Sarah Lois Vaughan (am 27. März 1924 - am 3. April 1990) war eine amerikanische Jazzsängerin, die von Scott Yanow beschrieben ist als, "eine von den meisten erstaunlichen Stimmen des 20. Jahrhunderts zu haben."

Mit einem Spitznamen bezeichneter "Matrose" (für ihre salzige Rede), "Frech" und "Die Göttliche" war Sarah Vaughan ein Grammy-Preis-Sieger. Die Nationale Stiftung für die Künste hat auf sie seine "höchste Ehre im Jazz", der NEA Jazzmaster-Preis 1989 geschenkt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Anfänge: 1942-1943

Lebensbeschreibungen von Vaughan haben oft festgestellt, dass sie in die Berühmtheit nach einem Gewinnen-Dilettanten Nachtleistung an Harlems Theater von Zeus sofort gestoßen wurde. Tatsächlich scheint die Geschichte, dass sich Biograf Renee bezieht, ein bisschen komplizierter zu sein. Vaughan wurde oft von einem Freund, Doris Robinson auf ihren Reisen in New York City begleitet. Einmal im Fall 1942 (als Sarah 18 Jahre alt war) hat Vaughan vorgeschlagen, dass Robinson in den Theateramateurnachtstreit von Apollo eingeht. Vaughan hat Klavier-Begleitung für Robinson gespielt, der den zweiten Preis gewonnen hat. Vaughan hat sich später dafür entschieden, zurückzugehen und sich selbst als ein Sänger zu bewerben. Vaughan hat "Leib und Seele" gesungen und hat gewonnen, obwohl das genaue Datum ihrer siegreichen Leistung von Apollo unsicher ist. Der Preis, wie Vaughan später Marian McPartland zurückgerufen hat, war 10 US$ und die Versprechung einer Verpflichtung einer Woche am Apollo. Nach einer beträchtlichen Verzögerung wurde mit Vaughan vom Apollo im Frühling 1943 in Verbindung gesetzt, um sich für Ella Fitzgerald zu öffnen.

Einmal während ihrer Woche von Leistungen am Apollo wurde Vaughan in bandleader und Pianisten Earl Hines vorgestellt, obwohl die genauen Details dieser Einführung diskutiert werden. Billy Eckstine, der Sänger von Hines zurzeit, ist von Vaughan und anderen mit dem Hören von ihr am Apollo und Empfehlen von ihr Hines geglaubt worden. Hines hat auch behauptet, sie selbst entdeckt zu haben und ihr einen Job an Ort und Stelle angeboten zu haben. Trotzdem, nach einer kurzen Probe am Apollo, hat Hines offiziell seinen vorhandenen Sänger männlichen Geschlechts durch Vaughan am 4. April 1943 ersetzt.

Mit Earl Hines und Billy Eckstine: 1943-1944

Vaughan hat den Rest von 1943 und Teil von 1944 ausgegeben, das Land mit der Big Band von Earl Hines bereisend, die auch Bariton Billy Eckstine gezeigt hat. Vaughan wurde als ein Pianist angeblich angestellt, so konnte Hines sie unter der Rechtsprechung der Vereinigung der Musiker (amerikanische Föderation von Musikern) aber nicht der Sänger-Vereinigung anstellen (amerikanische Gilde von Vielfalt-Künstlern), aber nachdem sich Cliff Smalls dem Band als ein Posaunenbläser und Pianist angeschlossen hat, sind die Aufgaben von Sarah beschränkt exklusiv auf das Singen geworden. Dieses Band von Earl Hines wird am besten heute als ein Brutkasten von bebop nicht vergessen, weil es Trompeter Dizzy Gillespie, Saxofonisten Charlie Parker eingeschlossen hat (Tenor-Saxofon aber nicht das Altstimme-Saxofon spielend, mit dem er berühmt später werden würde), und Posaunenbläser Bennie Green. Gillespie hat auch für das Band Vorkehrungen getroffen, obwohl ein Aufnahme-Verbot durch die Musiker-Vereinigung das Band davon abgehalten hat, seinen Ton und Stil für die Nachwelt zu registrieren und zu bewahren.

Eckstine hat das Band von Hines gegen Ende 1943 verlassen und hat seine eigene Big Band mit Gillespie gebildet, Hines verlassend, um der Musikdirektor des neuen Bandes zu werden. Parker ist auch mitgekommen, und das Band von Eckstine im Laufe der nächsten paar Jahre würde einen erschreckenden Wurf des Jazztalents veranstalten: Miles Davis, Kenny Dorham, Art Blakey, Lucky Thompson, Gene Ammons, Dexter Gordon, unter anderen.

Vaughan hat die Einladung von Eckstine akzeptiert, sich seinem neuen Band 1944 anzuschließen, ihr eine Gelegenheit gebend, ihre musikalische Sachverstand mit den Samenzahlen in diesem Zeitalter des Jazz zu entwickeln. Das Band von Eckstine hat auch ihre erste Aufnahme-Gelegenheit, ein Datum am 5. Dezember 1944 gewährt, das das Lied nachgegeben hat, "ich werde Warten und" um das Luxusetikett Beten. Dieses Datum hat zu Kritiker und Erzeuger Leonard Feather geführt, um sie zu bitten, vier Seiten unter ihrem eigenen Namen später in diesem Monat für das Kontinentaletikett zu schneiden, das durch ein Septett unterstützt ist, das Dizzy Gillespie und Georgie Auld eingeschlossen hat.

Band-Pianisten John Malachi wird das Geben von Vaughan der Name "Frech", ein Spitzname zugeschrieben, der ihre Persönlichkeit verglichen hat. Vaughan hat es und der Name (und seine verkürzte verschiedene "Frechheit") durchstochen mit Kollegen und, schließlich, die Presse gemocht. In schriftlichen Kommunikationen hat Vaughan es häufig "Sassie" buchstabiert.

