Roy Lichtenstein (am 27. Oktober 1923 - am 29. September 1997) war ein prominenter amerikanischer Knall-Künstler. Während der 1960er Jahre wurden seine Bilder an der Galerie Leo Castelli in New York City und zusammen mit Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist ausgestellt, und andere ist er eine Leitfigur in der neuen Kunstbewegung geworden. Seine Arbeit hat die grundlegende Proposition der Pop-Art besser definiert als irgendwelcher anderer durch die Parodie. Den altmodischen Cartoon als Gegenstand bevorzugend, hat Lichtenstein hart-schneidige, genaue Zusammensetzungen erzeugt, die dokumentiert haben, während es häufig auf eine ironische humorvolle Weise parodiert hat. Seine Arbeit war schwer sowohl unter Einfluss der populären Werbung als auch unter Einfluss des Stils des komischen Buches. Er hat Pop-Art als, "nicht 'amerikanische' Malerei, aber wirklich industrielle Malerei beschrieben".

Roy ist in New York in einen oberen Mittelstand jüdische Familie von New York City geboren gewesen und hat öffentliche Schule bis zum Alter 12 besucht. Er hat sich dann in New Yorks Schule von Franklin für Jungen eingeschrieben, dort für seine höhere Schulbildung bleibend. Lichtenstein ist zuerst interessiert für die Kunst und das Design als ein Hobby, und durch die Schule geworden. Er war ein begieriger Jazzanhänger, häufig Konzerten am Theater von Apollo in Harlem beiwohnend. Er hat oft Bildnisse der Musiker gezogen, die ihre Instrumente spielen. Nach der Graduierung von Franklin hat sich Lichtenstein in Sommerklassen an der Kunststudentenliga New Yorks eingeschrieben, wo er unter dem Unterricht von Reginald Marsh gearbeitet hat.

Lichtenstein hat dann New York verlassen, um an der Ohio Staatlichen Universität zu studieren, die Studio-Kurse und einen Grad in schönen Künsten angeboten hat. Seine Studien wurden durch eine dreijährige Einschränkung in der Armee während und nach dem Zweiten Weltkrieg zwischen 1943 und 1946 unterbrochen. Lichtenstein ist nach Hause zurückgekehrt, um seinen sterbenden Vater zu besuchen, und wurde von der Armee unter dem G.I. Bill entlassen. Er ist zu Studien in Ohio unter der Aufsicht von einem seiner Lehrer, Hoyt L. Shermans zurückgekehrt, der weit betrachtet wird, um einen bedeutenden Einfluss auf seine zukünftige Arbeit gehabt zu haben (würde Lichtenstein später ein neues Studio nennen, das er an OSU als das Studio-Kunstzentrum von Hoyt L. Sherman finanziell unterstützt hat).

Lichtenstein ist in den Magisterstudiengang am Staat Ohio eingegangen und wurde als ein Kunstlehrer, ein Posten angestellt, von dem er festgehalten hat und seit den nächsten zehn Jahren. 1949 hat Lichtenstein einen M.F.A. Grad von der Ohio Staatlichen Universität erhalten und hat in demselben Jahr Isabel Wilson geheiratet, die vorher mit dem Ohio Künstler Michael Sarisky verheiratet gewesen ist (Isabel hat Roy Lichtenstein 1965 geschieden). 1951 hatte Lichtenstein seine erste Einzelausstellung an der Galerie Carlebach in New York.

Er hat sich nach Cleveland in demselben Jahr bewegt, wo er seit sechs Jahren geblieben ist, obwohl er oft zurück nach New York gereist ist. Während dieser Zeit hat er Jobs so verschieden übernommen wie ein Zeichner einem Fensterraumausstatter zwischen Perioden der Malerei. Seine Arbeit in dieser Zeit hat zwischen Kubismus und Expressionismus geschwankt.

1954 ist sein erster Sohn, David Hoyt Lichtenstein, jetzt ein Songschreiber, geboren gewesen. Er hatte dann seinen zweiten Sohn, Mitchell Lichtenstein 1956.

