James Francis Cagney der Jüngere. (Am 17. Juli, 1899March 30, 1986) war ein amerikanischer Schauspieler zuerst auf der Bühne dann im Film, wo er seinen größten Einfluss hatte. Obwohl er Beifall und Hauptpreise für ein großes Angebot an Leistungen gewonnen hat, wird er am besten dafür nicht vergessen, zähe Kerle zu spielen. 1999 hat das amerikanische Filminstitut ihn acht unter seinen 50 Größten amerikanischen Schirm-Legenden aufgereiht.

In seiner ersten stellvertretenden Berufsleistung hat er angekleidet als eine Frau in die Revue der 1919-Revue Jeder Matrose getanzt. Er hat mehrere Jahre im Varieté als ein hoofer und Komiker ausgegeben, bis er seine erste spielende Hauptrolle 1925 bekommen hat. Er hat mehrere andere Rollen gesichert, gute Benachrichtigungen erhaltend, vor der Landung der Leitung spielen 1929 Spielsalon. Nach Pracht-Rezensionen haben Warner Bros. ihn für einen anfänglichen $ 500-a-week, dreiwöchiger Vertrag unterzeichnet, um seine Rolle hoch wiederzuschätzen; das wurde zu einem siebenjährigen Vertrag schnell erweitert.

Der siebente Film von Cagney, Der Staatsfeind, ist eines des einflussreichsten Gangster-Kinos der Periode geworden. Bemerkenswert für seine berühmte Grapefruit-Szene hat der Film Cagney in den Scheinwerfer gestoßen, ihn einen von größten Sternen von Warners und Hollywoods machend. 1938 hat er seinen ersten Oscar für die Beste Schauspieler-Nominierung für Engel mit Schmutzigen Gesichtern vor dem Gewinnen 1942 für seine Beschreibung von George M. Cohan im Yankee-Kritzelei-Dandy erhalten. Er wurde berufen ein drittes Mal 1955 dafür Liebt Mich oder Verlässt Mich. Cagney hat sich seit zwanzig Jahren 1961 zurückgezogen, Zeit auf seiner Farm vor dem Zurückbringen für einen Teil im Ragtime verbringend, um hauptsächlich seiner Wiederherstellung von einem Schlag zu helfen.

Cagney ist auf Warners mehrere Male über den Kurs seiner Karriere hinausgegangen, jedes Mal zu besseren persönlichen und künstlerischen Begriffen zurückkommend. 1935 hat er Warners auf den Vertragsbruch verklagt und hat gewonnen; dieses gekennzeichnete die ersten Male eines Schauspielers hatte ein Studio über ein Vertragsproblem geschlagen. Er hat für eine unabhängige Filmgesellschaft seit einem Jahr gearbeitet, während die Klage gesetzt wurde, und auch seine eigene Produktionsgesellschaft, Cagney Productions 1942 vor dem Zurückbringen in Warners wieder vier Jahre später gegründet hat. Jack Warner hat ihn "Den Fachmann Againster" in der Verweisung auf die Verweigerung von Cagney genannt, herumgeschubst zu werden. Cagney hat auch zahlreiche moralerhöhende Truppe-Touren vorher und während des Zweiten Weltkriegs gemacht, und war Präsident der Schirm-Schauspieler-Gilde seit zwei Jahren.

Frühes Leben

Cagney ist auf der Niedrigeren Ostseite Manhattans in New York City geboren gewesen. Seine Biografen stimmen betreffs der wirklichen Position nicht überein: entweder auf der Grundlage von der Allee D und der 8. Straße oder in einer Dachgeschoss-Wohnung in 391 Achtem Osten. Sein Vater, James Francis Cagney der Ältere., war des irischen Abstiegs. Zurzeit der Geburt seines Sohnes war er ein Barmann und Amateurboxer, obwohl auf der Geburtsurkunde von Cagney er als ein Telegrafenbeamter verzeichnet wird. Seine Mutter war Carolyn (née Nelson); ihr Vater war ein norwegischer Schiff-Kapitän, während ihre Mutter Irländerin war.

Cagney war von sieben Kindern zweit, von denen zwei innerhalb von Monaten der Geburt gestorben sind; er selbst war als ein kleines Kind so viel sehr krank, so dass seine Mutter gefürchtet hat, dass er sterben würde, bevor er getauft werden konnte. Er hat später seine Krankheit der Armut zugeschrieben, in der sie aufgewachsen sind. Die Familie hat sich zweimal bewegt, während er noch, zuerst zur East 79. Straße, und dann zur East 96. Straße jung war.

Der rothaarige, blauäugige Cagney hat Stuyvesant Höhere Schule in New York City 1918 absolviert, und hat Universität von Columbia der Universität von Columbia aufgewartet, wo er dem Major in der Kunst bestimmt hat. Er hat auch Deutsch genommen und hat sich dem Studentenarmeelehrkorps angeschlossen, aber ist nach einem Halbjahr ausgestiegen, nach Hause auf den Tod seines Vaters während der 1918-Grippe-Pandemie zurückkehrend.

Er hat eine Vielfalt von Jobs früh in seinem Leben gehalten, seinen ganzen Ertrag seiner Familie gebend: Jüngerer Architekt, Kopie-Junge für die New Yorker Sonne, schreibt Aufseher an der New Yorker Publikum-Bibliothek, Hotelpagen, Damestein und Nachtportier ein. Cagney hat an die harte Arbeit geglaubt, später festsetzend, "Es war für mich gut. Ich bedauere das Kind, das eine zu bequeme Zeit davon hat. Plötzlich muss er persönlich mit den Realien des Lebens ohne jede Mama oder Papa kommen, um sein Denken für ihn zu tun."

Er hat Stepptanz als ein Junge angefangen (eine Sachkenntnis, die schließlich zu seinem Oscar beitragen würde) und mit einem Spitznamen bezeichnete "Keller-Tür Cagney" nach seiner Gewohnheit zum Tanzen auf abgeschrägten Keller-Türen war.

Er war ein guter Straßenkämpfer, seinen älteren Bruder Harry, einen medizinischen Studenten gegen alle Ankömmlinge, wenn notwendig, verteidigend. Er hat sich mit dem Amateurboxen beschäftigt, und war ein Zweiter für den Leichtgewichtstitel von Staat New York. Seine Trainer haben ihn dazu ermuntert, beruflich zu werden, aber seine Mutter würde es nicht erlauben. Er hat auch semiprofessionellen Baseball für eine lokale Mannschaft gespielt, und hat Träume des Spielens in den Obersten Spielklassen unterhalten.

Seine Einführung in Filme war ungewöhnlich; wenn er eine Tante in Brooklyn besucht, die gegenüber Vitagraph Studio gelebt hat, würde Cagney über den Zaun klettern, um das Filmen des Kinos von John Bunny zu beobachten. Er ist beteiligt an der Amateurdramatik geworden, als ein Landschaft-Junge für eine chinesische Pantomime im Haus von Lenox Hill Neighborhood, einem der ersten Ansiedlungshäuser in der Nation anfangend, wo sein Bruder Harry geleistet hat. Er war das am Anfang zufriedene Arbeiten hinter den Kulissen und hatte kein Interesse am Durchführen. Eines Nachts, jedoch, ist Harry krank geworden, und obwohl Cagney nicht eine Doppelbesetzung war, hat sein fotografisches Gedächtnis von Proben ihm ermöglicht, in für seinen Bruder zu stehen, ohne einen einzelnen Fehler zu machen. Später hat er sich mehreren Gesellschaften als ein Darsteller in einer Vielfalt von Rollen angeschlossen.

Frühe Karriere (1919-1930)

er am Warenhaus von Wanamaker 1919 gearbeitet hat, hat Cagney von einem Kollegen erfahren, der ihn gesehen hatte, von einer Rolle in der kommenden Produktion Jeder Matrose tanzen. Ein Kriegsspiel, in dem der Chor aus als Frauen angekleideten Militärs zusammengesetzt wurde, wurde er Jede Frau ursprünglich betitelt. Cagney hat für die Rolle eines Mädchens vom Chor, trotz des Betrachtens davon eine Zeitverschwendung vorgesprochen; er hat nur einen Tanzschritt, den komplizierten Peabody gewusst, aber er hat es vollkommen gewusst. Das war genug, um die Erzeuger zu überzeugen, dass er tanzen konnte, und er die Bewegungen der anderen Tänzer kopiert hat, während er gewartet hat, um weiterzugehen. Er hat es seltsam nicht gefunden, eine Frau zu spielen, noch er war verlegen. Er hat später zurückgerufen, wie er im Stande gewesen ist, seinen eigenen natürlichen schüchternen Charakter zu verschütten, als er auf die Bühne gegangen ist: "Für dort bin mich nicht selbst. Ich bin nicht dass Gefährte, Jim Cagney überhaupt. Ich habe sicher das ganze Bewusstsein von ihm verloren, als ich Röcke, Perücke, Farbe, Puder, Federn und Spangen angezogen habe."

Die Mutter von Cagney hatte ihren Weg gehabt, seine Bühne-Karriere hätte geendet, als er Jeden Matrosen nach zwei Monaten verlassen hat; stolz, wie sie seiner Leistung war, hat sie bevorzugt, dass er eine Ausbildung bekommt. Cagney hat die 35 $ pro Woche geschätzt, für die er bezahlt wurde, den er "einen Berg des Geldes für mich in jenen quälenden Tagen genannt hat." Zum Schutze von den Sorgen seiner Mutter hat er Beschäftigung als ein Maklergeschäftshaus-Läufer bekommen. Das hat ihn nicht aufgehört, nach mehr Bühne-Arbeit jedoch suchend, und er hat fortgesetzt, für einen Chor-Teil im Pitter-Geplapper erfolgreich vorzusprechen, für das er 55 $ pro Woche verdient hat — hat er 40 $ seiner Mutter jede Woche gesandt. So stark war seine Gewohnheit dazu, mehr als einen Job auf einmal zu unterdrücken, er hat auch als ein Kostümier für eines des Führens, portered das Gepäck der Würfe und understudied für die Leitung gearbeitet. Unter der Revue waren Darsteller sechzehnjährige Frances Willard "Billie" Vernon, die er 1922 heiraten würde. Die Show hat die zehnjährige Vereinigung von Cagney mit dem Varieté und Broadway begonnen. Cagney und seine Frau waren unter dem frühen Einwohner von Freien Acres, ein soziales Experiment, das durch den Bolton Saal in Höhen von Berkeley, New Jersey gegründet ist.

