Die karibische Insel Kuba hat eine breite Reihe von creolized Musikstilen entwickelt, die auf seinen kulturellen Ursprüngen in Europa und Afrika gestützt sind. Seit dem 19. Jahrhundert ist seine Musik ungeheuer populär und weltweit einflussreich gewesen. Es ist vielleicht die populärste Form der Weltmusik seit der Einführung gewesen, Technologie zu registrieren.

Die Musik Kubas, einschließlich der Instrumente und der Tänze, ist größtenteils des europäischen (spanischen) und afrikanischen Ursprungs. Die meisten Formen des heutigen Tages sind creolized Fusionen und Mischungen dieser zwei Quellen. Fast nichts bleibt von den ursprünglichen Indianertraditionen übrig.

Übersicht

Die große Anzahl von afrikanischen Sklaven und europäischen (größtenteils spanischen) Einwanderern ist nach Kuba gekommen und hat ihre eigenen Formen der Musik zur Insel gebracht. Europäische Tänze und Volksmusik haben zapateo, Fandango, paso doble und retambico eingeschlossen. Später sind nordeuropäische Formen wie Menuett, Gavotte, mazurka, contradanza, und der Walzer unter städtischen Weißen erschienen. Es gab auch eine Einwanderung von chinesischen indentured Arbeitern später im 19. Jahrhundert.

Fernando Ortiz, der erste große kubanische Folklorist, hat Kubas Musikneuerungen als entstehend aus dem Wechselspiel ('transculturation') zwischen afrikanischen Sklaven beschrieben, die auf große Zuckerplantagen und Spanier oder hellgelbe Inselbewohner gesetzt sind, die Tabak auf kleinen Farmen angebaut haben. Die afrikanischen Sklaven und ihre Nachkommen haben viele Schlagzeug-Instrumente gemacht und haben Rhythmen bewahrt, die sie in ihrem Heimatland gewusst hatten. Die wichtigsten Instrumente waren die Trommeln, von denen es ursprünglich ungefähr fünfzig verschiedene Typen gab; heute werden nur die Bongos, Congas und batá Trommeln regelmäßig gesehen (die timbales werden von Kessel-Trommeln in spanischen militärischen Bändern hinuntergestiegen). Auch wichtig sind der claves, die zwei kurzen Hartholz-Keulen, und der cajón, ein Holzkasten, der ursprünglich von Kisten gemacht ist. Claves werden noch häufig verwendet, und cajons (cajones) wurden weit während Perioden verwendet, als die Trommel verboten wurde. Außerdem gibt es andere Schlagzeug-Instrumente im Gebrauch für den afrikanischen Ursprung religiöse Zeremonien. Chinesische Einwanderer haben das corneta Porzellan (chinesisches Kornett), ein chinesisches Rohr-Instrument beigetragen, das noch im comparsas oder Karneval-Gruppen von Santiago de Cuba gespielt ist.

Der große instrumentale Beitrag der Spanier war ihre Gitarre, aber noch wichtiger war die Tradition der europäischen Musiknotation und Techniken der Musikzusammensetzung. Die Archive von Hernando de la Parra geben etwas von unserer frühsten verfügbaren Information über die kubanische Musik. Er hat Instrumente einschließlich der Klarinette, Geige und vihuela gemeldet. Es gab wenige Berufsmusiker zurzeit, und weniger noch ihrer Lieder überleben. Einer der frühsten ist Ma Teodora, durch einen befreiten Sklaven, Teodora Gines aus Santiago bumba Gabelung de Cuba, der wegen ihrer Zusammensetzungen berühmt war. Wie man sagt, ist das Stück geistlichen europäischen Formen und Volksliedern des 16. Jahrhunderts ähnlich.

Kubanische Musik hat seine Hauptwurzeln in Spanien und dem Westlichen Afrika, aber ist mit der Zeit unter Einfluss verschiedener Genres aus verschiedenen Ländern gewesen. Wichtig unter diesen sind Frankreich (und seine Kolonien in den Amerikas), und die Vereinigten Staaten.

Kubanische Musik ist in anderen Ländern unermesslich einflussreich gewesen. Es hat nicht nur zur Entwicklung des Jazz und Salsas, sondern auch zum argentinischen Tango, der ghanaischen Prasserei, westafrikanischem Afrobeat, dominikanischem Bachata und Merengue, kolumbianischem Cumbia und dem spanischen Nuevo Flamenco beigetragen.

Der afrikanische Glaube und die Methoden haben sicher Kubas Musik beeinflusst. Polyrhythmisches Schlagzeug ist ein innewohnender Teil der afrikanischen Musik, wie Melodie ein Teil der europäischen Musik ist. Außerdem in der afrikanischen Tradition wird Schlagzeug immer mit dem Lied und Tanz, und mit einem besonderen sozialen Hintergrund angeschlossen. Das Ergebnis der Sitzung von europäischen und afrikanischen Kulturen besteht darin, dass der grösste Teil kubanischen volkstümlichen Musik creolized ist. Dieser creolization des kubanischen Lebens ist seit langem, und vor dem 20. Jahrhundert geschehen, Elemente des afrikanischen Glaubens, der Musik und des Tanzes wurden in den populären und die Volksformen gut integriert.

18. zum 20. Jahrhundert

18./19. Jahrhunderte

Unter international verkündeten Komponisten des "ernsten" Genres kann der Barocke Komponist Esteban Salas y Castro (1725-1803) aufgezählt werden, wer viel von seinem Leben lehrende und schreibende Musik für die Kirche ausgegeben hat. Ihm wurde in der Kathedrale von Santiago de Cuba vom Priester Juan París (1759-1845) gefolgt. París war ein außergewöhnlich fleißiger Mann und ein wichtiger Komponist. Er hat dauernde und verschiedene Musikereignisse gefördert. Beiseite von der ländlichen Musik und afro-kubanischen Volksmusik war die populärste Art der städtischen kreolischen Tanzmusik im 19. Jahrhundert der contradanza, der als eine lokale Form des englischen englischen Volkstanzes und des abgeleiteten französischen contredanse und spanischen contradanza angefangen hat. Während viele contradanzas für den Tanz geschrieben wurden, von der Mitte des Jahrhunderts wurden mehrere als leicht-klassische Wohnzimmer-Stücke für das Klavier geschrieben. Der erste ausgezeichnete Komponist in diesem Stil war Manuel Saumell (1818-1870), wem manchmal als der Vater der kubanischen kreolischen Musikentwicklung entsprechend zugejubelt wird. In den Händen seines Nachfolgers hat Ignacio Cervantes (1847-1905), der danza (weil es mehr normalerweise die letzten 1800er Jahre herbeigerufen wurde), noch größere Kultiviertheit als ein Klavier-Idiom erreicht.

: "Nach der visionären Arbeit von Saumell sollte alles, was verlassen wurde zu tun, seine Neuerungen entwickeln, von denen alle tief die Geschichte von kubanischen nationalistischen Musikbewegungen beeinflusst haben." Helio Orovio Cervantes wurde von Aaron Copland einen "kubanischen Chopin" wegen seiner Klavier-Zusammensetzungen von Chopinesque genannt. Der Ruf von Cervantes ruht sich heute fast allein auf seine berühmten einundvierzig Danzas Cubanas aus, die Carpentier gesagt hat, "besetzen Sie... den Platz, den die norwegischen Tänze von Grieg oder die slawischen Tänze von Dvořák in der Musik ihrer jeweiligen Länder besetzen". Die nie beendete Oper von Cervantes, Maledetto, wird vergessen.

In den 1840er Jahren ist der habanera als ein schwaches stimmliches Lied mit dem contradanza Rhythmus erschienen. (Nichtkubaner haben manchmal kubanischen contradanzas "habaneras genannt.") Der habanera hat fortgesetzt, populär in Spanien und anderswohin zu werden. Der kubanische contradanza/danza war auch ein wichtiger Einfluss auf den puerto-ricanischen danza, der fortgesetzt hat, seine eigene dynamische und kennzeichnende Karriere zu genießen, die im Laufe der 1930er Jahre dauert. In Kuba in den 1880er Jahren hat der contradanza/danza den danzón zur Welt gebracht, der es effektiv in der Beliebtheit ersetzt hat.

Laureano Fuentes (1825-1898) ist aus einer Familie von Musikern gekommen und hat der ersten Oper geschrieben, die auf der Insel, La hija de Jéfe (die Tochter des Chefs) zusammenzusetzen ist. Das wurde später verlängert und laut des Titels Seila inszeniert. Seine zahlreichen Arbeiten haben alle Genres abgemessen. Gaspar Villate (1851-1891) hat reichliche und weiträumige Arbeit, alle erzeugt, die auf die Oper in den Mittelpunkt gestellt sind. José White (1836-1918), ein Mulatte eines spanischen Vaters und einer Mutter von Afrocuban, war ein Komponist und ein Geiger des internationalen Verdiensts. Er hat gelernt, sechzehn Instrumente zu spielen, und, hat verschiedenartig, in Kuba, Lateinamerika und Paris gelebt. Seine berühmteste Arbeit ist La bella cubana, ein habanera.

Während der Mitte von Jahren des 19. Jahrhunderts ist ein junger amerikanischer Musiker nach Havanna gekommen: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), dessen Vater ein jüdischer Unternehmer von London und seine Mutter ein weißer Kreoler des französischen katholischen Hintergrunds war. Gottschalk wurde größtenteils von seiner schwarzen Großmutter und Krankenschwester Sally, beide von Dominique erzogen. Er war ein Klavier-Wunder, wer der Musik zugehört und das Tanzen im Congo Square, New Orleans von der Kindheit gesehen hatte. Seine Periode in Kuba hat von 1853 bis 1862, mit Besuchen nach Puerto Rico und hineingezwängtem Martinique gedauert. Er hat viele creollized Stücke, wie habanera Bamboula (Danse de negres) (1844/5), der Titel zusammengesetzt, der sich auf eine afro-karibische Basstrommel bezieht; El cocoye (1853), eine Version einer rhythmischen Melodie präsentiert bereits in Kuba; contradanza Ojos criollos (Danse cubaine) (1859) und eine Version von María de la O, der sich auf einen kubanischen Mulatte-Sänger bezieht. Diese Zahlen von typischen kubanischen rhythmischen Mustern Gebrauch gemacht. Auf einem seiner Abschiedskonzerte hat er seinen Adiós Kuba unter dem riesigen Beifall und den Schreien 'bravo gespielt!' Leider hat seine Kerbe für die Arbeit nicht überlebt. Im Februar 1860 hat Gottschalk eine riesige Arbeit La nuit des tropiques in Havanna erzeugt. Die Arbeit hat ungefähr 250 Musiker und einen Chor von 200 Sängern plus ein tumba francesa Gruppe von Santiago de Cuba verwendet. Er hat ein anderes riesiges Konzert im nächsten Jahr mit dem neuen Material erzeugt. Diese Shows haben wahrscheinlich irgendetwas Gesehenes in der Insel vorher oder seitdem übergeragt, und waren zweifellos für diejenigen unvergesslich, die sich gekümmert haben.

