Damien Steven Hirst (geboren am 7. Juni 1965) ist ein englischer Künstler, Unternehmer und Kunstsammler. Er ist das prominenteste Mitglied der als die Jungen britischen Künstler bekannten Gruppe (oder YBAs), wer die Kunstszene in Großbritannien während der 1990er Jahre beherrscht hat. Er ist international berühmt, und ist wie verlautet Großbritanniens reichster lebender Künstler mit seinem Reichtum, der auf £ 215 Millionen 2010 am Sonntag Zeiten Reiche Liste geschätzt ist. Während der 1990er Jahre wurde seine Karriere mit dem Sammler Charles Saatchi nah verbunden, aber zunehmende Reibungen haben sich 2003 und die beendete Beziehung zugespitzt.

Tod ist ein Hauptthema in den Arbeiten von Hirst. Er ist berühmt wegen einer Reihe von Gestaltungsarbeiten geworden, in denen tote Tiere (einschließlich eines Hais, eines Schafs und einer Kuh) bewahrt werden — manchmal — in formaldehyde analysiert worden sein. Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben, ein Tiger-Hai, der in formaldehyde in einem vitrine (klarer Schaukasten) versenkt ist, ist die ikonische Arbeit der britischen Kunst in den 1990er Jahren und das Symbol von Britart weltweit geworden. Er hat auch "Drehungsbilder gemacht," hat auf einer spinnenden kreisförmigen Oberfläche, und "Punkt-Bildern" geschaffen, die Reihen zufällig farbiger von seinen Helfern geschaffener Kreise sind.

Im September 2008 hat er einen beispiellosen Schritt für einen lebenden Künstler genommen, indem er eine ganze Show verkauft hat, die Innerhalb Meines Kopfs Für immer an Sotheby durch die Versteigerung schön ist und seine langjährigen Galerien umgehend. Die Versteigerung hat alle Vorhersagen überschritten, £ 111 Millionen ($ 198 Millionen) erhebend, die Aufzeichnung für eine Ein-Künstler-Versteigerung sowie die eigene Aufzeichnung von Hirst mit £ 10.3 Millionen für Das Goldene Kalb, ein Tier mit 18-Karat-Goldhörnern und Hufen brechend, die in formaldehyde bewahrt sind.

In mehreren Beispielen seit 1999 sind Quellen für bestimmte von den Arbeiten von Hirst herausgefordert und wie plagiiert, sowohl in schriftlichen Artikeln von Journalisten als auch in Künstlern, und in einem Beispiel durch Prozesse gekämpft worden, die zu einer Ansiedlung aus dem Gericht geführt haben.

Hirst hat bestimmte umstrittene Erklärungen zu den Medien einschließlich im Anschluss an die Angriffe am 11. September abgegeben, Hirst hat den Angreifern gratuliert, festsetzend, "Sie müssen es ihnen auf einem Niveau reichen." Am 18. September 2002 hat er sich "freimütig" für die Bemerkungen entschuldigt.

Leben und Karriere

Frühes Leben

Damien Hirst ist in Bristol geboren gewesen und ist in Leeds aufgewachsen. Sein Vater war wie verlautet ein Motormechaniker, der die Familie verlassen hat, als Hirst 12 Jahre alt war. Seine Mutter, Mary Brennan, des irischen katholischen Abstiegs, hat für das Bürger-Rat-Büro gearbeitet und hat festgestellt, dass sie über ihren Sohn Kontrolle verloren hat, als er jung war. Er wurde auf zwei Gelegenheiten wegen des Ladendiebstahls angehalten. Jedoch sieht Hirst sie als jemand, der Aufruhr nicht dulden würde: Sie hat seine Leibeigenschaft-Hosen geschnitten und hat eine seiner Sexualpistole-Vinylaufzeichnungen auf dem Kocher geheizt, um es in eine Fruchtschüssel (oder ein Pflanzentopf) zu verwandeln. Er sagt, "Wenn sie nicht möchte, wie ich angekleidet wurde, würde sie mich von der Bushaltestelle schnell wegnehmen." Sie hat wirklich aber seine Zuneigung für die Zeichnung gefördert, die sein einziges erfolgreiches Bildungsthema war.

Sein Kunstlehrer hat für Hirst "dringend gebeten", erlaubt zu werden, in die Oberstufe einzugehen, wo er zwei A-Niveaus genommen hat, einen "E" Rang in der Kunst erreichend. Er war verweigerte Aufnahme zur Schule von Jacob Kramer der Kunst, als er sich zuerst gewandt hat, aber der Universität nach einer nachfolgenden erfolgreichen Anwendung auf den Fundament-Diplom-Kurs aufgewartet hat.

Er ist zu einer Ausstellung der Arbeit von Francis Davison gegangen, der von Julian Spalding an der Galerie Hayward 1983 inszeniert ist. Davison hat abstrakte Collagen vom gerissenen und getönten Kürzungspapier geschaffen, das Hirst gesagt hat, "hat mich weggeblasen", und an dem er seine eigene Arbeit seit den nächsten zwei Jahren modelliert hat.