Vaughan hat offiziell das Band von Eckstine gegen Ende 1944 verlassen, um eine Solokarriere zu verfolgen, obwohl sie sehr in der Nähe von Eckstine persönlich geblieben ist und mit ihm oft überall in ihrem Leben registriert hat.

Frühe Solokarriere: 1945-1948

Vaughan hat ihre Solokarriere 1945 durch freelancing in Klubs auf New Yorks 52. Straße wie die Drei Zweien, die Berühmte Tür, das Pessimistische und der Onyx-Klub begonnen. Vaughan hat auch im Braddock-Grill nebenan zum Theater von Apollo in Harlem herumgelungert. Am 11. Mai 1945 hat Vaughan "Geliebter-Mann" für das Gilde-Etikett mit einem Quintett registriert, das Gillespie und Parker mit Al Haig auf dem Klavier, Lockigen Russell auf dem Kontrabass und Sid Catlett auf Trommeln zeigt. Später in diesem Monat ist sie ins Studio mit einer ein bisschen verschiedenen und größeren Gillespie/Parker Ansammlung eingetreten und hat noch drei Seiten registriert.

Durch den Geiger Stuff Smith eingeladen, um das Lied "Immer wieder" im Oktober zu registrieren, wurde Vaughan ein Vertrag angeboten, um für das Etikett von Musicraft durch den Eigentümer Albert Marx zu registrieren, obwohl sie nicht beginnen würde, als ein Führer für Musicraft bis zum 7. Mai 1946 zu registrieren. In der vorläufigen Zeit hat Vaughan eine Hand voll Aufnahmen für die Etiketten von Crown und Gotham gemacht und hat begonnen, regelmäßig an der Café-Gesellschaftsinnenstadt, einem einheitlichen Klub in New Yorks Sheridan Square zu leisten.

Während an der Café-Gesellschaft Vaughan Freunde mit dem Trompeter George Treadwell geworden ist. Treadwell ist der Betriebsleiter von Vaughan geworden, und sie hat schließlich an ihn die meisten Musikdirektor-Verantwortungen für ihre Aufnahme-Sitzungen delegiert, sie frei verlassend, sich fast völlig auf das Singen zu konzentrieren. Im Laufe der nächsten paar Jahre hat Treadwell auch bedeutende positive Änderungen im Bühne-Äußeren von Vaughan vorgenommen. Beiseite von einer verbesserten Garderobe und Haarstil hat Vaughan ihre Zähne bedecken lassen, eine unansehnliche Lücke zwischen ihren zwei Vorderzähnen beseitigend.

Viele 1946-Aufnahmen von Musicraft von Vaughan sind ziemlich weithin bekannt unter Jazzfans und Kritikern, einschließlich geworden, "Wenn Sie Mich Jetzt" (schriftlich und eingeordnet von Tadd Dameron) Sehen Konnten, "Machen Mich nicht Verantwortlich" "habe ich einen Druck auf Ihnen" "ist Alles, was ich Habe", und "Leib und Seele" Ihrig. Mit Vaughan und der Berufsbeziehung von Treadwell auf dem festen Stand hat sich das Paar am 16. September 1946 verheiratet.

Der Aufnahme-Erfolg von Vaughan für Musicraft hat im Laufe 1947 und 1948 weitergegangen. Ihre Aufnahme dessen ist "Zart" ein unerwarteter Knall-Erfolg gegen Ende 1947 geworden. Sie am 27. Dezember 1947, Aufnahme von ist "Ihm" (aus dem Film von Doris Day romanisch auf offenem Meer) gefundener Karte-Erfolg Anfang 1948 Magisch. Ihre Aufnahme des "Natur-Jungen" vom 8. April 1948, ist ein Erfolg um dieselbe Zeit wie die Ausgabe der berühmten Aufnahme von Nat King Cole desselben Liedes geworden. Wegen noch eines anderen Aufnahme-Verbots durch die Musiker-Vereinigung, "wurde Natur-Junge" mit ohne Begleitung Chor als die einzige Begleitung registriert, eine ätherische Luft zu einem Lied mit vage mystisch lyrisch und Melodie hinzufügend.

Berühmtheit und die Jahre von Columbia: 1948-1953

Das Musiker-Vereinigungsverbot hat Musicraft zum Rand des Bankrotts gestoßen, und Vaughan hat die verpassten Königtum-Zahlungen als eine Gelegenheit verwendet, mit der größeren Plattenfirma von Columbia zu unterzeichnen. Im Anschluss an das Festsetzen der gesetzlichen Probleme haben ihre Karte-Erfolge mit dem Entwerfen "Schwarzen Kaffees" im Sommer 1949 weitergegangen. Während ihrer Amtszeit an Columbia im Laufe 1953 wurde Vaughan fast exklusiv zu kommerziellen Knall-Balladen, mehrere gesteuert, die Karte-Erfolg hatten: "Diese Glückliche Alte Sonne" "Machen, Glaubt (Sie freuen Sich, Wenn Sie bedauern)" "bin ich Verrückt, Sie Zu lieben,", "Unser Sehr Eigenes", "Ich Liebe der Kerl", "An Sie" (mit dem Pianisten Bud Powell) denkend, "Habe ich nach Ihnen", "Diese Dinge ich Angebot Sie", "Hochmut" Geschrien, "Bin ich Den ganzen Weg Nach Hause", "Heiliger oder Sünder", "Mein Gequältes Herz", und "Zeit", unter anderen Gelaufen.

