Einmal im Westen ist ein 1968-Italiener epischer Italowestern-Film, der von Sergio Leone für Paramount Pictures geleitet ist. Es besternt Wurf von Henry Fonda gegen den Typ als der Bengel, Charles Bronson als sein, Jason Robards als ein Bandit und Claudia Cardinale als ein kürzlich verwitweter homesteader mit einer Vergangenheit als eine Prostituierte. Das Drehbuch wurde von Leone und Sergio Donati von einer Geschichte geschrieben, die von Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento ausgedacht ist. Die widescreen Kinematographie war durch Tonino Delli Colli, und Ennio Morricone hat die Filmkerbe zur Verfügung gestellt.

Nach der Richtung Des Nutzens, des Schlechten und des Hässlichen, hat sich Leone dafür entschieden, sich von westerns zurückzuziehen, und hat gewünscht, seinen Film zu erzeugen, der auf Den Motorhauben gestützt ist, die schließlich Einmal in Amerika geworden sind. Jedoch hat Leone akzeptiert, dass ein Angebot von Paramount ein Budget verwendet hat, um einen anderen Westfilm und Zugang zu Fonda zu erzeugen. Er hat Bertolucci und Argento rekrutiert, um den Anschlag des Films 1966 auszudenken, andere Westfilme im Prozess erforschend. Nachdem Clint Eastwood ein Angebot umgekehrt hat, die Nemesis des Bengels zu spielen, wurde Bronson die Rolle angeboten. Während der Produktion hat Leone Donati rekrutiert, um die Schrift wegen Sorgen mit der Zeit Beschränkungen umzuschreiben.

Die ursprüngliche Version durch den Direktor war 166 Minuten (2 Stunden und 46 Minuten), als sie zuerst am 21. Dezember 1968 veröffentlicht wurde. Das war die Version, die in europäischen Kinos gezeigt werden sollte und ein Kasse-Erfolg war. Jedoch, für die US-Ausgabe am 28. Mai 1969, Einmal im Westen wurde unten zu 145 Minuten (2 Stunden und 25 Minuten) von Paramount editiert, und es wurde mit einer größtenteils negativen kritischen Antwort gegrüßt und war ein Finanzmisserfolg. Der Film wird jetzt allgemein als ein Meisterwerk und einer der besten jemals gemachten Westfilme anerkannt.

2009 wurde es zur Nationalen Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses genannt, um "kulturell, historisch oder ästhetisch" bedeutend zu sein, und wird für alle Zeiten bewahrt.

Anschlag

Der Film porträtiert zwei Konflikte, die um die Bodenfliese, eine erfundene Stadt im amerikanischen Alten Westen stattfinden: Ein Landkampf hat sich auf den Aufbau einer Gleise und eine Mission der Rache gegen einen kaltblütigen Mörder bezogen. Die wichtige Handlung der Geschichte kreist um einen Kampf um Sweetwater, ein Grundstück in der Nähe von der Bodenfliese, die die einzige Wasserquelle des Gebiets enthält. Das Land wurde von Brett McBain (Frank Wolff) gekauft, der vorausgesehen hat, dass die Gleise dieses Gebiet würde durchführen müssen, um Wasser für die Dampflokomotiven zur Verfügung zu stellen. Wenn Gleise-Industriemagnat Morton (Gabriele Ferzetti) dessen erfährt, sendet er seiner gemieteten Pistole Frank (Fonda), um einfach McBain einzuschüchtern, um das Land abzufahren, aber Frank tötet stattdessen McBain und seine drei Kinder, Beweise auf der Szene pflanzend, um den Banditen Cheyenne (Robards) und seine Bande einzurahmen. Als die neue Braut von McBain, Jill (Claudia Cardinale), von New Orleans ankommt, ist die Familie tot, und sie ist der Eigentümer des Landes.

Inzwischen jagt ein mysteriöser Mundharmonika spielender Bewaffneter (Bronson), der Cheyenne später "Mundharmonika" synchronisiert, Frank. In der öffnenden Szene des Films tötet Mundharmonika drei von Frank gesandte Männer, um ihn, und in einem Rasthaus unterwegs zu Sweetwater zu töten, er informiert Cheyenne, dass die drei gunfighters, die er getötet hat, geschienen sind, für die Männer von Cheyenne auszugeben. Einmal später tötet Mundharmonika zwei von Frank gesandte Männer, um Jill zu töten.