Er hat seit zwei Jahren an Londoner Baustellen gearbeitet, hat dann Feine Kunst an Goldschmieden, Universität Londons (1986-89) studiert, obwohl wieder ihm ein Platz das erste Mal verweigert wurde, als er sich gewandt hat. 2007 wurde Hirst Eines Eichenbaums vom älteren Privatlehrer von Goldschmieden, Michael Craig-Martin zitiert: "Dieses Stück ist, ich, denke das größte Stück der Begriffsskulptur. Ich kann es noch aus meinem Kopf nicht bekommen." Während ein Student, Hirst ein Stellen an einer Leichenhalle, eine Erfahrung hatte, die seine späteren Themen und Materialien beeinflusst hat.

Lager-Shows

Im Juli 1988, in seinem zweiten Jahr in der Goldschmied-Universität, war Hirst der Hauptorganisator einer unabhängigen Studentenausstellung, Stopps, in einer nicht mehr benützten Londoner Hafen-Autorität Verwaltungsblock in Londons Hafenvierteln. Er hat Bürgschaft von London Docklands Development Corporation gewonnen. Die Show wurde von Charles Saatchi, Norman Rosenthal und Nicholas Serota dank des Einflusses des Vortragenden seiner Goldschmiede Michael Craig-Martin besucht. Der eigene Beitrag von Hirst zur Show hat aus einer Traube von mit Haushaltsfarbe gemalten Pappkästen bestanden. Nach dem Graduieren wurde Hirst in die Neue Zeitgenosse-Show und in eine Gruppenshow an der Galerie Kettles Yard in Cambridge eingeschlossen. Einen Galerie-Händler suchend, hat er sich zuerst Karsten Schubert genähert, aber wurde umgekehrt.

1990 Hirst, zusammen mit seinem Freund Carl Freedman und Billee Sellman, curated zwei unternehmungslustige "Lager"-Shows, Moderne Medizin und Spieler, in Bermondsey ehemaliges Piepsen Freans Keks-Fabrik haben sie "Gebäude Ein" benannt. Saatchi hat die zweite Show in einem grünen Rolls Royce und gemäß Freedman erreicht, hat mit offenem Mund mit dem Erstaunen vor gestanden (und hat dann gekauft) die erste Haupt"Tier"-Installation von Hirst, eintausend Jahre, aus einem großen Glasfall bestehend, der Maden und Fliegen enthält, die von einem Kopf einer faulenden Kuh fressen. Sie haben auch den Markt von Michael Landy inszeniert. In dieser Zeit hat Hirst gesagt, "Ich kann nicht warten, um in eine Position zu kommen, wirklich schlechte Kunst zu machen und damit loszukommen. Im Moment, wenn ich bestimmte Sachen machen würde, würden Leute darauf schauen, es denken und dann 'f von' sagen. Aber nach einer Weile können Sie mit Dingen loskommen."

1991 wurde seine erste Soloausstellung, die von Tamara Chodzko - Zifferblatt, In und Aus der Liebe organisiert ist, in einem unbenutzten Geschäft auf der Woodstock Street im zentralen London gehalten; er hatte auch Soloausstellungen am Institut für Zeitgenössische Künste und die Galerie Emmanuel Perrotin in Paris. Die Galerie Serpentine hat den ersten Überblick über die neue Generation von Künstlern mit dem gebrochenen Ausstellungsenglisch, teilweise curated durch Hirst präsentiert. In dieser Zeit hat Hirst den aufstrebenden Kunsthändler, Jay Jopling getroffen, der ihn dann vertreten hat.

Karriere in der zeitgenössischen Kunst

1991 hatte sich Charles Saatchi bereit erklärt finanziell zu unterstützen was für die Gestaltungsarbeit, die Hirst hat machen wollen, und wurde das Ergebnis 1992 in der ersten Jungen britischen Künstler-Ausstellung an der Galerie Saatchi im Nördlichen London präsentiert. Die Arbeit von Hirst wurde Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben betitelt und war ein Hai in formaldehyde in einem vitrine, und hat für 50,000 £ verkauft. Der Hai war von einem beauftragten Fischer in Australien gefangen worden und hatte 6,000 £ gekostet. Es

ist

die ikonische Arbeit der britischen Kunst in den 1990er Jahren und das Symbol von Britart weltweit geworden. Die Ausstellung hat auch eintausend Jahre eingeschlossen. Infolge der Show wurde Hirst für den Dreher-Preis dieses Jahres berufen, aber es wurde Grenville Davey zuerkannt.

Die erste internationale Hauptpräsentation von Hirst war in Venedig Biennale 1993 mit der Arbeit, der Mutter und dem Kind Geteilt, eine Kuh und eine Kalb-Kürzung in Abteilungen und hat in einer Reihe von getrenntem vitrines ausgestellt. Er curated die Show Einige sind Verrückt geworden, sind Einige 1994 an der Galerie Serpentine in London Davongelaufen, wo er Weg von der Herde (ein Schaf in einer Zisterne von formaldehyde) ausgestellt hat. Am 9. Mai ist Mark Bridger, ein 35-jähriger Künstler von Oxford, zur Galerie hereingegangen und hat schwarze Tinte in die Zisterne gegossen, und hat die Arbeit Schwarze Schafe wiederbetitelt. Er wurde nachher am Wunsch von Hirst verfolgt, und wurde die Probe von zwei Jahren gegeben. Die Skulptur wurde zu einem Selbstkostenpreis von 1,000 £ wieder hergestellt.