Pitter Geplapper war nicht ungeheuer erfolgreich, aber es hat ganz gut getan, um seit 32 Wochen zu laufen, Cagney ermöglichend, sich dem Varieté-Stromkreis anzuschließen. Er und Vernon sind getrennt mit mehreren verschiedenen Truppen gereist, sich als "Vernon und Nye" wieder vereinigend, um einfache Komödie-Routinen und Musikzahlen zu tun. "Nye" war eine Neuordnung der letzten Silbe des Nachnamens von Cagney. Eine der Truppen, denen sich Cagney angeschlossen hat, war Parker, Rand und Leach, den frei gemachten Punkt übernehmend, wenn Archie Leach — wer später seinen Namen in Cary Grant — verlassen ändern würde.

Nach Jahren des Reisens und Anstrengens, Geld zu machen, haben sich Cagney und Vernon zu Hawthorne, Kalifornien 1924 teilweise für Cagney bewegt, um seine neue Schwiegermutter zu treffen, die sich gerade dorthin von Chicago bewegt hatte, und teilweise das Einbrechen ins Kino zu untersuchen. Ihre Zugfahrgelder wurden für von einem Freund, dem Presseoffizier des Pitter-Geplappers bezahlt, der dringend auch hat handeln müssen. Sie waren zuerst nicht sehr erfolgreich; das Tanzstudio, das Cagney aufgestellt hat, hatte wenige Kunden und hat sich gefaltet, und er und Vernon haben das Studio bereist, aber haben kein Interesse gespeichert. Schließlich haben sie etwas Geld geliehen und sind zurück nach New York über Chicago und Milwaukee, fortdauernden Misserfolg entlang dem Weg gegangen, als sie versucht haben, Geld auf der Bühne zu machen.

Cagney hat seine erste bedeutende nichttanzende Rolle 1925 gesichert. Er hat einen jungen zähen Kerl im Dreiakter Außerhalb des Schauens In durch Maxwell Anderson gespielt, 200 $ pro Woche verdienend. Als mit dem Pitter-Geplapper ist Cagney zum Hörvermögen mit wenig Vertrauen gegangen, den Teil zu bekommen; er hatte keine Erfahrung mit dem Drama an diesem Punkt gehabt. Cagney hat gefunden, dass er nur die Rolle bekommen hat, weil sein Haar röter war als dieser von Alan Bunce, dem einzigen weiteren rothaarigen Darsteller in New York. Sowohl das Spiel als auch Cagney haben gute Rezensionen erhalten; Zeitschrift Life hat geschrieben, "Herr Cagney, in einer weniger sensationellen Rolle [als sein Gegenspieler] macht Schweigen von ein paar Minuten während seiner Scheinprozess-Szene etwas, was manch ein mehr feststehender Schauspieler mit dem Gewinn beobachten könnte". Brandwunde-Mantel hat geschrieben, dass er "das ehrlichste Handeln jetzt enthalten hat, um in New York gesehen zu werden".

Im Anschluss an den viermonatigen Lauf der Show ist Cagney zum Varieté seit den nächsten beiden von Jahren zurückgegangen. Er hat geänderten Erfolg erreicht, aber nach dem Erscheinen im Außenaussehen In waren Cagneys mehr finanziell sicher. Während dieser Periode hat er George M. Cohan getroffen, den er fortsetzen würde, im Yankee-Kritzelei-Dandy zu porträtieren, obwohl sie nie gesprochen haben.

Cagney hat die Hauptrolle in der 1926-27 Jahreszeit Westendproduktion von Broadway durch George Abbott gesichert. Das Management der Show hat darauf bestanden, dass er kopiert, führen Broadway die Leistung von Lee Tracy trotz der Unbequemlichkeit von Cagney dabei, aber der Tag vor der Show ist für England gesegelt, sie haben sich dafür entschieden, ihn zu ersetzen. Das war eine verheerende Wende der Ereignisse für Cagney; abgesondert von den logistischen Schwierigkeiten hat das präsentiert — das Gepäck des Paares war im Halten des Schiffs, und sie hatten ihre Wohnung aufgegeben — er hat fast Showbusiness verlassen. Wie Billie zurückgerufen hat, "Hat Jimmy gesagt, dass es überall war. Er hat seinen Entschluss gefasst, dass er einen Job bekommen würde, der etwas anderes tut."

Der Cagneys hatte Lauf der Spiel-Verträge, die gedauert haben, so lange das Spiel getan hat. Billie war in der Revue der Show, und mit der Hilfe von der Billigkeitsvereinigung der Schauspieler, Cagney understudied Tracy auf der Show von Broadway, sie mit einem verzweifelt erforderlichen unveränderlichen Einkommen versorgend. Cagney hat auch eine Tanzschule für Fachleuten gegründet, ist dann gelandet ein Teil in den Spiel-Frauen Gehen Für immer, geleitet von John Cromwell Weiter, der seit vier Monaten gelaufen ist. Am Ende des Laufs wurde Cagney davon erschöpft, zu handeln und die Tanzschule zu führen.

Er hatte einen Ruf als ein innovativer Lehrer so gebaut, als er als die Leitung in Albernheiten der Grand Street von 1928 geworfen wurde, wurde er auch zum Ballettmeister ernannt. Die Show hat Pracht-Rezensionen erhalten und wurde von Albernheiten der Grand Street von 1929 gefolgt. Diese Rollen haben zu einem Teil in Maggie von George Kelly das Großartige, ein von den Kritikern allgemein nicht gemochtes Spiel geführt, obwohl die Leistung von Cagney war. Cagney hat diese Rolle gesehen (und Frauen Gehen Für immer Weiter) als bedeutend wegen der talentierten Direktoren, auf die er gestoßen ist; er hat erfahren, dass "welcher Direktor für war, und was ein Direktor tun konnte. Sie waren Direktoren, die alle Rollen im Spiel besser spielen konnten als der Schauspieler-Wurf für sie."

Warner Bros. (1930-1935)

Das Spielen gegenüber Cagney in Maggie das Großartige war Joan Blondell, die wieder mit ihm ein paar Monate später im neuen Spiel-Spielsalon von Marie Baumer die Hauptrolle spielen würde. Während die Kritiker Spielsalon ausgewaschen haben, wurden Cagney und Blondell beide hoch gelobt. Al Jolson, Filmpotenzial fühlend, hat die Rechte für 20,000 $ gekauft. Er hat dann das Spiel an Warner Brothers, mit der Bedingung dass Cagney und Blondell verkauft, in der Filmversion geworfen werden. Der Urlaub der wiederbetitelten Sünder, der Film wurde 1930 veröffentlicht. Cagney wurde ein $ 500-a-week, dreiwöchiger Vertrag gegeben. Im Film porträtiert er Harry Delano, einen zähen Kerl, der ein Mörder wird, aber erzeugt Zuneigung wegen seines unglücklichen Erziehens. Diese Rolle des mitfühlenden "schlechten" Kerls würde ein wiederkehrender Charakter-Typ für Cagney während seiner Karriere sein. Während des Filmens des Urlaubs von Sündern hat er auch den Eigensinn demonstriert, der seine Arbeitseinstellung charakterisieren würde. Er hat später ein Argument zurückgerufen, das er mit Direktor John Adolfi über eine Linie hatte: "Es gab eine Linie in der Show, wo ich auf dem Busen meiner Mutter habe schreien sollen... [Die Linie] war 'ich bin Ihr Baby, stimmt das?' Ich habe mich geweigert, es zu sagen. Adolfi hat gesagt, dass 'ich dabei bin, Zanuck zu erzählen.' Ich habe gesagt, dass 'Ich keine Scheiße gebe, was Sie ihm erzählen, bin ich nicht dabei, diese Linie' zu sagen". Sie haben die Linie weggenommen.

Trotz dieses Ausbruchs hat das Studio ihn gemocht, und bevor sein dreiwöchiger Vertrag war — während der Film noch schoss — haben sie Cagney eine dreiwöchige Erweiterung gegeben, der von einem vollen siebenjährigen Vertrag an 400 $ pro Woche gefolgt wurde. Der Vertrag hat jedoch Warners erlaubt, ihn am Ende jeder 40-wöchigen Periode fallen zu lassen, effektiv nur ihn das Einkommen von 40 Wochen auf einmal versichernd. Als, als er aufwuchs, hat Cagney sein Einkommen mit seiner Familie geteilt.

Mit den guten Rezensionen, die Cagney erhalten hat, hat er sofort in einer anderen Gangster-Rolle in Der Türöffnung zum Teufel die Hauptrolle gespielt. Der Film war ein Finanzerfolg, wachsendem Zementruf von Cagney helfend. Er hat noch vier Kino vor seiner Durchbruch-Rolle gemacht.

Warner Brothers  Folge von Gangster-Filmerfolgen, in besonderem Kleinem Caesar mit Edward G. Robinson, hat mit dem 1931-Film Der Staatsfeind kulminiert. Wegen der starken Rezensionen in seiner kurzen Filmkarriere wurde Cagney als netter Kerl Matt Doyle gegenüber Edward Woods als Tom Powers geworfen. Jedoch, nach den anfänglichen Stürmen, wurde jeder der Teil eines anderen wiederzugeteilt. Der Film hat nur 151,000 $ gekostet, um zu machen, aber es ist einer der ersten niedrigen preisgünstigen Filme geworden, um $ 1 Million brutto zu verdienen.

