Ornette Coleman (geboren am 19. März 1930) ist ein amerikanischer Saxofonist, Geiger, Trompeter und Komponist. Er war einer der Hauptneuerer der freien Jazzbewegung der 1960er Jahre.

Das Timbre von Coleman wird leicht anerkannt: Sein wehklagender, schreiender Ton zieht schwer Niedergeschlagenheitsmusik an. Seine Album-Ton-Grammatik hat den 2007-Preis von Pulitzer für die Musik erhalten.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Coleman ist geboren gewesen und hat im Fort Worth, Texas erhoben, wo er begonnen hat, R&B und bebop am Anfang auf dem Tenor-Saxofon zu leisten. Eine Weise suchend, sein Ausweg aus seiner Heimatstadt zu arbeiten, hat er einen Job 1949 mit einem Silas Green von New Orleans genommen, Show und dann mit dem Reiserhythmus und den Niedergeschlagenheitsshows reisend. Nach einer Show im Keule-Rouge wurde er angegriffen, und sein Saxofon wurde zerstört.

Er hat auf die Altstimme umgeschaltet, die sein primäres Instrument geblieben ist, zuerst es in New Orleans nach dem Keule-Rouge-Ereignis spielend. Er hat sich dann dem Band der Pisse Winziger Crayton angeschlossen und ist mit ihnen nach Los Angeles gereist. Er hat bei verschiedenen Jobs, einschließlich als ein Aufzug-Maschinenbediener gearbeitet, während er noch seine Musikkarriere verfolgt hat.

Sogar vom Anfang der Karriere von Coleman waren seine Musik und das Spielen auf viele unorthodoxe Weisen. Seine Annäherung an die Harmonie und den Akkord-Fortschritt war viel weniger starr als dieser von bebop Darstellern; er hat sich zunehmend für das Spielen interessiert, was er gehört hat, anstatt es vorher bestimmte Chor-Strukturen und Harmonien einzubauen. Sein Rohstoff, hat hoch Ton ausgesprochen, und Vorliebe, um "in den Spalten" der Skala zu spielen, hat viele Jazzmusiker von Los Angeles dazu gebracht, das Spielen von Coleman als aus der Melodie zu betrachten. Er hatte manchmal Schwierigkeit, gleich gesinnte Musiker findend, mit denen man leistet. Dennoch war Pianist Paul Bley ein früher Unterstützer und Musikmitarbeiter.

1958 hat Coleman seine erste Aufnahme-Sitzung für den Zeitgenössischen, Etwas anderes geführt!!!!: Die Musik von Ornette Coleman. Die Sitzung hat auch Trompeter Don Cherry, Drummer Billy Higgins, Bassisten Don Payne und Walter Norris auf dem Klavier gezeigt.

Die Gestalt des Jazz, um zu kommen

Coleman war 1959 sehr beschäftigt. Seine letzte Ausgabe auf dem Zeitgenössischen war Morgen Ist die Frage! ein Quartett-Album, mit Shelly Manne auf Trommeln, und des Klaviers ausschließend, das er wieder bis zu den 1990er Jahren nicht verwenden würde. Folgender Coleman hat doppeltem Bassisten Charlie Haden - einer einer Hand voll seine wichtigsten Mitarbeiter - in eine regelmäßige Gruppe mit Haden, Kirsche und Higgins gebracht. (Alle vier hatten mit Paul Bley im vorherigen Jahr gespielt.) Hat er einen Mehralbum-Vertrag mit Atlantischen Aufzeichnungen unterzeichnet, wer Die Gestalt des Jazz veröffentlicht hat, um 1959 Zu kommen. Es war gemäß dem Kritiker Steve Huey, "ein Wasserscheide-Ereignis in der Entstehung des avantgardistischen Jazz, tief seinen zukünftigen Kurs steuernd und unten einen Panzerhandschuh werfend, mit dem einige noch zu Griffen nicht gekommen sind." Während bestimmt - wenn etwas lose - Niedergeschlagenheitsbasiert und häufig ziemlich melodisch die Zusammensetzungen des Albums damals harmonisch ungewöhnlich und unstrukturiert betrachtet wurden. Einige Musiker und Kritiker haben Coleman als ein Bilderstürmer gesehen; andere, einschließlich des Leiters Leonard Bernstein und Komponisten Virgil Thomson haben ihn als ein Genie und ein Neuerer betrachtet.