Das 20. Jahrhundert klassische und Kunstmusik

"Amadeo Roldán (1900-1939) und Alejandro García Caturla (1906-1940) waren Kubas symphonische Revolutionäre [obwohl] ihre Musik heute selten gespielt wird". Sie beide haben eine Rolle in Afrocubanismo gespielt: die Bewegung in der schwarzen unter einem bestimmten Thema stehenden kubanischen Kultur mit Ursprüngen in den 1920er Jahren, und umfassend analysiert von Fernando Ortiz. Roldan, der in Paris zu einem kubanischen mulatta und einem spanischen Vater geboren ist, ist nach Kuba 1919 gekommen und ist der Konzertmeister (Geige des ersten Stuhls) des neuen Orquesta Sinfonica de La Habana 1922 geworden. Dort hat er Caturla, an sechzehn eine zweite Geige getroffen. Die Zusammensetzungen von Roldan haben Ouvertüre auf kubanischen Themen (1925), und zwei Ballette eingeschlossen: La Rebambaramba (1928) und El milagro de Anaquille (1929). Dort ist einer Reihe von Ritmicas und Poema negra (1930) gefolgt, und Toques von Tres (marschieren Sie Riten, Tanz) (1931). In Motivos de son (1934) hat er acht Stücke für die Stimme und Instrumente geschrieben, die auf dem Satz des Dichters Nicolás Guillén von Gedichten mit demselben Titel gestützt sind. Seine letzte Zusammensetzung war zwei Piezas infantiles für das Klavier (1937). Roldan ist jung, an 38, eines entstellenden Gesichtskrebses gestorben (er war ein eingewurzelter Raucher gewesen).

Nach seinen Studententagen hat Caturla sein ganzes Leben in der kleinen zentralen Stadt Remedios gelebt, wo er ein Rechtsanwalt geworden ist, um seine wachsende Familie zu unterstützen. Er hatte Beziehungen mit mehreren schwarzen Frauen und hat elf Kinder durch sie gezeugt, die er angenommen hat und unterstützt hat. Sein Tres danzas cubanas für das Sinfonieorchester wurde zuerst in Spanien 1929 durchgeführt. Bembe war premiered in Havanna dasselbe Jahr. Sein Obertura cubana hat den ersten Preis in einem nationalen Streit 1938 gewonnen. Caturla war ein feiner Mann und ein Beispiel eines universalen Musikers, glücklich klassische und folkloric Themen mit modernen Musikideen verbindend. Er wurde an 34 von einem jungen Spieler ermordet, der erwartet war, nur einige Stunden später verurteilt zu werden. auch bekannt als kubischer

Gonzalo Roig (1890-1970), war eine Hauptkraft in der ersten Hälfte des Jahrhunderts. Ein Komponist und der Orchesterdirektor, er hat sich im Klavier, der Geige und der Zusammensetzungstheorie qualifiziert. 1922 war er einer der Gründer des Nationalen Sinfonieorchesters, das er geführt hat. 1927 wurde er zu Direktor der Havanner Schule der Musik ernannt. Als ein Komponist hat er sich auf den zarzuela, eine Musiktheater-Form spezialisiert, die bis zum Zweiten Weltkrieg sehr populär ist. 1931 er co-founded eine Gesellschaft von Bufo (komisches Theater) am Marti Theater in Havanna. Er war der Komponist des wohl bekanntesten kubanischen zarzuela, Cecilia Valdés, die auf dem berühmten Roman des 19. Jahrhunderts über einen kubanischen mulata gestützt ist. Es war premiered 1932. Er hat verschiedene Organisationen gegründet und hat oft über Musikthemen geschrieben.

Einer des größten kubanischen Pianisten/Komponisten des 20. Jahrhunderts war Ernesto Lecuona (1895-1963). Lecuona hat mehr als sechshundert Stücke größtenteils in der kubanischen Ader zusammengesetzt, und war ein Pianist der außergewöhnlichen Qualität. Er war ein fruchtbarer Komponist von Liedern und Musik für die Bühne und Film. Seine Arbeiten haben aus zarzuela, afro-kubanischen und kubanischen Rhythmen, Gefolgen und vielen Liedern bestanden, die lateinische Standards geworden sind. Sie schließen Siboney, Malagueña und Die Brise Und mich (Andalucía) ein. 1942 wurde sein großer Erfolg Immer in meinem Herzen (Siempre en mi Corazon) für einen Oskar für das Beste Lied berufen; es hat gegen Weißes Weihnachten verloren. Der Ernesto Lecuona Symphonisches Orchester hat die Premiere der Schwarzen Rhapsodie von Lecuona im kubanischen Befreiungstageskonzert am Saal von Carnegie am 10. Oktober 1943 durchgeführt.

Obwohl, in Kuba, viele Komponisten sowohl klassische als auch populäre kreolische Typen der Musik geschrieben haben, ist die Unterscheidung klarer nach 1960 geworden, als (mindestens am Anfang) das Regime volkstümliche Musik missbilligt hat und die meisten Nachtklub-Treffpunkte geschlossen hat, während es finanzielle Unterstützung für die klassische Musik aber nicht kreolischen Formen zur Verfügung gestellt hat. Von da an haben die meisten Musiker ihre Karrieren auf einer Seite der unsichtbaren Linie oder des anderen behalten. Nach der kubanischen Revolution 1959 ist ein neues Getreide von klassischen Musikern auf die Szene gekommen. Der wichtigste von diesen ist Gitarrenspieler Leo Brouwer, der bedeutende Neuerungen in der klassischen Gitarre gemacht hat, und zurzeit der Direktor Havannas Symphonisches Orchester ist. Sein Direktorat am Anfang der 1970er Jahre des kubanischen Instituts für Instrumentale und Kinematografische Künste (ICAIC) war in der Bildung und Verdichtung des nueva trova Bewegung instrumental. Manuel Barrueco ist auch ein klassischer Gitarrenspieler des internationalen Ruhms. Ernesto Tamayo, ein ehemaliger Student von Leo Brouwer, leistet international.

Klassische Pianisten kubanischen Ursprungs schließen viele ein, die mit den größten Symphonien in der Welt, einschließlich Jorge Bolets (Freund des Fachmannes von Rachmaninoff und Liszt), Horacio Gutiérrez (ehemaliger Konkurrenz-Silbermedaillengewinner von Tchaikovsky), und preisgekrönter Pianist und Eigentümer des "Elans" klassische CD-Gesellschaft, Santiago Rodriguez, ein Fachmann der russischen Musik registriert haben. Klassischer Pianist kubanischen Ursprungs Zeyda Ruga Suzuki ist auf Etiketten in Japan und Kanada registriert worden.

Volkstümliche Musik

Musiktheater

Aus dem 18. Jahrhundert (mindestens) zu modernen Zeiten haben populäre Theaterformate verwendet, und, haben Musik und Tanz verursacht. Viele berühmte Komponisten und Musiker haben ihre Karrieren in den Theatern starten lassen, und viele berühmte Zusammensetzungen haben ihre erste Lüftung auf der Bühne bekommen. Zusätzlich zum Inszenieren einiger europäischer Opern und Operetten haben kubanische Komponisten allmählich Ideen entwickelt, die besser ihrem Publikum angepasst haben. Schallplattenmusik sollte der couduit für die kubanische Musik sein, um die Welt zu erreichen. Der am meisten registrierte Künstler in Kuba bis zu 1925 war ein Sänger an Alhambra, Adolfo Colombo. Aufzeichnungen zeigen, dass er ungefähr 350 Zahlen zwischen 1906 und 1917 registriert hat.

Das erste Theater in Havanna hat sich 1776 geöffnet. Die erste von den Kubanern zusammengesetzte Oper ist 1807 erschienen. Theatermusik war im 19. Jahrhundert und die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts ungeheuer wichtig; seine Bedeutung hat nur begonnen, mit der Änderung im politischen und sozialen Wetter im zweiten Teil des 20. Jahrhunderts abzunehmen. Radio, das in Kuba 1922 begonnen hat, hat dem Wachstum der volkstümlichen Musik geholfen, weil es Werbung und eine neue Einkommensquelle für die Künstler zur Verfügung gestellt hat.

Zarzuela

Zarzuela ist ein kleines leichtes Operette-Format. Mit dem importierten spanischen Inhalt (Liste von zarzuela Komponisten) anfangend, hat es sich in einen laufenden Kommentar zu Kubas sozialen und politischen Ereignissen und Problemen entwickelt. Zarzuela hat die Unterscheidung, Kubas erste Aufnahmen zur Verfügung zu stellen: der Sopran Chalía Herrera (1864-1968) gemacht, außerhalb Kubas, der ersten Aufnahmen durch einen kubanischen Künstler. Sie hat Zahlen von zarzuela Cadíz 1898 auf unnumerierten Zylindern von Bettini registriert.

Zarzuela hat seine Spitze in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erreicht. Eine Reihe von führenden Komponisten wie Gonzalo Roig, Eliseo Grenet, Ernesto Lecuona und Rodrigo Prats hat eine Reihe von Erfolgen für die Theater von Regina und Martí in Havanna erzeugt. Große Sterne wie die vedette Rita Montaner, die singen konnte, spielen das Klavier, den Tanz und die Tat, waren die kubanischen Entsprechungen von Mistinguett und Josephine Baker in Paris. Einige der am besten bekannten zarzuelas sind La virgen morena (Grenet), La Niña Rita (Grenet und Lecuona), María la O, El batey, Rosa la China (der ganze Lecuona); Gonzalo Roig mit La Habana de noche; Rodrigo Prats mit Amalia Batista und La perla del caribe; und vor allem, Cecilia Valdés (das Musical des berühmtesten kubanischen Romans des 19. Jahrhunderts, mit der Musik von Roig und Schrift von Prats und Agustín Rodríguez). Künstler, die ins Publikum im lyrischen Theater vorgestellt wurden, schließen Caridad Suarez, María de Los Angeles Santana, Esther Borja und die Villa Ignacio ein, wer solch ein rundes, schwarzes Gesicht hatte, dass Rita Montaner ihn Bola de Nieve ('Schneeball') genannt hat.

Bufo

Kubanisches Bufo Theater ist ein Beispiel: Eine Form der Komödie, frech und satirisch, mit Aktienzahl-Nachahmen-Typen, die überall im Land gefunden werden könnten. Bufo hatte seinen Ursprung ungefähr 1800-15, weil eine ältere Form, tonadilla, begonnen hat, von Havanna zu verschwinden. Francisco Covarrubias der 'Karikaturist' (1775-1850) war sein Schöpfer. Allmählich haben die komischen Typen ihre europäischen Modelle abgeworfen und sind immer mehr creolized und Kubaner geworden. Neben ist die Musik gefolgt. Das Argot von Sklavenbaracken und schlechtem barrios hat seinen Weg in die Lyrik gefunden, die diejenigen des guaracha ist:

:: Una mulata ich ha muerto!

:: Y kein prendan ein esa mulata?

:: Como ha de quedar hombre vivo

:: Si kein prendan ein quien matar!

:: La mulata es como el pan;

:: se deber como caliente,

:: que en dejandola enfriar

:: ni el diablo le mete el diente!

::: (Ein für mich getaner mulata's!

::: Was mehr ist, halten sie sie nicht an!

::: Wie jeder Mann kann, zu leben

::: Wenn sie diesen Mörder nicht nehmen?

::: Ein mulatta ist frischem Brot ähnlich

::: Sie haben essen es, während es heißer ist

::: Wenn Sie es verlassen, bis es kühler ist

::: Sogar der Teufel kann keinen Bissen bekommen!)

So ist das bufo Theater der Geburtsort der normalerweise kubanischen Musikform, des guaracha geworden.

Andere Theaterformen

Das einheimische Theater von verschiedenen Typen schließt häufig Musik ein. Formate eher wie das britische Varietee oder das amerikanische Varieté, kommen noch vor, wo ein Publikum zu einem Potpourri von Sängern, Komikern, Bändern, Skizzen und Spezialitätstaten behandelt wird. Sogar in Kinos während des stillen Kinos sind Sänger und Instrumentalisten im Zwischenraum und einem während der Filme gespielten Pianisten erschienen. Bola de Nieve und María Teresa Vera haben in Kinos in ihren frühen Tagen gespielt. Burleske war auch in Havanna vor 1960 üblich.

