Internet zur Verfügung gestellte Kommunikation erleichtert wird.

Einrichtungen und Treffpunkte

New York ist ein Zentrum für die amerikanische Musik-Industrie seit den frühsten Aufzeichnungen am Anfang des 20. Jahrhunderts gewesen. Seitdem haben mehrere Gesellschaften und Organisationen Hauptquartier in New York, von den Herausgebern von Tin Pan Alley und Broadway zu modernem unabhängigem Felsen und Hüfte-Sprung-Etiketten, gemeinnützigen Organisationen und anderen aufgestellt. Viele Musik-Zeitschriften haben Hauptsitz in New York, einschließlich Mixer-Zeitschrift, Punkrock-Zeitschrift, Drehung und Rollenden Steins.

Saal von Carnegie ist einer der wichtigsten Musik-Treffpunkte in der Welt besonders für die klassische Musik; der Saal wird für seine ausgezeichnete Akustik bemerkt. Der Treffpunkt wurde für den Philanthropen Andrew Carnegie genannt, aber ist ins Zerfallen im 20. Jahrhundert gefallen, bis er zwischen 1983 und 1995 renoviert worden ist. Radiostadtvarietee war auch ein Haupttreffpunkt nach öffnendem 1932, und wurde auch kürzlich renoviert; es ist jetzt eine bedeutende architektonische Anziehungskraft als ein Beispiel des Stils der Art deco.

Lincoln Center für die Darstellenden Künste ist das größte Zentrum der darstellenden Künste in der Welt, und der Center beherbergt zwölf Residentorganisationen, einschließlich der Metropolitanoper, der New Yorker Philharmonie, des Balletts von New York City, der Kammermusik-Gesellschaft, der Oper von New York City, der Schule von Juilliard, des Theaters von Lincoln Center und des Jazz an Lincoln Center. Die New Yorker Philharmonie, die an Avery Fisher Hall leistet, ist das älteste Orchester in den Vereinigten Staaten, gegründet 1842., Lorin Maazel ist der Leiter. Die Philharmonie hat mehr als 500 Aufnahmen seit 1917 gemacht, und war einer der ersten, um Leistungen direkt zu übertragen, 1922 beginnend. Die New Yorker Philharmonie hat gefeierte Komponisten wie George Bristow und Theodore Thomas erzeugt; Bristow war ein wild nationalistischer Komponist, der die Philharmonie verlassen hat, weil er gefunden hat, dass sie amerikanische Musik entsprechend, eine Situation nicht verherrlicht hat, die er, und später Thomas, versucht haben zu berichtigen.

Andere Einrichtungen und Organisationen in New York schließen die Brooklyner Musikhochschule, das Ballett von New York City und das Jazzfundament Amerikas ein. Bemerkenswerte Treffpunkte, die geschlossen haben, schließen den Äolischen Saal der Rhapsodie in der Blauen Berühmtheit und der alten Metropolitanoper (abgerissener 1967) an 1411 Broadway ein. Das Theater von Apollo ist lange ein Platz für afroamerikanische Darsteller gewesen, ihre Karrieren zu beginnen; es hat solch einen ikonischen Status, dass Kongress es ein nationaler Grenzstein erklärt hat.

Klub-Einfluss

Die New Yorker Klub-Szene ist ein wichtiger Teil der Musik-Szene der Stadt, Geburtsorts zu vielen Stilen der Musik von der Disko bis Punkrock; einige dieser Klubs, wie Studio 54, der Kansas City von Max, Kunstzentrum von Mercer, Abc Kein Rio, und CBGB'S, haben ikonische Status in den Vereinigten Staaten und die Welt erreicht. New York beherbergt mehrere Hauptjazzklubs, einschließlich Birdland, Süßer Rhythmus (früher Süßes Basilienkraut), Dorfvorhut und Das Blaue Zeichen, das letzte Wesen einer der Hauptpunkte für Jazzgeliebte. Es gab einen Zeit-jetzt lange gegangen - als die 52. Straße in Manhattan, mit seinen zahlreichen Klubs, eines der Epizentren des Jazz war. Zukünftige Generationen von Musik-Treffpunkten würden die fruchtbaren Elemente dieser Kultur behalten. Seit dem Ummodeln der lokalen Tanzszene (tiefes Haus), "um sauren Jazz" gegen Ende der 1980er Jahre zu bilden, hat Rinne-Schritt der Akademie/Riesen mehrere Bänder der führenden Firma wie Rinne Gesammelte und Nuyorican Seele gestartet.

Die Volksszene des Greenwich Village beherbergt Treffpunkte wie das langjährige merkliche Endergebnis. New Yorks Felsen-Szene schließt Klubs wie das Irving Plaza und Maxwell ein (wirklich in Hoboken, New Jersey), während die avantgardistische "Innenstadt"-Szene der Stadt Die Küche, das Roulette und die Strickende Fabrik einschließt. Die lateinische und Weltmusik-Szene zeigt Treffpunkte wie S.O.B.'s und die Feuchtgebiet-Konserve, die 2001 geschlossen hat.

Feste, Urlaube und Paraden

New York City hat eine lange Geschichte, Musik in verschiedenen Festen und Paraden zu verwenden, obwohl die vibrierende lokale Musik-Szene bedeutet hat, dass Feste nicht eine so große Attraktion sind wie in vielen Städten, da Einwohner nahe Hauptquellen der lebenden Musik die ganze Zeit sind. Die verschiedenen Gruppen von Einwanderern, die in New York leben, haben jeder mit ihnen ihre eigenen Feiertagstraditionen gebracht. Infolgedessen schließen Hauptfeste der Musik in New York die chinesischen Neujahrsfeiern, Tagesparade von Pulaski und die durch die Alte Ordnung von Iren geführte Parade des St. Patrick's Day ein; New York beherbergt die größte Parade des St. Patrick's Day in der Welt, eine Tradition, die seit 1762 wegen der großen irischen Bevölkerung in New York weitergegangen hat. Irische Volksmusik und Volksfelsen sind die Hauptstile an zweitägigem Guinness Fleadh Fest. Der jährliche Musik-Marathonlauf des Netzes der Zeitschrift der Musik der Universität ist seit 1980 gehalten worden, eine Hauptvitrine für die neue Musik zur Verfügung stellend. Der Central Park Summerstage, eine Reihe von freien Konzerten, die durch das Stadtpark-Fundament und die Bewirtungsdarsteller von vielen Arten präsentiert sind, ist auch ein Hauptteil von New Yorks Sommermusik-Szene, die auch Intel New York Music Festival im Juli einschließt. Es gibt zahlreiche New Yorker Jazzfeste, einschließlich des Texaco New Yorker Jazzfestes, Jazzfestes des Panasonic Village, des JVC Jazzfestes und des freien Jazzfestes von Charlie Parker. Stadtpark-Fundament präsentiert auch Konzerte von CityParks jeden Sommer, eine Reihe von dreißig freien Konzerten in zehn Parks über alle fünf Stadtgemeinden der Stadt.