Das Quartett von Coleman hat einen langen - und manchmal umstritten - Verpflichtung an New York Citys berühmtem Fünf Punkt-Jazzklub erhalten. Solche bemerkenswerten Zahlen als das Moderne Jazzquartett, Leonard Bernstein und Lionel Hampton, waren und angebotene Aufmunterung günstig beeindruckt. (Hampton war so beeindruckt er hat wie verlautet gebeten, mit dem Quartett zu leisten; Bernstein hat später Haden geholfen, eine Zusammensetzungsbewilligung vom Gedächtnisfundament von John Simon Guggenheim zu erhalten.) Meinung wurde jedoch geteilt. Trompeter Miles Davis hat berühmt erklärt, dass Coleman alles innen" "geschraubt wurde (obwohl diese Anmerkung später widerrufen wurde) und Roy Eldridge festgesetzt hat, "hatte ich ihm alle Arten von Wegen zugehört. Ich habe ihm hoch zugehört, und ich habe ihm kalt nüchtern zugehört. Ich habe sogar mit ihm gespielt. Ich denke, dass er Baby Jive tanzt."

Auf den Atlantischen Aufnahmen ersetzt Scott LaFaro manchmal Charlie Haden auf dem Kontrabass und entweder Eigenschaften von Billy Higgins oder Ed Blackwell auf Trommeln. Diese Aufnahmen werden in einem in Schachteln gepackten Satz gesammelt, Schönheit Ist ein Seltenes Ding.

Ein Teil der Einzigartigkeit des frühen Tons von Coleman ist aus seinem Gebrauch eines Plastiksaxofons gekommen. Er hatte zuerst einen Plastik gekauft mischen sich Los Angeles 1954 ein, weil er unfähig war, ein Metallsaxofon zu gewähren, obwohl er den Ton des Plastikinstrumentes zuerst nicht gemocht hat. Coleman hat später behauptet, dass es trockener ohne den pinging Ton von Metall geklungen hat. In neueren Jahren hat er ein Metallsaxofon gespielt.

Freier Jazz

1960 hat Coleman registriert, der ein doppeltes Quartett, einschließlich Cherrys und Freddie Hubbards auf der Trompete, Eric Dolphys auf der Bassklarinette, Hadens und LaFaros auf dem Bass, und sowohl Higgins als auch Blackwell auf Trommeln gezeigt hat. Die Aufzeichnung wurde im Stereo mit einem in jedem Stereokanal isolierten Quartett des Rohres/Messings/Basses/Trommeln registriert. Freier Jazz, war in fast 40 Minuten, die längste registrierte dauernde Jazzleistung bis heute, und war sofort eines der am meisten umstrittenen Alben von Coleman. Die Musik zeigt einen regelmäßigen, aber komplizierten Puls, ein Drummer, der "gerade" während der andere gespielte doppelte Lohn spielt; das thematische Material ist eine Reihe von kurzen, dissonanten Fanfaren. Wie im Jazz herkömmlich ist, gibt es eine Reihe von Soloeigenschaften für jedes Mitglied des Bandes, aber die anderen Solisten sind frei einzufallen, wie sie wünschen, einige außergewöhnliche Durchgänge der gesammelten Improvisation durch das volle Oktett erzeugend.

