Der Salon des Refusés, Französisch für die "Ausstellung dessen weist zurück" , ist allgemein eine Ausstellung von von der Jury des offiziellen Pariser Salons zurückgewiesenen Arbeiten, aber der Begriff wird am berühmtesten gebraucht, um sich auf den Salon des Refusés von 1863 zu beziehen.

Hintergrund

Schon in den 1830er Jahren hatten Pariser Kunstgalerien kleine, private Ausstellungen von von den Salon-Geschworenen zurückgewiesenen Arbeiten bestiegen. Das bezaubernde Ereignis von 1863 wurde wirklich von der französischen Regierung gesponsert. In diesem Jahr haben Künstler gegen die Salon-Jury-Verwerfung von mehr als 3,000 Arbeiten weit mehr als der übliche protestiert." Als er gewollt hat das Publikum die Gesetzmäßigkeit dieser Beschwerden beurteilen lassen," hat eine offizielle Benachrichtigung gesagt, hat Kaiser Napoléon III angeordnet, dass die zurückgewiesenen Künstler ihre Arbeiten in einem Anhang zum regelmäßigen Salon ausstellen konnten. Viele Kritiker und das Publikum haben den refusés verspottet, der solche jetzt berühmten Bilder als das Mittagessen von Édouard Manet auf dem Gras (Le déjeuner sur l'herbe) und James McNeill Whistler eingeschlossen hat. Aber die kritische Aufmerksamkeit hat auch die erscheinende Avantgarde in der Malerei legitimiert. Die Impressionisten haben erfolgreich ihre Arbeiten außerhalb des Salons ausgestellt, der 1874 beginnt. Nachfolgender Salons des Refusés wurde in Paris 1874 bestiegen, 1875, und 1886, vor der Zeit sich die Beliebtheit des Pariser Salons für diejenigen geneigt hatte, die sich mehr für den Impressionismus interessiert haben, war das nicht der Fall für den Künstler Manet, der noch durch den ursprünglichen Salon hat mit Jubel begrüßt werden wollen, nach Dauerhaftigkeit und Adel wie viele andere Traditionalisten suchend.

Arbeiten in der Ausstellung

Zurückgewiesen von der Salon-Jury von 1863 hat Manet die Gelegenheit gegriffen, Déjeuner sur l'herbe und zwei andere Bilder im 1863-Salon des Refusés auszustellen. Déjeuner sur l'herbe zeichnet die Nebeneinanderstellung einer Frau nackt und ein knapp angekleideter weiblicher Schwimmer im Vordergrund auf einem Picknick mit zwei völlig angekleideten Männern in einer ländlichen Einstellung. Die Malerei hat öffentliche traurige Berühmtheit befeuert und hat Meinungsverschiedenheit aufgereizt und ist umstritten sogar bis jetzt geblieben. Odilon Redon hat es zum Beispiel nicht gemocht. Es gibt eine Diskussion davon aus diesem Gesichtspunkt in der Erinnerung von Proust von Dingen Vorbei.

Eine Interpretation der Arbeit ist, dass sie die zügellose Prostitution zeichnet, die im Bois de Boulogne, einem großen Park am Weststadtrand Paris zurzeit vorgekommen ist. Diese Prostitution ist in Paris allgemein bekannt gewesen, aber wurde als ein unantastbares für eine Malerei unpassendes Thema betrachtet. Tatsächlich ist der Bois de Boulogne bis jetzt als ein Erholungsplatz für Prostituierte und illegale sexuelle Tätigkeit nach der Dunkelheit bekannt, wie es im 19. Jahrhundert gewesen war.

Émile Zola kommentiert über Déjeuner sur l'herbe:

Émile Zola hat eine fictionalized Rechnung des 1863-Skandals in seinem neuartigen L'Oeuvre (Das Meisterwerk) (1886) vereinigt.

1861, nach dem Zurückbringen nach Paris einige Zeit, hat James Abbott McNeill Whistler seine erste berühmte Arbeit gemalt. Das Bildnis seiner Herrin und des Geschäftsbetriebsleiters Joanna Hiffernan wurde als eine einfache Studie im Weiß geschaffen; jedoch haben andere es verschieden gesehen. Der Kritiker Jules-Antoine Castagnary hat die Malerei eine Allegorie einer verlorenen Unschuld einer neuen Braut gedacht. Andere haben es mit Wilkie Collins Die Frau im Weiß, einem populären Roman der Zeit oder den verschiedenen anderen literarischen Quellen verbunden. In England haben einige es als eine Malerei auf die Präraffaelit-Weise betrachtet. In der Malerei hält Hiffernan eine Lilie in ihrer linken Hand und Standplätzen auf einen Bärenhautteppich (interpretiert von einigen, um Männlichkeit und Lust zu vertreten), mit dem Kopf des Bären, der bedrohlich auf den Zuschauer starrt.

