Jean-Auguste-Dominique Ingres (am 29. August 1780 - am 14. Januar 1867) war ein französischer Neoklassizistischer Maler. Obwohl er gedacht hat, dass sich ein Maler der Geschichte in der Tradition von Nicolas Poussin und Jacques-Louis David am Ende seines Lebens war, waren es die Bildnisse von Ingres, beide gemalt und angezogen, die als sein größtes Vermächtnis anerkannt wurden.

Ein der Vergangenheit tief respektvoller Mann, er hat die Rolle eines Wächters der akademischen Orthodoxie gegen den aufgehenden Romantischen von seiner Nemesis Eugène Delacroix vertretenen Stil angenommen. Seine Vorbilder, er hat einmal erklärt, waren "die großen Master, die in diesem Jahrhundert des ruhmvollen Gedächtnisses gediehen sind, als Raphael die ewigen und unbestreitbaren Grenzen des erhabenen in der Kunst gesetzt hat... Ich bin so ein Konservator der guten Doktrin und nicht ein Neuerer." Dennoch hat moderne Meinung dazu geneigt, Ingres und anderen Neoclassicists seines Zeitalters als das Darstellen des Romantischen Geistes seiner Zeit zu betrachten, während seine ausdrucksvollen Verzerrungen der Form und des Raums ihn einen wichtigen Vorgänger der modernen Kunst machen.

Frühe Jahre

Ingres ist in Montauban, Tarn-Garonne, Frankreich, dem ersten von sieben Kindern geboren gewesen (von denen fünf Säuglingsalter überlebt haben), Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) und seiner Frau Anne Moulet (1758-1817). Sein Vater war ein erfolgreicher Hans Dampf in allen Gassen in den Künsten, einem Maler von Miniaturen, dem Bildhauer, dem dekorativen Steinhauer und dem Amateurmusiker; seine Mutter war die fast analphabetische Tochter eines Masters wigmaker. Von seinem Vater hat der junge Ingres frühe Aufmunterung und Instruktion in der Zeichnung und Musik erhalten, und seine erste bekannte Zeichnung, eine Studie nach einem antiken Wurf, wurde 1789 gemacht. Als er 1786 angefangen hat, hat er die lokale Schule Ecole des Frères de l'Education Chrétienne besucht, aber seine Ausbildung wurde durch den Aufruhr der französischen Revolution gestört, und das Schließen der Schule 1791 hat das Ende seiner herkömmlichen Ausbildung gekennzeichnet. Der Mangel an seiner Erziehung würde immer für ihn eine Quelle der Unsicherheit bleiben.

1791 hat Joseph Ingres seinen Sohn in Toulouse gebracht, wo der junge Jean Auguste Dominique in den Académie Royale de Peinture, die Skulptur und die Architektur eingeschrieben wurde. Dort hat er unter dem Bildhauer Jean-Pierre Vigan, dem Landschaft-Maler Jean Briant, und — am wichtigsten — der Maler Joseph Roques studiert, der dem jungen Künstler seine Verehrung von Raphael gegeben hat. Das Musiktalent von Ingres wurde weiter unter dem Unterricht des Geigers Lejeune entwickelt. Von den Altern dreizehn bis sechzehn war er der zweite Geiger im Orchestre du Capitole de Toulouse, und er würde fortsetzen, die Geige als eine Beschäftigung für den Rest seines Lebens zu spielen.

In Paris

Der erste Preis in der Zeichnung durch die Akademie im August 1797 zuerkannt, ist er nach Paris gereist, um mit Jacques-Louis David, Frankreich — und Europa — Hauptmaler während der revolutionären Periode zu studieren, in deren Studio er seit vier Jahren geblieben ist. Ingres ist dem neoklassizistischen Beispiel seines Masters gefolgt, aber, hat gemäß David, "eine Tendenz zur Überspitztheit in seinen Studien offenbart." Er wurde auf die Malerei-Abteilung des École des Beaux-Arts im Oktober 1799 eingelassen, und, nach dem Binden für den zweiten Platz 1800, der Grand Prix de Rome 1801 für seine Botschafter von Agamemnon im Zelt von Achilles gewonnen. Seine Reise nach Rom wurde jedoch bis 1806 verschoben, als die finanziell gespannte Regierung schließlich das Reisekapital verwendet hat.

Als er

in Paris neben mehreren anderen Studenten von David in einem durch den Staat zur Verfügung gestellten Studio gearbeitet hat, hat er weiter einen Stil entwickelt, der Reinheit der Kontur betont hat. Er hat Inspiration in den Arbeiten von Raphael, in etruskischen Vase-Bildern, und in den Umriss-Gravieren des englischen Künstlers John Flaxman gefunden. 1802 hat er sein Debüt am Salon mit dem Bildnis einer Frau gemacht (dessen aktueller Verbleib unbekannt ist). Das folgende Jahr hat eine renommierte Kommission gebracht, als Ingres einer von fünf Künstlern ausgewählt (zusammen mit Jean-Baptiste Greuze, Robert Lefèvre, Charles Meynier und Marie-Guillemine Benoist) war, um lebensgroße Bildnisse von Napoleon Bonaparte als der Erste Konsul zu malen. Diese sollten zu den prefectural Städten von Liège, Antwerpen, Dunkerque, Brüssel und Gent verteilt werden, von denen alle kürzlich nach Frankreich im 1801-Vertrag von Lunéville abgetreten wurden. Da es unwahrscheinlich ist, dass Napoleon den Künstlern ein Sitzen, das peinlich genau gemalte Bildnis von Ingres von Bonaparte gewährt hat, scheint der Erste Konsul, auf einem Image von Napoleon modelliert zu werden, der von Antoine-Jean Gros 1802 gemalt ist.