Zusätzlich veranstaltet New York das jährliche Fest von ElectricZoo, zweit nur zu Miamis Wintermusik-Konferenz als ein mecca für das Haus und die elektronischen Musik-Anhänger in den Vereinigten Staaten. Es hält auch die jährliche Tanzparade, die alle Typen der tanzorientierten Musik von jenseits der Welt (sowohl traditionell als auch zeitgenössisch) in einer vereinigten Parade unten die 5. Avenue zusammenbringt.

Musik-Geschichte

Die erste Musik hat im Gebiet geleistet, das jetzt New York City ist, war dieser der Lenape Indianer, die dort gelebt haben. Jedoch ist wenig über die Musikleben dieser Völker bekannt. Die frühste dokumentierte Musik kommt nach dem Fundament der Stadt (hat dann das Neue Amsterdam genannt), durch holländische Forscher, die das Gebiet bis zur britischen Eroberung 1664 kontrolliert haben. Die Musik von New York Citys Kolonialzeitalter war in erster Linie im Charakter britisch, allmählich sich entwickelnd, weil die Vereinigten Staaten unabhängig geworden sind und eine verschiedene Kultur entwickelt haben; der Einfluss der afroamerikanischen Musik ist sehr wichtig als die afroamerikanische im Laufe der 18. und 19. Jahrhunderte vergrößerte Bevölkerung der Stadt geworden.

Vor den 1830er Jahren wurde New York City das wichtigste kulturelle Zentrum in den Vereinigten Staaten allmählich, und war ein Haus für viele Varianten von Leuten, populärer und klassischer Musik. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden viele einflussreiche Konservatorien und Treffpunkte einschließlich des weltberühmten Metropolitanopernsaals von Haus und Carnegie gegründet. New Yorks Status als ein Zentrum für die Musikentwicklung hat ins 20. Jahrhundert weitergegangen, zum Fundament von vielen Gesellschaften führend, die mit der amerikanischen Musik-Industrie in der Stadt vereinigt sind. Diese Gesellschaften haben Notenblätter-Herausgeber eingeschlossen, die um ein Gebiet genannt Tin Pan Alley, und spätere Plattenfirmen und andere Organisationen und Einrichtungen gestützt sind. Der Anstieg der Theater von Broadway hat im frühen Teil des Jahrhunderts begonnen; die Lieder aus Musicals von Broadways sind etwas von der frühsten amerikanischen volkstümlichen Musik geworden, und sind schließlich gekommen, um als Knall-Standards behandelt zu werden.

Frühe Geschichte

Als die holländische Kolonie des Neuen Amsterdams wurde New York City von holländischen Kolonisten bevölkert, die wenig Musikspur, ausgenommen einiger Lieder wie "holländisches Gebet des Erntedankfestes", "Rosa" und "Der Kleine Müllmann" zurückgelassen haben. Laut der englischen Regel sind Seeseemannslieder, singende Freiluftgärten, manchmal mit dem Feuerwerk, den Balladen und den anderen anglo-irischen Traditionen weit verbreitet geworden. New Yorks Kolonialballaden waren häufig, bezüglich der Ereignisse des Tages und des lokalen Klatsches aktuell. 1732 beginnend, wurden Balladen zusammen mit einer Geschichte gelegt, die sie zusammen bindet, das Bilden eines Leistungsgenres hat die Ballade-Oper genannt, von denen der am besten bekannte die Oper des Bettlers, zuerst durchgeführt 1752 ist. Dieselbe Periode, das frühe zur Mitte des 18. Jahrhunderts, hat auch die ersten Konzerte gesehen, die in New York City und die Ankunft von William Tuckey gehalten sind, der geholfen hat, Kirchenmusik in der Stadt einzusetzen.

New Yorks Anstieg als das intellektuelle und künstlerische Zentrum der Vereinigten Staaten ist in den 1830er Jahren vorgekommen. Diese Periode, die mit einer Belebung im amerikanischen Nationalismus zusammengefallen ist, hat Hauptwachstum in der Chormusik mit Musikgesellschaften gesehen, die in den meisten Hauptstädten wie New York bilden werden; diese Chöre sind eine Vorrichtung der amerikanischen Musik im Laufe des 19. Jahrhunderts geblieben. Militärische Bänder waren auch im ganzen Land üblich, wie Familientruppen wie die Familie von Hutchinson sang. Später noch, Minnesänger-Shows, komische und musikalische Handlungen, die von Weißen in der fetten Schrift durchgeführt sind, die über das Land ausgebreitet ist. In New York waren italienische Opern im Laufe viel vom Jahrhundert sehr populär.

In der Nähe vom Ende des 19. Jahrhunderts sind moderne Konservatorien, die in vielen Städten und New York geöffnet sind, das Haus des Metropolitanopernhauses 1882 und Saals von Carnegie 1891, die Letzteren öffnend geworden, durch ein Äußeres durch den berühmten russischen Komponisten Pyotr Ilyich Tchaikovsky gekennzeichnet werden. 1892 ist Antonín Dvořák Direktor des Nationalen Konservatoriums der Musik geworden. Dvořák, ein böhmischer Komponist, wurde mit der heimischen und afroamerikanischen Volksmusik fasziniert, und er war vom Fördern eines nationalistischen amerikanischen Feldes der Musik begeistert, die jene Felder verwertet hat. Dvořák ist nur seit drei Jahren vor dem Zurückbringen in Bohemia länger geblieben, obwohl er spätere Komponisten wie sein Schüler, der afroamerikanische Komponist Harry Thacker Burleigh beeinflusst hat.