Cagney hat weit verbreitetes Lob für seine Rolle erhalten. The New York Herald Tribune hat seine Leistung als "die unbarmherzigste, unsentimentale Abschätzung der Gehässigkeit eines unbedeutenden Mörders beschrieben, den das Kino noch ausgedacht hat." Er hat Spitze erhalten, die sich nach dem Film schnäbelt, aber während er die Wichtigkeit von der Rolle zu seiner Karriere anerkannt hat, hat er immer diskutiert, dass es die Weise geändert hat, wie Helden und Hauptdarsteller porträtiert wurden; er hat das Schlagen von Clark Gable von Barbara Stanwyck sechs Monate früher (in der Nachtkrankenschwester) als wichtiger zitiert. Nachtkrankenschwester wurde wirklich drei Monate befreit, nachdem Der Staatsfeind und Giebel Stanwyck im Film geschlagen haben, ihren Charakter unbewusst schlagend, sie dann über den Saal getragen haben, wo sie später aufgewacht ist. Gemäß Robert Osborne, auf dem Dreher-Kino des Klassikers, dem Teil des "Einschnitts war der Chauffeur" für Cagney ursprünglich beabsichtigt, aber sein Erfolg im Staatsfeind hat sein Spielen einer Nebenrolle verhindert.

Die Szene, in der Cagney eine Grapefruit ins Gesicht von Mae Clarke stößt, wird von vielen Kritikern als einer der berühmtesten Momente in der Filmgeschichte angesehen. Die Szene selbst war eine sehr späte Hinzufügung, und wer ursprünglich an die Idee gedacht hat, ist eine Sache der Debatte; Erzeuger Darryl Zanuck hat behauptet, dass er daran in einer Buchbesprechung gedacht hat, hat Direktor William Wellman behauptet, dass die Idee zu ihm gekommen ist, als er die Grapefruit auf dem Tisch während des Schusses gesehen hat, und Schriftsteller Glasmon und Hell behauptet haben, dass es auf dem echten Leben des Gangsters Hymie Weiss basiert hat, der ein Omelett ins Gesicht seiner Freundin geworfen hat. Cagney selbst hat gewöhnlich die Version der Schriftsteller zitiert, aber das Opfer der Frucht, Clarke, hat zugegeben, dass es die Idee von Wellman war, sagend, "Es tut mir leid bin ich jemals bereit gewesen, das Grapefruit-Bit zu tun. Ich habe nie geträumt, dass es im Film gezeigt würde. Direktor Bill Wellman hat an die Idee plötzlich gedacht. Es wurde in die Schrift nicht sogar geschrieben." . Jedoch, gemäß Turner Classic Movies (TCM), war die Grapefruit-Szene ein Schabernack, den sich Cagney und Gegenspieler Mae Clarke dafür entschieden haben, auf der Mannschaft zu spielen, während die Kameras rollten. Wellman hat es so viel gemocht, dass er es darin verlassen hat. TCM bemerkt auch, dass die Szene den Exmann von Clarke, Lew Brice, sehr glücklich gemacht hat. "Er hat den Film gesehen, um wiederholt gerade zu sehen, dass Szene, und häufig von bösen Schutzherren beruhigt wurde, als sein erfreutes Gelächter zu laut geworden ist."

Filmemacher haben es oft wie der spritzende Charakter-Verbrennungskaffee von Lee Marvin angesichts Gloria Grahame in Der Großen Hitze nachgeahmt. Cagney selbst war angebotene Grapefruit in fast jedem Restaurant, das er seit Jahren danach besucht hat, und Clarke behauptet hat, dass es eigentlich ihre Karriere wegen des Festlegens zerstört hat.

Der Eigensinn von Cagney fing an, weithin bekannt hinter den Kulissen nicht zuletzt nach seiner Verweigerung zu werden, sich einer 100-Prozent-Teilnahme freier Wohltätigkeitslaufwerk anzuschließen, der von Douglas Fairbanks dem Jüngeren gestoßen wurde. Cagney hat gegen das Spenden des Geldes zur Wohltätigkeit, aber eher zum zwingen dazu nicht protestiert. Bereits hatte er den Spitznamen "Der Fachmann Againster" erworben.

Warners war schnell, um seine zwei steigenden Gangster-Sterne - Cagney und Edward G. Robinson - für den 1931-Film Schmerzensgeld zusammenzuspannen. So scharf war das Studio, um dem Erfolg von Kleinem Caesar von Robinson zu folgen, dass Cagney wirklich Schmerzensgeld geschossen hat (für den er die zweite Abrechnung erhalten hat) zur gleichen Zeit als Der Staatsfeind. Als im Staatsfeind war Cagney erforderlich, einer Frau auf dem Schirm, ein Signal physisch gewaltsam zu sein, dass Warners sehr interessiert war, Cagney im öffentlichen Auge zu behalten; dieses Mal hat er Gegenspieler Evalyn Knapp geschlagen.

Mit der Einführung des USA-Film-Produktionscodes von 1930 und besonders seinen Verordnungen bezüglich der Bildschirmgewalt hat sich Warners dafür entschieden, Cagney eine Änderung des Schritts zu erlauben. Sie werfen ihn in der Komödie-Blondine Verrückt wieder gegenüber Blondell. Als er das Filmen vollendet hat, füllte Der Staatsfeind Kinos mit Nachtshowings. Cagney hat begonnen, seine Bezahlung mit seinen Gleichen zu vergleichen, denkend, dass sein Vertrag auf dem Erfolg seiner Filme gestützte Gehalt-Anpassungen berücksichtigt hat. Warners hat jedoch nicht übereingestimmt und hat sich geweigert, ihm ein Erheben zu geben. Die Studio-Leiter haben auch darauf bestanden, dass Cagney fortsetzen, ihre Filme zu fördern, sogar diejenigen war er nicht in, etwas, wem er entgegengesetzt hat. Cagney ist nach New York zurückgekehrt, seine Wohnung seinem Bruder Bill verlassend, um sich zu kümmern.

Während Cagney in New York war, hat sein Bruder, der sein Agent effektiv geworden war, für eine wesentliche Lohnerhöhung und persönlichere Freiheit für seinen Bruder geangelt. Die Hand von Warners wurde durch den Erfolg Des Staatsfeinds und der Verrückten Blondine gezwungen; sie haben schließlich Cagney einen Vertrag angeboten, 1000 $ pro Woche bezahlend. Der erste Film von Cagney nach dem Zurückbringen von New York war das Taxi von 1932!. Der Film ist bemerkenswert, um nicht nur das erste Mal zu sein, dass Cagney auf dem Schirm getanzt hat, aber es war auch das letzte Mal, wenn er sich erlauben würde, mit der lebenden Munition geschossen zu werden (ein relativ allgemeines Ereignis zurzeit, weil leere Patronen und Knallfrösche zu teuer und hart betrachtet wurden zu finden, um im grössten Teil des Films verfilmen lassend verwendet zu werden). Nach ihm war im Staatsfeind, aber während des Filmens für das Taxi geschossen worden!, er wurde fast geschlagen. In seiner öffnenden Szene hat Cagney fließendes Jiddisch, eine Sprache gesprochen, die er während seines Knabenalters in New York City aufgenommen hatte. Der Film wurde wieder von Kritikern gelobt. Taxi! war die Quelle von einer der am meisten falsch zitierten Linien von Cagney; er hat nie wirklich, "MMMmmm, Sie schmutzige Ratte gesagt!" eine Linie allgemein von Impressionisten verwendet. Das nächste, das er dazu im Film bekommen hat, war, "Kommen Sie heraus und nehmen Sie es, Sie schmutzige, gelb-bauchige Ratte, oder ich es Ihnen durch die Tür geben werde!" Dem Film wurde vom Menge-Gebrüll schnell gefolgt, und Sieger Nehmen Alle.

Trotz seines Erfolgs war Cagney mit seinem Vertrag unzufrieden. Er hat mehr Geld für seine erfolgreichen Filme gewollt, aber er hat sich auch bereit erklärt, ein kleineres Gehalt zu nehmen, sollte sein Stern abzunehmen. Warners, hat und so wieder ausgeführter Cagney abgelehnt. Er hielt für 4000 $ pro Woche, dasselbe Gehalt wie Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks der Jüngere aus. und Kay Francis. Warners hat sich geweigert, in dieser Zeit einzustürzen, und hat Cagney aufgehoben. Cagney hat bekannt gegeben, dass er seine folgenden drei Bilder umsonst tun würde, wenn Warners die fünf Jahre annullieren würde, auf seinem Vertrag bleibend. Er hat auch gedroht, Hollywood zu verlassen und zur Universität von Columbia zurückzugehen, um seinen Brüdern in die Medizin zu folgen. Nach sechs Monaten der Suspendierung wurde bei einem Geschäft von Frank Capra vermittelt, der dem Schauspieler ein vergrößertes Gehalt von ungefähr 3000 $ pro Woche, eine Garantie von nicht mehr als vier Filmen pro Jahr und Spitzenabrechnung gegeben hat.

Vom Gruppenbuchungsstudio-System erfahren, das fast das Studio riesige Gewinne versichert hat, wurde Cagney beschlossen, den Reichtum auszubreiten. Er würde Geld und Waren alten Freunden von seiner Nachbarschaft senden, obwohl er das bekannt nicht allgemein gemacht hat. Sein Beharren auf nicht mehr als vier Filmen hat pro Jahr auf seinem Bezeugen von Schauspielern — sogar Teenagern basiert — regelmäßig 100 Stunden pro Woche gearbeitet zu werden, um sich mehr Filme zu erweisen. Diese Erfahrung würde auch ein integrierter Grund für seine Beteiligung an der Bildung der Schirm-Schauspieler-Gilde sein, die 1933 entstanden ist.