Im Sommer 1806 hat sich Ingres Marie-Anne-Julie Forestier, einem Maler und Musiker, vor dem Abreisen nach Rom im September verlobt. Obwohl er gehofft hatte, in Paris lange genug zu bleiben, um die Öffnung des Salons dieses Jahres zu bezeugen, in dem er mehrere Arbeiten zeigen sollte, ist er ungern nach Italien gerade wenige Tage vor der Öffnung abgereist. Am Salon haben seine Bilder — Selbstbildnis, Bildnisse der Familie von Rivière, und Napoleon I auf seinem Reichsthron — einen störenden Eindruck auf dem öffentlichen, erwarteten nicht nur zu den stilistischen Eigentümlichkeiten von Ingres sondern auch zu seiner Adoption von Karolingischen Bildern im Vertreten von Napoleon erzeugt. David hat ein strenges Urteil geliefert, und die Kritiker waren gleichförmig feindlich, an der fremden Uneinigkeit der Farbe, dem Wollen der Skulpturerleichterung, der kühlen Präzision der Kontur und der befangen archaischen Qualität nörgelnd. Chaussard (Le Pausanias Français, 1806) hat den Stil von Ingres als gotisch und gefragt verurteilt: Weil Kunsthistoriker Marjorie Cohn geschrieben hat: "Zurzeit war die Kunstgeschichte als eine wissenschaftliche Anfrage nagelneu. Künstler und Kritiker haben einander in ihren Versuchen übertroffen, zu identifizieren, zu interpretieren, und auszunutzen, was sie gerade begannen, als historische stilistische Entwicklungen wahrzunehmen." Der Louvre, der kürzlich mit der Beute gefüllt ist, die von Napoleon in seinen Kampagnen in Belgien, Holland, und Italien gegriffen ist, hat französischen Künstlern des Anfangs des 19. Jahrhunderts mit einer beispiellosen Gelegenheit zur Verfügung gestellt, masterworks von der Altertümlichkeit und von der kompletten Geschichte der europäischen Malerei zu studieren, zu vergleichen, und zu kopieren. Vom Anfang seiner Karriere hat Ingres frei von der früheren Kunst geborgt, den historischen Stil annehmend, der zu seinem Thema, Hauptkritiker passend ist, um ihn wegen des Plünderns der Vergangenheit anzuklagen.

Kürzlich angekommen in Rom hat Ingres mit der steigenden Empörung die unbarmherzig negativen Presseausschnitte gelesen, die ihm von Paris durch seine Freunde gesandt sind. In Briefen an seinen zukünftigen Schwiegervater hat er sein Verbrechen an den Kritikern ausgedrückt: "So ist der Salon die Szene meiner Schande;... die Schlingel, sie haben gewartet, bis ich weg meinen Ruf ermorden sollte... Ich bin nie so unglücklich gewesen." Er hat nie wieder versprochen, am Salon auszustellen, und seine Verweigerung, nach Paris zurückzukehren, hat zum Brechen seiner Verpflichtung geführt. Julie Forestier, wenn gefragt einige Jahre später, warum sie sich nie verheiratet hatte, hat geantwortet, "Als man die Ehre davon gehabt hat, M. Ingres beschäftigt zu sein, verheiratet man sich nicht."

In Rom

Installiert in einem Studio auf Grund der Villa Medici hat Ingres seine Studien und, wie erforderlich, jedes Siegers von Prix fortgesetzt, er hat Arbeiten regelmäßig nach Paris gesandt, so konnte sein Fortschritt beurteilt werden. Als sein envoi von 1808 hat Ingres Oedipus und die Sphinx und Den Valpinçon Schwimmer (beide jetzt im Louvre) gesandt, durch diese zwei Bilder hoffend, seine Beherrschung des Mannes und der Frau nackt zu demonstrieren, aber sie wurden schlecht erhalten. In späteren Jahren hat Ingres Varianten von beiden Zusammensetzungen gemalt; ein anderer nackt begonnen 1807, die Venus Anadyomene, hat in einem unfertigen Staat seit Jahrzehnten vierzig Jahre später vollendet und schließlich 1855 ausgestellt werden müssen.

Er hat zahlreiche Bildnisse während dieser Periode erzeugt: Gnädige Frau Duvauçay, François-Marius Granet, Edme-François-Joseph Bochet, gnädige Frau Panckoucke und diese von gnädiger Frau la Comtesse de Tournon, Mutter des Präfekten der Abteilung von Tiber. 1810 hat die Pension von Ingres an der Villa Medici geendet, aber er hat sich dafür entschieden, in Rom zu bleiben und Schirmherrschaft von der französischen Beruf-Regierung zu suchen.