George Bristow war ein wichtiger Komponist des letzten 19. Jahrhunderts. Er war ein Geiger mit der New Yorker Philharmonie, später hat das Führen eines Orchesters die Harmonische Gesellschaft genannt. Er hat versucht, einen einheimischen amerikanischen Ton in seiner Musik, mit nationalistischen Elementen wie eine indianische Melodie in seiner Symphonie Nr. 4 zu verbreiten. Theodore Thomas hat auch an der New Yorker Philharmonie vor dem Formen des New Yorker Sinfonieorchesters gearbeitet. Er hat viele der besten Darsteller des Tages in einem Versuch angestellt, in Zuschauern zu locken, und er hat eine zufälligere Atmosphäre gefördert, um Bedienung und Begeisterung zu fördern.

Klassische und Kunstmusik-Geschichte

New Yorks Position als ein Zentrum für die europäische klassische Musik kann zurück zum Anfang des 19. Jahrhunderts verfolgt werden. Die New Yorker Philharmonie, gebildet 1842, hat viel getan, um zu helfen, den Ruf der Stadt zu gründen. In diesem demselben Zeitalter wurde der kurzlebige Rivale der Philharmonie, der amerikanischen Musikhochschule organisiert, die von Charles Jerome Hopkins (geborener 1836 in Burlington, Vermont), William Fry, George Bristow und Charles Steele 1856 gegründet ist. Zwei der ersten New Yorker Hauptkomponisten waren William Fry und George Bristow, von denen beide an einer wohl bekannten 1854-Meinungsverschiedenheit über die Programmierwahlen der Philharmonie beteiligt wurden. Die Meinungsverschiedenheit hat aus einer Reihe von Briefen bestanden, die in der Musikwelt und Zeiten im Anschluss an eine schlechte Rezension der Symphonie von Weihnachtsmann von Fry veröffentlicht sind. Der erste Brief von Fry, verärgert auf die Rezension antwortend, hat behauptet, dass die Philharmonie keine Stücke durch amerikanische Komponisten gespielt hatte, auf die Bristow geantwortet hat, dass die Philharmonie ein Stück, eine Ouvertüre gespielt hatte, die er zusammengesetzt hatte. Henry Christian Timm, einer der Gründer der Philharmonie, hat geantwortet, indem er mehrere kürzlich gelassene Arbeiten bemerkt hat.

Sowohl Fry als auch Bristow, trotz ihrer Unterstützung für amerikanische Zusammensetzungen, waren im Stil sehr europäisch. Die bemerkenswerteste Zusammensetzung des Gebratenen war die Oper Leonora, die Mischrezensionen nach seiner Öffnung erhalten hat und für seine Schuld gegenüber dem bel Gesang-Stil von Vincenzo Bellini kritisiert wurde. Bristow war auch in seinem Stil sehr europäisch, und war ein Geiger und Leiter mit der Philharmonie bis zur 1854-Meinungsverschiedenheit, obwohl er sich später wieder vereinigt hat. Seine wichtigste Arbeit war die Oper Rip Van Winkle, und war zurzeit sehr populär; am einflussreichsten hat Rip Van Winkle ein amerikanisches Volksmärchen aber nicht europäische Imitationen verwendet.

Der New Yorker Eingeborene Edward MacDowell war ein Major gegen Ende Komponisten des 19. Jahrhunderts, obwohl er den grössten Teil seiner produktiven Zeit in Boston verbracht hat. Sein erstes Konzert war premiered in New York 1888, und er hat im nächsten Jahr dem Premier ein anderes Konzert zurückgegeben. MacDowell hat schließlich begonnen, Elemente der amerikanischen Volksmusik in seinen Zusammensetzungen, besonders der Waldskizzen zu verwenden. Der böhmische Komponist Antonín Dvořák ist nach New York 1892 gekommen, um das Nationale Konservatorium anzuführen. Ein leidenschaftlicher Nationalist, Dvořák hat die Volksmusik seines Heimatlandes in seiner Musik verwendet, und hat amerikanische Komponisten dazu ermuntert dasselbe zu machen. Einer der Studenten des Konservatoriums, des Afroamerikaners Harry Burleigh, hat ihn in die Lieder der Minnesänger-Shows und spirituals vorgestellt, und Dvořák wurde tief bewegt, um genug einen wohl bekannten Aufsatz in einem 1895-Problem des Erklärens von Harper zu schreiben, dass amerikanische Komponisten die verschiedenen Volkselemente ihres Landes in ihren Zusammensetzungen verwenden sollten.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts New York hat klassische Musik-Szene Charles Griffes, ursprünglich von Elmira, New York eingeschlossen, wer begonnen hat, sein am meisten innovatives Material 1914 zu veröffentlichen. Seine Kollaboration mit anderen Bereichsdarstellern und Komponisten auf Dem Kairn von Koridwen war ein früher Versuch, Musikthemen zu verwenden, die von Nichtwestkulturen, spezifisch, japanischer und javanischer Musik angenommen sind. Er sollte in dieser Ader mit der Kerbe für "Wai Kiki" von Rupert Brooke, das Ballett Sho-Jo, oder - der Geist von Wein, Ein Symbol des Glücks und seiner Orchesterzusammensetzung Die Vergnügen-Kuppel von Kubla Khan weitermachen. Außer Griffes haben New Yorker Komponisten Marion Bauer, Leo Ornstein und Rubin Goldmark eingeschlossen, von denen alle drei entweder jüdische Einwanderer oder die Kinder von jüdischen Einwanderern waren.