Zurück an Sweetwater werden Baumaterialien geliefert, um eine Gleise-Station und eine kleine Stadt zu bauen. Mundharmonika erklärt Cheyenne, dass Jill Sweetwater verlieren wird, wenn die Station nicht gebaut wird, als die Baumannschaften der Spur diesen Punkt erreichen, und Cheyenne seine Männer bringt, um zu arbeiten, es bauend.

Inzwischen dreht sich Frank gegen Morton, der ein Geschäft mit Jill hat machen wollen. Der Verrat von Frank wird leicht durch die Tatsache gemacht, dass Morton verkrüppelt wird. Nachdem er seinen Weg mit ihr gehabt hat, zwingt Frank Jill, das Eigentum in einer Versteigerung zu verkaufen. Er versucht, die Farm preiswert durch den Einschüchtern-die anderen Bieter zu kaufen, aber Mundharmonika kommt an, Cheyenne mit vorgehaltener Schusswaffe haltend, und macht ein viel höheres Angebot gestützt auf seinem Belohnungsgeld, für Cheyenne an die Behörden zu liefern. Nach dem Abweisen eines anderen Einschüchterungsversuchs durch Frank verkauft Mundharmonika die Farm zurück an Jill. An diesem Punkt versuchen einige von den Männern von Frank, Frank zu töten, durch Morton bezahlt worden sein, um sich gegen ihn zu drehen, aber Mundharmonika hilft Frank, sie zu töten, um diesen Vorzug für sich zu sparen.

Nachdem Morton und der Rest der Männer von Frank in einem Kampf mit der Bande von Cheyenne getötet werden, geht Frank zu Sweetwater, um Mundharmonika gegenüberzustehen. Bei zwei Gelegenheiten hat Frank Mundharmonika gefragt, wer er ist, aber die Mundharmonika der beider Male hat sich geweigert, auf ihn zu antworten. Statt dessen hat er mysteriös Namen von Männern angesetzt, die Frank ermordet hat. Die zwei Mann-Position selbst für ein Duell, an dem das Punkt-Mundharmonika-Motiv für die Rache in einer Rückblende offenbart wird: Als Mundharmonika ein Junge war, hat Frank seinen älteren Bruder getötet, indem er eine Schlinge an die Spitze eines Bogens gebunden hat, sie um den Hals des Bruders legend, und Mundharmonika zwingend, seinen Bruder auf seinen Schultern mit einer Mundharmonika in seinem Mund zu unterstützen. Mundharmonika zieht zuerst und schießt Frank, und wenn Frank wieder fragt, wer er ist, stellt er die Mundharmonika im Mund von Frank. Frank nickt schwach in der Anerkennung und stirbt.

Mit Offenherzigen Toten sagen Harmonica und Cheyenne auf Wiedersehen Jill, der Aufbau der Bahnstation beaufsichtigt, weil die Spur legenden Mannschaften Sweetwater erreichen. Cheyenne bricht fast sofort zusammen, offenbarend, dass er von Morton geschossen wurde, während er und seine Männer mit der Bande von Frank kämpften. Der Arbeitszug, kommt und die Filmenden an, weil Jill Wasser den Schiene-Arbeitern und Mundharmonika-Fahrten von mit dem Körper von Cheyenne zum Horizont trägt.

Wurf

• Henry Fonda als offenherziger
• Charles Bronson als Mundharmonika
• Claudia Cardinale als Jill McBain
• Jason Robards als Cheyenne
• Gabriele Ferzetti als Morton
• Paolo Stoppa als Sam
• Waldig ist als steiniger geschritten
• Jack Elam als Schlangen-
• Keenan Wynn als Sheriff
• Frank Wolff als Brett McBain
• Lionel Stander als Barkellner
• Al Mulock als Fingergelenke

Produktion

Ursprünge

Nach dem Bilden seines amerikanischen Bürgerkrieg-Epos hatten Der Nutzen, das Schlechte und das Hässliche, Leone vorgehabt, sich davon zurückzuziehen, Westerns zu machen, glaubend, dass er alles gesagt hatte, was er hat sagen wollen. Er war auf den Roman gestoßen, den Die Motorhauben durch den pseudonymous "Grau", ein autobiografisches Buch Verwüsten, das auf den eigenen Erfahrungen des Autors als eine jüdische Motorhaube während des Verbots gestützt ist und geplant ist, um es in einen Film anzupassen (das würde schließlich siebzehn Jahre später, werden Sie sein Endfilm, Einmal in Amerika). Leone, obwohl nur Westerns vom Studio von Hollywood angeboten wurde. Vereinigte Künstler (wer die Dollartrilogie erzeugt hatte) haben ihm die Gelegenheit angeboten, einen Film zu machen, der Charlton Heston, Kirk Douglas und Rock Hudson in der Hauptrolle zeigt, aber Leone hat abgelehnt. Jedoch, als Paramount Leone ein großzügiges Budget zusammen mit dem Zugang zu Henry Fonda — sein Lieblingsschauspieler angeboten hat, mit dem er für eigentlich ganze seine Karriere hatte arbeiten wollen — hat Leone das Angebot akzeptiert.