Guaracha

Der guaracha ist ein Genre des schnellen Tempos und mit der Lyrik. Es ist im Komiker-Theater von Bufo Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden, und während des Anfangs des 20. Jahrhunderts wurde häufig in den Bordellen Havannas gespielt. Die Lyrik war mit dem Slang voll, und ist auf Ereignisse und Leute in den Nachrichten näher eingegangen. Rhythmisch stellt guaracha eine Reihe von Rhythmus-Kombinationen wie 6/8 mit 2/4 aus.

Viele der frühen trovadores, wie Manuel Corona (wer in einem Bordell-Gebiet Havannas gearbeitet hat), zusammengesetzter und gesungener guarachas als ein Gleichgewicht für die langsameren Boleros und canciónes. Der satirische lyrische Inhalt hat auch gut mit dem Sohn und vielen Bändern gespielt beide Genres gepasst. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde der Stil durch den conjuntos und die Big Bands als ein Typ der-Tempo-Musik aufgenommen. Heute scheint es, als eine verschiedene Musikform nicht mehr zu bestehen; es ist mit dem riesengroßen Kropf des Salsas vereinigt worden. Sänger, die die schnelle Lyrik behandeln können und guter improvisors sind, werden guaracheros oder guaracheras genannt.

Trova

Im 19. Jahrhundert hier ist in Santiago de Cuba eine Gruppe von beruflich reisenden Musikern, troubadors aufgewachsen, wer das Verdienen ihres Lebens bewegt hat, indem er gesungen hat und die Gitarre gespielt hat. Sie waren als Komponisten von großer Bedeutung, und ihre Lieder sind für alle Genres der kubanischen Musik abgeschrieben worden

Pepe Sánchez, geborener José Sánchez (1856-1918), ist als der Vater des trova Stils und der Schöpfer des kubanischen Boleros bekannt. Er hatte keine formelle Ausbildung in der Musik. Mit dem bemerkenswerten natürlichen Talent hat er Zahlen in seinem Kopf zusammengesetzt und hat sie nie niedergeschrieben. Infolgedessen werden die meisten dieser Zahlen jetzt auf immer verloren, obwohl ungefähr ungefähr zwei Dutzende überleben, weil Freunde und Apostel sie abgeschrieben haben. Sein erster Bolero, Tristezas, wird noch heute nicht vergessen. Er hat auch Anzeige-Geklingel geschaffen, bevor Radio geboren gewesen ist. Er war das Modell und der Lehrer für den großen trovadores, der ihm gefolgt ist.

Das erste, und einer der am längsten gelebten, war Sindo Garay (1867-1968). Er war ein hervorragender Komponist von trova Liedern, und seine besten sind gesungen und oft registriert worden. Garay war auch - tatsächlich musikalisch analphabetisch, er hat nur sich gelehrt, dass das Alphabet an 16 - aber in seinem Fall nicht nur durch andere registrierte Hunderte war, aber es gibt Aufnahmen. Garay hat sich in Havanna 1906 niedergelassen, und 1926 hat sich Rita Montaner und anderen angeschlossen, um Paris zu besuchen, drei Monate dort ausgebend. Er hat im Radio, den gemachten Aufnahmen gesandt und hat in moderne Zeiten überlebt. Er hat gepflegt, "Nicht zu sagen, viele Männer haben sich sowohl mit José Martí als auch mit Fidel Castro die Hände geschüttelt!"

José 'Chicho' Ibáñez (1875-1981) wurde sogar länger gelebt als Garay. Ibáñez war der erste trovador, um sich auf den Sohn zu spezialisieren; er auch gesungener guaguancós und Stücke vom abakuá.

Der Komponist Rosendo Ruiz (1885-1983) war ein anderer langlebiger trovador. Er war der Autor eines wohl bekannten Gitarrenhandbuches. Alberto Villalón (1882-1955) und Manuel Corona (1880-1950) waren der ähnlichen Statur. Garay, Ruiz, Villalón und Corona sind als die vier Großen des trova bekannt, obwohl die folgenden trovadores auch hoch angesehen sind.

Patricio Ballagas (1879-1920); María Teresa Vera (1895-1965), Lorenzo Hierrezuelo (1907-1993), Ñico Saquito (Antonio Fernandez: 1901-1982), Carlos Puebla (1917-1989) und Compay Segundo (Máximo Francisco Repilado Muñoz: 1907-2003) waren alle großen trova Musiker. El Guayabero (Faustino Oramas: 1911-2007) war der letzte vom alten trova.

Musiker von Trova haben häufig in Paaren und Trio, einige von ihnen exklusiv so (Compay Segundo) gearbeitet. Da das sexteto/septeto/conjunto Genre gewachsen ist, haben sich viele von ihnen den größeren Gruppen angeschlossen. Und wollen wir das Trio Matamoros nicht vergessen, wer für die meisten ihrer Leben zusammengearbeitet hat. Matamoros war eines der Großen.

Bolero

Das ist ein Lied und von seinem spanischen Namensvetter ziemlich verschiedene Tanzform. Es ist im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts mit dem Gründer des traditionellen trova, Pepe Sánchez entstanden. Er hat den ersten Bolero, Tristezas geschrieben, der noch heute gesungen wird. Der Bolero ist immer ein Stapelteil des Repertoires des trova Musikers gewesen.

Ursprünglich gab es zwei Abteilungen von 16 Bars in der 2/4 Zeit, die durch eine instrumentale Abteilung auf der spanischen Gitarre getrennt ist, genannt den pasacalle. Der Bolero hat sich erwiesen, außergewöhnlich anpassungsfähig zu sein, und hat zu vielen Varianten geführt. Typisch war die Einführung des Sychopation-Führens zum Bolero-moruno, Bolero-beguine, Bolero-Mambo, Bolero-cha. Der Bolero-Sohn ist seit mehreren Jahrzehnten der populärste Rhythmus geworden, um in Kuba zu tanzen, und es war dieser Rhythmus, den die internationale Tanzgemeinschaft aufgenommen hat und als das falsch genannte 'Rumba' unterrichtet hat.

Der kubanische Bolero wurde überall auf der Welt exportiert, und ist noch populär. Hauptkomponisten des Boleros waren Sindo Garay, Rosendo Ruiz, Carlos Puebla und Agustín Lara (Mexiko).

Canción

Canción hat 'Lied' in Spanisch vor. Es ist ein populäres Genre der lateinamerikanischen Musik besonders in Kuba, wo viele der Zusammensetzungen entstehen. Seine Wurzeln liegen in spanischen, französischen und italienischen populären Liedformen. Ursprünglich hoch stilisiert mit "komplizierten Melodien und dunkler, rätselhafter und wohl durchdachter Lyrik" wurde Der canción durch die trova Bewegung im letzten Teil des 19. Jahrhunderts demokratisiert, als es ein Fahrzeug für die Sehnsüchte und Gefühle der Bevölkerung geworden ist. Canción hat allmählich mit anderen Formen der kubanischen Musik wie der Bolero durchgebrannt.

Walzer

Der Walzer (El vals) ist in Kuba vor 1814 angekommen. Es war der erste Tanz, in dem Paare durch ein Kommunalfolge-Muster nicht verbunden wurden. Es war, und ist noch, getanzt in der 3/4 Zeit mit dem Akzent auf dem geschlagenen ersten. Es wurde Schande ursprünglich gedacht, weil Paare einander ins Gesicht gesehen haben, hat einander im 'geschlossenen' gehalten halten, und, um so zu sprechen, hat die Umgebungsgemeinschaft ignoriert. Der Walzer ist in alle Länder in den Amerikas eingegangen; seine Verhältnisbeliebtheit im 19. Jahrhundert Kuba ist hart zu schätzen.

Einheimische kubanische Tänze haben das geschlossene nicht verwendet halten mit Paaren, die unabhängig bis zum danzón später im Jahrhundert tanzen, obwohl der guaracha ein früheres Beispiel sein könnte. Der Walzer hat eine andere Eigenschaft: Es ist ein 'Reisen'-Tanz mit Paaren, die sich um die Arena bewegen. In lateinischen Tänzen ist die progressive Bewegung von Tänzern ungewöhnlich, aber kommt wirklich in der Conga, der Samba und dem Tango vor.

Música campesina

Die ländliche Musik Kubas, wie gespielt und von Bauern gesungen wurde. Alle Formen von música campesina machen von der Gitarre und seinen Schwankungen Gebrauch. Es gibt gewöhnlich ein Schlagzeug, und bei Gelegenheit das Akkordeon (accordeón de botones). Während es unverändert in seinen Formen geblieben ist, gab es einen unveränderlichen Niedergang im Interesse unter der kubanischen Jugend. Später haben einige Künstler versucht, música campesina mit neuen Stilen, Lyrik, Themen und Maßnahmen zu erneuern. Die Musik von Celina González ist eine erfolgreiche moderne Version.

Zapateo

Typischer Tanz des kubanischen campesino oder guajiro, des spanischen Ursprungs. Ein Tanz von Paaren, das Klopfen der Füße größtenteils durch den Mann einschließend. Illustrationen bestehen aus vorherigen Jahrhunderten, aber der Tanz ist jetzt verstorben. Es wurde durch tiple begleitet, Gitarre und güiro, in vereinigtem 6/8 und 3/4 Rhythmus, haben auf dem ersten von allen drei Tremolos akzentuiert.

Punto guajiro

Punto ist eine ländliche Form der Musik ist auf eine lokale Form von décima zurückzuführen gewesen, und Rückseite hat punto guajiro oder punto cubano genannt. Es ist von Künstlern wie Celina González verbreitet worden, und ist ein Einfluss auf den modernen Sohn geworden. Albita Rodríguez, jetzt in Miami, hat ihre Karriere als ein punto Sänger begonnen.

Guajira

Erstens, ein Genre des kubanischen Liedes, das dem punto und dem criolla ähnlich ist. Es enthält bukolische Landschaft-Lyrik, die reimend, der décima Dichtung ähnlich ist. Musik eine Mischung von 3/4 und 6/8 Rhythmen. Gemäß Sánchez de Fuentes ist seine erste Abteilung in einem geringen Schlüssel, seiner zweiten Abteilung in einem Hauptschlüssel.

Zweitens wird es jetzt größtenteils verwendet, um langsame Tanzmusik in der 4/4 Zeit, einer Fusion des Sohnes und des guajira zu beschreiben. Guillermo Portabales war der hervorragende Sänger-Gitarrenspieler in diesem Genre.

Criolla

Criolla ist ein Typ der kubanischen Musik und des Liedes; wie man sagt, ist der Begriff auf canción criolla oder kreolisches Lied zurückzuführen. Dieses Genre entwickelt gegen Ende des 19. Jahrhunderts, und ist einigen anderen Formen dieser Periode, wie der canción, der guajira und der Bolero ähnlich. Criollas bestehen gewöhnlich aus einer kurzen Einführung, die von zwei Abteilungen von sechzehn Bars jeder gefolgt ist. Sie werden in einem langsamen Tempo in der 6/8 Zeit geschrieben. Viele criollas wurden zuerst im bufo Theater gehört.

Contradanza

Der contradanza ist ein wichtiger Vorgänger von mehreren späteren populären Tänzen. Es ist in Kuba gegen Ende des 18. Jahrhunderts von Europa angekommen, wo es zuerst als der englische englische Volkstanz, und dann als der französische contradanse entwickelt worden war. Der Ursprung des Wortes ist eine Bestechung des englischen Begriffes. Manuel Saumell hat mehr als fünfzig contradanzas geschrieben (in 2/4 oder 6/8 Zeit), in dem seine rhythmische und melodische Schaffenskraft erstaunlich war.

