Agnes Bernice Martin (am 22. März 1912 - am 16. Dezember 2004) war ein amerikanischer abstrakter Maler kanadischen Ursprungs, häufig gekennzeichnet als ein Minimalist; Martin hat sich als einen abstrakten Expressionisten betrachtet.

Sie hat eine Nationale Medaille von Künsten von der Nationalen Stiftung für die Künste 1998 gewonnen.

Leben und Karriere

Agnes Martin ist in Macklin, Saskatchewan geboren gewesen, ist in Vancouver aufgewachsen, und hat sich in die Vereinigten Staaten 1931 bewegt, ein Bürger 1950 werdend. Martin hat an der Washingtoner Westuniversität Pädagogische Hochschule, Bellingham, Washington, vor dem Empfangen ihres Bakkalaureus der philosophischen Fakultät (1942) von der Lehrer-Universität, Universität von Columbia studiert.

Ein paar Jahre im Anschluss an die Graduierung, Martin hat sich an der Universität New Mexicos, Albuquerque immatrikuliert, wo sie auch Kunstkurse vor dem Zurückbringen in die Universität von Columbia gelehrt hat, ihren M.A zu verdienen. (1952).

Ihre Arbeit wird mit Taos, New Mexico am nächsten vereinigt, obwohl sie sich nach New York City bewegt hat, durch den Eigentümer des Künstlers/Galerie Betty Parsons 1957 entdeckt.

1957 hat sie sich in Coenties niedergelassen Gleiten Lower Manhattan Hinein, wo ihre Freunde und Nachbarn Robert Indiana, Ellsworth Kelly und Jack Youngerman eingeschlossen haben. Nachdem Martin New York verlassen hat und sich nach Kuba, New Mexico 1967 bewegt hat, hat sie seit sieben Jahren nicht gemalt. Jedoch, 1974, hat sie eine Gruppe von neuen Bildern vollendet und seit 1975 hat regelmäßig ausgestellt. Gemäß einem gefilmten Interview mit ihr, die 2003 befreit wurde, hatte sie sich von New York City nur bewegt, als ihr gesagt wurde, dass ihr vermieteter Dachboden/Arbeitsraum/Studio wegen des nahe bevorstehenden Abbruchs des Bauens nicht mehr verfügbar sein würde. Sie setzt weiter fort festzustellen, dass sie das Arbeiten in keinem anderen Raum in New York empfangen konnte.

Der Stand von Agnes Martin wird durch die Galerie Pace, New York vertreten.

Künstlerischer Stil

Ihr Unterschrift-Stil wird durch eine Betonung auf die Linie, den Bratrost und die Felder der äußerst feinen Farbe definiert. In der 1966-Ausstellung Körpermalerei am Museum von Solomon R. Guggenheim wurde der Bratrost von Martin deshalb als Beispiele der Minimalist-Kunst gefeiert und wurde unter Arbeiten von Künstlern einschließlich Sol LeWitts, Robert Rymans und Donald Judds gehängt. Während Minimalist in der Form, jedoch, diese Bilder im Geist von denjenigen von ihr andere Minimalist-Kopien ziemlich verschieden waren, kleine Fehler und unmissverständliche Spuren der Hand des Künstlers behaltend; sie hat vor dem Intellektualismus zurückgewichen, das persönliche und geistige bevorzugend. Ihre Bilder, Behauptungen und einflussreiche Schriften widerspiegeln häufig ein Interesse an der Ostphilosophie, besonders Taoist. Wegen der zusätzlichen geistigen Dimension ihrer Arbeit, die immer dominierender nach 1967 geworden ist, hat sie es vorgezogen, als ein abstrakter Expressionist klassifiziert zu werden. Sie hat sich bewusst vom sozialen Leben und den sozialen Ereignissen distanziert, die anderen Künstlern ins öffentliche Auge gebracht haben. Als sie mit 92 gestorben ist, wie man sagte, hatte sie eine Zeitung seit den letzten 50 Jahren gelesen. Das Buch, das der Ausstellung ihrer Arbeit in New York am Zeichnungszentrum 2005 - 3x Abstraktion (Yale Universität Presse) gewidmet ist - analysiert die geistige Dimension in der Arbeit von Martin.

Martin hat nur im Schwarzen, Weiß, und braun vor dem Bewegen nach New Mexico gearbeitet. Während dieser Zeit hat sie leichtes Pastell eingeführt wäscht sich zu ihrem Bratrost, Farben, die im sich ändernden Licht geschimmert haben. Später hat Martin die Skala ihrer Quadratleinwände reduziert und hat ihre Arbeit ausgewechselt, um Bänder der ätherischen Farbe zu verwenden.

Ausstellungen

Seit ihrer ersten Soloausstellung 1958 ist die Arbeit von Martin das Thema von mehr als 85 Soloshows und zwei Retrospektiven einschließlich des Überblicks, Agnes Martins gewesen, die vom Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York organisiert ist, das später zu Milwaukee, Miami, Houston und Madrid (1992-94) und Agnes Martin gereist ist: Bilder und Zeichnungen 1974-1990, die vom Stedelijk Museum, Amsterdam, mit nachfolgenden Treffpunkten in Frankreich und Deutschland (1991-92) organisiert sind. 1998, Das Museum von Schönen Künsten in Santa Fe, hat New Mexico Agnes Martin Works auf Papier bestiegen. 2002 hat die Menil Sammlung, Houston, Agnes Martin bestiegen: Die neunziger Jahre und Darüber hinaus. Dass dasselbe Jahr, das Museum von Harwood der Kunst an der Universität New Mexicos, Taos, Agnes Martin organisiert haben: Bilder von 2001, sowie ein Symposium, Martin anlässlich ihres 90. Geburtstages ehrend. Der Harwood hat auch die hingebungsvolle Galerie Agnes Martin, ihre dauerhafte Sammlung von sieben der Bilder von Martin zeigend. Ihre Arbeit ist auf der "langfristigen Ansicht" und dem Teil des dauerhaften Vermögens des Dia Kunstfundaments, Leuchtfeuers, New York.