1811 hat Ingres seine Endstudentenübung, den riesigen Jupiter und Thetis beendet, der wieder in Paris hart beurteilt wurde. Ingres wurde gestochen; das Publikum war gleichgültig, und die strengen Kenner des Klassischen unter seinen Mitkünstlern haben ihn als ein Abtrünniger betrachtet. Nur Eugène Delacroix und andere Schüler von Pierre-Narcisse Guérin — die Führer dieser romantischen Bewegung, für die Ingres überall in seinem langen Leben immer den tiefsten Abscheu ausgedrückt hat — scheinen, seine Verdienste anerkannt zu haben.

Obwohl, unsicheren Aussichten 1813 gegenüberstehend, hat Ingres eine junge Frau, Madeleine Chapelle geheiratet, die ihm von ihren Freunden in Rom empfohlen worden war. Nachdem ein Hofmachen Ähnlichkeit durchgeführt hat, hat er ihr vorgehabt, ohne sie getroffen zu haben, und sie hat akzeptiert. Ihre Ehe war eine glückliche, und gnädige Frau Ingres hat einen Glauben an ihren Mann erworben, der ihr ermöglicht hat, mit dem Mut und der Geduld die Schwierigkeiten ihrer allgemeinen Existenz zu bekämpfen. Er hat fortgesetzt, die Entwürdigung zu ertragen, Rezensionen als Don Pedro von Toledo zu verachten, der das Schwert von Henry IV, Raphael und Fornarina (Fogg Kunstmuseum, Universität von Harvard), mehrere Bildnisse Küsst, und das Interieur der Sixtinischen Kapelle hat eine allgemein feindliche kritische Antwort am Pariser Salon von 1814 entsprochen.

Einige wichtige Kommissionen sind zu ihm gekommen; der französische Gouverneur Roms hat ihn gebeten, Virgil zu malen, der Aeneid (1812) für seinen Wohnsitz liest, und zwei riesige Arbeiten — den Sieg von Romulus über Acron (1812) und Der Traum von Ossian (1813) — für Monte Cavallo, eine ehemalige Päpstliche Wohnsitz-Erleben-Renovierung zu malen, um der römische Palast von Napoleon zu werden. Diese Bilder haben verkörpert, sowohl im Thema als auch in der Skala, dem Typ der Malerei, mit der Ingres beschlossen wurde, seinen Ruf zu machen, aber, wie Philip Conisbee, "für alle hohen Ideale geschrieben hat, die in Ingres an den Akademien in Toulouse, Paris und Rom getrommelt worden waren, waren solche Kommissionen Ausnahmen zur Regel, für in Wirklichkeit gab es wenig Nachfrage nach Geschichtsbildern auf die großartige Weise, sogar auf die Stadt von Raphael und Michelangelo." Kunstsammler haben "fröhliche Mythologien, erkennbare Szenen von täglichem Leben, Landschaften, Stillleben oder Gleichheiten von Männern und Frauen ihrer eigenen Klasse bevorzugt. Diese Vorliebe hat im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts angedauert, weil akademisch orientierte Künstler gewartet haben und für die Schirmherrschaft vom Staat oder der Kirche gehofft haben, ihre mehr erhöhten Bestrebungen zu befriedigen."

Ingres ist zu Naples im Frühling 1814 gereist, um Königin Caroline Murat zu malen, und die Familie von Murat hat zusätzliche Bildnisse sowie drei bescheiden schuppige Arbeiten bestellt: Die Verlobung von Raphael, La Grande Odalisque, und Paolo und Francesca. Er hat nie Zahlung für diese Bilder jedoch wegen des Zusammenbruchs des Regimes von Murat 1815 erhalten; mit dem Fall der Dynastie von Napoleon hat er sich im Wesentlichen gestrandet in Rom ohne Schirmherrschaft gefunden.

Während dieses niedrigen Punkts seiner Karriere wurde Ingres gezwungen, für seinen Lebensunterhalt von der Ausführung, mit Bleistift, von kleinen Bildnis-Zeichnungen der vielen Touristen, insbesondere der Engländer abzuhängen, das Nachkriegsrom durchführend. Für einen Künstler der strebte nach einem Ruf als ein Geschichtsmaler, schien das niedrige Arbeit, und den Besuchern die schlugen auf seinem Tür-Fragen, "Ist das, wo der Mann der zieht die kleinen Bildnis-Leben?" würde er mit der Verärgerung antworten, "Nein, ist der Mann, der hier lebt, ein Maler!" Dennoch sind die Bildnis-Zeichnungen, die er in solchem Überfluss während dieser Periode erzeugt hat, von hervorragender Qualität, und reihen sich heute unter seinen am meisten bewunderten Arbeiten auf.