Leone hat Bernardo Bertolucci und Dario Argento beauftragt — von denen beide Filmkritiker vor dem Werden Direktoren waren — um ihm zu helfen, den Film gegen Ende 1966 zu entwickeln. Die Männer haben viel vom folgenden Jahr ausgegeben, zusehend und zahlreichen Klassiker Westerns wie Heller Mittag, Das Eisenpferd, Der Comancheros und Die Forscher im Haus von Leone besprechend, und haben eine Geschichte zusammengesetzt fast völlig aus "Verweisungen" auf amerikanischen Westerns gebaut.

Seit Dem Nutzen, dem Schlechten und dem Hässlichen, das ursprünglich seit drei Stunden gelaufen ist, wurden die Filme von Leone gewöhnlich (häufig ganz drastisch) für die Kasse-Ausgabe geschnitten. Leone war der Länge Einmal im Westen während des Filmens sehr bewusst und hat später Sergio Donati beauftragt, der an mehreren der anderen Filme von Leone gearbeitet hatte, um ihm zu helfen, das Drehbuch zu raffinieren, größtenteils die Länge des Films zum Ende der Produktion zu zügeln. Viele der denkwürdigsten Linien des Films des Dialogs sind aus Donati, oder aus dem englischen Dialog-Direktor des Films, ausgebürgertem amerikanischem Schauspieler Mickey Knox gekommen.

Stil

Diesmal Auf eine Zeit im Westen hat Leone seine Annäherung über seinen früher westerns geändert. Wohingegen die "Dollar"-Filme gerissen waren und-Tempo, ein feierlicher noch ironische Parodie auf die Ikonen des wilden Westens, ist dieser Film im Schritt viel langsamer und im Thema düster. Der kennzeichnende Stil von Leone, der davon sehr verschieden ist, aber sehr viel unter Einfluss, der Sanshiro Sugata von Akira Kurosawa (1943), ist noch da, aber ist für den Anfang der zweiten Trilogie von Leone, das so genannte "Einmal" Trilogie modifiziert worden. Die Charaktere in diesem Film beginnen auch, sich deutlich über ihre Vorgänger in den "Dollars" westerns zu ändern. Sie werden ganz als nicht definiert und, für Charaktere von Leone bis zu diesem Punkt ungewöhnlich, sie beginnen, sich zu ändern (oder mindestens zu zu versuchen), über den Kurs der Geschichte. Das gibt dem Anfang der zweiten Phase des Stils von Leone Zeichen, der weiter in Einer Hand voll das Dynamit und Einmal in Amerika entwickelt würde.

Das Schreiten

Der Film zeigt lange, langsame Szenen, in denen es sehr wenig Dialog gibt und wenig, gebrochen durch die kurze und plötzliche Gewalt geschieht. Leone hat sich viel mehr für die Rituale vorhergehende Gewalt interessiert als in der Gewalt selbst. Der Ton des Films ist mit der trockenen Halbwüste im Einklang stehend, in der sich die Geschichte entfaltet, und es mit einem Gefühl des Realismus erfüllt, der sich vom wohl durchdacht choreografierten gunplay abhebt.

Positionen

Der Ziegelbogen, wo die Charakter-Rückblenden von Bronson seiner Jugend und dem ursprünglichen Lynchen-Ereignis in der Nähe von einem kleinen Flughafen fünfzehn Meilen der nördlich vom Denkmal-Tal in Utah, zwei Meilen von der Autobahn 163 gebaut wurde, der Gouldings Lodge und mexikanischen Hut verbindet. Die berühmte öffnende Folge mit dem drei Bewaffneten, der den Zug entspricht, war die letzte in Spanien gefilmte Folge. Das Schießen nach Vieheckstation, weil die Position die Geschichte herbeigerufen wurde, hat seit vier Tagen auf dem Plan gestanden und wurde entlang der Eisenbahnstrecke in der Nähe von Estación de Calahorra, außerhalb Guadix, Spanien gefilmt. Schauspieler Al Mulock, der Fingergelenke in der öffnenden Folge spielt, hat in Guadix Selbstmord begangen, kurz bevor diese Folge beendet wurde sich verfilmen lassend.