1995 hat Hirst den Dreher-Preis gewonnen. New Yorker Gesundheitswesen-Beamte haben Zwei F *** ing und Zwei Beobachtung verboten, die eine faulende Kuh und Stier, wegen Ängste vor dem "Erbrechen unter den Besuchern" zeigt. Es gab Soloshows in Seoul, London und Salzburg. Er hat das Video für das Lied "Landhaus" für den Band-Makel geleitet. Kein Sinn der Absoluten Bestechung, seine erste Soloshow in der Galerie Gagosian in New York wurde im nächsten Jahr inszeniert. In London wurde der kurze Film, das Herumlungern — schriftlich und geleitet von Hirst und die Hauptrolle spielendem Eddie Izzard gezeigt. 1997 hat sich die Sensationsausstellung an der Königlichen Akademie in London geöffnet. Eintausend Jahre und andere Arbeiten von Hirst wurden eingeschlossen, aber die Hauptmeinungsverschiedenheit ist über die Arbeiten anderer Künstler vorgekommen. Es wurde dennoch als die formelle Annahme des YBAs in die Errichtung gesehen.

1997, seine Autobiografie und Kunstbuch, will ich den Rest Meines Lebens Überall, mit Jedem Ausgeben, Ein zu Einem wurde Immer Für immer Jetzt veröffentlicht. Mit Alex James des Band-Makels und Schauspieler Keith Allen hat er das Band-Fett Les gebildet, eine Nummer 2 erreichend, die mit einem rauen unter einem bestimmten Thema stehenden Lied Vindaloo geschlagen ist, gefolgt von Jerusalem mit dem Londoner Homosexueller-Chor. Hirst hat auch ein einfaches Farbenmuster für den Beagle 2 Untersuchung gemalt. Dieses Muster sollte verwendet werden, um die Kameras der Untersuchung zu kalibrieren, nachdem es auf Mars gelandet war. Er hat die Einladung des britischen Rats umgekehrt, Großbritanniens Vertreter in 1999 Venedig Biennale zu sein, weil "es sich nicht recht gefühlt hat". Er hat British Airways verklagt, einen Bruch des Copyrights über ein Ankündigungsdesign mit farbigen Punkten für seine niedrige preisgünstige Luftfahrtgesellschaft fordernd, Gehen.

Die 2000er Jahre

2000 wurde das Skulptur-Kirchenlied von Hirst (den Saatchi für berichtete £ 1 Millionen gekauft hatte) Pol-Position an den Show-Ameise-Geräuschen (ein Anagramm "der Sensation") in der Galerie Saatchi gegeben. Hirst wurde dann selbst auf den Bruch des Copyrights über diese Skulptur verklagt (sieh Aneignung unten). Hirst hat noch drei Kopien seiner Skulptur für ähnliche Beträge zum ersten verkauft. Im September 2000, in New York, hat Larry Gagosian die Show von Hirst, Damien Hirst gehalten: Modelle, Methoden, Annäherungen, Annahmen, Ergebnisse und Ergebnisse. 100,000 Menschen haben die Show in 12 Wochen besucht, und die ganze Arbeit wurde verkauft.

Am 10. September 2002, am Vorabend des ersten Jahrestages der 9/11 Welthandelszentrum-Angriffe, hat Hirst in einem Interview mit BBC-Nachrichten Online gesagt:

: "Das Ding über 9/11 besteht darin, dass es Art von ähnlichen eine Gestaltungsarbeit in seinem eigenen Recht ist. Es war schlecht, aber es wurde auf diese Weise für diese Art des Einflusses ausgedacht. Es wurde visuell ausgedacht... Sie müssen es ihnen auf einem Niveau reichen, weil sie etwas erreicht haben, was niemand haben würde, jemals haben möglich, besonders zu einem Land so groß gedacht wie Amerika. So auf einem Niveau sie Art des Bedürfnis-Beglückwünschens, vor dem viele Leute zurückweichen, der ein sehr gefährliches Ding ist."

Die nächste Woche, im Anschluss an das öffentliche Verbrechen an seinen Bemerkungen, hat er eine Behauptung durch seine Gesellschaft, Science Ltd ausgegeben:

: "Ich entschuldige mich freimütig für jedes Umkippen, das ich besonders zu den Familien der Opfer der Ereignisse an diesem schrecklichen Tag verursacht habe."