Der am besten bekannte New Yorker Komponist, tatsächlich, der am besten bekannte amerikanische klassische Komponist jeder Art, war George Gershwin. Gershwin war ein Songschreiber mit Tin Pan Alley und den Theatern von Broadway, und seine Arbeiten waren stark unter Einfluss des Jazz, oder eher der Vorgänger, um zu jazzen, die während seiner Zeit noch vorhanden waren. Es ist nicht klar, dass er ein klassischer Musiker war, obwohl weder es klar ist, dass er im Jazz, der volkstümlichen Musik oder jedem anderen Feld gearbeitet hat - hat er in erster Linie synthetisiert und hat Elemente von vielen Stilen, einschließlich der Musik von New Yorks jiddischem Theater, Varieté, Ragtime, Operette, Jazz, Tin Pan Alley und Liedern von Broadway, der Musik der Leute von Gullah und des Impressionisten und postromantischen Musik von europäischen Komponisten verwertet. Einige seiner berühmtesten Zusammensetzungen waren die Rhapsodie im Blau und das Konzert in F, beiden von dem verwertete Jazzidiome. Die Arbeit von Gershwin hat amerikanische klassische Musik mehr eingestellt gemacht, und hat einen unerhörten vom Betrag der internationalen Aufmerksamkeit angezogen.

Folgender Gershwin, der erste Hauptkomponist war Aaron Copland von Brooklyn, der Elemente der amerikanischen Volksmusik verwendet hat, obwohl es europäisch in der Technik und Form geblieben ist. Seine Arbeiten haben die Organ-Symphonie eingeschlossen (der gut erhalten wurde, ihn Vergleiche Stravinsky verdienend), die jazzbetroffene Musik für das Theater, die Musik für das Ballett Appalachian Spring und die Klavier-Schwankungen. Später hat er sich dem Ballett und dann der Serienmusik zugewandt.

Das frühe zur Mitte des 20. Jahrhunderts New York klassische Musik-Szene hat auch Komponisten wie Roger Sessions, ein akademisch orientierter Komponist erzeugt, der für Opern wie Motezuma bekannt ist. Der ähnlich akademische William Schuman ist bekannt geworden, um Symphonien wie Symphonie Nr. 2, Triptychon von Neuengland und die Dritte Symphonie zu schreiben; Schuman ist auch Präsident von Juilliard geworden, die Schule ändernd, indem er das Streichquartett von Juilliard gebildet hat und das Institut für die Musikkunst mit der Absolventenschule von Juilliard verschmolzen hat, sowie Lehrer wie Williams Bergsma, Peter Mennin und Hugo Weisgall angestellt hat, der fortgesetzt hat, zukünftige Leuchten wie Steve Reich und Philip Glass zu unterrichten.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts haben die einflussreichsten New Yorker Komponisten den Eingeborenen von Massachusetts und Leiter und Komponisten Leonard Bernstein eingeschlossen, der für seine Arbeitseinleitung, Fuge, und Riffs, Ständchen, Chichester Psalmen und die Musicals Auf der Stadt und Westseitengeschichte bekannt ist. Ein anderer Hauptkomponist war Elliott Carter, der geforderter John Warthen Struble wahrscheinlich als "die bedeutendste von der Mitte des 20. Jahrhunderts... Komponisten [nicht vergessen würde, weil er] wiederkonzipiert und die grundsätzliche Sprache der Westkunstmusik im Entwickeln seines starken persönlichen Stils umstrukturiert hat..., hat seine Musik riesige Rücksicht von Kollegen eigentlich jedes ästhetischen Streifens, sowie drei Generationen von leistenden Musikern und Zuschauern verdient". Carters Zusammensetzungen haben das Windquintett und die Sonate für das Cello und Klavier eingeschlossen. Zusätzlich zu Carter und Bernstein, Mitte des 20. Jahrhunderts, hat New York den Filmkomponisten Bernard Herrmann, Gunther Schuller und serialist Leon Kirchner erzeugt.

Viele der späteren Komponisten des 20. Jahrhunderts in verschiedenen Modernist- und Minimalist-Stilen sind von der Außenseite von New York City wie John Cage von Los Angeles gekommen, obwohl viele studiert haben, durchgeführt haben oder in New York, dem Zentrum für die amerikanische Musik geführt haben. John Corigliano ist jedoch ein New Yorker Eingeborener, der exklusiv in Tonidiomen für den grössten Teil seiner Karriere gearbeitet hat. Steve Reich hat eine Technik neu eingeführt, die als Synchronisierung bekannt ist, in der zwei Musiktätigkeiten gleichzeitig begonnen und wiederholt werden, allmählich asynchron mit einander in einer natürlichen Evolution treibend; Reich hat sich auch sehr für die Nichtwestmusik interessiert, afrikanische rhythmische Techniken in seinen Trommelnden Zusammensetzungen vereinigend. Rhys Chatham sowie Glenn Branca hat die minimale Musik mit der modernen Felsen-Ästhetik vermischt und hat begonnen, Mikrotonstücke für große Orchester von Gitarrenspielern zu schreiben, sondern auch hat andere klassische Stücke mit nicht verstärkte Instrumente geschrieben. Kyle Gann ist ein Musikwissenschaftler sowie ein Komponist von modernen Poststücken.

Am meisten kürzlich ist New York nach Hause für eine mit Sitz in Manhattan Szene manchmal genannt die Neue Musik geworden. Diese Komponisten und Darsteller sind stark unter Einfluss der Minimalist-Arbeiten von Philip Glass, einem Baltimorer Eingeborenen, der aus New York, Meredith Monk und anderen gestützt ist. Eine der berühmtsten Personen von dieser Szene ist leicht John Zorn, der häufig als ein Jazzmusiker zitiert ist, obwohl er in vielen Feldern und Idiomen arbeitet. Andere schließen Arto Lindsay, Marc Ribot, John Lurie, Laurie Anderson und Bill Laswell ein.

Volkstümliche Musik

New York ist das Zentrum der amerikanischen Musik-Industrie, und durch die Erweiterung, ist eines der Hauptzentren für die volkstümliche Musik weltweit. Die Stadt hat einen ikonischen Musikstatus am Anfang des 20. Jahrhunderts erreicht. Später hat New York seine Position als das Hauptzentrum für die amerikanische Musik-Industrie, trotz des Anstiegs anderer Städte wie Detroit, Chicago, Los Angeles, Nashville und San Francisco behalten

Das afroamerikanische Genre des Jazz wurde mit New York bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts nah vereinigt, als mehrere avantgardistische Darsteller geschaffenen Stilen wie harter Bebop und freier Jazz geholfen haben. Später noch war New York das amerikanische Haupthaus für den Punkrock und die Neuen Welle-Bewegungen, und war die Szene für die Erfindung sowohl der Hüfte-Sprung-Musik als auch Salsa-Musik von Latino. Musiker von New York haben auch die jüdisch-amerikanische klezmer Szene, Greenwich Village aus alter Zeit Musik-Wiederaufleben und die gerade Popmusik der 1960er Jahre beherrscht, die vom Meerbutt veranschaulicht ist, der Ton Baut.