Der contradanza ist ein Kommunalfolge-Tanz mit den Tanzzahlen, die sich einem vorgeschriebenen Muster anpassen. Die Auswahl an Zahlen für einen besonderen Tanz wurde gewöhnlich von einem Conférencier oder Tanzführer gesetzt. Es gab zwei Teile von 16 Bars jeder, der in einer Linie oder Quadratformat getanzt ist. Das Tempo und der Stil der Musik waren hell und ziemlich schnell. Die frühste kubanische Zusammensetzung eines contradanza ist San Pascual bailon, veröffentlicht 1803. Die Kubaner haben sich mehrer creolized Version, wie der paseo, cadena, ostenido und cadazo entwickelt. Dieser creolization ist ein frühes Beispiel des Einflusses der afrikanischen Traditionen in der Karibik. Die meisten Musiker waren schwarz oder Mulatte (sogar am Anfang des 19. Jahrhunderts es gab viele befreite Sklaven und hat Rasse-Personen gemischt, die in kubanischen Städten leben).

: "Die Frauen Havannas haben einen wütenden Geschmack für das Tanzen; sie geben komplette Nächte erhobener, begeisterter, verrückter und strömender Schweiß aus, bis sie ausgegeben fallen."

Der contradanza hat das Menuett als der populärste Tanz bis von 1842 darauf verdrängt, es hat zum habanera, einem ziemlich verschiedenen Stil nachgegeben.

Danza

Das, das Kind des contradanza, wurde auch in Linien oder Quadraten getanzt. Es war auch eine lebhafte Form der Musik und des Tanzes in der doppelten oder dreifachen Zeit. Einem wiederholten 8-Bars-paseo wurde von zwei 16-Bars-Abteilungen genannt den primera und segunda gefolgt. Ein berühmter Komponist von danzas war Ignacio Cervantes, dessen einundvierzig danzas cubanas ein Grenzstein im Musiknationalismus waren. Dieser Typ des Tanzes wurde schließlich durch den danzón ersetzt, der, wie der habanera, viel langsamer und mehr ruhig war.

Habanera

Der habanera hat sich aus dem contradanza am Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelt. Seine große Neuheit war, dass es gesungen wurde, sowie gespielt hat und getanzt hat. Seine Entwicklung war mindestens teilweise wegen des Einflusses von französisch sprechenden Einwanderern. Die haitianische Revolution von 1791 hat zu vielen Kolonialfranzosen und ihren Sklaven geführt, die zu Oriente fliehen. Der cinquillo, ein wichtiges rhythmisches Muster, hat sein erstes Äußeres in dieser Zeit gemacht.

Der Tanzstil des habanera ist langsamer und stattlicher als der danza. Vor den 1840er Jahren wurden habaneras geschrieben, gesungen, und haben in Mexiko, Venezuela, Puerto Rico und Spanien getanzt. Ungefähr seit 1900 ist der habanera ein Reliquie-Tanz gewesen; aber die Musik hat einen Periode-Charme, und es gibt einige berühmte Zusammensetzungen wie Tu, der in vielen Versionen registriert worden ist.

Versionen von Habanera-Typ-Zusammensetzungen sind in der Musik von Verwirrung, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz erschienen. Der Rhythmus ist diesem des Tangos ähnlich, und einige glauben, dass der habanera der Musikvater des Tangos ist.

Danzón

Der europäische Einfluss auf Kubas spätere Musikentwicklung wird durch danzón, eine elegante Musikform vertreten, die noch einmal populär war als der Sohn in Kuba. Es ist ein Nachkomme des creollized kubanischen contradanza. Der danzón kennzeichnet die Änderung vom Kommunalfolge-Tanzstil des Endes des 18. Jahrhunderts zu den Paar-Tänzen von späteren Zeiten. Der Stimulus dafür war der Erfolg des einmal skandalösen walz, wo Paare Einfassungen einander, unabhängig von anderen Paaren und nicht als ein Teil einer Voreinstellungsstruktur getanzt haben. Der danzón war der erste kubanische Tanz, um solche Methoden anzunehmen, obwohl es einen Unterschied zwischen den zwei Tänzen gibt. Der walz ist ein progressiver Ballsaal-Tanz, wohin sich Paare um den Fußboden in gegen den Uhrzeigersinn Richtung bewegen; der danzón ist ein 'Taschentaschentuch'-Tanz, wo ein Paar innerhalb eines kleinen Gebiets des Fußbodens bleibt.

Der danzón, wurde gemäß jemandes Gesichtspunkt, entweder von Manuel Saumell oder von Miguel Faílde in Matanzas, dem offiziellen Datum des Ursprungs entwickelt, der 1879 ist. Failde war ein orquesta típica, eine Form ist auf militärische Bänder, mit dem Messing, Kesselpauken &c zurückzuführen gewesen. Die spätere Entwicklung des charanga war zum Innensalon mehr passend und ist ein Orchesterformat noch populär heute in Kuba und einigen anderen Ländern. Der charanga verwendet Kontrabass, Cello, Geigen, Flöte, Klavier, paila criolla und güiro. Diese Änderung in der instrumentalen Einstellung wird in Frühen kubanischen Bändern illustriert.

Von Zeit zu Zeit in seiner 'Karriere' hat der danzón afrikanische Einflüsse in seiner Musikstruktur erworben. Es ist mehr synkopiert besonders in seinem dritten Teil geworden. Der Kredit dafür wird José Urfé gegeben, der Elemente des Sohnes in den letzten Teil des danzón in seiner Zusammensetzung El bombin de Barreto (1910) gearbeitet hat. Sowohl der danzón als auch die charanga Aufstellung sind in späteren Entwicklungen stark einflussreich gewesen.

Der danzón wurde zum populären Beifall überall in Lateinamerika, besonders Mexiko exportiert. Es ist jetzt eine Reliquie sowohl in der Musik als auch im Tanz, aber seine hoch orchestrierten Nachkommen, die auf in charangas lebend sind, den Faílde und Urfé wahrscheinlich nicht anerkennen würden. Juan Formell hat einen riesigen Einfluss durch seine Reorganisation von erstem Orquesta Revé, und später Los Van Van gehabt.

Danzonete

Frühe danzons waren rein instrumental. Das erste, um einen stimmlichen Teil einzuführen, war Aniceto Diaz 1927 in Matanzas: Rompiendo la rutina. Später hat sich der schwarze Sänger Barbarito Diez dem charanga von Antonio María Romeu 1935 angeschlossen und hat im Laufe der Jahre elf Alben von danzonetes registriert. Alle späteren Formen haben Vokale eingeschlossen.

Sohn

Der Sohn hat Cristóbal Díaz gesagt, ist das wichtigste Genre der kubanischen Musik und das am wenigsten studierte. Es kann ziemlich gesagt werden, dass Sohn nach Kuba ist, was der Tango nach Argentinien, oder die Samba nach Brasilien ist. Außerdem ist es vielleicht von allen Formen der lateinamerikanischen Musik am flexibelsten. Seine große Kraft ist seine Fusion zwischen europäischen und afrikanischen Musiktraditionen. Seine charakteristischsten Instrumente sind die kubanische Gitarre bekannt als der tres und der wohl bekannte doppelt angeführte bongó; diese sind vom Anfang bis den heutigen Tag da. Auch typisch sind der claves, die spanische Gitarre, der Kontrabass (den frühen botija oder marímbula ersetzend), und bald, das Kornett oder die Trompete und schließlich das Klavier.

Der Sohn ist in Oriente, dem Ostteil der Insel entstanden, die spanische Gitarre und lyrischen Traditionen mit dem afrikanischen Schlagzeug und den Rhythmen verschmelzend. Wir wissen jetzt, dass seine Geschichte als eine verschiedene Form relativ neu ist. Es gibt keine Beweise, dass es weiter zurückgeht als das Ende des 19. Jahrhunderts. Es hat sich von Oriente bis Havanna ungefähr 1909, getragen von Mitgliedern von Permanente bewegt (die Armee), die aus ihren Gebieten des Ursprungs als Angelegenheit für die Politik gesandt wurden. Die ersten Aufnahmen waren 1918.

Es gibt viele Typen des Sohnes. Odilio Urfé hat diese Varianten erkannt:

• Sohn montuno
• changuí
• sucu-sucu
• pregón
• Bolero-Sohn
• afro Sohn
• Sohn guaguancó
• Mambo

und man kann sicher hinzufügen

• Salsa (im großen Teil)
• timba

Außerdem hat der Sohn immer wieder den älteren danzón geändert, um es mehr synkopiert und kreolisch im Stil zu machen, 1910, durch den Danzón-Mambo und den cha-cha-cha zu komplizierten modernen Maßnahmen anfangend, die sich über Kategorisierung hinwegsetzen.

Der Sohn ändert sich weit heute, mit der Definieren-Eigenschaft ein synkopierter Basspuls, der vor dem pessimistischen, gebenden Sohn und seinen Ableitungen (einschließlich des Salsas) sein kennzeichnender Rhythmus kommt; das ist als der vorausgesehene Bass bekannt. Sohn-Lyrik war ursprünglich decima (zehn Linie), achtsilbiger Vers, und hat in der 2/4 Zeit geleistet, aber hat sich ungeheuer von den 1920er Jahren variiert. Sieh clave für die Untermauerungsstruktur des Sohnes.

Changuí

Changuí ist ein Typ des Sohnes von den Ostprovinzen (Gebiet von Santiago de Cuba und Guantánamo) früher bekannt als Oriente. Weil diese frühen Gruppen nicht niedergeschrieben und ihre Musik veröffentlicht haben, ist es unklar, wie der changuí entstanden ist, und ob es ein Vorgänger dem Hauptströmungssohn ist oder nicht. Changuí ist durch seine starke Betonung auf dem pessimistischen charakterisiert worden, und ist häufig schnell und sehr Schlag-.

Changuí besteht heute in der Form von einem halben Dutzend kleinen Gruppen größtenteils von Guantanamo. Die Instrumentierung ist dieser der frühen Sohn-Gruppen ähnlich, die sich in Havanna vor 1920 niedergelassen haben. Diese Sohn-Gruppen, zum Beispiel früher Sexteto Boloña und Sexteto Habanero, haben entweder marimbulas oder botijas als Bassinstrumente verwendet, bevor sie auf den Kontrabass, musikalisch ein flexibleres Instrument umgestellt haben.

Es ist eine geöffnete Frage, ob der changui eine echt kennzeichnende Musik vertritt, oder ob es einfach eine archaische Form des durch die Zustandunterstützung künstlich bewahrten Sohnes ist. Einige moderne Orchester, wie Orquesta Revé, haben changuí als ihr Haupteinfluss gefordert. Ob das genau ist, oder nicht, unklar ist.

Jazz

Die Geschichte des Jazz in Kuba wurde viele Jahre lang verdunkelt; jedoch ist es klar geworden, dass seine Geschichte in Kuba eigentlich so lange seine Geschichte in den USA ist.

Viel mehr ist jetzt über frühe kubanische Jazzbands bekannt, obwohl eine volle Bewertung durch den Mangel an Aufnahmen geplagt wird. Wanderungen und Besuche in und von den USA und der gegenseitige Austausch von Aufnahmen und Notenblättern haben Musiker in den zwei Ländern in der Berührung behalten. Im ersten Teil des 20. Jahrhunderts gab es nahe Beziehungen zwischen Musikern in Kuba und denjenigen in New Orleans. Der Orchester-Führer im berühmten Tropicana Klub, Armando Romeu der Jüngere, war eine Leitfigur in der Entwicklung des postzweiten Weltkriegs des kubanischen Jazz. Das Phänomen von cubop und den Jamsessions in Havanna und von Cachao organisiertem New York hat echte Fusionen dieser Einfluss Musiker heute geschaffen.

Ein Schlüsselhistoriker des frühen kubanischen Jazz ist Leonardo Acosta. Andere haben die Geschichte des lateinischen und Jazzjazz mehr von der amerikanischen Perspektive erforscht.