Hirst hat aufgegeben, zu rauchen und 2002 zu trinken, obwohl das Kurzzeitergebnis darin bestand, dass seine Frau Maia "ausziehen musste, weil ich so schrecklich war." Er hatte Joe Strummer (ehemaliger Leitungssänger Des Konflikts) an Glastonbury 1995 getroffen, gute Freunde werdend und in jährlichen Familienurlauben mit ihm gehend. Kurz vor Weihnachten 2002 ist Strummer an einem Herzanfall gestorben. Das hatte eine tiefe Wirkung auf Hirst, der gesagt hat, "War es das erste Mal, als ich mich sterblich gefühlt habe." Er hat nachher viel Zeit zur Gründung einer Wohltätigkeit, Strummerville gewidmet, jungen Musikern zu helfen.

Im April 2003 hat sich die Galerie Saatchi an neuen Propositionen im Grafschaftsaal, London mit einer Show geöffnet, die eine Retrospektive von Hirst eingeschlossen hat. Das hat eine sich entwickelnde Beanspruchung in seiner Beziehung mit Saatchi zu einem Kopf gebracht (eine Quelle des Streits war gewesen, wer dafür am verantwortlichsten war, ihr gegenseitiges Profil zu erhöhen). Hirst disassociated selbst von der Retrospektive in Höhe von nicht einschließlich seiner in seinem LEBENSLAUF. Er war böse, dass ein Miniauto, das er für die Wohltätigkeit mit seinen Handelsmarke-Punkten geschmückt hatte, als eine ernste Gestaltungsarbeit ausgestellt wurde. Die Show auch scuppered eine zukünftige Retrospektive von Hirst an Tate Modern. Er hat gesagt, dass Saatchi "kindisch" war, und "ich bin nicht der Drehorgel-Affe von Charles Saatchi... Er erkennt nur Kunst mit seiner Brieftasche... er glaubt, dass er Kunstwerte mit der Kaufkraft betreffen kann, und er noch glaubt, dass er es tun kann."

Im September 2003 hatte er eine Ausstellung, die im Alter der Unklarheit an der Galerie White Cube von Jay Jopling in London romanisch ist, das ihn berichtete £ 11 Millionen gemacht hat, seinen Reichtum zu mehr als £ 35 Millionen bringend. Es wurde berichtet, dass eine Skulptur, Wohltätigkeit, für £ 1.5 Millionen an einen Koreaner, Kim Chang-Il verkauft worden war, der vorgehabt hat, es in der Galerie seines Warenhauses in Seoul auszustellen. Die 22 Fuß (6.7 M), 6-Tonne-Skulptur hat auf den 1960er Jahren das Modell der spastischen Gesellschaft basiert, das eines Mädchens in Bein-Eisen ist, die einen sich versammelnden Kasten halten. In der Version von Hirst wird der sich versammelnde Kasten aufgebrochen gezeigt und ist leer.

Wohltätigkeit wurde im Zentrum des Hoxton Square vor dem Weißen Würfel ausgestellt. Innerhalb der Galerie waren unten 12 vitrines das Vertreten der Apostel von Jesus, jeder Fall, der größtenteils grauenhaft, häufig blutbefleckt, für den besonderen Apostel wichtige Sachen enthält. Am Ende war ein leerer vitrine, Christus vertretend. Nach oben waren vier kleine Glasfälle, jeder, einen Kopf einer Kuh enthaltend, hat mit der Schere und den Messern gesteckt. Es ist als eine "außerordentlich geistige Erfahrung" in der Tradition von katholischen Bildern beschrieben worden. In dieser Zeit hat Hirst 12 Arbeiten von Saatchi (ein Drittel des Vermögens von Saatchi der frühen Arbeiten von Hirst) durch Jay Jopling wie verlautet für mehr als £ 8 Millionen zurückgekauft. Hirst hatte diese Stücke an Saatchi am Anfang der 1990er Jahre für eher weniger, seine ersten Installationen verkauft, die weniger als 10,000 £ kosten.

Am 24. Mai 2004 hat ein Feuer im Lagerungslager von Momart viele Arbeiten von der Sammlung von Saatchi einschließlich 17 von Hirst zerstört, obwohl die Skulptur-Wohltätigkeit überlebt hat, wie es draußen im Hof des Baumeisters war. In diesem Juli hat Hirst von Saatchi gesagt, "Ich respektiere Charles. Es gibt nicht wirklich eine Fehde. Wenn ich ihn sehe, sprechen wir, aber wir tranken nie wirklich Freunde."

Hirst hat einen Deckel für die Band-Hilfe 20 Wohltätigkeit einzelne Aufmachung der "Grimmigen Mähmaschine" gegen Ende 2004 entworfen. Das Image hat gezeigt, dass sich ein afrikanisches Kind auf sein Knie niedergelassen hat. Das war nicht zur Zuneigung der Rekordfirmenmanager und wurde von Renntieren im Schnee-Stehen neben einem Kind ersetzt.