Die Ader des kleinen historischen Genre-Stückes 1815 abbauend, hat er Aretino und den Gesandten von Charles V sowie Aretino und Tintoretto, eine anekdotische Malerei gemalt, deren Thema, ein Maler, der eine Pistole an seinem Kritiker schwingt, besonders dem kampfbereiten Ingres befriedigt haben kann. 1817 hat er Henry IV Playing mit Seinen Kindern, und im folgenden Jahr den Tod von Leonardo gemalt. 1817 hat der Graf von Blacas, der Botschafter Frankreichs zum Heiligen Stuhl war, Ingres mit seiner ersten offiziellen Kommission seit 1814 für eine Malerei von Christus versorgt, der die Schlüssel zu Peter Gibt. Vollendet 1820 wurde diese eindrucksvolle Arbeit in Rom gut erhalten, aber zum Ärger des Künstlers würden die kirchlichen Behörden dort ihm nicht erlauben, nach Paris für die Ausstellung gesandt zu werden.

Eine Kommission ist 1816 oder 1817 von der Familie des berühmten Fernando Álvarez de Toledos, Herzogs von Alva für eine Malerei des Herzogs gekommen, der päpstliche besondere Auszeichnungen für seine Verdrängung der Protestantischen Wandlung erhält. Ingres, trotz seiner Abneigung für das Thema und seines Abscheus für den Mann, den er als "cet schrecklicher homme beschrieben hat", hat Skizzen für dieses Projekt gemacht, die seinen Versuch offenbaren, die Kommission zu erfüllen, während sie seine Missbilligung befördern. Schließlich hat er die Aufgabe aufgegeben und ist in seinem Tagebuch, "Gemälde von J'etais forcé par la necessité de peindre un pareil hereingegangen; Dieu ein voulu qu'il reste en ebauche." ("Wurde ich durch das Bedürfnis gezwungen, solch eine Malerei zu malen; Gott hat gewollt, dass es eine Skizze geblieben ist.")

Während dieser Periode hat Ingres Freundschaften mit Musikern einschließlich Paganinis gebildet, und hat regelmäßig die Geige mit anderen gespielt, wer seine Begeisterung für Mozart, Haydn, Gluck und Beethoven geteilt hat. Die Arbeiten, die er an den 1819-Salon gesandt hat, waren La Grande Odalisque, Philip V und der Marschall von Berwick und Roger Freeing Angelica, die wieder als "gotisch" angegriffen wurden.

In Florenz

Ingres und seine Frau haben sich nach Florenz 1820 beim Drängen des florentinischen Bildhauers Lorenzo Bartolini, eines alten Freunds von seinen Jahren in Paris bewegt, der gehofft hat, dass Ingres seine Position materiell verbessern würde, aber Ingres musste sich wie zuvor auf seine Zeichnungen von Touristen und Diplomaten für die Unterstützung verlassen. Seine Freundschaft mit Bartolini, dessen weltlicher Erfolg in den vorläufigen Jahren in der scharfen Unähnlichkeit zur Armut von Ingres gestanden hat, ist schnell gespannt geworden, und Ingres hat neue Viertel gefunden. 1821 hat er eine Malerei beendet, die von einem Kindheitsfreund, Monsieur de Pastoret, dem Zugang von Charles V in Paris beauftragt ist; de Pastoret hat auch ein Bildnis von sich und einer religiösen Arbeit (Jungfrau mit dem Blauen Schleier) bestellt. Das Hauptunternehmen dieser Periode war jedoch eine Kommission erhalten im August 1820 mit der Hilfe von de Pastoret, um das Gelübde von Louis XIII für die Kathedrale von Montauban zu malen. Das als eine Gelegenheit anerkennend, sich als ein Maler der Geschichte einzurichten, hat er vier fleißige Jahre ausgegeben, die große Leinwand zur Vollziehung bringend, und er ist nach Paris damit im Oktober 1824 gereist.

Triumphrückkehr nach Paris und böser Rückzug nach Rom

Das Gelübde von Louis XIII, der am Salon von 1824 ausgestellt ist, hat schließlich Ingres kritischen Erfolg gebracht. Konzipiert in einem Stil von Raphaelesque relativ frei von den Archaismen, wegen deren er in der Vergangenheit getadelt worden war, wurde sie sogar von strengem Davidians bewundert. Ingres hat sich gefeiert überall in Frankreich gefunden; im Januar 1825 wurde er dem Kreuz von Légion d'honneur zuerkannt, und im Juni 1825 wurde er zum Institut gewählt. Seine Berühmtheit wurde weiter 1826 durch die Veröffentlichung des Steindrucks von Sudre von La Grande Odalisque erweitert, der, durch Künstler und Kritiker gleich 1819 verachtet, jetzt weit populär geworden ist.

Eine Kommission von der Regierung hat die kolossale Apotheose von Homer hervorgerufen, den Ingres eifrig in einem Jahr beendet hat. Von 1826 bis 1834 wurde das Studio von Ingres bedrängt, und er war ein anerkannter Chef d'école, wer mit der Autorität und dem Verstand unterrichtet hat, während er fest gearbeitet hat. Die Kritiker sind gekommen, um Ingres als der Standartenträger des Klassizismus gegen die romantische Schule — eine Rolle zu betrachten, die er genossen hat. Die Bilder, in erster Linie Bildnisse, die er an den Salon 1827 und 1833 gesandt hat, wurden gut erhalten. Das Bildnis von Louis-François Bertin (1832) war ein besonderer Erfolg mit dem Publikum, das seinen Realismus verzaubernd gefunden hat, obwohl einige der Kritiker seinen Naturalismus vulgär und sein graues Färben gefunden haben.