Cagney ist zum Studio zurückgekehrt und hat Hart gemacht, um 1933 Zu behandeln. Dem wurde von einem unveränderlichen Strom von Filmen einschließlich der hoch angesehenen Footlight Parade gefolgt, die Cagney die Chance gegeben hat, zu seinen Lied-Und-Tanzwurzeln zurückzukehren. Der Film schließt Show aufhörende Szenen mit der Pelzmütze Berkeley-choreografierte Routinen ein. Sein folgender bemerkenswerter Film war der 1934 Hier Kommt die Marine, die ihn mit Pat O'Brien zum ersten Mal paarweise angeordnet hat; die zwei würden eine fortdauernde Freundschaft haben.

1935 wurde Cagney als einer der Zehn Ersten Guten Geschäftsmänner in Hollywood zum ersten Mal verzeichnet, und wurde öfter in Nichtgangster-Rollen geworfen; er hat einen Rechtsanwalt gespielt, der sich dem FBI bei G-Männern anschließt, und er auch sein erstes, und nur, Shakespearische Rolle, als mit der Spitze in Rechnung gestellter Einschnitt-Boden in Einem Sonnenwende-Nachttraum neben Joe E. Brown als Flöte und Mickey Rooney als Puck übernommen hat.

Der letzte Film von Cagney 1935 war Decke-Null, sein dritter Film mit Pat O'Brien. O'Brien hat Spitzenabrechnung erhalten, die ein klarer Bruch des Vertrags von Cagney war. Das, das mit der Tatsache verbunden ist, dass Cagney fünf Kino 1934 wieder gegen seine Vertragsbedingungen gemacht hatte, hat ihn veranlasst, Prozesse gegen Warners für den Vertragsbruch zu bringen. Der Streit hat sich seit mehreren Monaten in die Länge gezogen. Cagney hat Anrufe von David Selznick und Sam Goldwyn erhalten, aber keiner hat sich in einer Position gefühlt, ihm Arbeit anzubieten, während der Streit weitergegangen ist. Inzwischen, während er durch seinen Bruder William im Gericht vertreten worden ist, ist Cagney nach New York zurückgegangen, um nach einem Landeigentum zu suchen, wo er seiner Leidenschaft für die Landwirtschaft nachgeben konnte.

Unabhängige Jahre (1936-1937)

Cagney hat den grössten Teil des nächsten Jahres auf seiner Farm ausgegeben, und ist nur zurückgegangen, um zu arbeiten, als sich Edward L. Alperson von Grand National Films, einem kürzlich feststehenden, unabhängigen Studio, ihm genähert hat, um Kino für 100,000 $ pro Film und 10 % der Gewinne zu machen. Cagney hat zwei Filme für Grand National gemacht: Großer Kerl und Etwas, um Darüber Zu singen. Er hat gute Rezensionen für beide erhalten, aber insgesamt war die Produktionsqualität nicht bis zu Standards von Warners, und die Filme sind nicht gesund gewesen. Ein dritter Film, Dynamit, wurde geplant, aber Grand National hat kein Geld mehr gehabt.

Cagney ist auch beteiligt an politischen Ursachen, und 1936 geworden, ist bereit gewesen, die Antinazi-Liga von Hollywood zu sponsern. Unbekannt Cagney war die Liga tatsächlich eine Vorderorganisation für die Kommunistische Internationale (Comintern), der sich bemüht hat, Unterstützung für die Sowjetunion und seine Außenpolitik anzuwerben.

Die Gerichte haben schließlich die Rechtssache von Warner Brothers in der Bevorzugung von Cagney entschieden. Er hatte getan, was viele undenkbar gedacht haben: das Studio und Gewinnen übernehmend. Nicht nur hat er gewonnen, Warners hat gewusst, dass er noch ein Stern war und ihn zurück für ein fünfjähriges, Geschäft von 150,000 $ pro Film ohne mehr als zwei Bilder pro Jahr eingeladen hat. Cagney würde auch voll haben sagen, über welche Filme er getan hat und nicht gemacht hat. Zusätzlich wurde William Cagney die Position des Helfer-Erzeugers für das Kino sein Bruder versichert, der darin in der Hauptrolle gezeigt ist.

Cagney hatte die Macht des Streiks im Halten des Studios zu ihrem Wort demonstriert. Er hat später seine Gründe erklärt, sagend, "Ich bin hinausgegangen, weil ich von den Studio-Köpfen abgehangen habe, um ihr Wort darauf, dem oder anderer Versprechung zu behalten, und als die Versprechung nicht behalten wurde, sollte meine einzige Zuflucht sie meiner Dienstleistungen berauben." Cagney selbst hat die Wichtigkeit vom Streik für andere Schauspieler im Brechen der Überlegenheit des Studio-Systems anerkannt. Normalerweise, als ein Stern hinausgegangen ist, wurde die Zeit er oder sie fehlte, zum Ende eines bereits langen Vertrags, wie zufällig, mit Olivia de Havilland und Bette Davis hinzugefügt. Cagney ist jedoch hinausgegangen und ist zu einem besseren Vertrag zurückgekommen. Viele in Hollywood haben den Fall nah für Hinweise dessen beobachtet, wie zukünftige Verträge behandelt werden könnten.

Künstlerisch war das Experiment von Grand National ein Erfolg für Cagney, der im Stande gewesen ist, von seinem traditionellen Warners zähe Kerl-Rollen zu mitfühlenderen Charakteren wegzuschieben. Wie weit er experimentiert haben und sich entwickelt haben könnte, wird nie bekannt sein, aber zurück in der Falte von Warners, er spielte wieder zähe Kerle.

Kehren Sie zu Warner Bros. (1938-1942) zurück

Die zwei Filme von Cagney von 1938 Trifft Junge Mädchen und Engel mit Schmutzigen Gesichtern, beide haben Pat O'Brien die zweite Hauptrolle gespielt. Der erstere hat Cagney in einer Komödie-Rolle gesehen, und hat gemischte Rezensionen erhalten. Warners hatte Cagney seine Änderung des Schritts erlaubt, aber war sehr interessiert, ihn zum Spielen zäher Kerle zurückzubekommen, der lukrativer war. Komischerweise war die Schrift für Engel diejenige, die Cagney gehofft hatte zu tun, während mit Grand National, aber das Studio war unfähig gewesen, Finanzierung zu sichern.

Cagney hat als Felsiger Sullivan, ein Gangster die Hauptrolle gespielt, der aus dem Gefängnis und Suchen nach seinem ehemaligen Partner frisch ist, der von Humphrey Bogart gespielt ist, der ihm Geld schuldet. Während er seine alten Lieblingsplätze wieder besucht, gerät er in seinen alten Freund Jerry Connolly, der von O'Brien gespielt ist, der jetzt ein Priester ist, der über den Toten Punkt die Terminwaren von Kindern besonders betroffen ist, weil sie Felsig vergöttern. Nach einer unordentlichen Schießerei wird Sullivan schließlich von der Polizei festgenommen und zu Tode im elektrischen Stuhl verurteilt. Connolly bittet mit dem Felsigen dringend, gelb" auf seinem Weg zum Stuhl "zu werden, so dass die Kinder ihre Bewunderung für ihn verlieren, und hoffentlich vermeiden werden, sich Verbrechen zuzuwenden. Sullivan lehnt ab, aber auf seinem Weg zu seiner Ausführung bricht er zusammen und bittet um sein Leben. Es ist unklar, ob diese Feigheit echt oder gerade für den Vorteil der Kinder Schein-ist. Cagney selbst hat sich geweigert, zu sagen, darauf bestehend, dass er die Zweideutigkeit gemocht hat. Der Film wird von vielen als einer von Cagney am feinsten betrachtet, und hat ihn ein Oscar für die Beste Schauspieler-Nominierung für 1938 gespeichert. Er hat gegen Spencer Tracy in der Junge-Stadt verloren. Cagney war für die Rolle betrachtet worden, aber hat auf dem erwarteten zu seinem Festlegen verloren. (Er hat auch die Rolle des Notre Dame-Fußballtrainers Knute Rockne in Knute Rockne, dem Ganzen Amerikaner seinem Freund Pat O'Brien aus demselben Grund verloren.) Cagney hat wirklich jedoch den New Yorker Filmkritiker-Kreispreis dieses Jahres für den Besten Schauspieler gewonnen.

Sein früheres Beharren dabei, sich mit der lebenden Munition nicht verfilmen zu lassen, hat sich erwiesen, eine gute Entscheidung zu sein; als er erzählt worden war, während er Engel mit Schmutzigen Gesichtern gefilmt hat, dass er eine Szene mit echten Maschinengewehr-Kugeln tun würde, hat Cagney abgelehnt und hat darauf bestanden, dass die Schüsse später hinzugefügt werden. Da es sich eine abprallende Kugel durchgeführt genau erwiesen hat, wo sein Kopf gewesen wäre.

Während sein erstes Jahr zurück an Warners ist Cagney der höchste Verdiener des Studios geworden, 324,000 $ machend. Er hat sein erstes Jahrzehnt des Filmbildens 1939 mit Den Brüllenden zwanziger Jahren, seinem ersten Film mit Raoul Walsh und seinem letzten mit Bogart vollendet. Es war auch sein letzter Gangster-Film seit zehn Jahren. Cagney hat wieder gute Rezensionen erhalten; Graham Greene hat festgestellt, dass "Herr Cagney, der Braue des männlichen Kalbes, als immer ein herrlicher und witziger Schauspieler ist". Die Brüllenden zwanziger Jahre waren der letzte Film, in dem die Gewalt des Charakters von Cagney durch das schlechte Erziehen oder ihre Umgebung erklärt wurde, wie im Staatsfeind der Fall gewesen ist. Von diesem Punkt auf wurde Gewalt der Manie, als in der Weißen Hitze beigefügt. 1939 war Cagney nur Gary Cooper in den nationalen stellvertretenden Lohnanteilen zweit, 368,333 $ verdienend.