1957 ist er zum Hinterland New York zurückgekehrt und hat begonnen, wieder zu unterrichten. Es war in dieser Zeit, dass er den Abstrakten Expressionismus-Stil, einen verstorbenen Bekehrten zu diesem Stil der Malerei angenommen hat. Von 1970 bis zu seinem Tod hat Lichtenstein seine Zeit zwischen New York City und einem Haus in der Nähe vom Strand in Southampton gespalten.

Lichtenstein hat begonnen, im Hinterland New York an der Staatlichen Universität New Yorks an Oswego 1958 zu unterrichten. Jedoch nahmen die brutalen Hinterland-Winter eine Gebühr auf ihm und seiner Frau.

1960 hat er angefangen, an der Rutgers Universität zu unterrichten, wo er schwer unter Einfluss Allan Kaprows war, der auch ein Lehrer an der Universität war. Diese Umgebung hat geholfen, sein Interesse an Proto-Knall-Bildern wiederzuentzünden.

1961 hat Lichtenstein seine ersten Knall-Bilder mit Cartoon-Images begonnen, und Techniken sind auf das Äußere des kommerziellen Druckes zurückzuführen gewesen. Diese Phase würde bis 1965 weitergehen, und hat den Gebrauch der Werbebilder-Vorschlagen-Verbraucherschutzbewegung und Haushaltsführung eingeschlossen.

Seine erste Arbeit, um den groß angelegten Gebrauch von hart-schneidigen Zahlen und Ben-tägigen Punkten zu zeigen, war Look Mickey (1961, Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.). Dieses Stück ist aus einer Herausforderung von einem seiner Söhne gekommen, die zu einem komischen Buch von Mickymaus hingewiesen haben und gesagt haben; "Ich wettete, dass Sie so gut, wie, Vati nicht malen können?" In demselben Jahr hat er sechs andere Arbeiten mit erkennbaren Charakteren von Kaugummi-Streifbändern und Cartoons erzeugt.

1961 hat Leo Castelli angefangen, die Arbeit von Lichtenstein an seiner Galerie in New York zu zeigen. Lichtenstein hatte seine erste Einzelshow an der Galerie Castelli 1962; die komplette Sammlung wurde von einflussreichen Sammlern vor der sogar geöffneten Show gekauft. Im September 1963 hat er eine Beurlaubung von seiner lehrenden Position in der Universität von Douglass an Rutgers genommen.

Es war in dieser Zeit, dass Lichtenstein begonnen hat, Berühmtheit nicht nur in Amerika, aber weltweit zu finden. Er ist nach New York zurückgekehrt, um am Zentrum der Kunstszene und aufgegeben von der Rutgers Universität 1964 zu sein, um sich auf seine Malerei zu konzentrieren. Lichtenstein hat Öl und Farbe von Magna in seinen am besten bekannten Arbeiten, wie Ertrinkendes Mädchen (1963) verwendet, der von der Titelgeschichte in den Heimlichen Herzen von Comics des Gleichstromes #83 verwendet wurde. (Ertrinkendes Mädchen hängt jetzt im Museum der Modernen Kunst, New York.) Auch Aufmachung dicker Umrisse, kühner Farben und Ben-tägiger Punkte, um bestimmte Farben, als ob geschaffen durch die fotografische Fortpflanzung zu vertreten. Lichtenstein würde von seiner eigenen Arbeit sagen: Abstrakte Expressionisten "stellen Dinge auf der Leinwand hin und haben darauf geantwortet, was sie, auf die Farbenpositionen und Größen getan hatten. Mein Stil sieht völlig verschieden aus, aber die Natur, Linien hinzustellen, ist ziemlich viel dasselbe; meinige kommen gerade nicht heraus, kalligrafisch, wie Seelachs oder Kline aussehend."

