Drei Farben: Blau ist ein 1993 französischer Drama-Film schriftlich, erzeugt und geleitet vom mit Jubel begrüßten polnischen Direktor Krzysztof Kieślowski. Blau ist von drei Filmen erst, die Die Drei Farbentrilogie umfassen, die auf den französischen Revolutionären Idealen der Freiheit, Gleichheit und Studentenvereinigung unter einem bestimmten Thema stehend ist; davon wird gefolgt und. Gemäß Kieślowski ist das Thema des Films Freiheit, spezifisch emotionale Freiheit, aber nicht seine soziale oder politische Bedeutung. Satz in Paris, der Film ist über eine Frau, deren Mann und Kind in einem Autounfall getötet werden. Plötzlich befreit von ihren Familienobligationen versucht sie, sich von allem und lebend in der Isolierung von ihren ehemaligen Banden abzuschneiden, aber findet, dass sie sich von menschlichen Verbindungen nicht befreien kann.

Anschlag

Julie (Juliette Binoche), Frau des berühmten Komponisten Patrice de Courcy, muss mit dem Tod ihres Mannes und Tochter bei einem Kraftfahrzeugunfall fertig werden, den sie selbst überlebt. Während sie im Krankenhaus genest, versucht Julie Selbstmord durch die Überdosis, aber kann die Pillen nicht schlucken. Vom Krankenhaus befreit, verschließt Julie das Haus, in dem sie mit ihrer Familie gelebt hat und eine Wohnung in Paris nimmt, ohne jedem zu erzählen. Sie lässt ihre ganze Kleidung und Besitzungen zurück, nur einen Leuchter von blauen Perlen nehmend, die vermutlich ihrer Tochter gehört haben.

Für den Rest des Films, Julie disassociates selbst von allen vorigen Erinnerungen und Entfernungen selbst von ehemaligen Freundschaften, wie aus einem Gespräch abgeleitet werden kann, das sie mit ihrer Mutter hat, die unter Alzheimerkrankheit leidet und glaubt, ist Julie ihre eigene Schwester Marie-France. Sie zerstört auch die Kerbe für ihren verstorbenen Mann letzt beauftragt, obwohl unfertig, Arbeit — ein Stück, das europäische Einheit im Anschluss an das Ende des Kalten Kriegs feiert. Es wird stark darauf hingewiesen, dass sie, oder mindestens co-wrote, die letzte Arbeit ihres Mannes geschrieben hat. Das Schnappen der Musik geht in ihr überall im Film um.

Sie ist ungern einem exotischen Tänzer behilflich, der eine Angelegenheit mit einem der Nachbarn hat und ihr hilft, wenn sie Beistand braucht. Trotz ihres Wunsches, anonym und allein zu leben, zwingt das Leben in Paris Julie, Elementen ihrer Vergangenheit gegenüberzustehen, der sie lieber, einschließlich Oliviers (Benoît Régent), ein Freund des Paares nicht gegenüberstehen möchte. Olivier ist auch ein Komponist und der ehemalige Helfer von Patrice am Konservatorium. Er ist in Julie verliebt und vermutet, dass sie tatsächlich der wahre Autor der Musik ihres verstorbenen Mannes ist. Olivier erscheint in einem Fernsehinterview, das bekannt gibt, dass er versuchen soll, die Kommission von Patrice zu vollenden. Julie entdeckt auch, dass ihr verstorbener Mann eine Angelegenheit hatte.

Während sowohl versuchend, Olivier zu verhindern, die Kerbe zu vollenden als auch herauszufinden, wer die Herrin ihres Mannes war, sie sich mehr in ihrem ehemaligen Leben trotz ihrer eigenen Anstrengungen verlobt nicht zu sein. Sie macht Sandrine (Florence Pernel), die Herrin von Patrice ausfindig und findet heraus, dass sie sein Kind trägt; Julie trifft Vorkehrungen, dass sie das Haus ihres Mannes und Anerkennung seiner Vaterschaft für das Kind hat. Das bewegt sie dazu, eine Beziehung mit Olivier zu beginnen, und die letzte Zusammensetzung ihres verstorbenen Mannes wieder zu beleben, die sich gemäß ihren Zeichen auf der Arbeit von Olivier geändert hat. Olivier entscheidet sich dafür, die von Julie angedeuteten Änderungen nicht zu vereinigen, feststellend, dass dieses Stück jetzt seine Musik ist und aufgehört hat, Patrice zu sein. Er sagt, dass sie entweder seine Zusammensetzung mit seiner ganzen Rauheit akzeptieren muss oder sie Leuten erlauben muss, die Wahrheit über ihre Zusammensetzung zu wissen. Sie stimmt zu mit der Begründung, dass die Wahrheit über die Musik ihres Mannes als ihre eigene Arbeit nicht offenbart würde.

In der Endfolge wird die Einheit des europäischen Stückes gespielt (der Chor und einen Solosopran zeigt, 1 Korinther des Heiligen Paul 13 epistole in Griechisch singend), und Images von allen Leuten gesehen werden, die Julie durch ihre Handlungen betroffen hat. Das Endimage ist Julie — das zweite Mal schreiend, wenn sie so im Film tut.