Der dünnhäutige Künstler, wurde jedoch, durch die Kritik seiner ehrgeizigen Leinwand des Martyriums des Heiligen Symphorien (Kathedrale von Autun) empört, im Salon von 1834 gezeigt. Ärgerlich und angewidert hat sich Ingres nie wieder entschlossen, für das Publikum zu arbeiten, und hat froh von der Gelegenheit Gebrauch gemacht, nach Rom als Direktor des École de France im Zimmer von Horace Vernet zurückzukehren. Dort, obwohl die Zeit er in Verwaltungsaufgaben ausgegeben hat, hat den Fluss von Bildern von seiner Bürste verlangsamt, er hat Antiochus und Stratonice (durchgeführt für Louis-Philippe, duc d'Orléans), Bildnis von Luigi Cherubini und die Odaliske mit dem Sklaven unter anderen Arbeiten hingerichtet.

Paris, 1841-1867

Eine von nur zwei Arbeiten, die nach Paris in der sechsjährigen Frist von Ingres als Direktor der französischen Akademie in Rom zurückgesendet sind, Stratonice wurde seit mehreren Tagen Mitte des Augusts 1840 in der privaten Wohnung des duc d'Orléans im Pavillon Marsan des Palais des Tuileries ausgestellt. Während lampooned in Le Corsaire für seinen hohen Gegenstand noch äußerst bescheidene Verhältnisse (weniger als ein Meter über) insgesamt die Arbeit warm erhalten wurde; so viel, so dass auf seiner Rückkehr nach Paris im Juni 1841 Ingres mit der ganzen Achtung empfangen wurde, die er gefühlt hat, war sein erwartetes einschließlich des erhaltet persönlich durch König Louis-Philippe für eine Tour um Versailles. Eine der ersten nach seiner Rückkehr durchgeführten Arbeiten war ein Bildnis des duc d'Orléans, dessen Tod bei einem Wagen-Unfall gerade wenige Wochen nachdem die Vollziehung des Bildnisses der Nation in die Trauer gesandt hat und zu Ordnungen für zusätzliche Kopien des Bildnisses geführt hat.

Ingres hat kurz später die Dekorationen des großen Saals im Château de Dampierre begonnen. Diese Wandmalereien, das Goldene Zeitalter und die Eisenzeit, wurden 1843 mit einer Begeisterung begonnen, die allmählich nachgelassen hat, bis Ingres, der durch den Verlust seiner Frau am 27. Juli 1849 verwüstet ist, die ganze Hoffnung auf ihre Vollziehung aufgegeben hat und der Vertrag mit dem Duc de Luynes schließlich annulliert wurde. Eine geringe Arbeit, Jupiter und Antiope, Daten von 1851; im Juli dieses Jahres hat er ein Geschenk seiner Gestaltungsarbeit zu seiner heimischen Stadt Montauban bekannt gegeben, und im Oktober hat er als Professor am École des Beaux-Arts zurückgetreten.

Im nächsten Jahr hat Ingres, in einundsiebzig Jahren alt, dreiundvierzigjährige Delphine Ramel, einen Verwandten seines Freunds Marcotte d'Argenteuil geheiratet. Diese Ehe hat sich so glücklich erwiesen wie sein erstes, und im Jahrzehnt der gefolgt ist, hat Ingres mehrere bedeutende Arbeiten vollendet. Ein Hauptunternehmen war die Apotheose von Napoleon I, gemalt 1853 für die Decke eines Saals im Hôtel de Ville, Paris und hat durch das Feuer in der Kommune von 1871 zerstört. Das Bildnis von Princesse Albert de Broglie wurde auch 1853 vollendet, und Joan of Arc ist 1854 erschienen. Der Letztere war größtenteils die Arbeit von Helfern, die Ingres häufig mit der Ausführung von Hintergründen anvertraut hat. 1855 hat sich Ingres bereit erklärt, seine Entschlossenheit, mehr oder weniger ausschließlich behalten seit 1834 zu Gunsten von der Internationalen Ausstellung aufzuheben, wo ein Zimmer für seine Arbeiten vorbestellt wurde.

Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte, Präsident der Jury, hat eine außergewöhnliche Entschädigung für ihren Autor vorgeschlagen, und hat von der Nominierung von Kaiser Napoleon III Ingres als großartiger Offizier von Légion d'honneur vorgeherrscht.

Mit dem erneuerten Vertrauen hat Ingres jetzt aufgenommen und hat eine seiner charmantsten Produktion, Der Quelle, einer Zahl vollendet, für die er den Rumpf 1823 gemalt hatte; wenn gesehen, mit anderen Arbeiten in London 1862 wurde die Bewunderung für seine Arbeiten erneuert, und ihm wurde der Titel des Senators von der Reichsregierung gegeben.