Frühe kubanische Jazzbands

Die Jazzband Sagua wurde in Sagua la Grande 1914 von Pedro Stacholy (Direktor & Klavier) gegründet. Mitglieder: Hipólito Herrera (Trompete); Norberto Fabelo (Kornett); Ernesto Ribalta (Flöte & Saxofon); Humberto Domínguez (Geige); Luciano Galindo (Posaune); Antonio Temprano (Tuba); Tomás Medina (Trommel-Bastelsatz); Marino Rojo (güiro). Seit vierzehn Jahren haben sie am Teatro Principal de Sagua gespielt. Stacholy hat unter Antonio Fabré in Sagua beschlagen, und hat seine Studien in New York vollendet, wo er seit drei Jahren geblieben ist.

Die kubanische Jazzband wurde 1922 von Jaime Prats in Havanna gegründet. Das Personal hat seinen Sohn Rodrigo Prats auf der Geige, den großen Flötisten Alberto Socarrás auf der Flöte und dem Saxofon und Pucho Jiménez auf der Gleiten-Posaune eingeschlossen. Die Aufstellung hätte wahrscheinlich Kontrabass, Bastelsatz-Trommel, Banjo, Kornett mindestens eingeschlossen. Frühere Arbeiten haben das als die erste Jazzband in Kuba zitiert, aber zweifellos gab es frühere Gruppen.

1924 hat Moisés Simons (Klavier) eine Gruppe gegründet, die auf dem Dach-Garten des Hotels Plaza in Havanna gespielt hat, und aus Klavier, Geige, zwei Saxofonen, Banjo, Kontrabass, Trommeln und timbales bestanden hat. Seine Mitglieder haben Virgilio Diego (Geige) eingeschlossen; Alberto Soccarás (Altstimme saz, Flöte); José Ramón Betancourt (Tenor-Saxofon); Pablo O'Farrill (d. Bass). 1928, noch an demselben Treffpunkt, hat Simons Julio Cueva, einen berühmten Trompeter, und Enrique Santiesteban, einen zukünftigen Mediastern, als Vokalist und Drummer angestellt. Das waren Spitzeninstrumentalisten, die durch Spitzengebühren von 8 $ pro Tag angezogen sind.

Afrikanisches Erbe

Diese Abteilung bespricht Musik des afrikanischen Erbes in Kuba.

Ursprünge von Kubas afrikanischen Gruppen

Klar ist der Ursprung von afrikanischen Gruppen in Kuba wegen der langen Geschichte der Insel der Sklaverei. Im Vergleich zu den USA hat Sklaverei in Kuba viel früher angefangen und hat seit Jahrzehnten später weitergegangen. Kuba war das letzte Land in den Amerikas, um die Einfuhr von Sklaven und das zweite letzte abzuschaffen, um die Sklaven zu befreien. 1807 haben das britische Parlament verjährte Sklaverei, und von da an die britische Marine gehandelt, um portugiesische und spanische Sklavenschiffe abzufangen. Vor 1860 wurde der Handel mit Kuba fast ausgelöscht; das letzte Sklavenschiff nach Kuba war 1873. Die Abschaffung der Sklaverei wurde durch die spanische Krone 1880 bekannt gegeben, und 1886 ausgeführt. Zwei Jahre später hat Brasilien Sklaverei abgeschafft.

Obwohl die genaue Zahl von Sklaven von jeder afrikanischen Kultur nie bekannt sein wird, sind die meisten aus einer dieser Gruppen gekommen, die in der rauen Ordnung ihres kulturellen Einflusses in Kuba verzeichnet werden:

1. Die Kongolesen von der Waschschüssel von Kongo und dem KURZWELLIGEN Afrika. Viele Stämme wurden beteiligt, alle haben Congos in Kuba genannt. Ihre Religion wird Palo genannt. Wahrscheinlich die zahlreichste Gruppe, mit einem riesigen Einfluss auf die kubanische Musik.

2. Oyó oder Yoruba vom modernen Nigeria, das in Kuba als Lucumí bekannt ist. Ihre Religion ist als Regla de Ocha (grob, 'der Weg der Geister') und seine syncretic als Santería bekannte Version bekannt. Kulturell der großen Bedeutung.

3. Der Kalabars von einem Teil Nigerias und Kameruns. Diese Halbbantugruppen sind in Kuba als Carabali und ihre religiöse Organisation als Abakuá bekannt. Der Straßenname für sie in Kuba war Ñáñigos.

4. Der Dahomey, von Benin. Sie waren Fon, bekannt als arará in Kuba. Die Dahomeys waren mächtige und schreckliche Leute, die Menschenopfer und Sklaverei geübt haben, lange bevor Europäer, und noch mehr während des Atlantischen Sklavenhandels beteiligt wurden.

5. Haitianische Einwanderer nach Kuba sind in verschiedenen Zeiten bis dato angekommen. Die französischen bei Seite lassend, die auch gekommen sind, waren die Afrikaner von Haiti eine Mischung von Gruppen, die gewöhnlich creolized Französisch gesprochen haben: Und Religion war als vodú bekannt.

6. Von einem Teil des modernen Liberias und der Elfenbeinküste ist Gangá gekommen.

7. Leute von Senegambian (Senegal, Gambia), aber einschließlich vieler, die vom Sudan durch die arabischen Sklavenhändler gebracht sind, waren durch ein allumfassendes Wort bekannt: Mandinga. Der berühmte Musikausdruck Kikiribu Mandinga! bezieht sich auf sie.

Nachfolgende Organisation

Die Wurzeln von den meisten afro-kubanischen Musikformen liegen im cabildos, hat soziale Klubs für die afrikanischen Sklaven, getrennten cabildos für getrennte Kulturen selbstorganisiert. Die cabildos wurden hauptsächlich von vier Gruppen gebildet: Yoruba (Lucumi in Kuba); die Kongolesen (Palo in Kuba); Dahomey (Fon oder Arará). Andere Kulturen sind zweifellos, gleicher da gewesen als verzeichnet oben, aber in kleineren Zahlen, und haben sie solch eine kennzeichnende Anwesenheit nicht verlassen.

Cabildos hat afrikanische kulturelle Traditionen sogar nach der Abschaffung der Sklaverei 1886 bewahrt. Zur gleichen Zeit wurden afrikanische Religionen von der Generation der Generation überall in Kuba, Haiti, anderen Inseln und Brasilien übersandt. Diese Religionen, die einen ähnlichen, aber nicht identische Struktur hatten, waren als Lucumi oder Regla de Ocha bekannt, wenn sie auf Yoruba, Palo von Zentralafrika, Vodú von Haiti und so weiter zurückzuführen gewesen sind. Der Begriff Santería wurde zuerst eingeführt, um für die Weise verantwortlich zu sein, wie afrikanische Geister mit katholischen Heiligen besonders von Leuten angeschlossen wurden, die sowohl getauft und begonnen wurden, und so echt Mitglieder von beiden Gruppen waren. Außenseiter haben das Wort aufgenommen und haben dazu geneigt, es etwas unterschiedslos zu verwenden. Es ist eine Art allumfassendes Wort eher wie Salsa in der Musik geworden.

Der ñáñigos in Kuba oder Carabali in ihren heimlichen Gesellschaften von Abakuá, waren eine der am meisten furchterregenden Gruppen; sogar andere Schwarze haben Angst vor ihnen gehabt:

: "Mädchen, erzählen Sie mir über den ñáñigos nicht! Sie waren schlecht. Der carabali war unten zu seinen Eingeweiden schlecht. Und die ñáñigos von zurück am Tag, als ich ein Küken war, sind denjenigen nicht ähnlich gewesen heute... sie haben ihr Geheimnis, wie in Afrika behalten."

Afrikanische heilige Musik in Kuba

Alle diese afrikanischen Kulturen hatten Musiktraditionen, die unregelmäßig bis zu den heutigen Tag, nicht immer im Detail, aber im allgemeinen Stil überleben. Die bewahrten besten sind die afrikanischen polytheistischen Religionen, wo, in Kuba mindestens, die Instrumente, die Sprache, der Singsang, die Tänze und ihre Interpretationen ganz gut bewahrt werden. Worin andere amerikanische Länder werden die religiösen Zeremonien auf der alten Sprache (N) Afrikas geführt? Sie sind sicher in Zeremonien von Lucumí, obwohl natürlich zurück in Afrika die Sprache weitergegangen ist. Was alle echten Formen der afrikanischen Musik vereinigt, ist die Einheit des polyrhythmischen Schlagzeugs, Stimme (Anruf-Und-Antwort) und Tanz in bestimmten sozialen Hintergründen und die Abwesenheit von melodischen Instrumenten einer arabischen oder europäischen Art.

Erst als nach dem Zweiten Weltkrieg tun, finden wir ausführliche gedruckte Beschreibungen oder Aufnahmen der afrikanischen heiligen Musik in Kuba. Innerhalb der Kulte waren Musik, Lied, Tanz und Zeremonie (und sind noch) erfahren auswendig mittels der Demonstration, einschließlich solcher feierlichen auf einer afrikanischen Sprache geführten Verfahren. Die Erfahrungen waren dem begonnenen bis zur Arbeit des Ethnologen Fernándo Ortíz privat, der einen großen Teil seines Lebens zum Nachforschen des Einflusses der afrikanischen Kultur in Kuba gewidmet hat. Die erste ausführliche Abschrift des Schlagzeugs, Liedes und Singsangs soll in seinen großen Arbeiten gefunden werden.

Es gibt jetzt viele Aufnahmen, die eine Auswahl an Stücken im Lob, oder Gebete zu, der orishas anbieten. Viele der feierlichen Verfahren werden noch vor den Augen von Außenseitern verborgen, obwohl einige Beschreibungen in Wörtern bestehen.

Yoruba und kongolesische Rituale

Religiöse Traditionen des afrikanischen Ursprungs haben in Kuba überlebt, und sind die Basis der Ritualmusik, des Liedes und des Tanzes, der aus der weltlichen Musik und dem Tanz ziemlich verschieden ist. Die Religion des Ursprungs von Yoruban ist als Lucumí oder Regla de Ocha bekannt; die Religion des kongolesischen Ursprungs ist als Palo, als in palos del monte bekannt. Es gibt auch, im Gebiet von Oriente, den Formen des haitianischen Rituals zusammen mit seinen eigenen Instrumenten, Musik

&c.

In Lucumi Zeremonien werden gewidmete batá Trommeln bei Zeremonien gespielt, und Kürbis-Ensembles haben abwe genannt. In den 1950er Jahren hat eine Sammlung des Havanner Gebiets batá Drummer genannt Santero geholfen, Stile von Lucumí in die kubanische Hauptströmungsmusik, während Künstler wie Mezcla, mit dem lucumí Sänger Lázaro Ros, melded der Stil mit anderen Formen einschließlich zouk zu bringen.

Der Kongo cabildo verwendet yuka Trommeln, sowie gallos (eine Form des Liedstreits), makuta und Mani-Tänze. Der Letztere ist mit dem brasilianischen kriegerischen Tanz capoeira verbunden.

Clave

Das clave rhythmische Muster wird als ein Werkzeug für die zeitliche Organisation in der afro-kubanischen Musik, wie Rumba, Conga de comparsa, Sohn, Mambo (Musik), Salsa, lateinischer Jazz, songo und timba verwendet. Das clave Fünftaktmuster vertritt den Strukturkern von vielen afro-kubanischen Rhythmen. Da ein Schlussstein einen Bogen im Platz hält, hält das clave Muster den Rhythmus in der afro-kubanischen Musik zusammen. Das clave Muster ist in subsaharischen afrikanischen Musik-Traditionen entstanden, wo es im Wesentlichen derselben Funktion dient, wie es in Kuba tut. Das Muster wird auch in der afrikanischen Diaspora-Musik von haitianischem vodou trommelnde und afro-brasilianische Musik gefunden. Das clave Muster wird in der nordamerikanischen volkstümlichen Musik als ein rhythmisches Motiv oder ostinato oder einfach eine Form der rhythmischen Dekoration verwendet.

Rumba

Rumba ist eine Musik des kubanischen Ursprungs, aber völlig afrikanisch im Stil, mit nur die Stimme, das Schlagzeug und den Tanz. Es ist ein weltlicher Musikstil von den Docks und den weniger wohlhabenden Gebieten Havannas und Matanzas. Rumba-Musiker verwenden ein Trio von Trommeln, ähnlich anscheinend Conga-Trommeln (sie werden tumba, llamador und quinto genannt), oder, wechselweise Holzkästen (cajones) können verwendet werden. Auch verwendet sind claves und, manchmal, Löffel. Es gibt immer ein stimmliches Element, Afrikaner im Stil, aber gesungen in Spanisch: Anruf und Ansprechvokale. Es gab drei grundlegende Rumba-Formen im letzten Jahrhundert: Columbia, guaguancó und yambú. Columbia, das in der 6/8 Zeit gespielt ist, wurde nur von Männern häufig als ein Solotanz getanzt, und war mit aggressiven und akrobatischen Bewegungen schnell. Der guagancó wurde mit einem Mann und einer Frau getanzt. Der Tanz täuscht die Verfolgung des Mannes der Frau vor. Der yambú, jetzt eine Reliquie, hat eine Burleske eines alten Mannes gezeigt, der mit einem Stock spazieren geht. Alle Formen der Rumba werden durch das Lied oder den Singsang begleitet.

Bemerken Sie auch zwei anderen Gebrauch des Wortes, beide technisch falsch:

• Rumba als ein Strampelanzug-Begriff für die schnellere kubanische Musik. Dieser Gebrauch hat am Anfang der 1930er Jahre mit Dem Erdnuss-Verkäufer angefangen. In diesem Sinn ist es durch den Salsa ersetzt worden, der auch ein Strampelanzug-Begriff für das Marketing die Musik zu Nichtkubanern ist.
• Die Rumba im internationalen lateinamerikanischen Tanzauszug ist eine falsche Bezeichnung für den langsamen kubanischen Rhythmus genauer hat den Bolero-Sohn genannt.

Rumba wird gewöhnlich in Kuba in den Leistungen von Berufsgruppen bei Satz-Gelegenheiten gesehen. Es gibt auch Amateurgruppen, die auf casas de cultura, und auf Arbeitsgruppen gestützt sind. Wie alle Aspekte des Lebens in Kuba werden Tanz und Musik durch den Staat durch Ministerien und ihre verschiedenen Komitees organisiert.

Comparsa

In Kuba bezieht sich das Wort comparsa auf die Nachbarschaft-Gruppen, die am Karneval teilnehmen. Conga ist des afrikanischen Ursprungs, und ist auf Straßenfeiern der afrikanischen Geister zurückzuführen. Die Unterscheidung wird heute verschmiert, aber in der Vergangenheit sind die Congas von Zeit zu Zeit verboten worden. Karneval wurde als Ganzes von der revolutionären Regierung viele Jahre lang verboten, und findet noch mit der Regelmäßigkeit von alten nicht statt. Conga-Trommeln werden (zusammen mit anderen typischen Instrumenten) in comparsas aller Arten gespielt. Santiago de Cuba und Havanna war die zwei Hauptzentren für Straßenkarnevale. Zwei Typen der Tanzmusik schulden (mindestens) ihren Ursprung zur comparsa Musik:

Conga: eine Anpassung der comparsa Musik und des Tanzes für soziale Tänze. Eliseo Grenet kann die Person sein, die zuerst diese Musik geschaffen hat, aber es waren die Lecuona kubanischen Jungen, die es um die Welt genommen haben. Die Conga ist geworden, und ist vielleicht noch, die am besten bekannte kubanische Musik und der Tanzstil für Nichtlatein.

Mozambique: Eine Comparsa-Typ-Tanzmusik, die durch Pello el Afrokan (Pedro Izquierdo) 1963 entwickelt ist. Es hatte eine kurze Periode der hohen Beliebtheit, hat 1965 kulminiert, und wurde bald vergessen. Anscheinend, um es richtig arbeiten zu lassen, hat man 16 Trommeln plus anderes Schlagzeug, Tänzer gebraucht...

Andere Formen

Schwarze Einwanderer von Haiti haben sich in Oriente niedergelassen und ihren eigenen Stil der Musik, genannt den tumba francesa eingesetzt, der seinen eigenen Typ der Trommel, des Tanzes und des Liedes verwendet. Das überlebt bis zu den heutigen Tag in Santiago de Cuba.

Diversifikation und Popularisierung

Die 1920er Jahre und die 30er Jahre

Sohn-Musik ist nach Havanna wahrscheinlich am Anfang des Jahrhunderts gekommen. Vor den 1920er Jahren war es eine der populärsten Formen in Kuba: Aufnahmen von Sexteto Boloña bestehen von 1918. In den Aufnahmen der 1930er Jahre durch berühmte Gruppen wie Septeto Nacional und das Trio ist Matamoros um die Welt gegangen. Sohn, wurde mit Trompeten und anderen neuen Instrumenten verstädtert, zu seinem enormen Einfluss auf späteste Formen der kubanischen Musik führend. In Havanna waren Einflüsse wie amerikanische volkstümliche Musik und Jazz über das Radio auch populär.

Der Sohn sextetos hat zum septetos, einschließlich Gitarre oder tres, marímbulas oder Kontrabasses, Bongos, claves und Rasseln nachgegeben. Die Trompete wurde im letzten Teil der 1920er Jahre eingeführt, um den Klang zu verbessern, d. h. hauptsächlich den Ton zu vergrößern. Führen Sie Sänger haben Lyrik improvisiert und haben Melodie-Linien verschönert, während der claves den grundlegenden clave Rhythmus aufgestellt hat.

Der Sohn hat immer eine breite Reihe von Interpretationen vom Stil von Oriente gehabt, wo sogar die Lyrik Afrocuban, bezüglich verschiedenen santos und Rituale, zum seidigen Salon-Stil von Gruppen wie Conjunto Palmas y Canas sein konnte. Es war, und ist noch, gespielt durch individuellen trovadores, conjuntos und Big Bands.

Kubanische Musik geht in die Vereinigten Staaten ein

1930 hatte Don Azpiazú die erste Million Verkauf der Aufzeichnung der kubanischen Musik: Der Erdnuss-Verkäufer (El Manisero), mit Antonio Machín als der Sänger. Diese Zahl war orchestriert und ins New Yorker Theater von Azpiazú vor der Aufnahme eingeschlossen worden, die zweifellos mit der Werbung geholfen hat. Die Lecuona kubanischen Jungen sind das am besten bekannte kubanische Reiseensemble geworden: Sie waren diejenigen, die zuerst die Conga-Trommel in ihrem conjunto verwendet haben, und die Conga als ein Tanz verbreitet haben. Xavier Cugat an Waldorf Astoria war hoch einflussreich. 1941 hat Desi Arnaz die comparsa Trommel (ähnlich der Conga) in den Vereinigten Staaten mit seinen Leistungen von Babalú verbreitet. Es gab eine echte 'Rumba-Verrücktheit' zurzeit.

Später lassen sich Mario Bauza und Machito in New York nieder, und Miguelito Valdés ist auch dorthin angekommen.

Die 1940er Jahre und die 50er Jahre

In den 1940er Jahren hat Chano Pozo einen Teil der bebop Revolution im Jazz gebildet, Conga mit Dizzy Gillespie und Machito in New York City spielend. Kubanischer Jazz hatte viel früher, in Havanna, in der Periode 1910-1930 angefangen.

Arsenio Rodríguez, einer von Kubas berühmtesten tres Spielern und conjunto Führern, hat die afrikanischen Wurzeln des Sohnes betont, indem er den guaguancó Stil angepasst hat, und indem er eine Kuhglocke und Conga zur Rhythmus-Abteilung hinzugefügt hat. Er hat auch die Rolle des tres als ein Soloinstrument ausgebreitet.

Gegen Ende der 1930er Jahre und der 40er Jahre hat danzoneria Arcaño y sus Maravillas mehr Synkope vereinigt und hat einen montuno (als im Sohn) hinzugefügt, die von charanga Orchestern gespielte Musik umgestaltend.

Das Zeitalter der Big Band

Das Zeitalter der Big Band ist in Kuba in den 1940er Jahren angekommen, und ist ein dominierendes Format geworden, das überlebt. Zwei großer Arrangeur-bandleaders verdient speziellen Kredit dafür, Armando Romeu den Jüngeren. und Damaso Perez Prado. Armando Romeu der Jüngere. geführt das Tropicana Kabarett-Orchester seit 25 Jahren, 1941 anfangend. Er hatte Erfahrung, die mit dem Besuch amerikanischer Jazzgruppen sowie einer ganzen Beherrschung von kubanischen Formen der Musik spielt. In seinen Händen hat Tropicana nicht nur Afrocuban und andere populäre kubanische Musik, sondern auch kubanische amerikanische und Jazzzusammensetzungen der Big Band präsentiert. Später hat er den Orquesta Cubana de Musica Moderna geführt.

Damaso Perez Prado hatte mehrere Erfolge, und hat mehr 78 verkauft als jede andere lateinische Musik des Tages. Er hat die Rolle des Pianisten/Arrangeurs für den Orquesta Casino de la Playa 1944 übernommen, und hat sofort begonnen, neue Elemente in seinen Ton einzuführen. Das Orchester hat begonnen, mehr Afrocuban erklingen zu lassen, und zur gleichen Zeit hat Prado Einflüsse von Stravinsky, Stan Kenton und anderswohin genommen. Als er das Orchester 1946 verlassen hat, hatte er die Elemente seines Mambos der Big Band zusammengestellt.: "Vor allem müssen wir auf die Arbeit von Perez Prado als ein Arrangeur, oder besser noch, Komponist und Arrangeur und sein klarer Einfluss auf die meisten anderen kubanischen Arrangeure von da an hinweisen."

Benny Moré, der von vielen als der größte kubanische Sänger aller Zeiten betrachtet ist, war auf seinem Höhepunkt in den 1950er Jahren. Er hatte eine angeborene Musikalität und flüssige Tenor-Stimme, die er gefärbt hat und mit großem expressivity ausgedrückt hat. Obwohl er Musik nicht lesen konnte, war Moré ein Master aller Genres, einschließlich Sohnes montuno, Mambos, guaracha, guajira, cha cha cha, Afrolooks, canción, guaguancó, und Boleros. Sein Orchester, der Banda Giganta, und seine Musik, war eine Entwicklung - flexibler und Flüssigkeit im Stil - des Orchesters von Perez Prado, der er gesungen mit in 1949-1950.

Kubanische Musik in den Vereinigten Staaten

Drei große auf der kubanischen Musik gestützte Neuerungen schlagen die USA nach dem Zweiten Weltkrieg: Das erste war Cubop, die letzte lateinische Jazzfusion. Darin waren Mario Bauza und das Orchester von Machito auf der kubanischen Seite und Dizzy Gillespie auf der amerikanischen Seite primäre Energiequellen. Der lärmende conguero Chano Pozo war auch wichtig, weil er Jazzmusiker in grundlegende kubanische Rhythmen vorgestellt hat. Kubanischer Jazz hat fortgesetzt, ein bedeutender Einfluss zu sein.

Der Mambo ist zuerst in die Vereinigten Staaten 1950 eingegangen, obwohl sich Ideen in Kuba und Mexiko City für einige Zeit entwickelt hatten. Der Mambo, wie verstanden, in den Vereinigten Staaten und Europa war vom Danzón-Mambo von Orestes "Cachao" Lopez beträchtlich verschieden, der ein danzon mit zusätzlichem synchopation in seinem Endteil war. Der Mambo - der international berühmt geworden ist - war ein Produkt der Big Band, die Arbeit von Perez Prado, der einige sensationelle Aufnahmen für RCA in ihrem neuen Aufnahme-Studio in Mexiko City gegen Ende der 1940er Jahre gemacht hat. Ungefähr 27 jener Aufnahmen hatten Benny Moré als der Sänger, obwohl die besten Verkäufer hauptsächlich instrumentals waren. Die großen Erfolge haben Que rico el mambo (Mambo Jambo) eingeschlossen; Mambo Nr. 5; Mambo #8; Kirschrosa (und Apple Blossom White). Später (1955) schlägt Patricia war eine Fusion des Mambos/Felsens. Der Mambo der Art von Prado war mehr ein Nachkomme des Sohnes und des guaracha als der danzón. In den Vereinigten Staaten. die Mambo-Verrücktheit hat ungefähr von 1950 bis 1956 gedauert, aber sein Einfluss auf den bugaloo und Salsa, der ihm gefolgt ist, war beträchtlich.

Geiger Enrique Jorrín hat den chachachá am Anfang der 1950er Jahre erfunden. Das wurde vom danzón durch die vergrößerte Synkope entwickelt. Der chachachá ist populärer außerhalb Kubas geworden, als die Big Bands von Perez Prado und Tito Puente Maßnahmen erzeugt haben, die amerikanische und europäische Zuschauer angezogen haben.

Zusammen mit "Nuyoricans" Ray Barretto und Tito Puente und anderen haben mehrere Wellen von kubanischen Einwanderern ihre Ideen in die US-Musik eingeführt. Unter diesen war Celia Cruz, ein guaracha Sänger. Andere waren im lateinischen Jazz, wie Schlagzeuger Patato Valdés von von den Kubanern orientiertem "Tipíca '73 aktiv" hat sich zu den Fania Vollsternen verbunden. Mehrere ehemalige Mitglieder von Irakere sind auch hoch erfolgreich in den USA, unter ihnen Paquito D'Rivera und Arturo Sandoval geworden. Tata Güines, ein berühmter conguero, hat sich nach New York City 1957 bewegt, mit Jazzspielern wie Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson und Miles Davis an Birdland spielend. Als ein Schlagzeuger hat er mit Josephine Baker und Frank Sinatra geleistet. Er ist nach Kuba 1959 zurückgekehrt, nachdem Fidel Castro in der kubanischen Revolution an die Macht gekommen ist, die er Fonds mit Beiträgen von seinem Ertrag als ein Musiker geholfen hat.

Filín

Filín war eine kubanische Mode der 1940er Jahre und der 1950er Jahre unter Einfluss der volkstümlichen Musik in den USA. Das Wort wird aus Gefühl abgeleitet. Es beschreibt einen Stil des Postmikrofons jazzbeeinflusstes romantisches Lied (das leise Singen). Seine kubanischen Wurzeln waren im Bolero und dem canción. Einige kubanische Quartette, wie Cuarteto d'Aida und Los Zafiros, haben sich auf amerikanischen Gruppen der Ende-Harmonie modelliert. Andere waren Sänger, die Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Nat King Cole gehört hatten. Sänger von Filín haben César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez eingeschlossen, der ein Jahrzehnt in Mexiko von 1949 bis 1959, Frank Domínguez, den blinden Pianisten Frank Emilio Flynn und die großen Sänger von Boleros Elena Burke und noch leistender Omara Portuondo ausgegeben hat, der beide aus dem Cuarteto d'Aida gekommen sind. Die filín Bewegung hatte ursprünglich einen Platz jeden Nachmittag im Radio Mil Diez. Einige seiner prominentesten Sänger, wie Pablo Milanés, haben die Schlagzeile des nueva trova aufgenommen.

Die 1960er Jahre und die 70er Jahre

Moderne kubanische Musik ist für sein unbarmherziges Mischen von Genres bekannt. Zum Beispiel haben die 1970er Jahre Los Irakere gesehen batá in einer Einstellung der Big Band verwenden; das ist bekannt als Sohn-batá oder Batá-Felsen geworden. Spätere Künstler haben Mozambique geschaffen, das Conga und Mambo und Batá-Rumba gemischt hat, die Rumba und batá Trommel-Musik gemischt hat. Mischungen einschließlich Elemente des Hüfte-Sprungs, Jazz und Rock 'n' Rolls sind auch, wie im rockoson von Habana Abierta üblich.

Das revolutionäre Kuba und die kubanischen Exile

Der Triumph der kubanischen Revolution 1959 hat der Auswanderung von vielen Musikern nach Puerto Rico, Florida und New York, und in Künstlern von Kuba Zeichen gegeben, und ihre Arbeit ist unter dem Schutz (und Kontrolle) vom Sozialistischen Staat und der staatlichen Monopolaufnahme-Gesellschaft EGREM gekommen. Die Regierung von Castro hat Urheberrechtsgesetze in Kuba abgeschafft, hat viele der Treffpunkte geschlossen, wo volkstümliche Musik gepflegt hat (z.B Nachtklubs) gespielt zu werden, und so indirekt viele arbeitslose Musiker geworfen hat. Das hatte zweifellos schädliche Effekten auf die Evolution der volkstümlichen Musik und den Tanz.

Viele junge Musiker haben jetzt klassische Musik und nicht volkstümliche Musik studiert. Allen durch den Staat angestellten Musikern wurden Universitätskurse in der Musik gegeben. In Kuba hat die Bewegung von Nueva Trova (einschließlich Pablo Milanés) die neuen linksgerichteten Ideale widerspiegelt. Der Staat hat den lukrativen Tropicana Klub übernommen, der als eine populäre Anziehungskraft für ausländische Touristen bis 1968 weitergemacht hat, als es zusammen mit vielen anderen Musik-Treffpunkten geschlossen (und später mit der Wiedergeburt des Tourismus wiedereröffnet wurde). Tourismus war fast seit drei Jahrzehnten nicht existierend. Traditionelle kubanische Musik konnte in lokalem Casas de la Trova gefunden werden. Musiker, wenn in der Arbeit, waren ganztägig und durch den Staat nach dem Absolvieren eines Konservatoriums bezahlt. Der Fall der Sowjetunion 1991 und der Verlust seiner Unterstützung für Kuba haben die Situation ganz ein bisschen geändert. Tourismus ist anständig wieder, und so volkstümliche Musik für ihre Unterhaltung geworden. Musikern wurde sogar erlaubt, auswärts zu reisen und ein Leben außerhalb des staatlichen Systems zu verdienen.

Berühmte Künstler vom kubanischen Exil schließen Celia Cruz und den ganzen conjunto ein, den sie mit, Sonora Matancera gesungen hat. 'Patato' (Carlos Valdes), Cachao, La Lupe, Arturo Sandoval, Schniedel Chirino, Hänsel y Raul, La Palabra, Paquito D'Rivera und Gloria Estefan sind einige andere. Viele dieser Musiker, besonders Cruz, sind nah vereinigt mit der antirevolutionären Bewegung geworden, und weil 'Unpersonen' aus den kubanischen Standardnachschlagewerken weggelassen worden sind, und ihre nachfolgenden Musikaufnahmen in Kuba nie verkäuflich sind.

Salsa

Salsa war die vierte auf der kubanischen Musik gestützte Neuerung, um die USA zu schlagen und hat sich unterschieden, in dem es in den USA am Anfang entwickelt wurde, nicht in Kuba. Weil Kuba so viele einheimische Typen der Musik hat, hat es immer ein Problem im Marketing das 'Produkt' auswärts Leuten gegeben, die die Unterschiede zwischen Rhythmen nicht verstanden haben, die, zu einem Kubaner, ziemlich verschieden sind. Also, zweimal im 20. Jahrhundert wurde eine Art Produktetikett entwickelt, um dieses Problem zu beheben. Die erste Gelegenheit war in den 1930er Jahren, nachdem Der Erdnuss-Verkäufer ein internationaler Erfolg geworden ist. Es wurde eine 'Rumba' genannt, wenn auch es wirklich nichts hatte, um mit der echten Rumba zu tun: Die Zahl war offensichtlich ein Sohn pregon. Das Etikett 'Rumba' wurde außerhalb Kubas seit Jahren als ein Sammelplatz für die kubanische volkstümliche Musik verwendet.

Die zweite Gelegenheit ist während der Periode 1965-1975 in New York als Musiker des kubanischen und puerto-ricanischen Ursprungs geschehen, der vereinigt ist, um die große Musik des Postens Periode von Cha-Cha-Cha zu erzeugen. Diese Musik hat das Etikett 'des Salsas' erworben. Keiner weiß wirklich, wie das geschehen ist, aber jeder hat erkannt, was ein Vorteil es ein allgemeines Etikett für den Sohn, Mambo, guaracha, guijira, guaguanco &c haben sollte. Kubaner und nicht Kubaner, wie Tito Puentes, Ruben Blades und viele Experten der kubanischen Musik und des Salsas haben immer gesagt, dass "Salsa gerade ein anderer Name für den Kubaner, Musik ist. Tito Puentes hat einmal gesagt, jetzt nennen sie es Salsa, später können sie es Rühren-Gebratenes nennen, aber zu mir wird es alway kubanische Musik sein"; aber mit der Zeit haben Salsa-Bänder in anderen Einflüssen gearbeitet. Zum Beispiel gegen Ende der 1960er Jahre hat Willie Colón Zahlen entwickelt, die von brasilianischen Rhythmen Gebrauch gemacht haben. New York. Radioprogramme haben 'salsarengue' als eine weitere Kombination wie ein guter Blick des Kochs Willie Colon You auf ein Band der 1940er Jahre angeboten, kubanische Musik spielend, und Sie werden dieselben genauen Instrumente in der Salsa-Musik sehen. Später noch 'War Salsa romantica' das Etikett für einen besonders süßen Typ des Boleros. Selbst wenn, Benny Moré, Perez Prado größter Sonero, der jemals bestanden hat, Boleros mit einem Salsa-Rhythmus in den 1940er Jahren sang. Erst als die 1950er Jahre, dass kubanische Musik populär für puerto-ricanische Bänder geworden ist. Plenum Bomba anderer waren Stile oder Musik zurzeit in Puerto Rico populär. Viele berühmte berühmte puerto-ricanische Musiker sind gegangen, um die Musik-Stile von Kubanern in den 1930er Jahren und 1940er Jahren, und erst als die Ankunft von Castro 1959 zu erfahren, und die kubanische Musik hat seine Ausfuhr zur Welt aufgehört, dass Puerto-Ricaner in New York im Stande gewesen sind, außerordentlich bemerkt zu werden, aber was als Salsa heute bekannt ist, wurde nach New York in den 1920er Jahren und 1930er Jahren von Dizzy und Chano Pozo gebracht, dieser letzte wurde von Dizzy entdeckt, weil er einer des größten Schlagzeugers war, der jemals gelebt hat.

Die Frage dessen, ob Salsa nichts mehr als kubanische Musik ist, ist seit mehr als dreißig Jahren diskutiert worden. Am Anfang konnte nicht viel Unterschied gesehen werden. Später ist es klar geworden, dass nicht nur New Yorker Salsa von der volkstümlichen Musik in Kuba verschieden war, aber Salsa in Venezuela, Kolumbien und andere Länder konnten auch bemerkenswert sein. Es scheint auch klar, dass Salsa von der großen Position zurückgetreten ist, die es gegen Ende der 1970er Jahre erreicht hat. Die Gründe dafür werden auch sehr diskutiert.