Zusätzlich zur Teilnahme an einer internationalen Reihe von Gruppenausstellungen wie Venedig Biennale (1997, 1980, 1976), der Whitney Biennial (1995, 1977), und Documenta, Kassel, Deutschland (1972), ist Martin der Empfänger von vielfachen besonderen Auszeichnungen einschließlich des Preises für das Lebenswerk im Auftrag der Frauenparteikonferenz für die Kunst der Universitätskunstvereinigung (2005) gewesen; der Preis des Gouverneurs für die Vorzüglichkeit und das Zu-Stande-Bringen in den Künsten, die von Gouverneur Gary Johnson, Santa Fe, New Mexico (1998) gegeben sind; die Nationale Medaille von Künsten, die von Präsidenten Bill Clinton und der Nationalen Stiftung für die Künste (1998) zuerkannt sind; der Ausgezeichnete Künstler-Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen durch die Universitätskunstvereinigung (1998); der Goldene Löwe für den Beitrag zur Zeitgenössischen Kunst an Venedig Biennale (1997); der Preis von Oskar Kokoschka von der österreichischen Regierung (1992) zuerkannt; der Preis von Alexej von Jawlensky, der durch die Stadt Wiesbaden, Deutschland (1991) zuerkannt ist; und Wahl zur amerikanischen Akademie und dem Institut für Künste und Briefe, New York (1989).

Kulturelle Verweisungen

Der Redbird des Komponisten John Zorn (1995) wurde dadurch begeistert und Martin gewidmet.

Schwester Wendy Beckett, in ihren amerikanischen Buchmeisterwerken, hat über Martin gesagt: "Agnes Martin spricht häufig von der Heiterkeit; sie sieht es als die gewünschte Bedingung des ganzen Lebens. Wer würde mit ihr nicht übereinstimmen?... Keiner, der Zeit vor einer Agnes Martin ernstlich verbracht hat, seinen Frieden lassend, sich mitteilen, sein unerklärliches und unbeschreibliches Glück erhaltend, ist jemals enttäuscht gewesen. Die Arbeitsehrfurcht, nicht nur mit seiner Feinheit, aber mit seiner Energie, und dieser Macht und Sehinteresse ist etwas, was erfahren werden muss."

Das Lied von Frida Hyvönen "Gerade Dünne Linie" wurde von Agnes Martin begeistert.

Das Gedicht des Dichters Hugh Behm-Steinberg "Gridding, nach einigen Sätzen durch Agnes Martin" bespricht Muster in der natürlichen Welt, macht eine Parallele zwischen Schreiben und Malerei, und endet mit einer Linie über die Bewunderung des Dichters für die Arbeit von Martin.

Bibliografie

• Martin, Agnes, Schriften, die von Dieter Schwarz, Winterthur editiert sind: Ostfildern, Cantz Verlag, 1991.
• Martin, Agnes, "Die Sorgenfreie Meinung," in Theorien und Dokumenten der Zeitgenössischen Kunst, die von Kristine Stiles und peter Selz, Berkeley editiert ist: Universität der Presse von Kalifornien, 1996, Seiten 128-137. Internationale Standardbuchnummer 0-520-20253-8

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Brandauer, richten Sie sich, Agnes Martin aus: Arbeiten an der Zeitung, den Lumen-Büchern und dem Museum des Fundaments von New Mexico/1998
• Fer, Briony, "Zeichnung Ziehend: Die Unendlichkeit von Agnes Martin", in: 3 X Abstraktion, die von Catherine de Zegher und Hendel Teicher, Neuem Hafen editiert ist: Yale Universität Presse und NY: Das Zeichnungszentrum, 2005. Nachgedruckt in Frau-Künstlern im Millennium, das von Carol Armstrong und Catherine de Zegher, MIT Presse / Bücher im Oktober, 2006 editiert ist.
• Haskell, Barbara, Agnes Martin, New York: Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, 1992.
• Krauss, Rosalind E., "Agnes Martin:/konnten /", in: Innerhalb des Sichtbaren, editierten durch Catherine de Zegher, MIT Presse, 1996.
• Seelachs, Griselda, "Agnes Dreaming: Dreaming Agnes", in 3 X Abstraktion, die von Catherine de Zegher und Hendel Teicher, Neuem Hafen editiert ist: Yale Universität Presse und NY: Das Zeichnungszentrum, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-300-10826-5.

Links

• Zwirner & Wirth: Agnes Martin
• Agnes Martin auf artnet
• Interview mit Agnes Martin (1997) durch Chuck Smith und Sono Kuwayama
• Mündliches Geschichtsinterview mit Agnes Martin, 1989 am 15. Mai, Archive der amerikanischen Kunst