Nach der Vollziehung Der Quelle hat Ingres Bilder des historischen Genres, wie zwei Versionen von Louis XIV und Molière, (1857 und 1860), sowie mehrere religiöse Arbeiten erzeugt, in denen die Zahl der Jungfrau vom Gelübde von Louis XIII hoch wiedergeschätzt wird: Der Jungfrau der Adoption von 1858 (gemalt für Fräulein Roland-Gosselin) wurde von Der Jungfrau Gekrönt (gemalt für gnädige Frau la Baronne de Larinthie) und Der Jungfrau mit dem Kind gefolgt. 1859 hat er Wiederholungen Der Jungfrau des Gastgebers erzeugt, und 1862 hat er Christus und die Ärzte vollendet, eine Arbeit hat viele Jahre vorher durch Königin Marie Amalie für die Kapelle von Bizy beauftragt.

Das letzte von seinem wichtigen Bildnis-Bild-Datum von dieser Periode: Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, gnädige Frau Moitessier, hat (1856), Selbstbildnis im Alter von neunundsiebzig Jahren und Gnädige Frau J.-A.-D Gesetzt. Ingres, née Delphine Ramel, beide vollendet 1859. Das türkische Bad, das in einem rechteckigen Format 1859 beendet ist, wurde 1860 revidiert, bevor es in einen tondo verwandelt wird. Ingres hat unterzeichnet und hat darauf 1862 datiert, obwohl er zusätzliche Revisionen 1863 gemacht hat.

Ingres ist an Lungenentzündung gestorben, am 17. Januar 1867 im Alter von sechsundachtzig Jahren seine Fakultäten zum letzten bewahrt. Er wird im Friedhof Père Lachaise in Paris mit einer von seinem Studenten Jean-Marie Bonnassieux geformten Grabstätte beerdigt. Der Inhalt seines Studios, einschließlich mehrerer Hauptbilder, mehr als 4000 Zeichnungen, und seiner Geige, wurde vom Künstler dem Stadtmuseum von Montauban, jetzt bekannt als der Musée Ingres hinterlassen.

Kunst

Der Stil von Ingres wurde früh im Leben gebildet und hat sich verhältnismäßig klein geändert. Seine frühsten Zeichnungen, wie das Bildnis eines Mannes (am 3. Juli 1797, jetzt im Louvre) zeigen bereits eine Höflichkeit des Umrisses und eine außergewöhnliche Kontrolle der Parallele hatchings, die die Formen modellieren. Von Anfang an werden seine Bilder durch eine Entschlossenheit des Umrisses charakterisiert, der seine häufig angesetzte Überzeugung widerspiegelt, dass "Zeichnung die Rechtschaffenheit der Kunst ist". Er hat geglaubt, dass Farbe nicht mehr als ein Hilfsmittel zur Zeichnung war, erklärend: "Zeichnung bringt nicht nur Konturen wieder hervor, es ist nicht nur die Linie; Zeichnung ist auch der Ausdruck, die innere Form, die Zusammensetzung, das Modellieren. Sieh, was danach verlassen wird. Zeichnung ist sieben Achtel dessen, was Malerei zusammensetzt."

Er hat den sichtbaren Pinselstrich verabscheut und hat keine Zuflucht zu den veränderlichen Effekten der Farbe und des Lichtes gemacht, von dem die Romantische Schule abgehangen hat; er hat lokale Farben bevorzugt, die nur schwach im Licht durch die Hälfte von Tönen modelliert sind. "Ce que l'on sait" würde er sich, "il faut le savoir l'épée à la main wiederholen." ("Was auch immer Sie wissen, müssen Sie es mit dem Schwert in der Hand wissen.") Ingres hat so sich ohne die Mittel verlassen, die notwendige Einheit der Wirkung wenn zu erzeugen, sich mit voll gestopften Zusammensetzungen, wie die Apotheose von Homer und das Martyrium des Heiligen Symphorien befassend. Unter den historischen und mythologischen Bildern von Ingres sind die befriedigendsten gewöhnlich diejenigen, die eine oder zwei Zahlen zeichnen. In Oedipus, Brustschwimmer, unterwirft Odaliske, und Der Frühling, nur belebt durch das Bewusstsein des vollkommenen physischen Wohlbehagens, wir finden Ingres an seinem besten.

In Roger Freeing Angelica zeigt die Frauenfigur die feinsten Qualitäten der Arbeit von Ingres, während das Bildnis von Roger, der zur Rettung auf seinem hippogriff fliegt, ein misstönendes Zeichen erklingen lässt, weil Ingres im Bild der Bewegung und des Dramas selten erfolgreich war. Wie Sanford Schwartz bemerkt hat, zeigen die "historischen, mythologischen und religiösen Bilder riesige Beträge der Energie und Industrie, aber, wenig greifbaren Sinn der inneren Spannung befördernd, sind Kostüm-Dramen... Die Gesichter in den Geschichtsbildern sind im Wesentlichen diejenigen von Modellen, die auf die Sitzung warten, um zu Ende zu sein. Wenn ein Gefühl ausgedrückt werden soll, kommt es schrill, oder hölzern herüber."