Coleman hat "Freien Jazz" beabsichtigt, um einfach der Album-Titel zu sein, aber sein wachsender Ruf hat ihn an der vordersten Reihe der Jazzneuerung gelegt, und freier Jazz wurde bald als ein neues Genre betrachtet, obwohl Coleman Unbequemlichkeit mit dem Begriff ausgedrückt hat. Unter den Gründen kann Coleman nicht des Begriffes 'freien Jazz' völlig genehmigt haben ist, dass seine Musik einen beträchtlichen Betrag der Zusammensetzung enthält. Sein melodisches Material, obwohl Skelett-, ruft stark die Melodien zurück, die Charlie Parker über Standardharmonien geschrieben hat, und im Allgemeinen die Musik am bebop näher ist, der gekommen ist, bevor es als manchmal populär vorgestellt wird. (Mehrere frühe Melodien von seinem basieren zum Beispiel klar auf Lieblingsbebop-Akkord-Änderungen wie "Aus Nirgends" und "ich habe Rhythmus Bekommen".) Coleman hat sehr selten Standards gespielt, sich auf seine eigenen Zusammensetzungen konzentrierend, von denen dort scheint, ein endloser Fluss zu sein. Es gibt Ausnahmen aber einschließlich eines Klassikers, der (eigentlich eine Wiederzusammensetzung) "Embraceable Yous" für den Atlantik und einer Improvisation auf dem Thelonious Mönch "Gekreuzt" registriert mit Gunther Schuller liest.

Die 1960er Jahre

Nach der Atlantischen Periode und in den frühen Teil der 1970er Jahre ist die Musik von Coleman winkeliger und beschäftigt völlig mit der Jazzavantgarde geworden, die sich teilweise um die Neuerungen von Coleman entwickelt hatte.

Sein Quartett hat sich aufgelöst, und Coleman hat ein neues Trio mit David Izenzon auf dem Bass und Charles Moffett auf Trommeln gebildet. Coleman hat begonnen, die gesunde Reihe seiner Musik zu erweitern, einführend, Schnur-Spieler (obwohl weit vom Territorium von Charlie Parker mit Schnuren) begleitend und Trompete und Geige spielend (den er linkshändig gespielt hat) selbst. Er hatte am Anfang wenig herkömmliche Technik und hat die Instrumente verwendet, um große, ungehemmte Gesten zu machen. Seine Freundschaft mit Albert Ayler hat seine Entwicklung auf der Trompete und Geige beeinflusst. Haden würde sich später manchmal diesem Trio anschließen, um ein Zwei-Bässe-Quartett zu bilden.

Zwischen 1965 und 1967 hat Coleman mit Blauen Zeichen-Aufzeichnungen unterzeichnet und hat mehrere Aufnahmen veröffentlicht, die mit den einflussreichen Aufnahmen des Trios Am Goldenen Kreis Stockholm anfangen.

1966 wurde Coleman dafür kritisiert, Das Leere Schützenloch, ein Trio mit Haden und dem Sohn von Coleman Denardo Coleman zu registrieren - wer zehn Jahre alt war. Einige haben das als vielleicht ein unkluges Stück der Werbung auf dem Teil von Coleman betrachtet und haben die Bewegung ein Fehler beurteilt. Andere haben jedoch bemerkt, dass trotz seiner Jugend Denardo das Trommeln seit mehreren Jahren studiert hatte. Seine Technik - der, obwohl roh, anständig und begeistert war - hat mehr pulsorientierten freien Jazzdrummern wie Sonniger Murray Schulden gehabt als zu trommelndem bebop. Denardo ist in einen respektierten Musiker reif geworden, und ist der primärer Drummer seines Vaters seit dem Ende der 1970er Jahre gewesen.

Coleman hat ein anderes Quartett gebildet. Mehrere Bassisten und Drummer (einschließlich Hadens, Jimmy Garrisons und Elvin Jones) sind erschienen, und Dewey Redman hat sich der Gruppe gewöhnlich auf dem Tenor-Saxofon angeschlossen.

Er hat auch fortgesetzt, sein Interesse an Schnur-Texturen - vom Rathaus-Konzert 1962 zu erforschen, in Himmeln Amerikas 1972 kulminierend. (Manchmal hatte das einen praktischen Wert, weil er das Äußeres seiner Gruppe im Vereinigten Königreich 1965 erleichtert hat, wo Jazzmusiker laut einer Quote-Einordnung waren, aber klassische Darsteller waren freigestellt.)