Zinnpanallee

Zinnpanallee war ein Zentrum für das Musik-Veröffentlichen um die Umdrehung des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Berufssongschreiber haben im Gebiet gelebt, Lieder ausstoßend, die zum Hauptströmungsamerika während einer Zeit bereit sind, dass Musik, wie andere Aspekte der amerikanischen Kultur, ein Staatsangehöriger aber nicht eine Regionalangelegenheit wurde. Zinnpanallee war ursprünglich in einem Gebiet genannt der Union Square, und es war das Hauptzentrum für das Musik-Veröffentlichen durch die Mitte der 1890er Jahre geworden. Die Songschreiber dieses Zeitalters haben formulaic Lieder, viele von ihnen sentimentale Balladen geschrieben. Einige der bemerkenswertesten Herausgeber haben Willis Woodward, das Haus von Witmark von Veröffentlichen, Charles K. Harris, und Edward B. Marks und Joseph W. Stern eingeschlossen. Stern und Marks haben begonnen, zusammen als Dilettanten 1894, mit "Dem Kleinen Verlorenen Kind" zu schreiben; das Lied ist ein Erfolg geworden, mehr als zwei Millionen Kopien seiner Notenblätter nach seiner erfolgreichen Promotion als ein illustriertes Lied verkaufend, und nachdem es die Aufmerksamkeit des populären Bühne-Darstellers Della Fox angezogen hat. Jedoch war Paul Dresser, in den Wörtern von David Ewen, dem "reichsten Mitwirkenden von sentimentalen Balladen zum Union Square". Er war ein ursprünglicher Komponist, weniger rührselig, weniger widerlich sentimental und weniger Klischee-geritten als seine Zeitgenossen.

Zusätzlich zu den populären Hauptströmungsballaden und anderen klaren Liedern haben sich einige Herausgeber von Tin Pan Alley auf raue Lieder wie "Bohrmaschine Sie konzentriert Tarriers" 1888, geglaubt, von einem unerfahrenen Arbeiter geschrieben worden zu sein, hat Bühne-Darsteller genannt Thomas F. Casey gedreht. Waschbär-Lieder waren ein anderer wichtiger Teil von Tin Pan Alley, ist auf die unten bewässerten Lieder der Minnesänger-Show mit dem "Schwung und der Elektrizität zurückzuführen gewesen, die" durch die "Assimilation des Ragtime-Rhythmus" gebracht ist. Das erste populäre Waschbär-Lied war "Neuer Waschbär in der Stadt" eingeführt 1883, und wurde von einer Welle des Waschbären shouters wie Ernest Hogan und Mai Irwin gefolgt.

Musiktheater

Der Anfang des 20. Jahrhunderts hat auch das Wachstum des Theaters von Broadway, eine Gruppe von Theatern gesehen, die sich auf Musicals spezialisieren. Broadway ist auf den herausragenden Positionen für das Musiktheater in der Welt geworden, und hat einen Körper von Liedern erzeugt, die Donald Clarke dazu gebracht haben, das Zeitalter zu nennen (ca. 1914 bis 1950), das Goldene Zeitalter von songwriting. Das Bedürfnis, angenehme Lieder an die Einschränkungen eines Theaters und eines Anschlags anzupassen, hat ermöglicht und hat ein Wachstum in songwriting und dem Anstieg von Komponisten wie George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin und Jerome Kern gefördert. Die meisten dieser Songschreiber waren jüdisch, ist von Juden hinuntergestiegen, die von Russland immigriert sind.

Das jiddische Berufstheater in New York hat 1882 mit einer von Boris Thomashefsky gegründeten Truppe begonnen. Die Spiele gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren realistisch, während am Anfang des 20. Jahrhunderts sie politischer und künstlerisch in der Orientierung geworden sind. Einige Darsteller wurden genug gut respektiert, um zwischen dem jiddischen Theater und Broadway, einschließlich Bertha Kalichs und Jacob Adlers hin und her zu gehen. Einige der Hauptkomponisten haben Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky und Sholom Secunda eingeschlossen, während Dramatiker David Pinski, Solomon Libin, Jacob Gordin und Leon Kobrin eingeschlossen haben.

Niedergeschlagenheit und Jazz

Die New Yorker Niedergeschlagenheit war ein Typ der Niedergeschlagenheitsmusik, die durch bedeutende Jazzeinflüsse und ein mehr modernisiertes, städtisches Gefühl charakterisiert ist als die Landniedergeschlagenheit. Es ist in New York City im frühen Teil des 20. Jahrhunderts entstanden, und hat sich schnell zu anderen städtischen Gebieten und, häufig, reichlichere Zuhörer ausgebreitet als Landniedergeschlagenheit, die in der Natur unverwechselbar ländlich ist. Prominente Musiker von diesem Feld schließen Lionel Hampton und Joe Turner ein.

In New York City wurde Jazz mit dem Schritt (eine fortgeschrittene Form des Ragtime) verschmolzen und ist hoch entwickelt geworden. Das Jazzorchester von Fletcher Henderson, zuerst 1923 erscheinend, hat Coleman Hawkins und später, Musiker von New Orleans Louis Armstrong eingeschlossen, ist wild populär und geholfen geworden, Schwingen-Musik zu erfinden. Obwohl Henderson unter den ersten New Yorker Hauptjazzmusikern war, ist er nicht als im Stande gewesen, sich an den sich schnell ändernden Stil als einige seiner Zeitgenossen wie Duke Ellington anzupassen. Als sich Ellington nach New York City bewegt hat, hat er eine Legion von Jazzmusikern eingeführt, die dasselbe gemacht haben und das Zentrum der Entwicklung des Jazz von Chicago nach New York bewegt haben.