Die Wahl von Ingres von Themen hat seine literarischen Geschmäcke widerspiegelt, die streng beschränkt wurden: Er hat gelesen und hat Homer, Virgil, Plutarch, Dante, Geschichten und die Leben der Künstler nochmals gelesen. Überall in seinem Leben hat er eine kleine Zahl von Lieblingsthemen wieder besucht, und hat vielfache Versionen von vielen seiner Hauptzusammensetzungen gemalt. Er hat die Begeisterung seines Alters für Kampfszenen, und allgemein bevorzugt nicht geteilt, um "Momente der Enthüllung oder vertrauten manifestierten Entscheidung zu zeichnen, indem er sich getroffen hat oder Konfrontation, aber nie durch die Gewalt." Seine zahlreichen Odaliske-Bilder wurden in reichem Maße durch die Schriften von Mary Wortley Montagu, der Frau des Botschafters in die Türkei beeinflusst, deren Tagebücher und Briefe, wenn veröffentlicht, europäische Gesellschaft fasziniert haben.

Obwohl fähig, zur Malerei schnell hat er häufig seit Jahren über eine Malerei gearbeitet. Der Frühling, obwohl datiert 1856, wurde 1821, abgesehen vom Kopf und den äußersten Enden gemalt; diejenigen, die die Arbeit in seinem unvollständigen Staat gewusst haben, haben erklärt, dass der nachdem malende, der für die Sicherung notwendig ist, neu und alt, an der Energie und Präzision der Berührung Mangel gehabt hat, die die ursprüngliche Ausführung des Rumpfs unterschieden hat. Der Schüler von Ingres Amaury-Duval hat über ihn geschrieben: "Mit dieser Möglichkeit der Ausführung hat man Schwierigkeiten zu erklären, warum der oeuvre von Ingres nicht noch größer ist, aber er hat [seine Arbeit] oft gekratzt, nie zufrieden... und vielleicht diese Möglichkeit selbst ihn beliebiges unzufriedenes er, sicher hat nacharbeiten lassen, dass er die Macht hatte, die Schuld, und schnell auch zu reparieren."

Zurzeit der Retrospektive von Ingres auf der Ausstellung Universelle 1855 hat eine erscheinende Einigkeit seine Bildnis-Bilder als seine Meisterwerke angesehen. Ihre durchweg hohe Qualität stellt die häufig festgesetzte Beschwerde von Ingres falsch dar, dass die Anforderungen der Porträtmalerei ihn der Zeit beraubt haben, könnte er malende historische Themen ausgegeben haben. Das berühmteste von allen Bildnissen von Ingres, den Journalisten Louis-François Bertin zeichnend, ist schnell ein Symbol der steigenden wirtschaftlichen und politischen Macht des Bürgertums geworden. Seine Bildnisse von Frauen erstrecken sich von der warm sinnlichen gnädigen Frau de Senonnes (1814) dem realistischen Fräulein Jeanne Gonin (1821), die Junoesque Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, gnädige Frau Moitessier (porträtiertes Stehen und gesetzt, 1851 und 1856), und die kühle Joséphine Eléonore Marie Pauline de Galard de Brassac de Béarn, Princesse de Broglie (1853).

Seine Bildnis-Zeichnungen, von denen ungefähr 450 noch vorhanden sind, sind heute unter seinen am meisten bewunderten Arbeiten. Während eine unverhältnismäßige Zahl von ihnen von seinen schwierigen frühen Jahren in Italien datiert, hat er fortgesetzt, Bildnis-Zeichnungen seiner Freunde bis zum Ende seines Lebens zu erzeugen. Agnes Mongan hat über die Bildnis-Zeichnungen geschrieben:

Sein Student Robert Balze hat die Arbeitsroutine von Ingres in der Durchführung seiner Bildnis-Zeichnungen beschrieben, von denen jede vier Stunden, als "eineinhalb Stunde am Morgen, dann zweieinhalb Stunden am Nachmittag verlangt hat, er hat es sehr selten am nächsten Tag retuschiert. Er hat mir häufig gesagt, dass er die Essenz des Bildnisses bekommen hat, während er mit dem Modell Mittagessen eingenommen hat, wer, vom Wächter, natürlicher geworden ist." Ingres hat seine Bildnis-Zeichnungen angezogen hat Papier gewebt, das eine glatte Oberfläche zur Verfügung gestellt hat, die von der gerippten Oberfläche von gelegtem Papier sehr verschieden ist (auf den dennoch manchmal heute als "Papier von Ingres" verwiesen wird).

Zeichnungen, die in der Vorbereitung von Bildern, wie die vielen nackten Studien für Das Martyrium von St. Symphorien und Das Goldene Zeitalter gemacht sind, sind in der Größe und Behandlung verschiedener, als die Bildnis-Zeichnungen sind. Er hat auch mehrere Landschaft-Ansichten gezogen, während in Rom, aber, mit Ausnahme vom Kasino des kleinen tondo Raphaels (sind zwei andere kleine tondos der zweifelhaften Zuweisung), er keine reinen Landschaften gemalt hat.