Seine folgende bemerkenswerte Rolle war George M. Cohan im Yankee-Kritzelei-Dandy, ein Film hat Cagney "großen Stolz angenommen" und hat sein bestes gedacht. Erzeuger Hal Wallis hat gesagt, dass, Cohan in gesehen, mir Lieber Recht haben möchte, hat er nie irgendjemanden als anders als Cagney für den Teil betrachtet. Cagney hat andererseits darauf bestanden, dass Fred Astaire die erste Wahl gewesen war, aber sie umgekehrt hat.

Das Filmen hat den Tag nach dem Angriff auf den Perle-Hafen begonnen, und der Wurf und die Mannschaft haben in einer "patriotischen Raserei" gearbeitet, weil die USA-Beteiligung am Zweiten Weltkrieg den Wurf gegeben hat und gehören Sie ein Gefühl zu Mannschaft, dass "sie die letzte Nachricht von der freien Welt senden könnten" gemäß der Schauspielerin Bricht Rosmarin Das Lager ab. Cohan wurde eine private Vertretung des Films kurz vor seinem Tod gegeben, und hat sich bei Cagney "für einen wunderbaren Job" bedankt. Eine bezahlte Premiere, mit Sitzen im Intervall von 25 $ bis 25,000 $, hat 5,750,000 $ für Kriegsobligationen für das US-Finanzministerium erhoben.

Viele Kritiker der Zeit und seitdem haben es erklärt, der beste Film von Cagney zu sein, Parallelen zwischen Cohan und Cagney ziehend; sie beide haben ihre Karrieren im Varieté begonnen, haben seit Jahren vor dem Erreichen der Spitze ihres Berufs gekämpft, wurden mit der Familie umgeben und haben sich früh verheiratet, und beide hatten eine Frau, die glücklich war sich zurückzulehnen, während er zur Berühmtheit weitergegangen ist. Der Film wurde für acht Oscars berufen und hat drei, einschließlich Cagneys für den Besten Schauspieler gewonnen. In seiner Annahmerede hat Cagney gesagt, "ich habe immer behauptet, dass in diesem Geschäft Sie nur so gut sind, wie der andere Gefährte denkt, dass Sie sind. Es ist nett zu wissen, dass Sie Leute haben gedacht, dass ich einen guten Job getan habe. Und vergessen Sie nicht, dass es ein guter Teil auch war."

Unabhängig wieder (1942-1948)

Cagney hat im März 1942 bekannt gegeben, dass er und Bruder William Cagney Productions aufstellten, um Filme obwohl Vereinigte Künstler zu veröffentlichen. Frei von Warners wieder hat Cagney eine Zeit verbracht, sich auf seiner Farm im Weingarten von Martha entspannend, bevor er sich freiwillig erbietet, sich dem USO anzuschließen. Er hat mehrere Wochen ausgegeben, die Vereinigten Staaten, unterhaltenden Truppen mit Varieté-Routinen und Szenen vom Yankee-Kritzelei-Dandy bereisend. Im September 1942 wurde er zu Präsidenten der Schirm-Schauspieler-Gilde gewählt.

Fast ein Jahr nach der Entwicklung seiner neuen Produktionsgesellschaft hat Cagney Produktion seinen ersten Film, Johnny Come Lately 1943 erzeugt. Während das Hauptstudio patriotisches Kriegskino erzeugte, wurde Cagney beschlossen fortzusetzen, sein zähes Kerl-Image zu zerstreuen, so hat er einen Film erzeugt, der eine "ganze und erheiternde Ausstellung von Cagney 'Alter Ego' auf dem Film" war. Gemäß Cagney hat der Film "Geld gemacht, aber es war kein großer Sieger" und Rezensionen, die vom ausgezeichneten (Zeit) zum schlechten (New Yorks PREMIERMINISTER) geändert sind.

Im Anschluss an die Vollziehung des Films ist Cagney zum USO zurückgegangen und hat US-Militärbasen im Vereinigten Königreich bereist. Er hat sich geweigert, Interviews der britischen Presse zu geben, es vorziehend, sich auf Proben und Leistungen zu konzentrieren. Er hat mehrere Leistungen pro Tag für das Armeesignalkorps Des amerikanischen Reiterzugs des Tanzes gegeben, der aus einer Geschichte des amerikanischen Tanzes von den frühsten Tagen Fred Astaire bestanden hat, und mit Tänzen vom Yankee-Kritzelei-Dandy kulminiert hat.

Der zweite Film die Gesellschaft von Cagney hat erzeugt war Blut auf der Sonne. Darauf beharrend, seine eigenen Glanzstücke zu tun, hat Cagney Judo-Ausbildung vom Experten Ken Kuniyuki und Jack Halloran, einem ehemaligen Polizisten verlangt. Der Cagneys hatte gehofft, dass ein Handlungsfilm mehr an Zuschauer appellieren würde, aber es hat sich schlechter an der Kasse befunden als Johnny Come Lately. In dieser Zeit hat Cagney vom jungen Kriegshelden Audie Murphy gehört, der auf dem Deckel der Zeitschrift Life erschienen war. Cagney hat gedacht, dass Murphy die Blicke hatte zu, ein Filmstar zu sein und vorgeschlagen hat, dass er nach Hollywood kommt. Cagney hat jedoch gefunden, dass Murphy nicht handeln konnte, und sein Vertrag geliehen und dann verkauft wurde.

sie die Rechte über seinen dritten unabhängigen Film verhandeln, Bereuen in den 13 des 20th Century Fox in der Hauptrolle gezeigte Cagney Madeleine für 300,000 $ seit zwei Monaten der Arbeit. Der Kriegsspion-Film war ein Erfolg, und Cagney war sehr interessiert, Produktion seines neuen Projektes zu beginnen, eine Anpassung des Broadway von William Saroyan spielen Die Zeit Ihres Lebens. Saroyan selbst hat den Film geliebt, aber es war eine kommerzielle Katastrophe, die Gesellschaft eine halbe Million Dollar kostend, um zu machen; Zuschauer haben sich wieder angestrengt, Cagney in einer nichtzähen Kerl-Rolle zu akzeptieren.

Cagney Produktion war in ernsten Schwierigkeiten; schlechter Umsatz aus den erzeugten Filmen und ein gesetzlicher Streit mit dem Studio von Sam Goldwyn über einen Mietvertrag haben Cagney zu Warners unterdrückt. Er hat ein Vertriebsproduktionsgeschäft mit dem Studio für den Film Weiße Hitze unterzeichnet, effektiv Cagney Produktion eine Einheit von Warner Brothers machend.

Zurück Warner (1949-1955)

Die Beschreibung von Cagney von Cody Jarrett im 1949-Film Weiße Hitze ist einer seiner denkwürdigsten. Kino hatte sich in den zehn Jahren seit Walsh letzter geleiteter Cagney (in Der Erdbeereblondine) geändert, und die Beschreibung des Schauspielers von Gangstern hatte sich auch geändert. Verschieden von Tom Powers im Staatsfeind wurde Jarrett als ein wütender Wahnsinniger mit wenigen wenn irgendwelche mitfühlenden Qualitäten porträtiert. In den 18 vorläufigen Jahren hatte das Haar von Cagney zum Grau begonnen, und er hat einen Wanst zum ersten Mal entwickelt. Er war nicht mehr eine romantische Ware, und das wurde in seiner Leistung widerspiegelt. Cagney selbst hatte die Idee, Jarrett als psychotisch zu spielen; er hat später festgestellt, dass "es im Wesentlichen ein cheapie ein zwei drei vier Art des Dings war, so habe ich vorgeschlagen, dass wir ihn Nüsse machen. Es wurde abgestimmt, so stellen wir insgesamt, passen diejenigen und Kopfweh."

Die Endlinien von Cagney im Film - "Gemacht es, Ma! Spitze der Welt!" - wurde die 18. größte Filmlinie vom amerikanischen Filminstitut gewählt. Ebenfalls wird der Explosion von Jarrett der Wut im Gefängnis, vom Tod seiner Mutter erzählt, als eine der denkwürdigsten Leistungen von Cagney weit zugejubelt. Einige der Extras auf dem Satz sind wirklich erschreckt des Schauspielers wegen seiner gewaltsamen Beschreibung geworden. Cagney hat die Leistung der alkoholischen Wut seines Vaters zugeschrieben, die er als ein Kind, sowie jemand bezeugt hatte, dass er auf einem Besuch in einer Nervenklinik gesehen hatte.

Der Film war ein kritischer Erfolg, obwohl sich einige Kritiker über die soziale Auswirkung eines Charakters gefragt haben, den sie als mitfühlend gesehen haben. Cagney kämpfte noch gegen seinen Gangster, der festlegt. Er hat einem Journalisten gesagt, "Es ist, was die Leute wollen, dass ich tue. Eines Tages aber würde ich gern einen anderen Film machen, dass Kinder gehen und sehen konnten." Jedoch hat Warners, vielleicht nach einem anderen Yankee-Kritzelei-Dandy suchend, Cagney ein Musical für sein folgendes Bild, die 1950er Jahre Die Westpunkt-Geschichte mit Doris Day, einer Schauspielerin zugeteilt, die er bewundert hat.