Gussteil

Fonda hat das erste Angebot von Leone nicht akzeptiert, Frank zu spielen, so ist Leone nach New York geflogen, um ihn zu überzeugen, ihm erzählend: "Bild das: Die Kamera zeigt einem Bewaffneten von der Taille, die unten seine Pistole zieht und ein laufendes Kind schießt. Die Kamera neigt sich bis zum Gesicht des Bewaffneten, und... es ist Henry Fonda." Nach dem Treffen mit Leone hat Fonda seinen Freund Eli Wallach genannt, der ihm empfohlen hat, den Film, als zu tun, "Werden Sie die Zeit Ihres Lebens haben."

Als er die Rolle akzeptiert hat, ist Fonda zum Satz mit braunen Kontakten und Gesichtshaar gekommen. Fonda hat habende dunkle Augen gefühlt, und Gesichtshaar würde gut mit dem Übel seines Charakters verschmelzen und auch dem Publikum helfen, diesen "neuen" Fonda als der schlechte Kerl zu akzeptieren, aber Leone hat ihm sofort gesagt, die Kontakte und das Gesichtshaar zu entfernen. Leone hat gefunden, dass die blauen Augen von Fonda am besten die kalte, eisige Natur des Mörders widerspiegelt haben. Es war eines der ersten Male mit einem Westfilm, wo der Bengel vom Leitungsschauspieler gespielt würde.

Leone hat ursprünglich die Rolle der Mundharmonika Clint Eastwood angeboten; als er es umgekehrt hat, hat Leone Charles Bronson angestellt, der ursprünglich angeboten worden war und den Teil des Mannes ohne Namen in Einer Hand voll Dollars umgekehrt hat. James Coburn wurde auch für die Mundharmonika genähert, aber hat zu viel Geld gefordert.

Robert Ryan wurde die Rolle des von Keenan Wynn gespielten Sheriffs angeboten. Ryan hat am Anfang akzeptiert, aber ist zurückgetreten, eine größere Rolle in Sam Peckinpah Das Wilde Bündel gegeben.

Enrico Maria Salerno und Robert Hossein wurden beide die Rolle von Morton angeboten, bevor Gabriele Ferzetti geworfen wurde; Hossein hatte akzeptiert, aber musste für ein Theater-Engagement aussteigen. Ferzetti, der es als eine seiner besten Rollen betrachtet, hat sein Gussteil als "Schicksal, Schicksal" in einem Interview für die DVD-Ausgabe gekennzeichnet.

Schauspieler Al Mulock (gezeigt in der öffnenden Zugfolge sowie in Leone Der Nutzen, das Schlechte und das Hässliche) hat während des Schießens des Films Selbstmord begangen, indem er von seinem Hotelzimmer im vollen Kostüm gesprungen ist. Frank Wolff, der Schauspieler, der McBain spielt, hat auch in einem Hotel von Rom 1971 Selbstmord begangen.

Musik

Die Musik wurde vom Komponisten Ennio Morricone, dem regelmäßigen Mitarbeiter von Leone geschrieben, der die Kerbe unter der Richtung von Leone geschrieben hat, bevor das Filmen begonnen hat. Als im Nutzen, dem Schlechten und dem Hässlichen, trägt die quälende Musik zur Großartigkeit des Films und, wie die Musik zum Nutzen das Schlechte und das Hässliche bei, wird als eine der größten Zusammensetzungen von Morricone betrachtet.

Der Film zeigt Leitmotive, die sich auf jeden der Hauptcharaktere (jeder mit ihrer eigenen Thema-Musik) sowie zum Geist des amerikanischen Westens beziehen. Besonders zwingend sind die wortlosen Vokale durch den italienischen Sänger Edda Dell'Orso während der Thema-Musik für den Charakter von Claudia Cardinale. Es war der Wunsch von Leone, die Musik zu haben, die verfügbar und während des Filmens gespielt ist. Leone ließ Morricone die Kerbe vor dem Schießen angefangen zusammensetzen und würde die Musik im Vordergrund für die Schauspieler auf dem Satz spielen.