Anstatt zu versuchen, seine Themen wieder hervorzubringen, hat seine Arbeit die Weise angepackt, wie Massenmedien sie porträtieren. Lichtenstein würde sich zu ernstlich jedoch nie nehmen: "Ich denke, dass meine Arbeit von Cartoons verschieden ist - aber ich würde sie Transformation nicht nennen; ich denke nicht, dass, was auch immer dadurch gemeint wird, für die Kunst wichtig ist". Als seine Arbeit zuerst veröffentlicht wurde, haben viele Kunstkritiker der Zeit seine Originalität herausgefordert. Meistens machten sie keinen Versuch, positiv zu sein. Lichtenstein hat auf solche Ansprüche geantwortet, indem er Antworten wie der folgende angeboten hat:" Je näher meine Arbeit zum Original, desto drohender und kritisch der Inhalt ist. Jedoch wird meine Arbeit in diesem meinem Zweck völlig umgestaltet, und Wahrnehmung sind völlig verschieden. Ich denke, dass meine Bilder kritisch umgestaltet werden, aber es würde schwierig sein, es durch jede vernünftige Beweisführung zu beweisen". Er hat die Möglichkeit besprochen, diese schwere Kritik im Interview mit dem April Bernard und Mimi Thompson 1986 zu erfahren. Vorschlagend, dass es zuweilen schwierig war, kritisiert zu werden, hat Lichtenstein gesagt, "Ich bezweifle nicht, wenn ich wirklich male, ist es die Kritik, die Sie sich fragen lässt, tut es."

Sein berühmtestes Image ist wohl Whaam! (1963, Tate Modern, London), eines der frühsten bekannten Beispiele der Pop-Art, hat eine Tafel des komischen Buches von einem 1962-Problem der rein amerikanischen Männer von Comics des Gleichstromes des Krieges angepasst. Die Malerei zeichnet ein Kampfflugzeug, das eine Rakete in ein feindliches Flugzeug mit einer roten-und-gelben Explosion anzündet. Der Cartoon-Stil wird durch den Gebrauch der lautmalerischen Beschriftung "Whaam erhöht!" und die in Schachteln gepackte Überschrift "Habe ich die Feuerkontrolle... und vor mir gedrückt Raketen haben durch den Himmel aufgeflammt..." Dieses Diptychon ist in der Skala groß, 1.7 x 4.0 M (5 ft 7 in x 13 ft 4 in) messend.

Die meisten seiner am besten bekannten Gestaltungsarbeiten sind relativ nah, aber, Kopien von Tafeln des komischen Buches, ein Thema nicht genau, das er größtenteils 1965 aufgegeben hat. (Er würde gelegentlich Comics in seine Arbeit unterschiedlich in späteren Jahrzehnten vereinigen.) Wurden diese Tafeln von solchen Comic-Künstlern als Jack Kirby und Gleichstrom-Comic-Künstler Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick und Jerry Grandenetti ursprünglich gezogen, der selten jeden Kredit erhalten hat. Jack Cowart, verantwortlicher Direktor des Fundaments von Lichtenstein, kämpft um den Begriff, dass Lichtenstein ein Abschreiber war, sagend: "Die Arbeit von Roy war eine Überraschung der grafischen Formeln und die Kodifizierung des Gefühls, das durch andere ausgearbeitet worden war. Die Tafeln wurden in der Skala, Farbe, Behandlung, und in ihren Implikationen geändert. Es gibt keine genaue Kopie." Jedoch sind einige gegenüber dem Gebrauch von Lichtenstein von Bildern des komischen Buches und Kunststücken besonders kritisch gewesen, insofern als dieser Gebrauch als Indossierung einer Unterstützen-Ansicht vom Komiker durch die Kunsthauptströmung gesehen worden ist; bekannter Comic-Autor Art Spiegelman hat kommentiert, dass "Lichtenstein mehr oder weniger für Comics getan hat, als Andy Warhol für die Suppe getan hat."