Im Dezember 2004 wurde Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben von Saatchi an den amerikanischen Sammler Steve Cohen, für $ 12 Millionen (£ 6.5 Millionen) in einem Geschäft verkauft, das vom New Yorker Agenten von Hirst, Gagosian verhandelt ist. Cohen, ein Greenwicher Hecke-Vermögensverwalter, hat dann die Arbeit Dem Metropolitanmuseum der Kunst, New York geschenkt. Herr Nicholas Serota hatte es für die Galerie Tate erwerben wollen, und Hugo Swire, Schattenminister für die Künste, hat eine Frage auf den Tisch gelegt zu fragen, ob die Regierung sicherstellen würde, dass es im Land geblieben ist. Aktuelle Exportregulierungen gelten für lebende Künstler nicht.

Hirst hat 30 Bilder an der Galerie Gagosian in New York im März 2005 ausgestellt. Diese hatten 3½ Jahre genommen, um zu vollenden. Sie haben nah auf Fotos, größtenteils durch Helfer basiert (die zwischen Bildern rotieren gelassen wurden), aber mit einem Endschluss durch Hirst.

Im Februar 2006 hat er eine Hauptshow in Mexiko, an der Galerie Hilario Galguera, genannt Den Tod des Gottes Zu einem Besseren Verstehen des Lebens ohne Gott an Bord Des Schiffs von Dummköpfen geöffnet. Die Ausstellung hat beträchtliche Berichterstattung in den Medien als die erste Show von Hirst in Lateinamerika angezogen. Im Juni in diesem Jahr hat er neben der Arbeit von Francis Bacon (Triptychs) an der Galerie Gagosian, der Britannia Street, London ausgestellt. Eingeschlossen in die Ausstellung war der zukunftsträchtige vitrine, eintausend Jahre (1990) und vier triptychs: Bilder, Medizin-Kabinette und eine neue Formaldehyde-Arbeit genannt Die Ruhe der Einsamkeit (Für George Dyer), unter Einfluss Bacons.

Eintausend Jahre, eine von den meisten herausfordernden und einnehmenden Arbeiten von Hirst, enthalten einen wirklichen Lebenszyklus. Made-Luke innerhalb eines weißen minimalen Kastens, verwandeln Sie sich in Fliegen, dann füttern Sie mit einem Kopf einer blutigen, getrennten Kuh auf dem Fußboden eines klaustrophobischen Glases vitrine. Oben summen ausgebrütete Fliegen ringsherum im geschlossenen Raum. Viele entsprechen ein gewaltsames Ende in einem insect-o-cutor; andere überleben, um den Zyklus fortzusetzen. Eintausend Jahre wurden von Bacon bewundert, der in einem Brief an einen Freund einen Monat, bevor er gestorben ist, über die Erfahrung geschrieben hat, die Arbeit an der Galerie Saatchi in London zu sehen. Margarita Coppack bemerkt, dass "Es ist, als ob Bacon, ein Maler ohne direkten Erben in diesem Medium, die Keule zu einer neuen Generation weitergab." Hirst hat seine Schuld gegenüber Bacon offen anerkannt, die Eingeweideimages und Obsessionen des Malers bald absorbierend und ihnen konkrete Existenz in der Skulpturform mit Arbeiten wie eintausend Jahre gebend.

Hirst hat die Versteigerungsaufzeichnung für das teuerste Kunststück durch einen lebenden Künstler — sein Wiegenlied-Frühling im Juni 2007 gewonnen, als ein 3 Meter-breiter Stahlschrank mit 6,136 Pillen für 19.2 Millionen Dollar Scheich Hamad bin Khalifa Al-Thani, dem Emir Qatars verkauft hat.

Im Juni 2007, Außer dem Glauben, einer Ausstellung der neuen Arbeit von Hirst, die an der Galerie White Cube in London geöffnet ist. Das Mittelstück, ein Andenken Für die Liebe des Gottes betitelter Mori, war ein menschlicher Schädel, der in Platin erfrischt ist, und hat mit 8,601 Diamanten geschmückt, die insgesamt 1,106.18 Karate wiegen. Der Wert von etwa 15,000,000 £ von Diamanten wurde verwendet. Es wurde auf einem Schädel des 18. Jahrhunderts modelliert, aber der einzige überlebende menschliche Teil des Originals ist die Zähne. Der Angebotspreis für Für die Liebe des Gottes war 50,000,000 £ ($ 100 Millionen oder 75 Millionen Euro). Es hat völlig nicht verkauft, und am 30. August 2008 wurde an ein Konsortium verkauft, das Hirst selbst und seine Galerie White Cube eingeschlossen hat.

Im November 2008 wurde der Schädel an Rijksmuseum in Amsterdam neben einer Ausstellung von Bildern von der von Hirst ausgewählten Museum-Sammlung ausgestellt. Wim Pijbes, der Museum-Direktor, hat von der Ausstellung gesagt, "Sie erhöht unser Image. Natürlich tun wir die Alten Master, aber wir sind nicht 'gestern Einrichtung'. Es ist für jetzt. Und Damien Hirst zeigt das auf eine sehr starke Weise."

Im Juni 2011 wurde Hirst durch den Roten Heißen Chili-Pfeffer ausgewählt, um die Gestaltungsarbeit für ihr fourthcoming Album zu entwerfen, ich bin mit Ihnen, befreit im August 2011. Gemäß dem Sänger, Anthony Kiedis "ist Es ein Image. Es ist Kunst. Ikonisch. Wir haben ihm seine Bedeutung nicht gegeben, aber es ist klar für die Interpretation offen."