Vaughan hat auch wesentlichen kritischen Beifall erreicht. Sie hat den Neuen Sternpreis der Zeitschrift von Esquire für 1947 sowie Preise aus der Zeitschrift Down Beat unaufhörlich von 1947 bis 1952, und aus der Zeitschrift Metronome von 1948 bis 1953 gewonnen. Eine Hand voll Kritiker hat ihr Singen nicht gemocht, das als wird überstilisiert, die erhitzten Meinungsverschiedenheiten der Zeit über die neuen Musiktendenzen des Endes der 40er Jahre widerspiegelnd. Jedoch war der kritische Empfang dem jungen Sänger allgemein positiv.

Die Aufnahme und kritischer Erfolg hat zu zahlreichen leistenden Gelegenheiten geführt, Klubs um das Land fast unaufhörlich im Laufe der Jahre des Endes der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre einpackend. Im Sommer 1949 hat Vaughan ihr erstes Äußeres mit einem Sinfonieorchester in einem Vorteil für das Orchester von Philadelphia betitelt "100 Männer und ein Mädchen gemacht." Um diese Zeit hat Chikagoer Plattenjockey Dave Garroway einen zweiten Spitznamen für sie ins Leben gerufen, "Der Göttliche", der ihr während ihrer Karriere folgen würde. Einer ihres frühen Fernsehanscheins war auf den Varietévorführungssternen von DuMont auf der Parade (1953-54), in dem sie "Meinen Komischen Valentinsgruß" gesungen hat und "Eine Weile Verweilen".

Mit der Besserung von Finanzen 1949 haben Vaughan und Treadwell ein dreistöckiges Haus auf 21 Avon Avenue in Newark, das Besetzen des Dachgeschosses während ihres immer selteneren außer Stunden zuhause und des Verschiebens der Eltern von Vaughan zu den niedrigeren zwei Stöcken gekauft. Jedoch haben der Geschäftsdruck und die Persönlichkeitskonflikte zu einem Abkühlen in der persönlichen Beziehung zwischen Treadwell und Vaughan geführt. Treadwell hat einen Straßenbetriebsleiter angestellt, um die Reisebedürfnisse von Vaughan zu behandeln, und hat ein Verwaltungsbüro in Manhattan geöffnet, so konnte er mit Kunden zusätzlich zu Vaughan arbeiten.

Die Beziehung von Vaughan mit Aufzeichnungen von Columbia ist auch sauer geworden, als sie unzufrieden mit dem kommerziellen Material geworden ist, war sie erforderlich zu registrieren und glanzloser Finanzerfolg ihrer Aufzeichnungen. Eine Reihe kleiner Gruppenseiten registriert 1950 mit Miles Davis und Bennie Green ist unter der besten von ihrer Karriere, aber sie waren für ihre Produktion von Columbia atypisch.

Die Quecksilberjahre: 1954-1958

1953 hat Treadwell einen einzigartigen Vertrag über Vaughan mit Quecksilberaufzeichnungen verhandelt. Sie würde kommerzielles Material für das Quecksilberetikett und mehr jazzorientiertes Material für seine Tochtergesellschaft EmArcy registrieren. Vaughan wurde mit dem Erzeuger Bob Shad paarweise angeordnet, und ihre ausgezeichnete Arbeitsbeziehung hat starken kommerziellen und künstlerischen Erfolg nachgegeben. Ihr Debüt-Quecksilber Aufnahme der Sitzung hat im Februar 1954 stattgefunden und ist sie beim Etikett im Laufe 1959 geblieben. Nach einer Einschränkung an Roulette-Aufzeichnungen (1960 bis 1963) ist Vaughan zu Quecksilber von 1964 bis 1967 zurückgekehrt.

Der kommerzielle Erfolg von Vaughan an Quecksilber hat mit dem 1954-Erfolg begonnen, "Machen Sie Sich Bequem" registriert im Fall 1954, und hat mit einer Folge von Erfolgen weitergegangen, einschließlich: "Wie Wichtig Es Kann Sein" (mit Count Basie), "Was auch immer Lola Will" "Das Banane-Bootslied", "Sollten Sie Eine Frau" und "Nebelig" Haben. Ihr kommerzieller Erfolg hat 1959 mit der "Gebrochenen Herzigen Melodie kulminiert,", ein Lied, das sie gedacht hat, um "körnig" zu sein, aber dennoch ihre erste Goldaufzeichnung und ein regelmäßiger Teil ihres Konzertrepertoires seit kommenden Jahren geworden ist. Vaughan wurde mit Billy Eckstine für eine Reihe von Duett-Aufnahmen 1957 wieder vereinigt, die den Erfolg "Vorübergehende Fremde" nachgegeben haben. Die kommerziellen Aufnahmen von Vaughan wurden von mehreren verschiedenen Arrangeuren und Leitern, in erster Linie Hugo Peretti und Hal Mooney behandelt.

Die Jazz"Spur" ihrer Aufnahme-Karriere ist auch schnell, unterstützt entweder durch ihr Arbeitstrio oder durch verschiedene Kombinationen von Sternjazzspielern weitergegangen. Eines ihrer eigenen Lieblingsalben war ein 1954-Sextett-Datum, das Clifford Brown eingeschlossen hat.