Sein folgender Film, Kuss Morgen Auf Wiedersehen, war ein anderer Gangster-Film, der durch die Produktion von Cagney seit seinem Erwerb durch Warners erst war. Während verglichen, ungünstig zur Weißen Hitze durch Kritiker war es an der Kasse mit 500,000 $ ziemlich erfolgreich, gerade Produktionsbankiers von Cagney dabei seiend, ihre Verluste auszuzahlen. Produktion von Cagney war nicht ein großer Erfolg, jedoch, und 1953, nachdem William Cagney seinen letzten Film erzeugt hat, Ist Ein Löwe in den Straßen, die Gesellschaft ist abgelaufen.

Die folgende bemerkenswerte Rolle von Cagney war der 1955-Film Lieben Mich oder Verlassen Mich, sein Drittel mit dem Tag. Cagney hat Martin "Moe Gimp" Snyder, ein lahmer jüdisch-amerikanischer Gangster von Chicago, ein Teil gespielt, den Spencer Tracy umgekehrt hatte. Cagney hat die Schrift als "dass äußerst seltenes Ding, die vollkommene Schrift" beschrieben. Als der Film veröffentlicht wurde, hat Snyder wie verlautet gefragt, wie Cagney sein Hinken so genau kopiert hatte, aber Cagney selbst hat darauf bestanden, dass er nicht hatte, es auf der persönlichen Beobachtung anderer Leute gestützt, als sie gehinkt sind: "Was ich getan habe, war sehr einfach. Ich habe gerade meinen Fuß unten geschlagen, als ich ihn entlassen habe, während ich spazieren gegangen bin. Es ist alles".

Seine Leistung hat ihn eine andere Beste Schauspieler-Oscar-Nominierung 17 Jahre nach seinem ersten verdient. Rezensionen waren stark, und, wie man betrachtet, ist der Film einer der besten von seiner späteren Karriere. Am Tag hat er einen Gegenspieler gefunden, mit dem er eine enge Beziehung bauen konnte, wie hatte er mit Blondell am Anfang seiner Karriere gehabt. Tag selbst war mit dem Lob für Cagney voll, feststellend, dass er "der am meisten berufliche Schauspieler war, den ich jemals gekannt habe. Er war immer 'echt'. Ich habe einfach vergessen, dass wir ein Bild machten. Seine Augen würden sich wirklich füllen, als wir an einer zarten Szene arbeiteten. Und Sie haben nie Fälle gebraucht, um Ihre Augen scheinen zu lassen, als Jimmy auf dem Satz war."

Der folgende Film von Cagney war Herr Roberts, der von John Ford geleitet ist, und hat mit Schiefer gedeckt, um Spencer Tracy in der Hauptrolle zu zeigen. Es war die Beteiligung von Tracy, die sichergestellt hat, dass Cagney eine Nebenrolle akzeptiert hat, obwohl schließlich Tracy nicht teilgenommen hat. Cagney hatte mit Ford vorher Worauf Preisruhm gearbeitet? und sie hatten vorwärts ziemlich gut. Jedoch, sobald Ford Cagney am Flughafen getroffen hat, hat der Direktor ihn gewarnt, dass sie Esel "verwirren würden", die Cagney unerwartet gefangen haben. Er hat später gesagt, "Ich hätte seinen Verstand herausgeschmissen. Er war bösartig zu jedem so gottverdammt. Er war aufrichtig ein scheußlicher alter Mann." Am nächsten Tag hat sich Cagney ein bisschen auf dem Satz verspätet, Ford erzürnend. Cagney hat seine nahe bevorstehende Schmährede unterbrochen, sagend, "Als ich dieses Bild angefangen habe, haben Sie gesagt, dass wir Esel verwirren würden, bevor das zu Ende war. Ich bin jetzt bereit - sind Sie?" Ford ist weggegangen, und sie hatten keine Probleme mehr, wenn auch Cagney nie besonders Ford gemocht hat.

Die Sachkenntnis von Cagney daran, winzige Details in den Leistungen anderer Schauspieler zu bemerken, ist offenbar während des Schießens von Herrn Roberts geworden. Während er die Varietee-Anthologie-TV-Show von Kraft einige Monate vorher beobachtet hat, hatte Cagney Jack Lemmon bemerkt, der linkshändig leistet. Das erste Ding, dass Cagney Lemmon gefragt hat, als sie sich getroffen haben, bestand darin, wenn er noch seine linke Hand verwendete. Lemmon wurde erschüttert; er hatte es auf einer Laune getan und gedacht, dass keiner anderer bemerkt hatte. Er hat von seinem Gegenspieler gesagt, "seine Mächte der Beobachtung müssen zusätzlich zur Tatsache absolut unglaublich sein, dass er sich daran erinnert hat. Mir wurde sehr geschmeichelt."

Der Film war ein Erfolg, drei Nominierungen von Oskar, einschließlich des Besten Bildes, der Besten Ton-Aufnahme und Am besten des Unterstützens des Schauspielers für Lemmon sichernd, der gewonnen hat. Während Cagney nicht berufen wurde, hatte er die Produktion gründlich genossen. Sich auf Auf halbem Wege der Insel und in einer mehr geringen Rolle verfilmen zu lassen, hat bedeutet, dass er Zeit hatte, um sich zu entspannen und sich mit seinem Hobby der Malerei zu beschäftigen. Er hat auch Karikaturen des Wurfs und der Mannschaft gezogen.

Spätere Karriere (1955-1961)

Cagney hat mit MGM am Westfilm Huldigung einem Schlechten Mann, eine Rolle gearbeitet, die für Spencer Tracy ursprünglich geschrieben worden war. Er hat Lob für seine Leistung erhalten, und das Studio gern seine Arbeit bot ihm genug Diese Wilderen Jahre mit Barbara Stanwyck an. Die zwei Sterne haben gut ausgekommen; sie hatten vorher im Varieté sowohl gearbeitet, und sie haben den Wurf und die außer Schirm Mannschaft unterhalten, indem sie gesungen haben und getanzt haben.

1956 hat Cagney eine seiner sehr seltenen Fernsehrollen übernommen, in den Soldaten von Robert Montgomery Vom Kriegszurückbringen die Hauptrolle spielend. Das war eine Bevorzugung Montgomery, der einen starken Fall-Saisonöffner gebraucht hat, um das Netz zu verhindern, seine Reihe fallen zu lassen. Das Äußere von Cagney hat sichergestellt, dass es ein Erfolg war. Der Schauspieler hat Reportern später verständlich gemacht, dass Fernsehen nicht sein Medium war: "Ich arbeite wirklich genug im Kino. Das ist ein Hochspannungsgeschäft. Ich habe enorme Bewunderung für die Leute, die diese Sorte des Dings jede Woche durchgehen, aber es ist nicht für mich."

Im nächsten Jahr ist Cagney im Mann von eintausend Gesichtern erschienen, in denen er Lon Chaney gespielt hat. Er hat ausgezeichnete Rezensionen, mit dem New Yorker Zeitschriftenamerikaner Schätzung davon eine seiner besten Leistungen erhalten, und der Film, der für den Universalen gemacht ist, war ein Kassenerfolg. Die Sachkenntnis von Cagney an der Mimik, die mit einer physischen Ähnlichkeit Chaney verbunden ist, hat ihm geholfen, Empathie für seinen Charakter zu erzeugen.

Später 1957 hat sich Cagney hinter der Kamera für das erste und nur Zeit erlaubt, um Kurze Kürzung zum Teufel zu leiten, ein Remake des Alan 1941-Ladds filmt Diese Pistole für die Miete, die der Reihe nach auf dem Roman von Graham Greene Eine Pistole zum Verkauf basiert hat. Cagney war lange von Freunden gesagt worden, dass er einen ausgezeichneten Direktor so machen würde, als ihm von seinem Freund, Erzeuger A. C. Lyles genähert wurde, hat er instinktiv ja gesagt. Er hat alle Angebote der Zahlung abgelehnt, sagend, dass er ein Schauspieler, nicht ein Direktor war. Der Film war niedriges Budget, und hat schnell geschossen. Wie Cagney zurückgerufen hat, "Haben wir es in zwanzig Tagen geschossen, und das für mich lang genug war. Ich finde Richtung einer langweiligen Angelegenheit, ich habe keinen Wunsch, anderen Leuten ihr Geschäft zu erzählen".

1959 hat Cagney einen Arbeitsführer darin gespielt, was sich erwiesen hat, sein Endmusical, Nie Diebstahl Irgendetwas Kleines zu sein, das ein komisches Lied und Tanzduett mit Cara Williams gezeigt hat, die seine Freundin gespielt hat.

Für den folgenden Film von Cagney ist er nach Irland dafür gereist Schütteln Sich mit dem Teufel Die Hände, der von Michael Anderson geleitet ist. Cagney hatte gehofft, eine Zeit zu verbringen, seine irische Herkunft verfolgend, aber zeitliche Einschränkungen und schlechtes Wetter haben bedeutet, dass er unfähig war, so zu tun. Die überwiegende Nachricht der Gewalt, die unvermeidlich zu mehr Gewalt führt, hat Cagney zur Rolle eines Kommandanten von Irisch-Republikanischen Armee angezogen, und ist darauf hinausgelaufen, was einige Kritiker als die feinste Leistung seiner letzten Jahre betrachten würden.

Die Karriere von Cagney hat begonnen herunterzukurbeln, und er hat nur einen Film 1960, kritisch mit Jubel begrüßt Die Ritterlichen Stunden gemacht, in denen er Admiral William F. "Stier" Halsey gespielt hat. Der Film, obwohl gesetzt, während der Guadalcanal Kampagne im Pazifischen Theater während des Zweiten Weltkriegs, war nicht ein Kriegsfilm, aber hat sich stattdessen auf den Einfluss des Befehls konzentriert. Cagney Productions, der die Produktion geteilt hat, schreibt die Gesellschaft von Robert Montgomery zu, hat eine kurze Rückkehr, obwohl nur dem Namen nach gemacht. Der Film war ein Erfolg und der Bosley Crowther der New York Times singled sein Stern für das Lob: "Es ist die Leistung von Herrn Cagney, die zum letzten Detail kontrolliert ist, das Leben und starke, heroische Statur der Hauptzahl im Film gibt. Es gibt keine Prahlerei darin, kein Belasten für kühne oder scharfe Effekten. Es ist einer der ruhigsten, reflektierendsten, feinsten Jobs, die Herr Cagney jemals getan hat."

Der vorletzte Film von Cagney war eine Komödie. Er wurde von Billy Wilder mit der Hand gepflückt, um einen hart fahrenden Coca-Cola-Manager im Film Ein, Zwei, Drei zu spielen. Cagney hatte Sorgen mit der Schrift, sich zurück erinnernd, dass 23 Jahre dem Jungen Mädchen Treffen, in dem Szenen wiedergeschossen wurden, um zu versuchen, sie komischer dadurch zu machen, das Schreiten mit der entgegengesetzten Wirkung zu beschleunigen. Cagney hat Versicherungen von Wilder erhalten, dass die Schrift erwogen wurde. Das Filmen ist aber mit einer Szene nicht gut gegangen, die 50 verlangt, nimmt etwas, wozu Cagney ungewohnt war. Tatsächlich war es eine der schlechtesten Erfahrungen seiner langen Karriere. Zum ersten Mal hat Cagney gedacht, aus einem Film spazieren zu gehen. Er hat gefunden, dass er zu viele Jahre innerhalb des Studios gearbeitet, und sich mit einem Besuch im Konzentrationslager von Dachau während des Filmens verbunden hatte, hat er entschieden, dass er genug gehabt hatte, und sich später zurückgezogen hat. Einer der wenigen positiven Aspekte war seine Freundschaft mit Pamela Tiffin, der er stellvertretende Leitung einschließlich des Geheimnisses gegeben hat, das er über seine Karriere erfahren hatte: "Sie, gehen Werk selbst quadratisch auf beiden Füßen herein, schauen Sie der andere Kerl im Auge und sagen Sie die Wahrheit."

Ruhestand und Tod (1961-1986)

Cagney ist im Ruhestand seit zwanzig Jahren geblieben, Images von Jack Warner jedes Mal heraufbeschwörend, als er geneigt war zurückzukehren, der bald den Begriff zerstreut hat. Nachdem er ein Angebot umgekehrt hatte, Alfred Doolittle in Meiner Schönen Dame zu spielen, hat er es leichter gefunden, andere einschließlich eines Teils im zweiten Pate-Teil abzuweisen. Er hat wenigen öffentlichen Anschein gemacht, es vorziehend, Winter in Los Angeles, und Sommer entweder an der Weingarten-Farm seiner Marthas oder an Verney Farmen in New York auszugeben. Als in New York er und Billie zahlreiche Parteien am Restaurant Silver Horn gehalten haben, wo sie Marge Zimmermann, die Besitzerin kennen gelernt haben.

Cagney wurde mit Glaukom diagnostiziert und hat begonnen, Augenfälle zu nehmen, aber er hat fortgesetzt, Probleme mit seiner Vision zu haben. An die Empfehlung von Zimmerman hat er einen verschiedenen Arzt besucht, der beschlossen hat, dass Glaukom ein misdiagnosis gewesen war, und dass Cagney wirklich diabetisch war. Zimmerman hat es dann auf sich genommen, um sich um Cagney zu kümmern, seine Mahlzeiten vorbereitend, um sein Blut triglyceride Niveau zu reduzieren, das beunruhigende Verhältnisse erreicht hatte. Solcher war ihr Erfolg, dass als Cagney einen seltenen öffentlichen Auftritt bei seiner AFI Zeremonie des Preises für das Lebenswerk 1974 gemacht hat, hatte er verloren, und seine Vision hatte sich drastisch verbessert.

Geöffnet von Charlton Heston und eingeführt von Frank Sinatra wurde der Zeremonie von so vielen Hollywoodstars beigewohnt — hat gesagt, mehr zu sein, als für jedes Ereignis in der Geschichte — dass ein Kolumnist zurzeit geschrieben hat, dass eine Bombe im Esszimmer das Ende der Filmindustrie verursacht hätte. Während seiner Annahmerede hat Cagney leicht Impressionisten Frank Gorshin gezüchtigt, sagend, "Oh, Frankie, gerade im Vorbeigehen, habe ich nie 'MMMMmmmm, Sie schmutzige Ratte gesagt!' Was ich wirklich gesagt habe, war 'Judy, Judy, Judy!'", eine scherzende Verweisung auf einen berühmten Cary Grant zugeschriebenen misquotation.

Während an der Coldwater Felsschlucht 1977 Cagney einen geringen Schlag hatte. Nach zwei Wochen im Krankenhaus ist Zimmerman sein ganztägiger caregiver geworden, mit ihm und Billie reisend, wohin auch immer sie gegangen sind. Nach dem Schlag ist Cagney im Stande gewesen, vielen von seinem Lieblingszeitvertreib, einschließlich des Reitens und Tanzens nicht mehr zu übernehmen, und als er mehr deprimiert geworden ist, hat er sogar seine geliebte Malerei aufgegeben. Gefördert von seiner Frau und Zimmerman hat Cagney ein Angebot von Miloš Forman zum Stern in einer kleinen, aber zentralen Rolle im 1981-Film Ragtime akzeptiert.

Der Film wurde hauptsächlich am Shepperton Studio in London, und nach seiner Ankunft an Southampton an Bord der Königin Elizabeth 2 gedreht, Cagney wurde von Hunderten von Anhängern angegriffen. Beamte von Cunard, die für die Sicherheit am Dock verantwortlich waren, haben gesagt, dass sie irgendetwas wie es nie gesehen hatten, obwohl sie vorige Besuche durch Marlon Brando und Robert Redford erfahren hatten.

Trotz seiner, sein erster Film in zwanzig Jahren seiend, war Cagney sofort gelassen. Verpatzte Linien und miscues wurden alle von seinen Gegenspielern begangen, von denen viele in der Ehrfurcht von Cagney waren. Howard Rollins, der eine Beste Unterstützen-Nominierung des Schauspielers Oskar für seine Leistung erhalten hat, hat gesagt, "Ich wurde erschreckt, um Herrn Cagney zu treffen. Ich habe ihn gefragt, wie man vor der Kamera stirbt. Er hat gesagt 'Gerade sterben!' Es hat gearbeitet. Wer würde mehr über das Sterben wissen als er?" Cagney hat auch den Rat wiederholt, den er Pamela Tiffin, Joan Leslie und Lemmon gegeben hatte. Als das Filmen fortgeschritten ist, hat sich der Ischias von Cagney verschlechtert, aber er hat den neunwöchigen Schuss beendet, und ist wie verlautet der Satz nach der Vollendung seiner Szenen länger geblieben, um anderen Schauspielern mit ihrem Dialog zu helfen.

Er und Gegenspieler Pat O'Brien sind auf der Talk-Show von Parkinson erschienen, und Cagney hat ein Überraschungsäußeres bei der Befehl-Geburtstag-Leistung der Königinmutter am Londoner Palladium gemacht. Sein Äußeres auf der Bühne hat die Königinmutter aufgefordert, sich zu ihren Füßen, die einzige Zeit zu erheben, die sie so während der ganzen Show getan hat, und sie hat später Protokoll gebrochen, um hinter der Bühne zu gehen, um mit Cagney direkt zu sprechen.

Cagney hat ein seltenes Fernsehäußeres in der Hauptrolle des Films Schrecklichen Joe Moran 1984, seine letzte Arbeit gemacht. Er war in der zerbrechlichen Gesundheit und hat auf einen Rollstuhl von Schlägen beschränkt, aber die Erzeuger haben seine wahren Körperbehinderungen darin gearbeitet, indem sie ihn als ein 80-jähriger alter Ex-Boxer geworfen haben, der einen Rollstuhl braucht, um umzugehen. Der Film hat Kampf-Büroklammern von 1932 von Cagney verwendet boxend Filmsieger Nimmt Alle, obwohl Cagney einen verschiedenen Charakter im Fernsehfilm spielt.

Cagney ist an seiner Farm des Dutchess County in Stanfordville, New York, am Ostersonntag 1986 von einem Herzanfall gestorben. Er wird im Friedhof des Tors des Himmels in Hawthorne, New York beerdigt. Seine Sargträger haben Boxer Floyd Patterson, Michail Baryshnikov eingeschlossen (wer gehofft hatte, Cagney auf Broadway zu spielen), Schauspieler Ralph Bellamy und Miloš Forman. Sein enger Freund, Präsident Ronald Reagan, hat die Lobrede auf dem Begräbnis gegeben.

Persönliches Leben

Am 28. September 1922 hat Cagney Tänzer Frances Willard "Billie" Vernon geheiratet, mit dem er für den Rest seines Lebens geblieben ist. Sie hatten sich auf der Revue des Pitter-Geplappers getroffen. Sie haben einen Sohn, James Cagney den Jüngeren angenommen. 1941, und dann eine Tochter, Cathleen "Casey" Cagney. Cagney war ein sehr privater Mann, und während er mehr als bereit war, die Pressegelegenheiten für Fotographien, wenn notwendig, zu geben, hat er allgemein seine private Unterbrechung des öffentlichen Auges ausgegeben.

Der Sohn von Cagney hat Jill Lisbeth Inness 1962 geheiratet. Das Paar hatte zwei Kinder, James III und Cindy. Cagney der Jüngere. gestorben von einem Herzanfall am 27. Januar 1984 in Washington D.C. zwei Jahre vor dem Tod seines Adoptivvaters. Er war getrennt lebend von seinem Vater geworden und hatte nicht gesehen oder mit ihm seit 1982 gesprochen.

Die Tochter von Cagney Cathleen hat Jack W. Thomas 1962 geheiratet. Sie war auch von ihrem Vater während der letzten Jahre seines Lebens getrennt lebend. Sie ist am 11. August 2004 gestorben.

Als ein junger Mann ist Cagney interessiert für die Landwirtschaft - befeuert durch einen Boden-Bewahrungsvortrag geworden, dem er - und während seines ersten Streiks von Warners beigewohnt hatte, hat er eine Farm im Weingarten von Martha gefunden; das Besitzen einer Farm war lange ein Traum von seinem gewesen. Cagney hat das geliebt es gab keine konkreten Straßen, die das Eigentum, nur Aschenbahnen umgeben. Das Haus war ziemlich erschöpft und baufällig, und Billie hat sich am Anfang dagegen gesträubt, sich darin zu bewegen, aber ist bald gekommen, um den Platz ebenso zu lieben. Durch Filmanhänger überschwemmt, hat Cagney ein Gerücht verbreitet, dass er einen Bewaffneten für die Sicherheit angestellt hatte. Der Trick hat sich so erfolgreich erwiesen, dass, als Spencer Tracy zum Besuch gekommen ist, sich sein Taxichauffeur geweigert hat, bis zum Haus zu fahren, sagend, "Höre ich, dass sie schießen!" der Tracy gezwungen hat, der Rest des Weges spazieren zu gehen.

1955, drei Filme gedreht, hat Cagney eine Farm in Dutchess County, Stanfordville, New York für 100,000 $ gekauft. Cagney hat es Verney Farm genannt, die erste Silbe vom Mädchennamen von Billie und das zweite von seinem eigenen Nachnamen nehmend. Cagney hat wirklich nicht nur dort gelebt, er hat es in eine Arbeitsfarm verwandelt, indem er etwas vom Milchvieh verkauft hat und sie durch Mastvieh ersetzt hat. Er hat es im Laufe der Jahre dazu ausgebreitet. Solcher war die Begeisterung von Cagney dafür, das zu bebauen, als er einem Ehrengrad von der Rollins Universität zuerkannt wurde. Er hat den Personal überrascht, indem er eine Zeitung auf der Boden-Bewahrung, aber nicht gerade geschrieben hat, "mit Ava Gardner auf meinem Arm auftauchend," als er gesagt hat.

Cagney hat Pferde von der Kindheit geliebt, wenn er auf den Pferden von lokalen Lieferreitern sitzen und in von Pferden gezogenen Straßenbahnen mit seiner Mutter reiten würde. Er hat Pferde auf seinen Farmen erzogen, sich auf Morgans spezialisierend, dessen Rasse er besonders zärtlich war.

Cagney war ein kluger Matrose und hat Boote auf beiden Küsten der Vereinigten Staaten besessen, obwohl er gelegentlich Reisekrankheit erfahren hat — manchmal in einem schweren Meer nicht geschlagen werden, aber krank an einem ruhigen Tag werdend. Er hat auch daran Freude gehabt zu malen, und hat in seiner Autobiografie behauptet, dass er als ein Maler glücklicher gewesen sein könnte als ein Filmstar, wenn etwas schwächer. Einer seiner Lehrer im späteren Leben war Sergei Bongart, der fortgesetzt hat, zwei der Bilder von Cagney zu besitzen. Cagney hat sich geweigert, seine Bilder zu verkaufen, sich als einen Dilettanten betrachtend. Er hat unterzeichnet und hat nur eine Malerei verkauft, die Johnny Carson gekauft hat, um einer Wohltätigkeit zu nützen.

Politische Ansichten

In seiner Autobiografie hat Cagney festgestellt, dass als ein junger Mann er keine politischen Ansichten hatte, seitdem er einfach damit mehr betroffen wurde, wo die folgende Mahlzeit herkam. Fanmagazine haben in den 1930er Jahren jedoch seine Politik als "radikal" beschrieben. Diese etwas übertriebene Ansicht wurde durch seine öffentlichen vertraglichen Rangeleien mit Warners zurzeit, sein Verbinden der Schirm-Schauspieler-Gilde 1933 und seine Beteiligung an der Revolte gegen die so genannte Steuer von Merriam erhöht. Während des 1934-Kaliforniers Gouverneurskampagne wurde diese Steuer von den Studio-Köpfen erhoben, automatisch erhebt das Nehmen einer Bezahlung eines Tages von ihren größten Erwerbssternen und dem Helfen eine halbe Million Dollar für Frank Merriam. Cagney (und Jean Harlow) hat sich geweigert zu zahlen.

Er hat politischen Aktivisten und den Verteidigungsfonds des Arbeitsführers Thomas Mooney unterstützt, aber wurde durch das Verhalten von einigen von den Unterstützern von Mooney auf einer Versammlung zurückgetrieben. Um dieselbe Zeit hat er Geld für einen spanischen republikanischen Armeekrankenwagen während des spanischen Bürgerkriegs gegeben, den er dazu hingestellt hat, "eine weiche Berührung zu sein,", eine Tat, die seinen liberalen Ruf erhöht hat. Er ist auch beteiligt an einer "liberalen Gruppe... mit einer linksgerichteten Schräge", zusammen mit Ronald Reagan geworden. Jedoch, als er und Reagan die Richtung gesehen haben, in der die Gruppe ging, haben sie dieselbe Nacht aufgegeben.

Cagney wurde angeklagt, wegen ein Kommunistischer Sympathisant 1934 und wieder 1940 zu sein. Die 1934-Beschuldigung hat von einem Brief von einem lokalen Kommunistischen Beamten gestammt, der von der Polizei gefunden ist, die behauptet hat, dass Cagney anderen Hollywoodstars zu Sitzungen bringen würde. Cagney hat das bestritten, und Lincoln Steffens, Mann des Schriftstellers des Briefs, hat diese Leugnung unterstützt, behauptend, dass die Beschuldigung allein von der Spende von Cagney bis bemerkenswerte Baumwollarbeiter im Tal von San Joaquin gestammt hat. William Cagney hat behauptet, dass diese Spende die Wurzel der 1940-Anklagen war. Cagney wurde vom amerikanischen Vertreter Martin Dies der Jüngere geklärt. auf dem Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee.

Cagney ist Präsident der Schirm-Schauspieler-Gilde 1942 für einen zweijährigen Begriff geworden. Er hat eine aktive Rolle im Kampf der Gilde gegen die Mafia genommen, die ein aktives Interesse an der Filmindustrie gehabt hatte. Billie hat einmal einen Anruf erhalten, ihr erzählend, dass Cagney tot war. Cagney hat behauptet, dass, gescheitert, ihn und die Gilde zu verjagen, sie einen Killer gesandt haben, um ihn zu töten, indem sie ein schweres Licht auf seinen Kopf fallen lassen haben. Über das Gerücht des Erfolgs hörend, hat George Raft einen Anruf gemacht, und der Erfolg wurde vermutlich annulliert.

Während des Zweiten Weltkriegs, um Geld für Kriegsobligationen zu erheben, hat Cagney an laufenden Ausstellungen am Roosevelt Raceway teilgenommen und hat Sitze für die Premiere des Yankee-Kritzelei-Dandys verkauft. Er hat auch der Armee erlaubt, Manöver an der Weingarten-Farm seiner Marthas zu üben.

Nach dem Krieg hat die Politik von Cagney angefangen sich zu ändern. Er hatte an den Präsidentenkampagnen von Demokraten Franklin D. Roosevelt, einschließlich 1940 Präsidentenwahl gegen Wendell Willkie gearbeitet. Jedoch, zurzeit der 1948-Wahl, war er von Harry S. Truman nüchtern geworden, und hatte für Thomas E. Dewey, seine "erste nichtdemokratische Stimme" gestimmt. Vor 1980 trug Cagney finanziell zur republikanischen Partei bei, das Angebot seines Freunds Ronald Reagan bei der Präsidentschaft in der 1980-Wahl unterstützend. Als er älter geworden ist, ist er immer konservativer geworden, sich auf sich in seiner Autobiografie als "Bogen-Konservativer" beziehend. Er hat seine Bewegung weg von der liberalen Politik als "eine völlig spontane Reaktion betrachtet, sobald ich begonnen habe, undisziplinierte Elemente in unserem Land zu sehen, das eine Depression unseres Systems stimuliert... Jene functionless Wesen, die Hippies sind... gerade aus einem Vakuum nicht erschienen."

Besondere Auszeichnungen und Vermächtnis

1974 hat Cagney den amerikanischen Filminstitutlebensleistungspreis erhalten. Charlton Heston, in der Ankündigung, dass Cagney, genannter ihn "eine der bedeutendsten Zahlen einer Generation geehrt werden sollte, als amerikanischer Film, Cagney, dass der grösste Teil des Amerikaners von Schauspielern, irgendwie mitgeteilt beredt Zuschauern überall auf der Welt … und Schauspielern ebenso dominierend war."

Er hat die Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy 1980 erhalten. 1984 hat Ronald Reagan ihn die Präsidentenmedaille der Freiheit zuerkannt.

Cagney war unter den Lieblingsschauspielern von Stanley Kubrick, und wurde von Orson Welles betrachtet, "vielleicht der größte Schauspieler zu sein, um jemals vor einer Kamera zu erscheinen." Warner Bros. würden private Abschirmungen von Filmen von Cagney für Winston Churchill einordnen.

Filmography

Fernsehen

• Was Meine Linie 1960 - Heimlicher Gast ist
• Die Ballade von Smokey der Bär - Stimme, Erzähler
• Schrecklicher Joe Moran

Referenzen

Bibliografie

Links

• Fotographien und Literatur
• James Cagney 1900 Volkszählung der Vereinigten Staaten, 1905 NY Volkszählung, 1910 US-Volkszählung, 1920 US-Volkszählung, 1930 US-Volkszählung und der Sozialversicherungstodesindex.