Empfang

Obwohl weniger populär, in den Vereinigten Staaten als die frühere "Dollartrilogie", Einmal im Westen hat einen feurigen Kult im Anschluss an um die Welt, besonders unter Cineasten und Filmemachern gewonnen. Gegen Ende der 1960er Jahre und der 1970er Jahre wurde es von vielen jungen Filmemachern und Kritikern wiederbewertet, von denen viele es ein Meisterwerk genannt haben. Direktoren, wie Quentin Tarantino, Martin Scorsese, George Lucas, John Carpenter, John Milius, John Boorman, und Baz Luhrmann, haben alle über den Einfluss gesprochen, den der Film auf ihnen hatte. Es wird jetzt als einer der größten jemals gemachten Filme betrachtet, und einige Kritiker denken, dass es die feinste Ausführung des feinsten Westlichen und Sergio Leones als ein Direktor ist. Einmal im Westen kann auf zahlreichen Filmwahlen gefunden werden. Der Film hält zurzeit fast vollkommene 98 %, die auf Faulen Tomaten gelten.

Aktuelle Rangordnungen

• Zeit genannt Einmal im Westen als einer der 100 größten Filme des 20. Jahrhunderts.
• In Ihnen Shoot Pictures, Tun Sie nicht Sie sind Liste von der 1000 Greatest Films, Einmal im Westen wird an der Nummer 62 gelegt.
• Gesamtzeitschrift Film gelegt Einmal im Westen in ihrem Extrablatt-Problem des 100 Größten Kinos.
• 2008 hat Reich eine Wahl "Des 500 Größten Kinos aller Zeiten" gehalten, Stimmen von 10,000 Lesern, 150 Filmemachern und 50 Filmkritikern nehmend. "In einmal im Westen" wurde an der Nummer 14, dem höchsten Westlichen auf der Liste gewählt.

Ausgaben

Amerikanische Ausgabe

In den Vereinigten Staaten hatte der Film einen ziemlich schlechten öffnenden Empfang, größtenteils negative oder gleichgültige Rezensionen in seiner ganzen Form (165 Minuten) gewinnend. Paramount hat den Film zu ungefähr 145 Minuten für die breite Ausgabe, aber den an der Kasse voll getankten Film editiert. Die folgenden Szenen wurden für die amerikanische Ausgabe geschnitten:

• Die komplette Szene am Handelsposten von Lionel Stander. Cheyenne (Robards) wurde in der amerikanischen Ausgabe bis zu seiner Ankunft an der Ranch von McBain später im Film nicht eingeführt. Stander ist in den Krediten geblieben, wenn auch er in dieser Version überhaupt nicht erschienen ist.
• Die Szene, in der Morton und Frank besprechen, was man mit Jill an den Navaho-Indianer-Klippen tut.
• Die Todesszene von Morton wurde beträchtlich reduziert.
• Die Todesszene von Cheyenne wurde völlig herausgeschnitten.

Sonst war eine Szene in der US-Version ein bisschen länger als in der internationalen Filmausgabe:

Im Anschluss an das öffnende Duell (wo alle vier Bewaffneten schießen und fallen) steht der Charakter von Charles Bronson wieder auf zeigend, dass er nur Spritze gewesen war. Dieser Teil der Szene war von Direktor Sergio Leone für die Welttheaterausgabe ursprünglich geschnitten worden. Es wurde wieder für den amerikanischen Markt hinzugefügt, weil die amerikanischen Verteiler gefürchtet haben, dass amerikanische Zuschauer die Geschichte sonst besonders nicht verstehen würden, da die Arm-Wunde der Mundharmonika zum ersten Mal in der Szene am Handelsposten ursprünglich gezeigt wird, der für die kürzere amerikanische Version geschnitten wurde.

1984-Wiederausgabe

Die englische Sprachversion wurde zu etwa 165 Minuten für eine Wiederausgabe 1984, und für seine Videoausgabe im nächsten Jahr wieder hergestellt.

Verlängerte Versionen

Eine ein bisschen längere, 168-minutige Version besteht in Italien, das mehrere mit dem zusätzlichen Material vermehrte Szenen zeigt, obwohl keine ganzen Szenen da sind, die vermisst werden. Die längste bekannte Kürzung ist 171 Minuten lang und ist nur inoffiziell als eine geschmuggelte Kopie auf verschiedenen Dateiteilen-Plattformen verfügbar.