In der letzten Hälfte der 1950er Jahre ist sie einer Liste des fast pausenlosen Reisens mit vielen berühmten Jazzmusikern gefolgt. Sie wurde auf dem ersten Newport Jazzfest im Sommer 1954 gezeigt und hat in nachfolgenden Ausgaben dieses Festes an Newport und in New York City für den Rest ihres Lebens die Hauptrolle gespielt. Im Fall 1954 hat sie am Saal von Carnegie mit dem Orchester von Count Basie auf einer Rechnung geleistet, die auch Billie Holiday, Charlie Parker, Lester Young und das Moderne Jazzquartett eingeschlossen hat. Dieser Fall, sie hat wieder Europa erfolgreich vor dem Unternehmen einer "Großen Show" Tour von USA, eine mörderische Folge von einem-nighters Anfang-beschlagenen bereist, der Count Basie, George Shearing, Erroll Garner und Jimmy Rushing eingeschlossen hat. In 1955 New Yorker Jazzfest auf der Insel Randalls hat Vaughan die Rechnung mit dem Quartett von Dave Brubeck, Horace Silver, Jimmy Smith und dem Orchester von Johnny Richards geteilt

Obwohl die Berufsbeziehung zwischen Vaughan und Treadwell im Laufe der 1950er Jahre ziemlich erfolgreich war, hat ihre persönliche Beziehung schließlich einen kritischen Punkt erreicht, und sie hat für eine Scheidung 1958 abgelegt. Vaughan hatte Finanzsachen an Treadwell völlig delegiert, und trotz atemberaubender Einkommen-Zahlen hat im Laufe der 1950er Jahre an der Ansiedlung berichtet Treadwell hat gesagt, dass nur 16,000 $ geblieben sind. Das Paar hat gleichmäßig diesen Betrag und ihr persönliches Vermögen geteilt, ihre Geschäftsbeziehung begrenzend.

Die 1960er Jahre

Der Ausgang von Treadwell vom Leben von Sarah Vaughan wurde auch durch den Zugang von Clyde "C.B". Atkins, einem Mann des unsicheren Hintergrunds hinabgestürzt, den sie in Chicago getroffen und am 4. September 1959 geheiratet hatte. Obwohl Atkins keine Erfahrung im Künstler-Management oder der Musik hatte, hat Vaughan eine berufliche/persönliche Mischbeziehung wie diejenige haben wollen, die sie mit Treadwell hatte. Sie hat Atkins ihren persönlichen Betriebsleiter gemacht, obwohl sie noch den Stachel der Probleme fühlte, die sie mit Treadwell hatte, und am Anfang ein ein bisschen näheres Auge auf Atkins behalten hat. Vaughan und Atkins sind in ein Haus in Englewood Klippen, New Jersey umgezogen.

Als der Vertrag von Vaughan mit Quecksilberaufzeichnungen gegen Ende 1959 geendet hat, hat sie sich sofort mit Roulette-Aufzeichnungen, ein kleines Etikett verpflichtet, das von Morris Levy besessen ist, der einer der Unterstützer von New Yorks Birdland war, wo sie oft erschienen ist. Das Arbeitsschema des Roulettes hat auch Count Basie, Joe Williams, Dinah Washington, Lambert, Hendricks und Ross und Maynard Ferguson eingeschlossen.

Vaughan hat begonnen, für das Roulette im April 1960 zu registrieren, eine Reihe von starken großen Ensemble-Alben eingeordnet und/oder geführt von Billy May, Jimmy Jones, Joe Reisman, Quincy Jones, Benny Carter, Lalo Schifrin und Gerald Wilson machend. Überraschend hatte sie auch etwas Knall-Karte-Erfolg 1960 mit "Serenata" auf dem Roulette und einigen restlichen Spuren aus ihrem Quecksilbervertrag "Ewig" und "Sie sind Mein Baby". Sie hat auch ein Paar von vertrauten Alben des Vokals/Gitarre/Kontrabasses von Jazzstandards gemacht: Nach Stunden (1961) mit dem Gitarrenspieler Mundell Lowe und doppelten Bassisten George Duvivier und Sarah + 2 (1962) mit dem Gitarrenspieler Barney Kessell und doppelten Bassisten Joe Comfort.

Vaughan war unfähig, Kinder zu haben, so, 1961, haben sie und Atkins eine Tochter, Debra Lois angenommen. Jedoch hat sich die Beziehung mit Atkins schwierig und gewaltsam so im Anschluss an eine Reihe von fremden Ereignissen erwiesen, sie hat für die Scheidung im November 1963 abgelegt. Sie hat sich zwei Freunden zugewandt, um zu helfen, die Finanzwrackteile der Ehe zu erledigen: Klub-Eigentümer John "Prediger" Wells, eine Kindheitsbekanntschaft und Clyde "Kürbis" Golden der Jüngere. Bohrlöcher und Golden haben gefunden, dass das Spielen von Atkins und Liederlichkeit, die ausgibt, Vaughan verschuldete ungefähr 150,000 $ gebracht hatten. Das Englewood Klippe-Haus wurde durch den IRS für die Nichtzahlung von Steuern schließlich gegriffen. Vaughan hat Aufsicht ihres Kindes behalten, und Golden hat im Wesentlichen Platz von Atkins als der Betriebsleiter von Vaughan und Geliebter für den Rest des Jahrzehnts genommen.

Um die Zeit ihrer zweiten Scheidung ist sie auch enttäuscht mit Roulette-Aufzeichnungen geworden. Roulette' Finanzen war noch mehr irreführend und undurchsichtig als üblich im Rekordgeschäft, und seine registrierenden Künstler hatten häufig wenig, um sich für ihre Anstrengungen außer einigen ausgezeichneten Aufzeichnungen zu zeigen. Als ihr Vertrag mit dem Roulette 1963 geendet hat, ist Vaughan zu den vertrauteren Grenzen von Quecksilberaufzeichnungen zurückgekehrt. Im Sommer 1963 ist Vaughan nach Dänemark mit dem Erzeuger Quincy Jones gegangen, um vier Tage von lebenden Leistungen mit ihrem Trio, Frechen Anschlägen Tivoli, ein ausgezeichnetes Beispiel ihrer lebenden Show von dieser Periode zu registrieren. Im nächsten Jahr hat sie ihr erstes Äußeres am Weißen Haus für Präsidenten Johnson gemacht.