Arbeiten

Schön innerhalb meines Kopfs für immer

Schön Innerhalb Meines Kopfs war Für immer eine zweitägige Versteigerung der neuen Arbeit von Hirst an Sotheby, Londons, am 15. und 16. September 2008 stattfindend.

Es war ungewöhnlich, als er Galerien umgangen hat und direkt zum Publikum verkauft hat. In The Independent schreibend, hat Cahal Milmo gesagt, dass die Idee von der Versteigerung vom Geschäftsberater von Hirst von 13 Jahren, Frank Dunphy konzipiert wurde, der den anfänglichen Widerwillen von Hirst über die Idee überwinden musste.

Der Verkauf hat £ 111 Millionen ($ 198 Millionen) für 218 Sachen erhoben. Die Versteigerung hat Erwartungen überschritten und war zehnmal höher als die Aufzeichnung des vorhandenen Sothebys für einen einzelnen Künstler-Verkauf, als die getauchten Finanzmärkte vorkommend. Die Sonntagszeiten haben gesagt, dass die Geschäftskollegen von Hirst die Verkaufspreise "abgestützt" hatten, Käufe oder Angebote machend, die sich auf mehr als Hälfte der am ersten Verkaufstag ausgegebenen £ 70.5 Millionen belaufen haben: Verwüsten Sie Pustel der Hüfte der Galerie Venison hat gesagt, dass in Angebote im Auftrag Kunden eingegangen wurde, die möchten die Arbeit erwerben.

Cartrain

Im Dezember 2008 ist sich Hirst mit dem Design und der Künstler-Urheberrechtsgesellschaft (DACS) anspruchsvolle Handlung in Verbindung gesetzt, Arbeiten übernommen werden, die Images seiner Schädel-Skulptur Für die Liebe des Gottes enthalten, der von einem 16-jährigen Graffiti-Künstler, Cartrain gemacht ist, und auf der Internetgalerie 100artworks.com verkauft. Auf dem Rat seiner Galerie hat Cartrain die Gestaltungsarbeiten DACS übergeben und hat die 200 £ verwirkt, die er gemacht hatte; er hat gesagt, "Ich habe Christian Zimmermann [von DACS] getroffen, wer mir Hirst persönlich bestellte Handlung auf der Sache erzählt hat." Im Juni 2009 hat Urheberrechtsrechtsanwalt Paul Tackaberry die zwei Images verglichen und hat gesagt, "Das ist gesetzlich ziemlich nichtstreitsüchtig. Fragen Sie sich, was ein Teil des Originals - und nicht nur die Menge, sondern auch die Qualität - erscheint in der neuen Arbeit? Wenn ein 'wesentlicher Teil' des 'Originals' in der neuen Arbeit erscheint, dann ist es alles, was Sie für die Urheberrechtsverletzung brauchen... Quantitativ sind ungefähr 80 % des Schädels im zweiten Image."

Cartrain ist in Tate Britain im Juli 2009 spazieren gegangen und hat einen Satz des "sehr seltenen 1990-Mongolen von Faber Castell 482 Reihe-Bleistifte" von der Apotheke-Installation von Damien Hirst entfernt. Cartrain hatte dann ein "unechtes" Polizeibitte-Poster gemacht feststellend, dass die Bleistifte "gestohlen" worden waren, und dass, wenn irgendjemand Information hatte, sie die Polizei auf der angekündigten Telefonnummer rufen sollten. Cartrain wurde wegen des Werts von 500,000 £ des Diebstahls angehalten.

Malerei

Im Oktober 2009 hat Hirst offenbart, dass er mit seiner eigenen Hand in einem Stil unter Einfluss Francis Bacons seit mehreren Jahren gemalt hatte. Gemäß Sarah Thornton, "Für seine letzte Übertretung der Kunstweltetikette verordnet er die Fantasie, ein einsamer romantischer Maler zu sein." Keine Verlorene Liebe, seine Show dieser Bilder bei der Sammlung von Wallace in London hat "eine der am meisten einmütig negativen Antworten auf jede Ausstellung im lebenden Gedächtnis" erhalten. Tom Lubbock des Unabhängigen hat die Arbeit von Hirst abgeleitet, schwach und langweilig genannt: "Hirst, als ein Maler, ist an ungefähr dem Niveau "nicht sehr viel versprechend", erst-jähriger Kunststudent." Rachel Campbell-Johnston von The Times hat gesagt, dass es "schockierend schlecht war".

Arbeitsphilosophie

Obwohl Hirst physisch am Bilden von frühen Arbeiten teilgenommen hat, hat er immer Helfer gebraucht (Carl Freedman hat mit dem ersten vitrines geholfen), und jetzt macht das Volumen der erzeugten Arbeit eine "Fabrik"-Einstellung nötig, die mit Andy Warhol oder ein Renaissancestudio verwandt ist. Das hat zu Fragen über die Echtheit geführt, wie 1997 hervorgehoben wurde, als eine Drehung malend, den Hirst gesagt hat, eine beim Verkauf erschienene "Fälschung" war, obwohl er vorher gesagt hatte, dass er häufig nichts hatte, um mit der Entwicklung dieser Stücke zu tun.