Kritik durch Traditionalisten entgegnend, haben die Unterstützer von Whistler darauf bestanden, dass die Malerei "eine Erscheinung mit einem geistigen Inhalt" war, und dass es seine Theorie verkörpert hat, dass Kunst im Wesentlichen mit der Einordnung von Farben in der Harmonie betroffen werden sollte, nicht mit einer wörtlichen Beschreibung der natürlichen Welt.

Pfeifer hat angefangen, am Weißen Mädchen kurz danach am 3. Dezember 1861 mit der Absicht zu arbeiten, es der renommierten jährlichen Ausstellung der Königlichen Akademie vorzulegen. Trotz Anfälle von der Krankheit hatte er die Malerei vor dem April beendet. Das Bildnis wurde für die Ausstellung an der konservativen Königlichen Akademie verweigert, aber 1863 wurde es am Salon des Refusés in Paris, ein Ereignis akzeptiert, das von Kaiser Napoleon III für die Ausstellung von vom Salon zurückgewiesenen Arbeiten gesponsert ist. In einem Brief an George du Maurier Anfang 1862 hat er es als beschrieben:

Whistler hat die Malerei der Akademie vorgelegt, aber gemäß Joanna Hiffernan hat er angenommen, dass es an diesem Punkt zurückgewiesen wurde. Im vorherigen Jahr, 1861, hatte eine andere Malerei einen geringen Skandal verursacht. Edwin Henry Landseer Der Gezähmte Zankteufel hat ein Pferd mit einer Frau gezeigt, die auf dem Boden in der Nähe ruht. Das Modell wurde als Ann Gilbert, eine bekannte Kunstreiterin der Periode genannt: Jedoch wurde es bald verbreitet, dass es wirklich Catherine Walters, die notorische Londoner Kurtisane war. Die Malerei von Whistler war an Landseer erinnernd genug, dass die Richter vom Zulassen davon vorsichtig waren. Weißes Mädchen wurde der Akademie zusammen mit drei Ätzen vorgelegt, von dem das ganze drei akzeptiert wurde, während die Malerei nicht war. Whistler hat es an der kleinen Galerie der Berners Street in London stattdessen ausgestellt. Im nächsten Jahr hat Whistler versucht, die Malerei am Salon in Paris - der offiziellen Kunstausstellung des Académie des Beaux-Arts ausstellen zu lassen - aber es wurde dort ebenso zurückgewiesen. Statt dessen wurde es am alternativen Salon des Refusés akzeptiert - die "Ausstellung dessen weist zurück", der sich am 15. Mai zwei Wochen nach dem offiziellen Salon geöffnet hat.

Obwohl andere gesagt haben, während die Malerei von Whistler weit bemerkt wurde, wurde er durch die mehr schockierende Malerei von Manet Le déjeuner sur l'herbe hochnäsig behandelt. Die Meinungsverschiedenheit, die die Bilder umgibt, wurde im neuartigen L'Œuvre von Émile Zola (1886) beschrieben. Die erhaltene Empfang-Malerei von Whistler war jedoch größtenteils geneigt, und hat ihn größtenteils nach der Verwerfung verteidigt, die er sowohl in London als auch in Paris erfahren hatte. Es wurde von seinen Kollegen und Freunden Manet, dem Maler Gustave Courbet und dem Dichter Charles Baudelaire außerordentlich bewundert. Der Kunstkritiker Théophile Thoré-Bürger hat es in der Tradition von Goya und Velázquez gesehen. Es, gab jedoch, diejenigen, die weniger geneigt waren; bestimmte französische Kritiker haben die englische Präraffaelit-Tendenz als etwas exzentrisch gesehen.

Heute durch die Erweiterung Salon bezieht sich des refusés auf jede Ausstellung von von einer Recht gesprochenen Kunstshow zurückgewiesenen Arbeiten.

Siehe auch

• Salon, der (sich) (versammelt)
• Französische Kunstsalons und Akademien
• Société des Artistes Indépendants
• Recht ungesprochener

Quellen

• Brombert, Beth Archer (1996). Edouard Manet: Rebell in einem Gehrock. Boston: Wenig, braun.
• Hauptman, William (März 1985). "Jurys, Proteste und Gegenausstellungen Vor 1850." Die Kunstmeldung 67 (1): 97-107.
• Mainardi, Patricia (1987). Kunst und Politik des Zweiten Reiches: Die Universalen Ausstellungen von 1855 und 1867. Neuer Hafen: Yale U Pr.