Leider würde die Aufnahme von Tivoli der hellste Moment ihrer zweiten Einschränkung mit Quecksilber sein. Das Ändern von demographischen Daten und Geschmäcken hat in den 1960er Jahren Jazzkünstler mit zurückweichenden Zuschauern und unpassendem Material verlassen. Während Vaughan einen folgenden großen und loyal genug behalten hat, um ihre leistende Karriere aufrechtzuerhalten, haben die Qualität und Menge ihrer registrierten Produktion abgenommen, gerade als ihre Stimme dunkel gemacht und ihre Sachkenntnis unvermindert geblieben sind. Am Beschluss ihres Quecksilbergeschäfts 1967 wurde sie ohne einen Aufnahme-Vertrag für den Rest des Jahrzehnts verlassen.

1969 hat Vaughan ihre Berufsbeziehung mit Golden und umgesiedeltem zur Westküste begrenzt, sich zuerst in ein Haus in der Nähe von Benedict Canyon in Los Angeles und dann darin niederlassend, was damit enden würde, ihr Endhaus in Verborgenen Hügeln zu sein.

Wiedergeburt in den 1970er Jahren

Vaughan hat Marshall Fisher nach einer 1970-Leistung an einem Kasino in Las Vegas getroffen, und Fisher ist bald in die vertraute Doppelrolle als der Geliebte und Betriebsleiter von Vaughan gefallen. Fisher war ein anderer Mann des unsicheren Hintergrunds ohne Musical oder Unterhaltungsgeschäftserfahrung, aber — verschieden von einigen ihrer früheren Partner — war er ein echter der Förderung ihrer Karriere gewidmeter Anhänger.

Die siebziger Jahre haben auch eine Wiedergeburt in der Aufnahme-Tätigkeit von Vaughan verkündet. 1971 hat Bob Shad, der mit ihr als Erzeuger an Quecksilberaufzeichnungen gearbeitet hatte, sie gebeten, für seine neue Plattenfirma, Hauptströmungsaufzeichnungen zu registrieren. Veteran von Basie Ernie Wilkins hat eingeordnet und hat ihr erstes Hauptströmungsalbum, Eine Zeit Mit Meinem Leben im November 1971 geführt. Im April 1972 hat Vaughan eine Sammlung von Balladen registriert, die schriftlich, eingeordnet und von Michel Legrand geführt sind. Arrangeure Legrand, Peter Matz, Jack Elliott und Allyn Ferguson haben sich für das dritte Hauptströmungsalbum von Vaughan, Feelin' Gut zusammengetan. Vaughan hat auch Lebend in Japan, einem Livealbum in Tokio mit ihrem Trio im September 1973 registriert.

Während ihrer Sitzungen mit Legrand hat Bob Shad präsentiert "Senden Die Clowns", ein Lied von Stephen Sondheim aus dem Musical von Broadway Wenig Nachtmusik Vaughan für die Rücksicht Ein. Das Lied würde ihre Unterschrift werden, die Kastanie "Zart" ersetzend, die mit ihr vom Anfang ihrer Solokarriere gewesen war.

Leider ist die Beziehung von Vaughan mit der Hauptströmung 1974 angeblich in einem Konflikt sauer geworden, der von Fisher über eine Album-Deckel-Fotographie und/oder unbezahlte Lizenzgebühren hinabgestürzt ist. Das hat Vaughan wieder ohne einen Aufnahme-Vertrag seit drei Jahren verlassen.

Im Dezember 1974 hat Vaughan ein privates Konzert für den USA-Präsidenten Gerald Ford und den französischen Präsidenten Giscard D'Estaing während ihres Gipfels auf Martinique gespielt.

Auch 1974 hat Leiter Michael Tilson Thomas gefragt, dass Vaughan, um an einem all-Gershwin teilzunehmen, zeigt, dass er für ein Gast-Äußeres mit der Philharmonie von Los Angeles an der Schüssel von Hollywood plante. Die Maßnahmen waren durch Marty Paich, und das Orchester würde von feststehenden Jazzkünstlern Dave Grusin auf dem Klavier, Ray Brown auf dem Kontrabass, Drummer Shelly Manne und Saxofonisten Bill Perkins und Pete Christlieb vermehrt. Das Konzert war ein Erfolg und Thomas, und Vaughan hat die Leistung mit dem Hausorchester von Thomas in Büffel, New York wiederholt, das vom Anschein 1975 und 1976 mit Sinfonieorchestern um das Land gefolgt ist. Diese Leistungen haben ein lange gehaltenes Interesse durch Vaughan im Arbeiten mit Symphonien erfüllt, und sie hat Orchester-Leistungen ohne Thomas für den Rest des Jahrzehnts gemacht.

1977 hat Vaughan ihre persönliche und berufliche Beziehung mit Marshall Fisher begrenzt. Obwohl in Fisher gelegentlich als der dritte Mann von Vaughan Verweise angebracht wird, sind sie nie gesetzlich verheiratet gewesen. Vaughan hat eine Beziehung mit Waymond Reed, einem Trompeter 16 Jahre ihr Jugendlicher begonnen, der mit dem Band von Count Basie spielte. Reed hat sich ihrem Arbeitstrio als ein Musikdirektor und Trompeter angeschlossen und ist ihr dritter Mann 1978 geworden.

1977 ist Tom Guy, ein junger Filmemacher und öffentlicher Fernseherzeuger, Vaughan ringsherum auf der Tour gefolgt, zahlreiche Künstler interviewend, die über sie sprechen und sowohl Konzert als auch Gesamtlänge hinter den Kulissen gewinnen. Die resultierenden sechzehn Stunden der Gesamtlänge wurden in den Dokumentarfilm von eineinhalb Stunde eingeschränkt, Hören Sie Der Sonne Zu, die am 21. September 1978 im Publikum-Fernsehen von New Jersey gelüftet hat, aber nie gewerblich veröffentlicht wurde.