In den 1970er Jahren und 1980er Jahren hat sein Stil begonnen sich zu lockern, und er hat sich darauf ausgebreitet, was er vorher getan hatte. Lichtenstein hat eine Reihe von Spiegelbildern 1969 begonnen. Vor 1970, während er die Spiegelreihe fortgesetzt hat, hat er Arbeit am Thema von entablatures angefangen. Er hat eine Reihe des "Künstler-Studios" erzeugt, das Elemente seiner vorherigen Arbeit vereinigt hat. Ein bemerkenswertes Beispiel, das das Studio des Künstlers, Look Mickey ist (1973, Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis), der fünf andere vorherige Arbeiten vereinigt, hat die Szene eingebaut.

Gegen Ende der 1970er Jahre wurde dieser Stil durch mehr surreale Arbeiten wie Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen) ersetzt.

1977 wurde er vom BMW beauftragt, eine Gruppe 5 Laufende Version des BMW 320i für die dritte Rate im BMW-Kunstautoprojekt zu malen.

Zusätzlich zu Bildern hat er auch Skulpturen in Metall und Plastik einschließlich einiger bemerkenswerter öffentlicher Skulpturen wie Lampe in St. Maria, Georgia 1978 und mehr als 300 Drucke größtenteils in screenprinting gemacht.

Er ist an Lungenentzündung 1997 an der New Yorker Universität Medizinisches Zentrum gestorben. Er wurde von seiner zweiten Frau, Dorothy, und von seinen Söhnen, David und Mitchell von seiner ersten Ehe überlebt. Das Rekordfirmenzeichen von DreamWorks war sein letztes vollendetes Projekt. "Ich bin nicht im Geschäft des Tuns von irgendetwas wie das (eine Firmenmarke) und habe nicht vor, es wieder zu tun," erlaubt Lichtenstein. "Aber ich kenne Mo Ostin und David Geffen, und es ist interessant geschienen."

Relevanz

Pop-Art setzt fort, das 21. Jahrhundert zu beeinflussen. Lichtenstein und Andy Warhol wurden U2's 1997, 1998 Tour von PopMart und in einer Ausstellung 2007 an der britischen Nationalen Porträtgalerie verwendet.

Unter vielen anderen Kunstwerken, die in den Welthandelszentrum-Angriffen am 11. September 2001, einer Malerei von Lichtenstein zerstört sind, wurde Die Entablature Reihe im nachfolgenden Feuer zerstört.

Seine Arbeit, Mädchen Schreiend, war eine der Gestaltungsarbeiten, die darin lebendig werden lassen sind.

Ausstellungen

1967 wurde die erste Museum-Retrospektive-Ausstellung von Lichtenstein am Pasadena Kunstmuseum in Kalifornien gehalten. Auch in diesem Jahr wurde seine erste Soloausstellung in Europa an Museen in Amsterdam, London, Bern und Hannover gehalten.

Er hat seine zweite Frau, Dorothy Herzka 1968 geheiratet. Lichtenstein hatte seine erste Retrospektive am Museum von Guggenheim 1969, organisiert von Diane Waldman. Der Guggenheim hat eine zweite Retrospektive von Lichtenstein 1994 präsentiert. Neue rückblickende Überblicke schließen "Alle Über die Kunst ein," Louisiana Museum, Humelbaek (2003, ist zur Galerie Hayward, London, Museo Reina Sofia, Madrid und dem San Francisco Museum der Modernen Kunst im Laufe 2005 gereist); und "Klassiker des Neuen", Kunsthaus Bregenz (2005), "Roy Lichtenstein: Meditationen auf" Museo Kunsttriennale, Mailand (2010, ist zum Museum Ludwig, Köln gereist). Gegen Ende 2010 hat The Morgan Library & Museum Roy Lichtenstein gezeigt: Die Schwarzweißzeichnungen, 1961-1968. Eine andere Hauptretrospektive wird sich am Kunstinstitut für Chicago im Mai 2012 vor dem Gehen zur Nationalgalerie der Kunst in Washington, der Tate Modern in London und des Zentrums Pompidou in Paris 2013 öffnen.

Sammlungen

1996 die Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C. ist das größte einzelne Behältnis der Arbeit des Künstlers geworden, als Lichtenstein 154 Drucke und 2 Bücher geschenkt hat. Insgesamt gibt es ungefähr 4,500 Arbeiten, die vorgehabt sind, im Umlauf zu sein.