Der Stil, der sich von New Yorks großen Jazzbands entwickelt hat, ist bekannt als Schwingen-Musik geworden; es war sehr danceable und anziehender Stil, gespielt ursprünglich von großen schwarzen Orchestern. Später haben weiße Bänder, die von Leuten wie Jimmy Dorsey und Benny Goodman geführt sind, begonnen vorzuherrschen. Diese großen Orchester haben mehrere Instrumentalisten erzeugt, die eine tiefe Wirkung auf die spätere Evolution des Jazz, einschließlich der Tenor-Saxofon-Neuerungen von Coleman Hawkin, elektrischen Gitarrenspielers Charlie Christian und improvisierten Lester Youngs hatten. Sternvokalisten sind auch, hauptsächlich Frauen wie die bluesy Billie Holiday und die Argusfisch-Sängerin Ella Fitzgerald erschienen.

New Yorks Jazzszene war das Haus von bebop, der sich im Laufe vieler Jahre entwickelt hat und seine volle Identität Mitte der 1940er Jahre erreicht hat. Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Charlie Parker und Thelonious Monk waren unter den Hauptneuerern des Stils. Bebop "hat listers, Kritiker und Musiker gleich polarisiert", weil es sich vom Schwingen auf viele wichtige Weisen einschließlich eines Mangels an typischem riffs unterschieden hat und danceable, der Gebrauch des melodischen Fortschritts und der Akkorde als die Basis für den ganzen soloing und das Improvisieren schlägt.

In den 1950er Jahren hat Jazz begonnen, sich in mehrere neue Genres zu variieren, sich in viele Städte auszubreiten. Die Westküste ist ein Haus für den kühlen Jazz geworden, obwohl der Hauptneuerer des Stils New Yorker Miles Davis war. New York war auch ein Hauptzentrum für den harten Bebop, und hat Sonny Rollins und Art Blakey beherbergt. Gegen Ende der 1950er Jahre hat sich der mit Sitz in los Angeles Ornette Coleman nach New York bewegt, mit ihm den werdenden Stil des freien Jazz bringend. Er wurde später durch mehrere andere am berühmtesten einschließlich John Coltranes angeschlossen; Coltrane und seine Zeitgenossen, wie Albert Ayler und Sun Ra.

Die letzten paar Jahrzehnte haben eine weitere Verbreitung des Jazz von New York und der anderen langfristigen Hauptkapitale, zu Städten und Gebieten über die Vereinigten Staaten und der Welt gesehen. Viele New Yorker Jazzdarsteller während dieser Periode haben Fusionen des Jazz mit dem Felsen und den anderen Stilen gespielt; unter den frühsten von diesen modernen Musikern war Carla Bley, Mitbegründer der Jazzkomponist-Orchester-Vereinigung, einer unabhängigen Vertriebsgesellschaft für avantgardistische und Jazzkünstler. Die Stadt hat auch den wohl bekannten modernen Darsteller von New Orleans, Louisiana, Wynton Marsalis und die große M Grundkollektiv, sowie Leute wie John Zorn beherbergt, die Jazz als ein prominenter Teil ihrer experimentellen Musik in vielen verschiedenen Stilen verwenden.

Greenwich Village

In den 1940er Jahren beginnend, war New York City das Zentrum für ein Wurzelwiederaufleben der amerikanischen Volksmusik. Viele New-Yorkers, besonders junge Leute, sind interessiert für die Niedergeschlagenheit, Volksmusik von Appalachian und anderen Wurzelstile geworden. In Greenwich Village haben sich viele dieser Leute versammelt; das Gebiet ist ein Mistbeet der amerikanischen Volksmusik sowie des linksgerichteten politischen Aktivismus geworden.

Die Darsteller haben mit der Szene des Greenwich Village verkehrt, von denen viele nicht ursprünglich von New York waren, hatte sporadischen Hauptströmungserfolg in den 1940er Jahren und 50er Jahren; einige, wie Pete Seeger und das Almanach-Trio, haben getan so, aber die meisten wurden auf lokale Kaffeehäuser und andere Treffpunkte beschränkt. Darsteller wie Dave Van Ronk und Joan Baez haben geholfen, die Szene auszubreiten, indem sie an Universitätsstudenten appelliert haben, während Bob Dylan ein Hauptströmungsvolks-Rockstar in den 1960er Jahren geworden ist.

Disko und Haus

Disko ist ein-Tempo-Stil der Tanzmusik, die am Anfang der 1970er Jahre mit seinem Zentrum in den Vereinigten Staaten in New York entstanden ist. Da discothèques populärer später im Jahrzehnt gewachsen ist, haben sie begonnen, sich zu größeren Treffpunkten zu bewegen. Viele von diesen waren in New York, einschließlich der Paradies-Werkstatt und des Studios 54.

Am Anfang der 1980er Jahre wurde Hausmusik, ein direkter Nachkomme der Disko, in den unterirdischen Klubs Chicagos, Detroits und New Yorks geschmiedet. Das allgemeine Element vom grössten Teil der Hausmusik ist ein 4/4 geschlagen erzeugt durch eine Trommel-Maschine oder andere elektronische Mittel (wie ein Probierer), zusammen mit einem Festkörper (gewöhnlich auch elektronisch erzeugt) bassline. Auf dieses Fundament werden elektronisch erzeugte Töne und Proben der Musik wie Jazz, Niedergeschlagenheit und Synth-Knall hinzugefügt.

Salsa

Salsa ist ein Stil der lateinischen Musik, die vielfache Stile und Schwankungen vereinigt. Es wurde von Gruppen der Mitte der 1970er Jahre des Kubaners des Gebiets New York Citys und der puerto-ricanischen Einwanderer in die Vereinigten Staaten und der stilistischen Nachkommen wie Salsa der 1980er Jahre romantica und kürzlich Salsa dura entwickelt. Salsa, zusammen mit anderen lateinamerikanischen Genres, ist äußerst populär in New York City geworden. Das lateinische Tanzen ist auch sehr populär.

Salsa, eine Musik ist vorherrschend auf den kubanischen Sohn montuno zurückzuführen gewesen wurde zurück nach Lateinamerika importiert waren es ist wahnsinnig populär im Laufe der letzten 40 Jahre geworden. Salsa-Fans wissen in der ganzen Welt, dass der Ursprung der Musik nach New York City einzigartig gebunden wird.

Dasselbe Phänomen ist kürzlich mit noch einem anderen Typ des lateinischen Rhythmus, bachata vorgekommen. Bachata wird von Dominikanern, besonders Dominikanern von New Yorks Washingtoner Höhe-Nachbarschaft beherrscht.

Hüfte-Sprung

New York City ist ein prominenter Teil der Hüfte-Sprung-Musik. Das Genre hat dort an Nachbarschaft-Block-Parteien begonnen, als DJS, wie Kool Herc, begonnen haben, Schlagzeug-Einbrüche des Schisses und R&B Lieder zu isolieren, schließlich pochend, während das Publikum getanzt hat. Viele Jahre lang war New York die einzige Stadt mit einer Haupthüfte-Sprung-Szene, und alle frühen Aufnahmen sind aus New York gekommen. Leute wie Kurtis Blow und LL Cool J haben Hüfte-Sprung zur Hauptströmung zum ersten Mal gebracht, während so genanntes Ostküste-Klopfen von Künstlern einschließlich Eric B. & Rakim vervollkommnet wurde.

Die frühen Jahre des Sprungs der Hüfte haben eine andauernde Konkurrenz zwischen den Stadtgemeinden New York Citys mit jedem suchenden Kredit für seine rechtmäßigen Beiträge zur Kultur gesehen. Das ursprüngliche "Rindfleisch" hat Bronx entsteint, der durch den Boogie Unten Produktion, gegen die Mergel-Saft-Mannschaft von Marly (Königinnen) geführt ist.

Bis zum Anfang der 1990er Jahre, jedoch, gewann Westküste-Klopfen, von Los Angeles, nationale Berühmtheit. 1992 Dr Dre ist Das Chronische ein nationaler Erfolg geworden und hat die Westküste das populärste Zentrum des Hüfte-Sprungs gemacht. Jedoch, 1993 mit der Ausgabe des Enta Da Stage des schwarzen Monds und später Wu-Griffzapfen-Clan 36 Chambers in demselben Jahr, hat Ostküste-Hüfte-Sprung ein Hauptcome-Back gemacht. Die Ausgabe des Illmatic von Nas und Notorischen BIG'S, der bereit ist, 1994 das gemachte New York City das populärste Zentrum des Hüfte-Sprungs wieder in gerade einem Zeitrahmen von zwei Jahren Zu sterben. Die Westküste hat nie wieder solche Niveaus des Erfolgs genossen, wie sie 1992 und 1993 getan haben. Jedoch hat die Ostküste ein klassisches Album nach einem anderen für den Rest des Jahrzehnts geliefert. Am prominentesten der Ausgaben schließen Mobb Deep Das Berüchtigte und die Hölle Auf der Erde, Eichelhäher-Z's Angemessene Zweifel und DMX'S ein Es ist Dunkel, Und Hölle ist Heiß. Ma$e's Harlemer Welt hat ihn als der populärste Festordner in New York gegen Ende der 90er Jahre jedoch zementiert, hat er die Industrie verlassen, um anderen callings zu verfolgen. Die Ostküste bleibt noch ein prominentes Zentrum vom Hüfte-Sprung in der aktuellen Szene, aber ihre Hauptströmungsbitte ist von den Rappern von den Südlichen Staaten der USA etwas übernommen worden.

Jede Stadtgemeinde oder Gebiet New York Citys haben seinen schönen Anteil von verbundenen Hüfte-Sprung-Taten, sowohl gewerblich erfolgreich als auch unterirdisch. KRS Ein, Fat Joe, Großes Wortspiel und Slick Rick alle sind im Bronx aufgewachsen, obwohl der Letztere ein implant von London, England ist. Wu-Griffzapfen-Clan hat die Insel Staten auf die Hüfte-Sprung-Karte gestellt, die Stadtgemeinde "Shaolin" umbenennend. LL Cool J, Geführt-D.M.C., Eric B. & Rakim, Schwarze Schafe, Ein Stamm Genannt die Suche, Akinyele, Ja Regel, Pharoahe Monch, Nicki Minaj (ein implant von Trinidad & Tobago) und 50 Cent vertreten alle Königinnen. Zusätzlich sind die Queensbridge-Projekte in der Stadtgemeinde von Königinnen ein Epizentrum des Hüfte-Sprungs gewesen, die Saft-Mannschaft (Mergel von Marley, Festordner Shan, Roxanee Shante), Mobb Tief, Capone-N-Noreaga und Nas erzeugend. In der Größenordnung vom Äußeren hat Brooklyn Whodini, Newcleus, Audiozwei, Volle Kraft, Bande Starr, Jeru Damaja, Masta Ass, Boot Camp Clik, Arizona, Busta Rhymes, Listiges Braun, Talib Kweli, Afu-Ra, M.O.P erzeugt. Shyne, und Siah und Yeshua DapoED. Die Nachbarschaft von Bedford-Stuyvesant ist ein Mistbeet erfolgreiche Hüfte-Sprung-Künstler einschließlich Junior M.A.F.I.A. gewesen (Notorischer B.I.G, Lil Kim, Lil', Hören Mase, usw. Auf) Großer Vati Kane, Eichelhäher-Z, Killah Priester und Mos Def. Letzt beherbergt die Insel Manhattans, besonders Harlems, Künstler wie Kurtis-Schlag, Doug E. Fresh (ein implant bilden Barbados), Geschäft Markie, Großer L, Unsterbliche Technik, Riesengroßer Aire, Cam'ron, Mase, Schwarz, Rauben MIMS, Straße P, Dipset & Eyston.

Felsen

Punkrock von Proto, Neue Welle & Keine Welle

New York City hatte die frühste dokumentierte Punkrock-Szene in den Vereinigten Staaten. Sich auf lokale Einflüsse wie Die Samtuntergrundbahn, Richard Hell und die New Yorker Puppen stützend, hat sich Punkrock-Musik an Klubs wie CBGB und der Kansas City von Max entwickelt. Patti Smith, Sprechende Köpfe, Blondie, Selbstmord und andere bohemienhafte Neue Welle-Künstler waren Mitte zum Ende der 1970er Jahre populär, weil Bänder wie Ramones einen amerikanischen Punkrock-Ton einsetzten. CBGB und der Kansas City von Max haben ihre Türen geöffnet und sind einflussreiche Treffpunkte geworden. Keine Welle war eine kurzlebige Bewegung in New York und hat James Chance, DNA, Rhys Chatham, Glenn Branca, Lydia Lunch, Ratte An Ratte R, Schwänen, Lebendem Schädel, Band von Susans, Utah und später Schalljugend erzogen.

Harter Punkrock & Ska

Am Anfang der 1980er Jahre entwickelte sich harter Punkrock in erster Linie im Südlichen Kalifornien und Washington, D.C.. Die New Yorker Szene des harten Kernes wurde vor 1981 gegründet, und Bands wie Reagan Youth und Kraut haben die anfängliche Anklage geführt. Vor 1985 war die New Yorker Szene des harten Kernes bewohnt durch geraden edgers und Skinheads, einschließlich Bänder wie Agnostische Vorderseite, Cro-Illustrierten, Herzanfall, Jugend Heute, Warzone und Murphy's Law geworden. Mit dem Zusammenbruch der CBGB harten Nachmittagsvorstellungen, wegen der unveränderlichen Gewalt, hat mehr Aktivist-HEIMWERKEN-Szene begonnen, um das Abc Kein Rio und das Hocken der Niedrigeren Ostseite zu entwickeln. New York ist am Zentrum der dritten USA-Welle ska Szene gewesen. Die Gründer der dritten Welle ska, der sich auf britischen Zweifarbigen ska gestützt hat, waren New Yorker Bands wie die Toaster und Städtische Fäule. Am Anfang der 1980er Jahre, des Toaster-Sängers/Gitarrenspielers und des Songschreibers Robert 'Eimer' hat Hingley Ska Mondaufzeichnungen gegründet; das Etikett hat bis zum Ende der 1990er Jahre funktioniert, viele ska Bänder von New York und anderswohin internationaler Aussetzung gebend. Einige der anderen ska Bands, um aus der New Yorker Szene zu kommen, waren Skinnerbox, Die Faulpelze, der Agent 99 und Mephiskapheles. Andere harte Hauptpunkrock-Bänder von New York haben All das, H2O und Madball satt.

Schweres Metall

New York City hat auch zum schweren Metallgenre beigetragen. Während der 1980er Jahre und der 1990er Jahre war es ein Hauptzentrum der Ostküste verdreschen Metallszene, die den Band-Milzbrand, den Kernangriff und das Übermaß erzeugt hat. Schiss-Metallgruppen wie Lebende Farbe und 24-7 Spyz und alternative Metallgruppen wie Zacke und Helm, sind auch aus der wachsenden New Yorker Metallszene erschienen. Zwei andere Hauptmetallbänder von New York sind Typ O Negativ und Leben des Kummers, beider von Brooklyn.

In den 1990er Jahren und später haben New York City und seine Umgebung eine kleine, aber einflussreiche Todesmetallszene entwickelt. Erstickung, eines der am besten bekannten Bänder, um aus dieser Szene zu erscheinen, hat ziemlich viel traurige Berühmtheit für ihren brutalen, komplizierten und kompromisslosen Stil verdient. Metallgruppe von Tod eines anderen langlebigen New Yorks ist Opferung, deren innovativer Gebrauch der Dissonanz geholfen hat, sie als unterirdische Lieblinge zu gründen. Andere mit New Yorker Todesmetall vereinigte Bands sind Leichenbestatter und Beschwörungsformel (das letzte Wesen ursprünglich von Pennsylvanien).

Felsen von Indie

New York City ist lange eines der Hauptzentren der Indie-Felsen-Bewegung gewesen. Während der Mitte-zu-spät der 90er Jahre waren Bänder wie Blonder Rothaariger, Das Kombi-Fell, Das Versehen, Enon und der Les Savy Fav ein Teil New Yorks indie Felsen-Szene.

New York City war auch eines der primären Zentren des Werkstatt-Felsen-Wiederauflebens des Anfangs der 2000er Jahre, am meisten namentlich mit Bändern wie Die Schläge und Ja Ja Yeahs sowie weniger populäre Bänder wie Der Mut, Der Mooney Suzuki, Der Walkmen, Das Halten Unveränderlich, Die Jungfrauen und Das Entzücken. Interpol hat Einflüsse vom Werkstatt-Felsen gezogen, Postpunkrock und Indie-Felsen für ihr kritisch mit Jubel begrüßtes 2002-Debüt-Album Machen die Hellen Lichter An, und sie haben etwas Hauptströmungserfolg gesehen. Ein hoch experimenteller indie schaukelt Szene, die während der 2000er Jahre erschienen ist, hat solche Bänder wie Liars, Black Dice, Le Tigre, Parts & Labor gesehen, und Das Sind Mächte nehmen Einflüsse von einer Vielfalt von Quellen, einschließlich des Tanzpunkrocks, synth Punkrock, electroclash, Geräuschfelsen, psychedelischer Felsen und keine Welle. Marke Neu, von der Vorstadt von New York City von Levittown, hat kritischen Beifall durch das Auftauchen von ihren postharten Wurzeln bis das Werden eine der einzigartigeren indie Rockbands mit ihrer neusten Ausgabe gewonnen, Der Teufel und Gott Wüten In Mir (2006).

In neueren Jahren, indie Felsen, indie Knall und indie elektronische Künstler wie FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE Klatschen Soundsystem, Antony und Johnsons, Ihre Hände Sagen Ja, Vampir-Wochenende, Die Trommeln, Yeasayer, französischen Stöße, Vivian Girls, Hohen Plätze, Die Schmerzen, im Innersten, Tier Gesammelt, Kämpfe, Schmutzige Kinoprojektoren, Grislibär, Bande-Bande-Tanz, Fernsehen im Radio, Dem Staatsangehörigen und MGMT Rein zu sein, haben weiter New York Citys Positur als einer der Führer der Indie-Felsen-Szene konsolidiert.

Referenzen

Siehe auch

• Kultur New York Citys