1977 hat Norman Granz, der auch der Betriebsleiter von Ella Fitzgerald war, Vaughan zu seinem Etikett von Pablo Records unterzeichnet. Vaughan hatte keinen Aufnahme-Vertrag seit drei Jahren gehabt, obwohl sie ein 1977-Album von Liedern von Beatles mit zeitgenössischen Knall-Maßnahmen für den Atlantik Records registriert hatte, der schließlich 1981 befreit wurde. Die erste Ausgabe von Pablo von Vaughan war ich Liebe Brasilien, das mit einer Galabesetzung von brasilianischen Musikern in Rio de Janeiro im Fall 1977 registriert ist. Es hat eine Grammy-Nominierung gespeichert.

1977 hat auch die Ausgabe des Albums von Godley & Creme "Folgen" gesehen, auf denen Vaughan eine der wenigen Spuren gesungen hat, um Beliebtheit außerhalb des Albums zu erreichen: "Verlorenes Wochenende".

Der Vertrag von Pablo ist auf insgesamt sieben Alben hinausgelaufen: Eine zweite und ebenso erstaunliche brasilianische Aufzeichnung, "Copacabana", registrierte wieder in Rio (1979), Wie lange Das das Gewesene Gehen Anhat? (1978) mit einem Quartett, das Pianisten Oskar Peterson, Gitarrenspieler Joe Pass, Bassisten Ray Brown und Drummer Louis Bellson eingeschlossen hat; zwei Liederbuch-Alben von Duke Ellington (1979); Senden Sie Die Clowns (1981) mit dem Orchester von Count Basie ein, das Maßnahmen in erster Linie von Sammy Nestico spielt; und Verrückt und Verwechselt (1982), ein anderes Quartett-Album, das Herrn Roland Hanna, Klavier, Joe Pass, Gitarre, Andy Simpkins, Bass, und Harold Jones, Trommeln zeigt.

Vaughan und Waymond Reed haben 1981 geschieden.

Späte Karriere

Vaughan ist ziemlich energisch als ein Darsteller während der 1980er Jahre geblieben und hat begonnen, Preise zu erhalten, die ihren Beitrag zur amerikanischen Musik und dem Status als ein wichtiger älterer stateswoman des Jazz anerkennen. Im Sommer 1980 hat Vaughan einen Fleck auf der 52. Straße außerhalb des CBS erhalten, der (Schwarzer Felsen) das Gedenken der Jazzklubs Baut, die sie einmal auf "der Swing Street" oft besucht hatte, und die schon lange abgerissen und durch Bürogebäude ersetzt worden waren.

Eine Leistung ihres symphonischen Programms von Gershwin mit der Symphonie von New Jersey 1980 wurde auf PBS übertragen und hat sie ein Preis von Emmy 1981 für das "Individuelle Zu-Stande-Bringen - Spezielle Klasse" gewonnen. Sie wurde mit Michael Tilson Thomas für die ein bisschen modifizierte Version des Programms von Gershwin mit der Philharmonie von Los Angeles und der CBS-Rekordaufnahme, Lebender Gershwin wieder vereinigt! gewonnener Vaughan der Grammy-Preis für die Beste Stimmliche Jazzleistung, Frau. 1985 hat Vaughan einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit erhalten. 1988 wurde Vaughan in die amerikanische Jazzruhmeshalle eingeweiht.

Nach dem Beschluss ihres Vertrags von Pablo 1982 hat Vaughan nur einen beschränkten Betrag der Studio-Aufnahme getan. Sie hat ein Gast-Äußeres 1984 auf Barry Manilow, ein Album von ursprünglichen Pasticcio-Zusammensetzungen gemacht, die mehrere feststehende Jazzkünstler gezeigt haben. 1984 hat Vaughan an einem der ungewöhnlicheren Projekte ihrer Karriere teilgenommen, Der Planet ist Lebendig, Gelassen Es Lebt ein symphonisches Stück, das von Tito Fontana und Sante Palumbo auf italienischen Übersetzungen von polnischen Gedichten von Karol Wojtyla, dem zukünftigen Papst John Paul II zusammengesetzt ist. Die Aufnahme wurde in Deutschland mit einer englischen Übersetzung vom Schriftsteller Gene Lees gemacht und wurde von Lees auf seinem eigenen privaten Etikett veröffentlicht, nachdem die Aufnahme durch die führenden Firmen umgekehrt wurde. 1986 hat Vaughan zwei Lieder, "Glückliches Gespräch" und "Bali Ha'i", in der Rolle des Bloody Marys auf einer sonst steifen Studio-Aufnahme durch Opernsterne Kiri Te Kanawa und José Carreras der Kerbe des Musicals von Broadway der Südliche Pazifik gesungen, während er auf dem Studio-Fußboden gesessen hat.

Das ganze Endalbum von Vaughan war romanisch, erzeugt und gelassen durch Sérgio Mendes brasilianisch und hat in erster Linie im frühen Teil von 1987 in New York und Detroit registriert. 1988 hat Vaughan Vokale zu einem Album von Weihnachtsliedern beigetragen, die durch den Mormone-Hütte-Chor mit dem Sinfonieorchester von Utah registriert sind, und hat in Gütestempel-Karte-Läden verkauft. 1989 hat das Album von Quincy Jones Zurück unterm Hammer Vaughan in einem kurzen hastenden Duett mit Ella Fitzgerald gezeigt. Das war die Endstudio-Aufnahme von Vaughan und geziemend, es war die einzige formelle Studio-Aufnahme von Vaughan mit Fitzgerald in einer Karriere, die 46 Jahre früher begonnen hatte, sich für Fitzgerald am Apollo öffnend.