Hirst hat gesagt, dass er nur fünf Punkt-Bilder selbst gemalt hat, weil, "Konnte ich nicht arsed das Tun davon bumsen"; er hat seine Anstrengungen als "Scheiße" beschrieben — "Sie sind Scheiße im Vergleich zu... der besten Person, die jemals gemalt hat, Punkte für mich war Rachel. Sie ist hervorragend. Absolut verdammter Brillant. Der beste Punkt, Sie malend, kann durch mich haben ist von Rachel gemalter derjenige." Er beschreibt auch einen anderen malenden Helfer, der abreiste und um eines der Bilder gebeten hat. Hirst hat ihr dem erzählt, "'machen einen Ihrer eigenen.' Und sie hat gesagt, 'Nein, ich einen von euch will.' Aber der einzige Unterschied, zwischen einem gemaltem durch sie und einem von mir, ist das Geld.'" Vor dem Februar 1999 hatten zwei Helfer 300 Punkt-Bilder gemalt.

Hirst sieht die echte kreative Tat als seiend die Vorstellung, nicht die Ausführung, und dass, als der Ahn der Idee, er deshalb der Künstler ist:

"Kunst geht in Ihrem Kopf weiter," sagt er. "Wenn Sie etwas Interessantes gesagt haben, das ein Titel für ein Kunststück sein könnte und ich es niederschreiben würde. Kunst kommt überall her. Es ist Ihre Antwort auf Ihre Umgebungen. Es gibt andauernde Ideen, die ich seit Jahren, wie ausgearbeitet habe, wie man einen Regenbogen in einer Galerie macht. Ich habe immer eine massive Liste von Titeln, Ideen für Shows, und Arbeiten ohne Titel bekommen."

Wie man

auch bekannt, bietet Hirst Reparatur-Arbeit an seinen Projekten freiwillig an, nachdem ein Kunde eingekauft hat. Zum Beispiel wurde dieser Dienst im Fall vom aufgehobenen von Steven A. Cohen gekauften Hai angeboten.

Aneignung und Plagiat-Ansprüche

1999 hat Chef Marco Pierre White gesagt, dass die Schmetterlinge von Hirst Auf Mars seine eigene Arbeit, Steigende Sonne plagiiert hatten, die er dann Anzeige im Restaurant Quo Vadis im Platz der Arbeit von Hirst angezogen hat.

2000 wurde Hirst auf den Bruch des Copyrights über seine Skulptur, Kirchenlied verklagt, das a, sechs Tonnen, Vergrößerung von 14" Jungen Wissenschaftler-Anatomie-Satz seines Sohnes Connor war, der von Norman Emms entworfen ist, von denen 10,000 ein Jahr vom Rumpf-basierten Spielzeughersteller Humbrol für 14.99 £ jeder verkauft werden. Hirst hat eine geheim gehaltene Summe zwei Wohltätigkeiten, Kinder Landesweit und das Spielzeugvertrauen auf eine Ansiedlung aus dem Gericht, sowie eine "Bereitwilligkeitszahlung" an Emms bezahlt. Die karitative Spende war weniger, als Emms darauf gehofft hatte. Hirst hat auch Beschränkungen der weiteren Fortpflanzung seiner Skulptur zugestimmt.

2006 haben ein grafischer Künstler und ehemaliger Forschungspartner in der Königlichen Universität der Kunst, Robert Dixons, Autors von 'Mathographics', behauptet, dass das Druckvalium von Hirst "unmissverständliche Ähnlichkeiten" zu einem seiner eigenen Designs hatte. Der Betriebsleiter von Hirst hat darum gekämpft, indem er erklärt hat, dass der Ursprung des Stückes von Hirst aus einem Buch Das Pinguin-Wörterbuch der Neugierigen und Interessanten Geometrie (1991) — nicht Verständnis war, dass das ein Platz war, wo das Design von Dixon veröffentlicht worden war.

2007 hat Künstler John LeKay gesagt, dass er ein Freund von Damien Hirst zwischen 1992 und 1994 war und ihm eine "gekennzeichnete Dublette" eines Katalogs von Carolina Biological Supply Company gegeben hatte, hinzufügend, dass "Sie keine Idee haben, wie viel er aus diesem Katalog bekommen hat. Die Geteilte Kuh ist auf der Seite 647 - es ist ein Modell einer Kuh geteilt unten das Zentrum wie sein Stück." Das bezieht sich auf die Arbeitsmutter von Hirst und Kind, Geteilt — eine Kuh- und Kalb-Kürzung entzwei und gelegt in formaldehyde. LeKay hat auch behauptet, dass Hirst die Idee von Für die Liebe des Gottes von den Kristallschädeln von LeKay gemacht 1993 kopiert hatte und gesagt hat, "Würde ich gern Damien zugeben, dass 'John wirklich den Schädel begeistert hat und meine Arbeit sehr beeinflusst hat.'" Urheberrechtsrechtsanwalt Paul Tackaberry hat Images der Arbeit von LeKay und Hirsts nachgeprüft und hat keine Basis für Urheberrechtsverletzungsansprüche in einem gesetzlichen Sinn gesehen.