Wurf

• Juliette Binoche als Julie de Courcy (née Vignon)
• Benoît Régent als Olivier Benôit
• Emmanuelle Riva als gnädige Frau Vignon, die Mutter von Julie
• Florence Pernel als Sandrine
• Guillaume De Tonquédec als Serge
• Charlotte sehr als Lucille
• Julie Delpy (Kamee) als Dominique

Symbole

Musik spielt ein kompliziertes Element des Anschlags, in dem sie die Anstrengungen von Julie illustriert, von allem isoliert zu werden, aber es nicht tun kann, wie Musik kann mit einem einzelnen Zeichen, aber durch die Harmonie mit allem andere nicht gemacht werden, und wie jeder hat (oder vertritt), hatte eine verschiedene Art der Musik, wie die Vereinigung von Julie/Patrice einen speziellen Ton, der ziemlich verschieden und mit der Vereinigung von Julie/Olivier roher ist.

Ein für die drei Filme übliches Symbol ist das einer zu Grunde liegenden Verbindung oder Dings, das die Hauptfigur verbunden mit seiner/ihrer Vergangenheit hält. Im Fall vom Blau ist es die Lampe von blauen Perlen und einem Symbol, das überall im Film im Fernsehen von Leuten gesehen ist, die fallen (das Tun entweder Himmel-Tauchen oder bungee, der springt), der Direktor ist in der Vertretung von Fällen ohne Schnuren am Anfang des Films sorgfältig, aber weil sich die Geschichte entwickelt, wird das Image von Schnuren immer mehr offenbar als ein Symbol einer Verbindung zur Vergangenheit. Im Fall vom Artikel, der Karol mit seiner Vergangenheit verbindet, ist eine 2 Fr. Münze und eine Pflaster-Büste von Marianne, die er einem antiken Laden in Paris stiehlt. Im Fall vom Richter schließt nie oder schließt seine Türen und seinen Füllfederhalter, der aufhört, in einem springenden Punkt in der Geschichte zu arbeiten.

Ein anderes wiederkehrendes mit dem Geist des Films verbundenes Image ist das von ältlichen Leuten, die Flaschen wiederverwenden: In Drei Farben: Blau verwendet eine alte Frau in Paris Flaschen wieder, und Julie bemerkt sie (im Geist der Freiheit) in Drei Farben nicht: Weiß versucht ein alter Mann auch in Paris, eine Flasche wiederzuverwenden, aber kann den Behälter und die Blicke von Karol auf ihn mit einem unheilvollen Grinsen auf seinem Gesicht (im Geist der Gleichheit) und in Drei Farben nicht erreichen: Rot kann eine alte Frau nicht das Loch des Behälters erreichen, und Valentinsgruß hilft ihr (im Geist der Studentenvereinigung).

Produktion

Blau war eine internationale Co-Produktion zwischen den französischen Gesellschaften CED Produktion, Eurimages, Frankreich 3 Cinéma, und MK2 Produktion, die schweizerische Firmen-TAXI-Produktion und das polnische Firmenstudio Filmowe FELSTURM.

Wie die anderen Filme in der Trilogie, Blau macht häufige Sehanspielungen auf seinen Titel: Zahlreiche Szenen werden mit blauen Filtern oder blauer Beleuchtung geschossen, und viele Gegenstände sind blau. Wenn Julie an die Musikkerbe denkt, die sie versucht hat zu zerstören, überwältigt blaues Licht den Schirm. Der Film schließt auch mehrere Verweisungen auf die Farben der Trikolore ein, die die Trilogie von Kieślowski begeistert hat: Mehrere Szenen werden durch den roten Licht, und in einer Szene beherrscht, Kinder haben sich in weißen Badeanzügen mit dem roten Landstreicher-Sprung ins blaue Schwimmbad angezogen. Eine andere Szene zeigt eine Verbindung mit dem folgenden Film in der Trilogie: Den Rechtsanwalt Sandrine, die Herrin ihres Mannes entdeckend, wird Julie gesehen, in einen Gerichtssaal eingehend, wo Karol, der polnische Hauptcharakter des Weißes, von Dominique, seiner getrennt lebenden französischen Frau geschieden wird.

Empfang

Drei Farben: Blauer erhaltener universaler kritischer Beifall nach der Ausgabe; faule Tomaten berichten dass 38 Rezensionen, 100 % haben dem Film das positive Schreiben gegeben. Marjorie Baumgarten der Chronik von Austin hat gesagt: "Blau ist ein Film, der die Meinung verpflichtet, die Sinne herausfordert, eine Entschlossenheit anfleht, und, mit der ästhetischen Gnade und formellen Anmut, einer guten Geschichte und einer politischen Allegorie erzählt."

Soundtrack

Preise

• Venediger Filmfestspiele, 1993: Bester Film, Beste Schauspielerin (Juliette Binoche), Beste Kinematographie (Sławomir Idziak)
• Preis von César: Beste Schauspielerin (Juliette Binoche), klingen Sie am besten, bester Film, editierend
• Goldener Erdball-Preis: Beste Schauspielerin - Film-Drama (Juliette Binoche) (berufener)
• Preise von Goya (Spaniens Oscars): Am besten europäischer Film

Links

• Film MovieMeter - Trois Couleurs: Bleu (1993)