Vaughan wird in mehreren Videoaufnahmen von den 1980er Jahren gezeigt. Sarah Vaughan Live von Monterey wurde 1983 oder 1984 gebunden und hat ihr Arbeitstrio mit Gast-Solisten gezeigt. Frechheit und Messing wurden 1986 in New Orleans gebunden und zeigen auch ihr Arbeitstrio mit Gast-Solisten, einschließlich Dizzy Gillespies und Maynard Fergusons. Sarah Vaughan: Der Göttliche wurde in der amerikanischen Master-Reihe auf PBS gezeigt.

Ihr wurde der Preis von George und Ira Gershwin für das Lebensmusikzu-Stande-Bringen gegeben, UCLA Frühling Singen.

Tod

1989 hat die Gesundheit von Vaughan begonnen sich zu neigen, obwohl sie selten irgendwelche Hinweise in ihren Leistungen offenbart hat. Sie hat eine Reihe von Verpflichtungen in Europa annulliert, 1989 das Bedürfnis zitierend, Behandlung für Arthritis in der Hand zu suchen, obwohl sie im Stande gewesen ist, eine spätere Reihe von Leistungen in Japan zu vollenden. Während eines Laufs an New Yorks Blauem Zeichen-Jazzklub 1989 hat Vaughan eine Diagnose des Lungenkrebses erhalten und war zu krank, um den letzten Tag dessen zu beenden, was sich erweisen würde, ihre Endreihe von öffentlichen Leistungen zu sein.

Vaughan ist zu ihrem Haus in Kalifornien zurückgekehrt, um Chemotherapie zu beginnen, und hat ihr Endmonatswechseln ausgegeben bleibt im Krankenhaus und zuhause. Vaughan ist müde des Kampfs gewachsen und hat verlangt, nach Hause genommen zu werden, wo sie am Abend vom 3. April 1990 gestorben ist, während sie einen Fernsehfilm beobachtet hat, der ihre Tochter eine Woche nach ihrem 66. Geburtstag zeigt.

Das Begräbnis von Vaughan wurde an der Baptistkirche von Gestell Zion an 208 Broadway in Newark, New Jersey gehalten, das dieselbe Kongregation war, ist sie in, obwohl umgesiedelt, zu einem neuen Gebäude aufgewachsen. Im Anschluss an die Zeremonie hat ein Pferdewagen ihren Körper zu seiner Endruhestätte im Friedhof Glendale in Bloomfield, New Jersey transportiert.

Grammy-Ruhmeshalle

Aufnahmen von Sarah Vaughan wurden in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht, die ein spezieller 1973 gegründeter Grammy-Preis ist, um Aufnahmen zu beachten, die mindestens fünfundzwanzig Jahre alt sind, und die "qualitative oder historische Bedeutung haben."

Stil und Einfluss

Obwohl Vaughan gewöhnlich als ein "Jazzsänger" betrachtet wird, hat sie vermieden, sich als solcher zu klassifizieren. Tatsächlich war ihre Annäherung an ihre "Jazz"-Arbeit und ihr kommerzielles "Knall"-Material nicht radikal verschieden. Vaughan hat während ihrer Karriere zum jazzaufgegossenen Stil der Musik gesteckt, dass sie volljährig gekommen ist mit, nur selten sich mit Felszeitalter-Stilen oberflächlich befassend, die gewöhnlich ihren einzigartigen stimmlichen Talenten nicht angepasst haben. Vaughan hat das Etikett in einem 1982-Interview für Unten Geschlagenen besprochen:

"Ich weiß nicht, warum Leute mich einen Jazzsänger nennen, obwohl ich glaube, dass Leute mich mit dem Jazz vereinigen, weil ich darin vom Weg zurück erzogen wurde. Ich stelle Jazz nicht hin, aber ich bin nicht ein Jazzsänger. Betty Bebop (Carter) ist eine Jazzsängerin, weil es alles ist, was sie tut. Ich bin sogar einen Niedergeschlagenheitssänger genannt worden. Ich habe alle Arten der Musik registriert, aber (zu ihnen) bin ich entweder ein Jazzsänger oder ein Niedergeschlagenheitssänger. Ich kann keine Niedergeschlagenheit - gerade eine richtige Niedergeschlagenheit singen - aber ich kann die Niedergeschlagenheit darin stellen, dass ich singe. Ich könnte singen 'Senden die Clowns ein', und ich könnte einen kleinen bluesy Teil darin oder jedes Lied durchstechen. Was ich, mit der Musik klug tun will, ist alle Arten der Musik, die ich mag, und ich alle Arten der Musik mag."

Vaughan war ein vollendeter Pianist mit einem feinen Ohr für bebop Harmonien, aber ihr offensichtlichstes Geschenk war immer ihre starke Stimme. Ihre stimmliche Reihe war in ihrer Jugend riesengroß, sich von wahren weiblichen Bariton-Tiefen bis Mezzosopran-Höhen streckend; als sie im Alter von ist ihr niedrigeres Register stärker und ihre Raubzüge in sie geworden (noch stark) Mezzoregister ist selten geworden. Musikwissenschaftler Henry Pleasants bemerkt: "Sarah Vaughan, die leicht unten zu einer Altstimme niedrigen D singt, ersteigt zu einem reinen und genauem [Sopran] hohen C." Die dynamische Reihe, Tonqualität und bloße Schönheit ihrer Stimme waren Nah-Opern-, während sie sich gekümmert hat. Vaughan war beim Hasten tüchtig, der improvisatory Aspekt ihrer Kunst wurde mehr auf der Verzierung, Phrasierung und Schwankung auf Melodien eingestellt, die fast immer Jazzstandards waren. Vielleicht war ihr erkennbarster Musikmanierismus der kreative Gebrauch, häufig weit glissandi durch ihre breite komplette stimmliche Reihe "herabzustoßen", die in einem dunklen Brust-Register am klangvollsten war, das tiefer als sie im Alter davon gewachsen ist. Vaughan hat sich ihrer Stimme mehr als ein melodisches Instrument genähert als ein Fahrzeug für die dramatische Interpretation der Lyrik, obwohl die ausdrucksvollen Qualitäten ihres Stils wirklich lyrische Bedeutung akzentuiert haben und sie häufig einzigartige und denkwürdige Weisen finden würde, individuelle Schlüsselwörter in einem lyrischen zu artikulieren und zu färben. Sie hat hauptsächlich in der Altstimme-Reihe geleistet.

Während ihrer Kindheit in den 30er Jahren wurde Vaughan von der volkstümlichen Musik des Tages viel zur Betroffenheit ihres tief religiösen Vaters stark angezogen. Sie war sicher unter Einfluss der Evangelium-Traditionen, dass sie mit in einer Baptistkirche aufgewachsen ist, aber radikaler melismatic Elemente jener Einflüsse sind weniger offensichtlich, als sie in späteren Generationen von Sängern in R&B und Genres des Hüfte-Sprungs sein würden. Dieser Vaughan war auch unter Einfluss (und ein Einfluss auf) ihr Freund und Mentor, Billy Eckstine, sind in den zahlreichen Duett-Aufnahmen offensichtlich, die sie zusammen gemacht haben. Jedoch, da keine Aufnahmen Vaughans vor ihrem Verbinden Eckstine im Band von Earl Hines bestehen (noch mit dem Band von Hines) es schwierig ist, mit jeder Gewissheit zu wissen, welche stilistische Nuancen sie während der kritischen ersten Jahre ihrer leistenden Karriere absorbiert hat.

Vielleicht wegen der Individualität ihres Stils ist Vaughan von nachfolgenden Generationen von Sängern, verschieden von solchen Zeitgenossen von ihr als Ella Fitzgerald, Judy Garland, Frank Sinatra oder, später, Aretha Franklin selten offen imitiert worden. Viele moderne Künstler haben jedoch Sarah Vaughan als ein Haupteinfluss, Chef unter ihnen Teena Marie, Anita Baker, Chaka Khan, Chrisette Michele, Amy Winehouse und Alison Goldfrapp gefordert. Sogar im Tod behält sie einen loyalen folgenden und zieht neue Anhänger durch ihr registriertes Vermächtnis an, von dem der grösste Teil in der kommerziellen Ausgabe bleibt.

Während Vaughan oft durchgeführt hat und mit großen Ensembles registriert hat, haben ihre lebenden Leistungen gewöhnlich Trio-Begleitungen gezeigt. Beiseite von der Wirtschaft gab es einen innewohnenden Vorteil im Arbeiten mit Musikern, die ihren Stil gewusst haben und ihre improvisierten Seitenreisen voraussehen konnten.

Zwei Alben sind in der Huldigung Vaughan im Anschluss an ihren Tod, Carmen McRae (1991) und Dianne Reeves (2001) registriert worden.

Persönliches Leben

Vaughan wurde dreimal geheiratet: George Treadwell (1946-1958), Clyde Atkins (1958-1961) und Waymon Reed (1978-1981). Unfähig, Kinder zu tragen, hat Vaughan ein Baby-Mädchen (Debra Lois) 1961 angenommen. Debra hat in den 1980er Jahren und 1990er Jahren als eine Schauspielerin unter dem Namen Paris Vaughan gearbeitet.

Das persönliche Leben von Sarah Vaughan war ein Durcheinander von Paradoxen. Sie hatte eine quecksilberige Persönlichkeit und konnte äußerst schwierig sein, damit zu arbeiten (besonders in Gebieten außerhalb der Musik), aber zahlreiche Mitmusiker haben ihre Erfahrungen mit ihr nachgezählt, einige der besten von ihren Karrieren zu sein. Keine ihrer Ehen war erfolgreich, noch hat sie nahe Langzeitfreundschaften mit mehreren Kollegen männlichen Geschlechts im Geschäft aufrechterhalten und wurde ihren Eltern und angenommener Tochter gewidmet. Trotz des überschwänglichen öffentlichen Beifalls war Vaughan unsicher und unter dem Lampenfieber ertragen, das zuweilen fast untauglich machte. Während Wurf und häufig fern mit Fremden, sie ziemlich gesellig und mit Freunden großzügig war.

Sarah Vaughan war ein Mitglied der Zeta Phi Beta-Studentenvereinigung.

Schallplattenverzeichnis

Huldigungen

In 2004-2006 hat Durchfahrt von New Jersey Anerkennung Fräulein Vaughan im Design seiner neuen Newark Leichten Schiene-Stationen gezollt. Passagiere, die an jeder Station auf dieser Linie anhalten, können die Lyrik zu einem ihrer Unterschrift-Lieder lesen, "Senden Sie die Clowns", entlang dem Rand der Stationsplattform ein.

Am 27. März 2003, begonnen von Susie M. Butler, haben die Städte San Franciscos und Berkeley, Kalifornien, eine Deklaration unterzeichnet, die am 27. März "Sarah Lois Vaughan Day" in ihren jeweiligen Städten macht.

2012 wurde Vaughan in die Ruhmeshalle von New Jersey gewählt.

Links

• [Werbetafel-Karte-Geschichte für Sarah Vaughan]
• Eine Kurze Zusammenfassung der Karriere von Vaughan
• BBC-Profil von Sarah Vaughan
• IMDB Profil von Sarah Vaughan
• Interview mit Les Tomkins
• Persönliche Erinnerungen von Sarah Vaughan
• Profil von Vaughan von BookRags.com
• Profil von Vaughan von PBS amerikanischen Mastern
• Profil von Vaughan von der PBS Kenntnis-Brandwunde-Jazzreihe
• Das Profil von Vaughan vom Schwung registriert
• Sarah Vaughan führt "Perdido" auf der Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsrevue 1955 durch