Vermächtnis

Ingres wurde als ein wirksamer Lehrer betrachtet und war durch seine Studenten geliebt. Der am besten bekannte von ihnen ist Théodore Chassériau, der mit ihm von 1830 als ein frühreifer Elfjähriger studiert hat, bis Ingres sein Studio 1834 geschlossen hat, um nach Rom zurückzukehren. Ingres hat Chassériau als seinen wahrsten Apostel — sogar das Voraussagen gemäß einem frühen Biografen betrachtet, dass er "der Napoleon von Malerei sein würde." Als Chassériau Ingres in Rom 1840 jedoch besucht hat, war die wachsende Treue des jüngeren Künstlers dem romantischen Stil von Delacroix offenbar, Ingres dazu bringend, seinen Lieblingsstudenten zu verleugnen, von dem er nie wieder günstig gesprochen hat. Kein anderer Künstler, der unter Ingres studiert hat, hat geschafft, eine starke Identität einzusetzen; unter den bemerkenswertesten von ihnen waren Jean-Hippolyte Flandrin, Henri Lehmann und Eugène Emmanuel Amaury-Duval.

Der Einfluss von Ingres auf spätere Generationen von Künstlern ist beträchtlich gewesen. Sein bedeutendster Erbe war Degas, der unter Louis Lamothe, einem geringen Apostel von Ingres studiert hat. Im 20. Jahrhundert waren Picasso und Matisse unter denjenigen, die eine Schuld gegenüber dem großen Kenner des Klassischen anerkannt haben; Matisse hat ihn als der erste Maler beschrieben, "um reine Farben zu verwenden, sie entwerfend, ohne sie zu verdrehen." Pierre Barousse, der Bewahrer des Musée Ingres, hat geschrieben: Barnett Newman hat Ingres als ein Ahn des abstrakten Expressionismus geglaubt, erklärend: "Dieser Kerl war ein abstrakter Maler... Er hat auf die Leinwand öfter geschaut als am Modell. Kline, de Kooning — keiner von uns hätte ohne ihn bestanden."

Die wohl bekannte Leidenschaft von Ingres dafür, die Geige zu spielen, hat der Französischen Sprache einen umgangssprachlichen Ausdruck gegeben, "violon d'Ingres", eine zweite Sachkenntnis außer derjenigen bedeutend, durch die eine Person hauptsächlich bekannt ist. Der amerikanische avantgardistische Künstler Man Ray hat diesen Ausdruck als der Titel einer berühmten Fotographie verwendet, die http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=61240 Alice Prin (auch bekannt als Kiki de Montparnasse) in der Pose des Valpinçon Schwimmers porträtiert.

Bilder mit Artikeln

• Fräulein Caroline Rivière
• Bildnis von monsieur Bertin
• Der Valpinçon Schwimmer
• Gnädige Frau Moitessier
• Grande Odaliske
• Jupiter und Thetis
• Napoleon I auf seinem Reichsthron
• Die Apotheose von Homer
• Bonaparte, der erste Konsul
• Die Quelle
• Odaliske mit dem Sklaven

Galerie

Image:IngresOdipusAndSphinx.jpg|Oedipus und die Sphinx, 1808, Louvre

Image:Ingres_valpincon.jpg|The Valpinçon Schwimmer, 1808, Louvre

Image:Ingres Marcotte d-Argenteuil.jpg|Marcotte d'Argenteuil, 1810, Nationalgalerie der Kunst

File:IngresJupiterAndThetis.jpg|Jupiter und Thetis, 1811, Mueée Granet in Aix-en-Provence

File:Jean auguste dominique ingres raphael und der fornarina.jpg|Raphael und Fornarina, 1814, Fogg Kunstmuseum

Image:Ingres Fräulein Jeanne Suzanne Catherine Gonin.jpg|Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin, 1821, Museum von Taft der Kunst

Image:Jean auguste dominique ingres baronne James de rothschild.jpg|Baronne de Rothschild, 1848, Sammlung von Rothschild, Paris

Image:Ingres broglie.jpg|Louise de Broglie, Gräfin d'Haussonville, 1845, Frick Sammlung

Image:Ingres Prinzessin Albert de Broglie.jpg|Princesse Albert de Broglie, née Joséphine Eléonore Marie Pauline de Galard de Brassac de Béarn, 1853, Metropolitanmuseum der Kunst

File:Ingres Krönung charles vii.jpg|Joan des Kreisbogens an der Krönung von Charles VII, 1854, Louvre

Image:Ingres, Die Quelljpg|Thequelle, 1856, Musée d'Orsay

Image:Dominique Ingres - Mme Moitessier.jpg|Mme. Moitessier, 1856, Nationalgalerie der Kunst

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Referenzen

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Links

• Lebensbeschreibung, Stil und Gestaltungsarbeiten
• Lebensbeschreibung und ausgewählte Arbeiten von Dominique Ingres
• Jean Auguste Dominique Ingres.org - 200 Bilder
• Galerie von Bildern von Ingres
• Ein Näherer Blick auf das Bildnis von Louis-François Bertin durch Ingres (Museum von Louvre)