Ausgabe der deutschen Sprache

Die Ausgabe der Deutschen Sprache ist betitelter Spiel mir das Lied vom Tod ("Spiel zu mir das Lied des Todes") gewesen. In der ursprünglichen (englischen) Version sagt Frank "Halten Ihren lovin' glücklichen Bruder", wenn er die Mundharmonika im Mund der jungen Mundharmonika schiebt, weil er das Unterstützen seines Bruders erträgt; diese Linie wird mit Na komm' - Sermon mir das Lied vom Tod übersynchronisiert ("Kommen - Spiel zu mir das Lied des Todes"). Während Mundharmonika still das Instrument zwischen den Zähnen von Frank stellt, weil er stirbt, nach ihrem Höheduell in der deutschen Ausgabe sagt seine Stimme (während der Charakter von Bronson außer Schirm ist und wird die Kamera auf das Gesicht von Fonda eingestellt), Spiel mir das Lied vom Tod, Frank!. Das betont die Geschichte der Mundharmonika und seinen Grund dafür, Rache zu suchen, und betont stark das Thema der Mundharmonika und seinen unheilvollen Ursprung und Bedeutung zum Punkt, den Fokus des kompletten Films zu diesem Thema zu kippen.

Da die ursprüngliche Linie die einzige Erwähnung des Bruders der Mundharmonika ist, glauben viele deutsche Zuschauer des Films, dass der gelynchte Mann der Vater der Mundharmonika ist. Es gibt einige andere Hinzufügungen zum ursprünglichen Text ebenso, am meisten namentlich eine Linie, die Frank Morton - "der Pazifische Ozean, hm sagt?" - weil stirbt Morton in einer Schlamm-Pfütze.

DVD-Ausgabe

Nach Jahren von öffentlichen Bitten hat Paramount eine Ausgabe eines Speziellen "2-Scheiben-Sammlers" Einmal im Westen am 18. November 2003, mit einer Laufzeit von 165 Minuten (158 Minuten in einigen Gebieten) veröffentlicht. Diese Ausgabe ist die Farbe 2.35:1 Aspekt-Verhältnis-Version in der anamorphic Breitwand, geschlossen untertitelt und Dolby. Kommentar wird auch von Filmexperten und Historikern wie John Carpenter, John Milius, Alex Cox, Filmhistoriker und Biograf von Leone Herr Christopher Frayling, Dr Sheldon Hall, sowie Schauspieler Claudia Cardinale und Gabriele Ferzetti, und Direktor Bernardo Bertolucci, ein Co-Schriftsteller des Films zur Verfügung gestellt.

Die zweite Scheibe hat Besonderheiten einschließlich drei neuer Dokumentarfilme auf mehreren Aspekten des Films:

• Eine Oper der Gewalt
• Die Löhne der Sünde
• Etwas, um mit dem Tod zu tun

Der Film wurde auf dem Blu-Strahl am 31. Mai 2011 veröffentlicht.

Filmverweisungen

Die Absicht von Leone war, die Aktienvereinbarung des amerikanischen Westerns von John Ford, Howard Hawks und anderen zu nehmen, und sie auf eine ironische Mode nachzuarbeiten, im Wesentlichen ihr beabsichtigtes Vorhaben in ihren ursprünglichen Quellen umkehrend, eine dunklere Konnotation zu schaffen. Das offensichtlichste Beispiel davon ist das Gussteil des Veteranfilms guter Kerl Henry Fonda als der schurkische Frank, aber es gibt auch viel anderen, feinere Umkehrungen überall im Film. Gemäß dem Filmkritiker und Historiker Christopher Frayling zitiert der Film aus nicht weniger als 30 klassischen amerikanischen Westerns.

Die Verweise angebrachten Hauptfilme schließen ein:

• Heller Mittag. Die öffnende Folge ist dem öffnenden Hellen Mittag ähnlich, in dem drei schlechte Kerle (Lee Van Cleef, Sheb Wooley und Robert J. Wilke) an einer Station auf die Ankunft ihres Bande-Führers warten (auch hat Frank genannt, der von Ian MacDonald gespielt ist), auf dem Mittag-Zug. In der Öffnung Einmal im Westen warten drei schlechte Kerle (ist Jack Elam, der in einem kleinen Teil im Hellen Mittag, Waldig erschienen ist, und Al Mulock Geschritten), an einer Station. Jedoch wird die Periode des Wartens in einer langen zehnminutigen Folge gezeichnet, der Zug kommt mehrere Stunden an nach dem Mittag, und ist sein Passagier der Held des Films (Charles Bronson) aber nicht sein Bengel. Die Szene ist wegen seines Gebrauches von natürlichen Tönen berühmt: Eine quietschende Windmühle, das Fingergelenk-Knacken und der Charakter von Jack Elam, der versucht, eine Fliege zu verscheuchen. Gemäß dem Gerücht hat Leone die Teile der drei schlechten Kerle zum Nutzen, dem Schlechten und den Hässlichen Sternen Clint Eastwood, Lee Van Cleef und Eli Wallach angeboten.
• . Dieser durch Delmer Daves Westliche Kult kann beträchtlichen Einfluss auf den Film gehabt haben. Die offensichtlichste Verweisung ist ein kurzer Austausch zwischen Sheriff von Keenan Wynn und Cheyenne, in dem sie die Möglichkeit besprechen, die Letzteren an das Gefängnis von Yuma zu senden. Außerdem als im Westen wird der Hauptbengel von einem Schauspieler (Glenn Ford) gespielt, der normalerweise gute Kerle gespielt hat. Der Film zeigt auch diegetic Musik (Ford pfeift einmal die Erkennungsmelodie des Films, gerade als Mundharmonika Musik im Westen zur Verfügung stellt). Und die Szene, in der der Charakter von Van Heflin Ford zur Gleise-Station eskortiert, während er einen Hinterhalt durch seine Bande vermeidet, kann den Hinterhalt von Frank durch seine eigenen Männer im Film von Leone begeistert haben.
• Der Comancheros. Der Name McBain und der Name der Stadt Sweetwater kommt aus diesem Film.
• Johnny Guitar. Der Charakter von Jill McBain basiert vermutlich auf dem Charakter von Joan Crawford Wien, und Mundharmonika kann unter Einfluss des Titelcharakters von Sterling Hayden sein. Etwas vom grundlegenden Anschlag (Kolonisten gegen die Gleise) kann aus diesem Film wiederverwandt werden.
• Das Eisenpferd. Westen kann mehrere feine Verweisungen auf diesen Film einschließlich einer Kameraaufnahme von schräg unten eines schreienden Zugs enthalten, der zum Schirm in der öffnenden Szene und dem Schuss des Zugs hineilt, der in die Station von Sweetwater am Ende des Films zieht.
• Shane. Die Gemetzel-Szene in Westeigenschaften junger Timmy McBain, der mit seinem Vater jagt, gerade als Joey mit seinem Vater in Shane jagt. Das Begräbnis des McBains wird fast Schuss-für-Schuss von Shane geliehen.
• Die Forscher. Leone hat zugegeben, dass während des Gemetzels der Familie von McBain, der rauschenden Sträucher, das Aufhören der Zikade-Zwitschern und die flatternden Fasane, um eine Bedrohung anzudeuten, die sich dem Bauernhof nähert, alle von Den Forschern genommen wurden. Das Ende des Films - wo Westnomaden Harmonica und Cheyenne gezwungen werden, weiterzugehen aber nicht sich moderner Gesellschaft - auch anzuschließen, wirft das berühmte Ende des Films des Fords zurück.
• Zauberer. Am Ende dieses Films, das Charakter-Tragen von Henry Fonda, das sehr ähnlich seinem Kostüm überall im Westen kleidet. Außerdem zeigt Zauberer eine Diskussion über Mütter zwischen Fonda und Dorothy Malone, die denjenigen zwischen Cheyenne und Jill im Westen ähnlich ist. Schließlich enthält Zauberer eine Folge, in der der Charakter von Fonda einen verkrüppelten Mann von seinen Krücken kickt, wie er Herrn Morton im Westen tut.
• Die Großartigen Sieben. In diesem Film schnitzt der Charakter von Charles Bronson ein Stück von Holz. Im Westen macht er, obwohl in einem verschiedenen Zusammenhang dasselbe. Die Großartigen Sieben haben auf Sieben Samurais durch Akira Kurosawa basiert, dessen Yojimbo (Der Leibwächter) die Inspiration (und später, Streitigkeit) hinter einem Leone Eine Hand voll Dollars war.
• Winchester '73. Es ist gefordert worden, dass die Szenen im Westen am Handelsposten auf denjenigen in Winchester '73 basieren, aber die Ähnlichkeit ist gering.
• Der Mann Wer Schuss-Freiheitsfalbel. Die Staubtuche (lange Mäntel) getragen von Frank und seinen Männern im öffnenden Gemetzel ähneln denjenigen, die durch die Freiheitsfalbel (Lee Marvin) und seine Gefolgsmänner getragen sind, wenn sie in diesem Film eingeführt werden. Außerdem war die Versteigerungsszene im Westen beabsichtigt, um die Wahlszene in der Freiheitsfalbel zurückzurufen.
• Der Letzte Sonnenuntergang. Das Endduell zwischen Frank und Mundharmonika wird fast identisch zum Duell zwischen Kirk Douglas und Rock Hudson in diesem Film geschossen.
• Duell an der Sonne. Der Charakter von Morton, der verkrüppelten Gleise-Baron im Westen, hat auf dem Charakter basiert, der von Lionel Barrymore in diesem Film gespielt ist.
• Sergeant Rutledge (mit dem Waldigen ist als der Titelcharakter Geschritten). In diesem John Ford Western gibt es eine Szene, in der der Charakter von Constance Towers in einem Stuhl mit einem Gewehr in ihrer Runde einschläft, auf feindlichen Apachen aufpassend, wie Jill McBain im Film von Leone tut.
• Mein Liebling Clementine. In der Handelspostszene lässt Cheyenne die Pistole der Mundharmonika unten die Bar zu ihm gleiten, ihn herausfordernd - viel wie Morgan Earp (Bezirk-Band) das Schieben seiner Waffe dem Bruder Wyatt (Henry Fonda) im Film von Ford zu schießen, wenn Earps Doktor-Urlaub (Sieger Reif) zum ersten Mal entsprechen. Außerdem hat eine gelöschte Szene im Westen Frank gezeigt, der eine Rasur mit Parfüm in einem Geschäft eines Friseurs viel wie Wyatt von Fonda bekommt.