Postume Verkäufe

Seine Malerei Torpedo... Los! verkauft an Christie für $ 5.5 Millionen 1989, eine Rekordsumme zurzeit, ihn einen von nur drei lebenden Künstlern machend, um solche riesigen Summen angezogen zu haben.

2005, Im Auto wurde für dann $ 16.2 Rekord-Millionen (£ 10 Millionen) verkauft.

Seine mit dem Cartoon artige 1964-Malerei "Ohhh... Ganz richtig..." wurde an den Vereinigten Rekordstaaten $ 42.6 Millionen (£ 26.7 Millionen) bei einem Verkauf an Christies in New York am 11. November 2010 verkauft.

Lichtenstein "Kann ich das Ganze Zimmer Sehen!... und Es gibt Niemanden Darin!" zeichnet einen Mann, der ein Loch in einer Tür durchschaut. Gestützt auf einem Image vom Cartoon Steve Roper durch William Overgard wurde es 1961 gemalt und hat für $ 43 Millionen für eine Kunstversteigerung von Christie in New York City am 8. November 2011 verkauft. Die Malerei misst vier Fuß durch vier Fuß und ist im Grafit und Öl.

Preise

• 1995 Nationale Medaille der Künste, Washington D.C.
• Kyoto 1995-Preis, Inamori Fundament, Kyoto, Japan.
• 1993-Amici de Barcelona, von Bürgermeister Pasqual Maragall, L'Alcalde de Barcelona.
• 1991 Kreativer Kunstpreis in der Malerei, Brandeis Universität, Waltham, Massachusetts.
• Amerikanische 1989-Akademie in Rom, Rom, Italien. Künstler im Wohnsitz.
• Amerikanische 1979-Kunstakademie und Briefe, New York.
• Skowhegan 1977-Medaille für die Malerei, Skowhegan Schule, Skowhegan, Maine.

Weiterführende Literatur

• Roy Lichtenstein durch Janis Hendrickson - internationale Standardbuchnummer 3-8228-0281-6
• Die Drucke von Roy Lichtenstein: Ein Katalog Raisonné 1948-1997 durch Mary L. Corlett - internationale Standardbuchnummer 1-55595-196-1
• Roy Lichtenstein (Moderne Master-Reihe, Vol. 1) durch Lawrence Alloway - internationale Standardbuchnummer 0-89659-331-2
• Interview von Roy Lichtenstein mit dem Video von Chris Hunt Image Entertainment, 1991
• Interview von Roy Lichtenstein mit dem Video von Melvyn Bragg
• Von Grenzen: Rutgers Universität und die Avantgarde, 1957-1963 - Ed Joan Marter - internationale Standardbuchnummer 0-8135-2609-4
• Das Abc von Roy Lichtenstein durch Bob Adelman - internationale Standardbuchnummer 978-0-8212-2591-2
• Zeichnungen von Roy Lichtenstein und Drucke 1970 Chelsea Hausherausgeber, Einführung durch Diane Waldman

Links

• Fundament von Roy Lichtenstein
• Bildvervielfältigungsapparat von Roy Lichtenstein
• Das Kunstarchiv: Roy Lichtenstein
• Das Dekonstruieren von Roy Lichtenstein (Quellen für die Bilder des komischen Buches von Lichtenstein)
• Innerhalb des Studios von Roy Lichtenstein 1990-92
• Roy Lichtenstein - Lichtbildervortrag durch Die New York Times
• 1977-BMW 320i mit speziellem paintjob durch Roy Lichtenstein
• Die öffentliche Gestaltungsarbeit von Roy Lichtenstein am Zeitquadrat die 42. Straße, die durch MTA Künste für die Durchfahrt beauftragt ist.
• Roy Lichtenstein: Am populärste Pop-Art; seine wunderlichen Bilder haben einmal den "Stoß des neuen" herbeigerufen; jetzt rufen sie Rekordpreise auf dem Versteigerungsblock herbei
• Roy Lichtenstein in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler