Das Streichquartett Nr. 4 durch Béla Bartók wurde vom Juli bis September 1927 in Budapest geschrieben.

Die Arbeit ist in fünf Bewegungen:Allegro

1. Prestissimo, betrügerischer sordino
2. Nicht troppo lento
3. Allegretto pizzicato
4. Allegro molto

Diese Arbeit, wie das Streichquartett Nr. 5 und mehrere andere Stücke durch Bartók, stellt eine "Bogen"-Struktur aus — die erste Bewegung ist thematisch mit dem letzten, und das zweite zum vierten mit dem dritten Bewegungsstehen allein verbunden. Außerdem zeigen die vier Außenbewegungen rhythmische sforzandos, die sie zyklisch zusammen in Bezug auf klimatische Gebiete binden.

Das Quartett teilt eine ähnliche harmonische Sprache zu diesem des Streichquartetts Nr. 3, und als mit dieser Arbeit, es ist darauf hingewiesen worden, dass Bartók in seinem Schreiben durch das Lyrische Gefolge von Alban Berg (1926) beeinflusst wurde, den er 1927 gehört hatte.

Das Quartett verwendet mehrere verlängerte instrumentale Techniken. Für den ganzen die zweite Bewegung spielen alle vier Instrumente mit Stummen, während die komplette vierte Bewegung pizzicato zeigt. In der dritten Bewegung zeigt Bartók manchmal gehaltene Zeichen an, die ohne Vibrato zu spielen sind, und in verschiedenen Plätzen bittet er um glissandi (von einem Zeichen bis einen anderen gleitend), und so genannter Bartók pizzicati (ein pizzicato, wo die Schnur gegen das Griffbrett des Instrumentes zurückprallt).

Die Arbeit wird dem Pro Arte Quartett gewidmet, aber seine erste öffentliche Leistung wurde durch das Waldbauer-Kerpely Quartett in Budapest am 20. März 1929 gegeben. Es wurde zuerst in demselben Jahr durch die Universale Ausgabe veröffentlicht.

Analyse

Das Musikvokabular von Bartók, wie demonstriert, in seinen Streichquartetten besonders, weicht von traditionellem Gebrauch von größeren und geringen Schlüsseln ab, sich mehr auf die chromatische Skala konzentrierend und versuchend, jedes Zeichen ebenso zu verwerten. Trotzdem folgt Bartók keiner Form von serialism, stattdessen die Halbton-Skala in symmetrische Einheiten mit Tonzentren teilend, die auf "Äxten der Symmetrie" basieren. Er vereinigt auch ganzen Ton, pentatonisch, und Octatonic-Skalen — sowie diatonisch und heptatonia seconda Skalen — als Teilmengen der chromatischen Skala.

Sein Gebrauch dieser Teilmenge-Skalen hat ihm erlaubt, eine breite Reihe der Volksmusik in einem ausgebreiteten harmonischen System zu vereinigen. Tatsächlich haben seine ursprünglichen Studien und Einstellungen von vielen Beispielen von seinen umfassenden Erforschungen der ungarischen Landschaft und Das Mittel- und Osteuropas Ähren gelesen, das zweifellos als ein Haupteinfluss laut seines ausgebreiteten Musikvokabulars gedient ist.

Gemäß George Perle, "sind primäre grundlegende Zellen dieser Arbeit, an ihrem Hauptwurf-Niveau,":

:x: 0 1 2 3

:y: 10 0 2 4

:z: 8 1 2 7

Seitdem "kann jeder tetrachord in seinen Bestandteil dyads auf drei verschiedene Weisen halbiert werden... Zelle x kann in zwei Halbtöne (1-0=3-2) verteilt werden, zwei ganze Schritte (3-1=2-0), und zwei haben symmetrisch dyads verbunden... (3+0=2+1=3)". Zelle z ist auch die grundlegende Zelle der Oper von Alban Berg Lulu, seinen Tropus I erzeugend. Zelle z kann jedoch in zwei Halbtöne, 8-7=2-1, zwei vollkommene Viertel, 7-2=1-8, und zwei symmetrische dyads, 8+7=2+1=3 und 7+2=1+8=9 geteilt werden. Die ehemalige Achse der Symmetrie (3), dasselbe als diese der Zelle x, die Letzteren (9) seiend, durch x und x, und sowohl (3 als auch 9) geteilt werden, durch z. x geteilt zu werden, kann als ein Segment der chromatischen Skala, y ein Segment der Skala des ganzen Tons und z ein Segment der Octatonic-Skala gesehen werden (auf 1: 12 45 78 te).

Bartók hat eine lange Faszination mit der Mathematik gehalten, und wie es der Musik gehört hat. Er hat mit dem Verbinden der goldenen Abteilung und der Folge von Fibonacci in sein Schreiben experimentiert. Obwohl diese Faszinationen nicht offensichtlich in seinem Vierten Streichquartett da sind, hat er wirklich symmetrische Strukturen vereinigt: Bewegungen I und V sind ähnlich, wie Bewegungen II und IV sind; Bewegung III ist am Zentrum, außerordentlich sich von den anderen Bewegungen abhebend.

Bewegungen I und V teilen ähnliche Motive (etwas davon basiert auf der Zelle z); das zweite Thema in der ersten Bewegung ist im fünften prominent. Bewegungen II und IV teilen ähnliche Ideen ebenso, aber die Idee-Gegenwart innerhalb dieser zwei Bewegungen kann als Schwankungen auf Themen präsentiert früher betrachtet werden, sich ausbreitend und auf in den ersten und fünften Bewegungen präsentierte Ideen bauend. Bewegung III unterscheidet sich von den anderen vier Bewegungen, in denen es strukturiert und ruhig ist.

Die Symmetrie der Bewegungen wird nur auf die Themen nicht beschränkt; die Längen der Bewegungen zeigen Symmetrie ebenso. Die ersten, dritten und fünften Bewegungen sind etwa sechs Minuten lang, wohingegen das zweite und vierte, in ungefähr drei Minuten jeder kürzer sind.

Bewegung I: Allegro

Bewegung I verwertet Elemente des ganzen Tons. Obwohl nicht traditionell tonal es um 'C' in den Mittelpunkt gestellt wird. Die Bewegung schreitet allmählich von einer Traube ähnlichen Elementen bis volle Akkorde fort. Das hilft teilweise mit dem Gebäude der Spannung im Laufe der sechs Minuten der Bewegung. Horchen Sie auf Zelle x in den chromatischen Linien dieser Bewegung.

Bewegung II: Prestissimo, betrügerischer sordino

Die zweiten Bewegungsbewegungen, die schneller sind als das erste, ein eiliges Gefühl abgebend. Die chromatische Skala wird weit verwertet, in den niedrigeren Registern anfangend und in höheren Registern geantwortet. Schnelle Skalen, Triller, wird Vibrato alles verwendet, um Farbe und Textur hinzuzufügen. Die pentatonische Skala ist da und ist überall offenbar. Zusätzlich werden die Schnuren verwendet, um hornähnliche und Schlageffekten zu erzeugen.

Bewegung III: Nicht troppo lento

Die dritte Bewegung schließt ein großes Beispiel des Nachtmusik-Stils von Bartók ein. Es weicht völlig von den ersten zwei Bewegungen ab, in denen es mehr Konsonant, weit mit diatonisch und viele volksähnliche Elemente ist. Der Gebrauch der pentatonischen Skala ist mehr offenbar.

Bewegung IV: Allegretto pizzicato

Die vierte Bewegung ist dem zweiten ähnlich und ist schneller als das vorherige, dieselbe Hast wie in den ersten zwei Bewegungen einträufelnd. Die Musiker spielen pizzicato überall. Bartók verwertet auch "seinen" pizzicato während der Bewegung: "Bartók" pizzicato verlangt, dass das Zupfen des Saiteninstruments aggressiv genug auf die Schnur hinausläuft, die vom Griffbrett zurückprallt und einen schlagenden Ton schafft. Das Bleiben symmetrisch, die Musik-Verweisungen und baut auf Ideen in der Bewegung II.

Bewegung V: Allegro molto

Die Endbewegung spiegelt das erste, das zweite Thema von der ersten Bewegung wider, umfassenden Gebrauch sehend. Die zufällig akzentuierten Viertelnoten klingen Schlag- und hornähnlich. Inversionen und retrogrades des Themas werden während der Bewegung gehört, die in verschiedenen Oktaven verwertet ist. Insgesamt ist die fünfte Bewegung im Verwenden von Schwankungen der Thema-Gegenwart in der ersten Bewegung liberaler.

Referenzen

Außenverbindungen

• Eine Analyse der ersten Bewegung des Vierten Streichquartetts (1928) durch Andrew Kuster

Weiterführende Literatur

• Leo Treitler, "Harmonisches Verfahren im Vierten Quartett von Bartók" in der Zeitschrift der Musik-Theorie (November 1959)