Nueva trova

Das Anpassen nueva canción in Lateinamerika ist die kubanische Nueva trova, der Daten vom ganzen 1967/68 nach der kubanischen Revolution. Es hat sich vom traditionellen trova unterschieden, nicht weil die Musiker jünger waren, aber weil der Inhalt, im breitesten Sinn, politisch war. Nueva trova wird durch seine Verbindung mit der Revolution von Castro, und durch seine Lyrik definiert, die versucht, der Banalität des Lebens durch das Konzentrieren auf Sozialismus, Ungerechtigkeit, Sexismus, Kolonialpolitik, Rassismus und ähnliche Probleme zu entkommen. Silvio Rodríguez und Pablo Milanés sind die wichtigsten Hochzahlen dieses Stils geworden. Carlos Puebla und Joseíto Fernández waren langfristige alte trova Sänger, die ihr Gewicht zum neuen Regime hinzugefügt haben, aber der zwei hat nur Puebla spezielle Pro-Revolutionslieder geschrieben.

Nueva Trova hatte seinen Höhepunkt in den 1970er Jahren, aber neigte sich bereits vor dem Fall der Sowjetunion. Beispiele von unpolitischen Stilen in der Bewegung von Nueva Trova, können zum Beispiel, Liuba María Hevia gefunden werden, deren Lyrik auf traditionellere Themen wie Liebe und Einsamkeit eingestellt wird, mit dem Rest einen hoch poetischen Stil teilend. Auf der anderen Seite des Spektrums ist Carlos Varela in Kuba wegen seiner offenen Kritik von einigen Aspekten der Revolution von Castro berühmt.

Die Nueva Trova, am Anfang so populär, hat sowohl innerhalb Kubas, vielleicht von einer wachsenden Ernüchterung mit der Einparteienregel, als auch äußerlich, von der lebhaften Unähnlichkeit mit der Buena Aussicht Sozialer Klub-Film und Aufnahmen gelitten. Zuschauer haben um die Welt ihre Augen zum außergewöhnlichen Charme und der Musikqualität der älteren Formen der kubanischen Musik öffnen lassen. Im Vergleich scheinen aktuelle Themen, die so wichtig in den 1960er Jahren und 70er Jahren jetzt geschienen sind, trocken und altmodisch. Sogar Guantanamera ist durch die Überwiederholung in weniger Fachhänden beschädigt worden. Gleich viel werden jene Stücke der hohen musikalischen und lyrischen Qualität, unter der Hasta siempre von Puebla Comandante hervortritt, wahrscheinlich dauern, so lange Kuba dauert.

Die 1980er Jahre zur Gegenwart

Sohn bleibt die Basis von den meisten populären Formen der modernen kubanischen Musik. Sohn wird von langjährigen Gruppen wie Septeto Nacional vertreten, der 1985, Orquesta Aragón, Orquesta Ritmo östlich und Orquesta Original de Manzanillo wieder hergestellt wurde. Die Sierra Maestra, ist berühmt, wegen ein Wiederaufleben im traditionellen Sohn in den 1980er Jahren befeuert zu haben. Nueva trova hat noch Einfluss, aber die offen politischen Themen der 1960er Jahre sind gut unmodern. Inzwischen hat Irakere traditionelle kubanische Musik mit dem Jazz verschmolzen, und Gruppen wie NG La Banda, Orishas und Son 14 haben fortgesetzt, neue Elemente zum Sohn, besonders Hüfte-Sprung und Schiss hinzuzufügen, timba Musik zu bilden; diesem Prozess wurde durch den Erwerb der importierten elektronischen Ausrüstung geholfen. Es gibt noch viele Praktiker des traditionellen Sohnes montuno wie Eliades Ochoa, die registriert haben und weit infolge des Interesses am Sohn montuno nach der Buena Aussicht Sozialer Klub-Erfolg gereist sind.

In den 1990er Jahren ist das vergrößerte Interesse an der Weltmusik mit der Postsowjetunion periodo besonder in Kuba zusammengefallen, während dessen die Wirtschaft begonnen hat, sich bis zum Tourismus zu öffnen. Orquesta Aragón, Charanga Habanera und Cándido Fabré y su Banda sind langfristige Spieler in der charanga Szene gewesen und haben geholfen, die populäre timba Szene des Endes der 1990er Jahre zu bilden. Der größte Preis in der modernen kubanischen Musik ist der Preis des Beny Moré.

Timba

Kubaner sind nie zufrieden gewesen, ihre als Salsa beschriebene Musik zu hören, wenn auch es kristallklar ist, dass das ein Etikett für ihre Musik war. Größtenteils kommt timba Salsa cubana gleich, obwohl es Ansprüche gibt, dass es etwas mehr ist. Seit dem Anfang der 1990er Jahre ist timba verwendet worden, um populäre Tanzmusik in Kuba, konkurriert nur kürzlich von Reggaetón zu beschreiben. Obwohl abgeleitet, dieselben Wurzeln wie Salsa, timba hat seine eigenen Eigenschaften, und wird an das Leben und die Kultur Kubas, und besonders Havannas vertraut gebunden.

Buena Aussicht sozialer Klub

Ein wahres Wasserscheide-Ereignis war die Ausgabe der Buena Aussicht Sozialer Klub (1997), eine Aufnahme von kubanischen Veteranmusikern, die vom amerikanischen Musiker und Erzeuger, Ry Cooder organisiert sind. Buena Aussicht ist Sozialer Klub ein riesiger Welterfolg geworden, Millionen von Kopien verkaufend, und hat Sterne von achtzigjährigen kubanischen Musikern solchen Ibrahim Ferrer, Rubén González und Compay Segundo gemacht.

Buena Aussicht ist auf mehrere weitere Aufnahmen hinausgelaufen und hat einen Film desselben Namens, sowie enormes Interesse an anderen kubanischen Gruppen erzeugt. In nachfolgenden Jahren haben Dutzende von Sängern und conjuntos Aufnahmen für Auslandsetiketten gemacht und sind international gereist.

Die riesige internationale Antwort hat ein Ressentiment unter jüngeren Musikern gerührt, die gefunden haben, dass ihre Arbeit und die Evolution von vierzig Jahren, ignoriert wurden. Der Schluss, den einige gezogen haben, besteht darin, dass der Großhandelsverschluss von Treffpunkten der volkstümlichen Musik (nach der Revolution), der viele Musiker arbeitslose und nachfolgende Kontrolle durch Zustandkomitees geworfen hat, die Entwicklung der kubanischen volkstümlichen Musik beschädigt hat.

Rap/Hip-Hop

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion ist die kubanische Wirtschaft in Niedergang eingetreten. Armut ist weit verbreiteter und sichtbar in Kuba geworden. In den 1990er Jahren fangen einige Kubaner an, gegen diese Situation mittels des Klopfens und Hüfte-Sprungs zu protestieren. Die Rapper werden eine 'Revolution innerhalb einer Revolution'.. In Kuba wird Hüfte-Sprung verwendet, um Leben und Sehnsüchte zu beschreiben.

Während der Speziellen Periode, nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion, hat die kubanische Regierung dann Schritte unternommen, um die Wirtschaft zu verbessern. Tourismus wurde mild gefördert, und Havannas Musik-Treffpunkte haben angefangen, Besucher sowie Ortsansässige zu befriedigen. Vorher dann waren Touristen eine echte Seltenheit. Als Hüfte-Sprung erschienen ist, hat die kubanische Regierung dem vulgären Image entgegengesetzt, das Rapper porträtiert haben, aber später (1999) akzeptiert haben, dass es besser sein könnte, Hüfte-Sprung unter dem Einfluss des Ministeriums der Kultur als ein "authentischer Ausdruck der kubanischen Kultur" zu haben.

Verschieden vom Salsa, der eine einheimische Tanzmusik ist, ist die Klopfen-Musik in Kuba kulturell des Auslandsursprungs. Obwohl einige Klopfen-Gruppen im Bleiben loyal gegenüber der wahren Hüfte-Sprung-Essenz, andere (wie Orishas, die einzige kubanische Klopfen-Gruppe stolz gewesen sind, um Lateinamerika zu schaffen), dafür kritisiert worden sind, Salsa-Rhythmen zu verwenden, um kommerzielle Bitte zu erzeugen.

Regierung und Hüfte-Sprung

Hüfte-Sprung, der durch die Regierung Kubas wird duldet, ist etwas aus dem Üblichen, weil Darsteller mit Treffpunkten und Ausrüstung von der Regierung versorgt werden. Das kubanische Klopfen und die Szene des Hüfte-Sprungs haben die Beteiligung des Ministeriums der Kultur in der Produktion und Promotion ihrer Musik herausgefunden, die sonst unmöglich gewesen wäre zu vollbringen. Nachdem die kubanische Regierung lauwarme Indossierung zur Verfügung gestellt hat, hat die kubanische Klopfen-Agentur die kubanische Klopfen-Szene, 2002, mit einer zustandgesponserten Plattenfirma, Zeitschrift und Kubas eigenem Fest des Hüfte-Sprungs zur Verfügung gestellt.

Laut dieses Schemas gibt die Regierung Klopfen und Gruppenzeit des Hüfte-Sprungs auf Massenmedien-Ausgängen als Gegenleistung für Künstler des Hüfte-Sprungs, die selbst Ausdruck beschränken und die Regierung auf eine positive Weise präsentieren.

Die Künstler des Hüfte-Sprungs sprechen über das tägliche Leben in Kuba. Jedoch glauben die meisten Kritiker, dass die kubanische Klopfen-Agentur die Meinungen von Rappern von der kubanischen Regierung verbergen wird. Die Regierung erkennt zweifellos, dass Klopfen und Hüfte-Sprung in Kuba wachsen, und schwierig oder unmöglich sein würden zu beseitigen. Hüfte-Knall ist auf diesem Land sehr populär.

Reggaeton/Cubatón

Wie Hüfte-Sprung ist Reggaeton von Puerto Rico ein neues Genre für die Kubaner, aber vor 2012 war so massiv populär, dass ", wie man betrachtete, das Gesicht der kubanischen Popmusik" kubanischer reggaeton (cubatón) Sänger, Osmani García ("La Voz") war. Das Advent der Websoftware hat geholfen, Musik inoffiziell zu verteilen. Beide Lyrik und Tanzbewegungen sind kritisiert worden. Musiker von Reggaeton, die durch das Bilden von Liedern geantwortet haben, die ihre Musik verteidigt haben. Trotz ihrer Anstrengungen hat das Ministerium der Kultur entschieden, dass reggaeton in lehrenden Intuitionen, Parteien und auf Diskos nicht verwendet werden soll, und 2011 seine Sendezeit nach der massiven Beliebtheit von "Chupi Chupi" von García eingeschränkt hat, der sich auf den Oralverkehr bezogen hat. Andere populäre cubatón Künstler schließen Eddy K und Gente de Zona ("Leute von der 'Motorhaube") ein.

Rockoson

Rockoson ist eine Form, die mit Elementen von timba, nueva trova und Rock 'n' Roll gemacht ist, gemacht seit dem Ende der 1980er Jahre durch Gruppen wie "Vanito y La Lucha Almada" und "Habana Abierta".

Links

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Quellen

Die Arbeiten sind unten zuverlässige Quellen für alle Aspekte der traditionellen kubanischen volkstümlichen Musik. Spanische Titel zeigen diejenigen an, die ins Englisch nicht übersetzt worden sind. Die Absicht besteht darin, dass diese Quellen Mitwirkenden helfen, sich weniger auf vergängliche Webquellen zu verlassen, und ihnen zu helfen, Quellen in ihren Gemeinschaftsbibliotheken ausfindig zu machen.

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