1969 wurde Coleman in die Unten Geschlagene Jazzruhmeshalle eingeweiht

Spätere Karriere

Coleman, wie Miles Davis vor ihm, hat ins Spielen mit elektrisierten Instrumenten gebracht. Alben wie Reine Schönheit und Menschlicher Gefühle haben Felsen und Schiss-Rhythmen, manchmal genannt freien Schiss verwendet. Auf dem Gesicht davon konnte das scheinen, eine Adoption der Jazzfusionsweise modisch zurzeit zu sein, aber die erste Aufzeichnung von Ornette mit der Gruppe, die später bekannt als Hauptsendezeit (1976 geworden ist, in Ihrem Kopf Tanzend), war genug verschieden, um beträchtlichen Stoß-Wert zu haben. Elektrische Gitarren waren prominent, aber die Musik war im Innersten seiner früheren Arbeit, ziemlich ähnlich. Diese Leistungen haben dieselben winkeligen Melodien und gleichzeitige Gruppenimprovisationen - was Joe Zawinul als "niemand Solo, jeder Solo" gekennzeichnet hat, und was Coleman harmolodics nennt - und obwohl sich die Natur des Pulses verändert hat, hat die eigene rhythmische Annäherung von Coleman nicht.

Einige Kritiker haben vorgeschlagen, dass der häufige Gebrauch von Coleman des vage definierten Begriffes harmolodics ein musikalischer MacGuffin ist: Ein roter Hering von Sorten hat vorgehabt, Kritiker allzu konzentriert der manchmal unorthodoxe compositional Stil von Coleman zu besetzen.

Jerry Garcia hat Gitarre auf drei Spuren von der Reinen Schönheit von Coleman (1988) gespielt: "Drei Wünsche,", "In Der Dusche," und "den Wüste-Spielern Singend." Coleman hat sich den Dankbaren Toten auf der Bühne angeschlossen, zweimal 1993 das Band "Das Andere spielend," "Kai-Ratte," "Machen Stella Blue," und Bedeckung von Bobby Bland "Ihren Lovelight," unter anderen An. Eine andere unerwartete Vereinigung war mit dem Gitarrenspieler Pat Metheny, mit dem Coleman Lied X (1985) registriert hat; obwohl veröffentlicht, unter dem Namen von Metheny war Coleman im Wesentlichen Co-Führer (alle Zusammensetzungen beitragend).

1990 hat die Stadt Reggio Emilia in Italien ein dreitägiges "Bildnis des Künstlers" Aufmachung eines Quartetts von Coleman mit Don Cherry, Charlie Haden und Billy Higgins gehalten. Das Fest hat auch Leistungen seiner Kammermusik und die symphonischen Himmel Amerikas präsentiert.

1991 hat Coleman auf dem Soundtrack um das Nackte Mittagessen von David Cronenberg gespielt; das Orchester wurde von Howard Shore geführt. Es ist unter anderem für das Umfassen eines seltenen Zielens von Coleman bemerkenswert, der einen Jazzstandard spielt: Thelonious Mönch-Niedergeschlagenheitslinie "Misterioso". (Vorelektrische) Aufnahmen von Coleman von zwei 1972, "wurden Glückliches Haus" und "Ausländer in einem Freien Land" 1995 von Gus Van Sant verwendet, Forrester Findend.

Die Mitte der 1990er Jahre hat eine Aufregung der Tätigkeit von Coleman gesehen: Er hat vier Aufzeichnungen 1995 veröffentlicht, und 1996, und zum ersten Mal in vielen Jahren hat regelmäßig mit Klavier-Spielern (entweder Geri Allen oder Joachim Kühn) gearbeitet.

Coleman hat auf den Aufzeichnungen anderer Musiker selten geleistet. Ausnahmen schließen umfassende Leistungen auf Alben durch Jackie McLean 1967 ein (Neues und Altes Evangelium, auf dem er Trompete gespielt hat), und James Blood Ulmer 1978 und Miniaturanschein auf dem Plastik von Yoko Ono Band-Album von Ono (1970), der Renaissancemann von Jamaaladeen Tacuma (1983), die Narbe von Joe Henry (2001) und Lou Reed Der Rabe (2003).

Im September 2006 hat er betitelte Gesunde Grammatik eines Livealbums mit seinem neuesten Quartett (Denardo trommelnd und zwei Bassisten, Gregory Cohen und Tony Falanga) veröffentlicht. Das ist sein erstes Album des neuen Materials in zehn Jahren, und wurde in Deutschland 2005 registriert. Es hat den 2007-Preis von Pulitzer für die Musik gewonnen.