Es gibt anderen, kleinere Verweisungen, zu verschiedenem non-Westerns, am meisten namentlich Luchino Visconti Der Leopard.

Gegen den populären Glauben wurde der Name der Stadt "Sweetwater" vom Wind, dem stillen Epos von Victor Sjöström nicht genommen. Bernardo Bertolucci hat festgestellt, dass er auf eine Karte der südwestlichen Vereinigten Staaten geschaut hat, den Namen der Stadt in Arizona gefunden hat und sich dafür entschieden hat, es in den Film zu vereinigen. Jedoch ist ein "Sweetwater" - zusammen mit einem Charakter genannt McBain - auch in einem John Wayne Western, Dem Comancheros erschienen, den Leone bewundert hat.

Einmal im Westen selbst wird im Schnellen und den Toten, mit dem Charakter von Gene Hackman, John Herod Verweise angebracht, Ellen, a.k.a ins Gesicht sehend. "Dame" (Sharon Stone) im endgültigen gunfight. Ihre Identität ist ein Mysterium bis zum Ende, wenn das Publikum die Rückblende von Ellen Herod sieht, der ihren Vater, einen Sheriff lyncht, und ihr eine Chance gibt, ihren Vater zu retten, indem es das Tau schießt und es trennt, aber es geht schief. Als mit dem Offenherzigen, den Schreien von Herod, "Wer sind Sie?" und die einzige Antwort, die er erhält, ist ein Kunsterzeugnis vom früheren Lynchen, in diesem Fall das Abzeichen des Sheriffs, das Ellen alle diese Jahre behalten hat. Das Schnelle und die Toten haben eine andere Verbindung zu Einmal im Westen: Es war der Endfilm für den Waldigen ist Geschritten, wer gestorben ist, bevor es veröffentlicht werden konnte.

Viele andere Filme haben Anerkennung dem Film von Leone gezollt. Der Inglourious Basterds von Quentin Tarantino öffnet sich mit einer langen Folge genannt Einmal im von den Nazis besetzten Frankreich (obwohl in Details die Szene mehr Ähnlichkeit mit dem Eingang von Lee Van Cleef im Nutzen hat, das Schlechte und das Hässliche), und sein, Filme von Bill Töten, zeigen Schnappen des Soundtracks von Morricone. zeigt eine Parodie auf den "Mann Mit einer Mundharmonika" Thema auf dem Soundtrack, weil die Hauptfiguren des Films auf einer Sandbank vor dem Endkampf wieder einsetzen. Das Australien von Baz Luhrman zeigt mehreres Nicken zum Film von Leone, einschließlich eines Gehöftes mit einer quietschenden Windmühle, einer fast identischen Begräbnisszene und der gegnerischen Beziehung der Bengel des Films.

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• Einmal im Westen an der Italowestern-Datenbank