Jazzpianist Joanne Brackeen (wer nur Musik als ein Kind kurz studiert hatte) hat in einem Interview mit Marian McPartland festgestellt, dass Coleman mentoring sie und das Geben ihrer halbformellen Musik-Lehren in den letzten Jahren gewesen ist.

Vermächtnis

Coleman setzt fort, sich in ungewöhnliche spielende Situationen, häufig mit viel jüngeren Musikern oder Musikern von radikal verschiedenen Musikkulturen zu stoßen, und leistet noch regelmäßig. Eine steigende Zahl seiner Zusammensetzungen, während nicht allgegenwärtig, ist geringe Jazzstandards einschließlich der "Einsamen Frau geworden," "Frieden," "Wendeplatz", "Wann wird die Niedergeschlagenheit Abreisen?" "Das Segen," "Gesetzjahre,", "Welcher Grund Gekonnt hat, Gebe ich" und "ich habe auf Mein Ganzes Leben", unter anderen Gewartet. Er hat eigentlich jeden Saxofonisten einer modernen Verfügung und fast jeden solchen Jazzmusiker der Generation beeinflusst, die ihm gefolgt ist. Seine Lieder haben sich endlos verformbar erwiesen: Pianisten wie Paul Bley und Paul Plimley haben geschafft, sie zu ihren Zwecken zu drehen; John Zorn hat Spion gegen den Spion (1989), ein Album von äußerst lauten, schnell, und plötzliche Versionen von Liedern von Coleman registriert. Finnische Jazzsängerin Carola hat die "Einsame Frau von Coleman" bedeckt, und es hat sogar progressive Wiesenrispengras-Versionen von Melodien von Coleman (durch Richard Greene) gegeben. Das Spielen von Coleman, hat direkt oder sonst, unzählige Musiker tief beeinflusst, versuchend, wie er seit fünf Jahrzehnten hat, um die Gestalt nicht nur des Jazz, aber die ganze Musik zu verstehen und zu entdecken, um zu kommen.

2004 wurde Coleman Der Dorothy und Lillian Gish Prize, einem der reichsten Preise in den Künsten, gegeben jährlich "einem Mann oder Frau zuerkannt, die einen hervorragenden Beitrag zur Schönheit der Welt und zum Vergnügen der Menschheit und dem Verstehen des Lebens geleistet hat."

Am 11. Februar 2007 wurde Ornette Coleman mit einem Grammy-Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen als Anerkennung für dieses Vermächtnis geehrt.

Am 9. Juli 2009 hat Ornette Coleman den Preis von Miles Davis, eine Anerkennung erhalten, die durch den Festival International de Jazz de Montréal Jazzmusikern gegeben ist, die entlang ihren Karrieren zur Evolution der Jazzmusik beigetragen haben.

Am 1. Mai 2010 wurde Ornette einem Ehrendoktorat in der Musik von der Universität Michigans für seine Musikbeiträge zuerkannt.

Schallplattenverzeichnis

Referenzen

• Coleman, Ornette. Interview mit Andy Hamilton. Eine Frage der Skala Der Leitungsjuli 2005.
• Interview mit Eldridge, Roy. Landjunker-März 1961.

Links

• Offizielle Website
• Konzertfotos, Wohnwagen von Träumen, 1985
• Artikel über die frühe Musik von Coleman
• Interview (1997)
• Interview (1996)
• Interview (1995)
• Interview (1985)
• Ornette: Gemacht im 1985-Dokumentarfilm von Amerika über Ornette Coleman, der von Shirley Clarke geleitet ist, die auf der DVD 2007 wiederbefreit ist.
• Wählender Ton: Ein Gespräch auf der Freundschaft mit Ornette Coleman
• Huldigung von Ornette Coleman durch den Jazz an Lincoln Center
• Jazzgespräche mit Eric Jackson: Ornette Coleman (Teil 1) vom WGBH Radio Boston
• Jazzgespräche mit Eric Jackson: Ornette Coleman (Teil 2) vom WGBH Radio Boston