2010, in Der Dohle, hat Charles Thomson gesagt, dass es 15 Fälle gab, wo Hirst andere Arbeit plagiiert hatte. Zitierte Beispiele waren Joseph Cornell, der ein ähnliches Stück zur Apotheke von Hirst 1943 geschaffen hatte; Lori Precious, die Buntglasfenster-Effekten von Schmetterling-Flügeln von 1994, mehrere Jahre vor Hirst gemacht hatte; und John LeKay, der ein gekreuzigtes Schaf 1987 getan hat. Thomson hat gesagt, dass die Drehungsbilder von Hirst und Installation eines Balls auf einem Strahl von Luft nicht ursprünglich waren, seitdem ähnliche Stücke in den 1960er Jahren gemacht worden waren. Ein Sprecher für Hirst hat gesagt, dass der Artikel "schlechter Journalismus" war, und dass Hirst eine "umfassende" Widerlegung der Ansprüche machen würde.

Die eigene Sammlung von Hirst

Im November 2006 war Hirst Museumsdirektor In der dunkelsten Stunde seiner kann Licht geben, das an der Galerie Serpentine, London, der ersten öffentlichen Ausstellung (ein kleiner Teil) seine eigene Sammlung gezeigt ist. Jetzt bekannt als 'murderme Sammlung' misst diese bedeutende Anhäufung von Arbeiten mehrere Generationen von internationalen Künstlern, von wohl bekannten Zahlen wie Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince und Andy Warhol, Künstlern in früheren Stufen ihrer Karrieren wie sein ehemaliger Helfer Rachel Howard, David Choe, Nicholas Lumb, Tom Ormond und Dan Baldwin ab.

"Als ein Mensch, weil Sie Leben durchgehen, versammeln Sie sich gerade. Es war diese Sorte des Entropic-Sammelns, dass ich mich interessiert gefunden habe für, gerade Zeug anhäufend, während Sie lebendig sind." - Damien Hirst, 2006.

Hirst stellt zurzeit den Rang wieder her ich habe Toddington Herrenhaus in der Nähe von Cheltenham verzeichnet, wo er vorhat, schließlich nehmen die ganze Sammlung auf.

2007 schenkte Hirst die 1991-Skulpturen "Die Erworbene Unfähigkeit", und "Leben Ohne Sie" und die 2002-Arbeit Zu flüchten, "Wer hat Angst vor der Dunkelheit?" (Fliege-Malerei), und eine Ausstellung kopieren von 2007 der "Mutter und des Kindes Geteilt" zum Tate-Museum von seiner eigenen persönlichen Sammlung von Arbeiten.

Im März 2012 hat Hirst Pläne entworfen, eine Galerie in Vauxhall zu öffnen, London hat spezifisch vorgehabt, seine persönliche Sammlung auszustellen, die fünf Stücke durch Francis Bacon einschließt. Der Termin der Öffnung wird für 2014 provisorisch festgelegt.

Restaurant-Wagnisse

Hirst hatte eine kurzlebige Partnerschaft mit Chef Marco Pierre White im Restaurant "Quo Vadis". Seine am besten bekannte Restaurant-Beteiligung war Apotheke, die im Notting Hügel, London gelegen ist, das im September 2003 geschlossen hat. Obwohl einer der Eigentümer, Hirst nur seine Kunstarbeit zum Restaurant gepachtet hatte, so ist er im Stande gewesen, es auf einer Versteigerung von Sotheby wiederzubekommen und zu verkaufen, mehr als £ 11 Millionen verdienend. Etwas von der Arbeit, war z.B durch das Unterzeichnen davon vor der Versteigerung angepasst worden.

Hirst hat geöffnet und hilft zurzeit, ein Meeresfrüchte-Restaurant, 11 Der Kai in der Seestadt Ilfracombe im Vereinigten Königreich zu führen.

9/11-Meinungsverschiedenheit

Im Anschluss an die Angriffe am 11. September hat Hirst BBC-Nachrichten Online erzählt: "Sie müssen es ihnen auf einem Niveau reichen, weil sie etwas erreicht haben, was niemand möglich, besonders zu einem Land so groß gedacht hätte wie Amerika. So auf einem Niveau brauchen sie das Beglückwünschen, vor dem viele Leute zurückweichen, der ein sehr gefährliches Ding ist." Am 18. September 2002 hat er sich "freimütig" für die Bemerkungen entschuldigt.

Karitative Arbeit

Hirst ist ein Unterstützer der einheimischen Recht-Organisation, Survival International. Auf dem September 2008 hat Hirst die Arbeit, Schönes Liebe-Überleben beim Londoner Verkauf von Sotheby geschenkt, der Innerhalb Meines Kopfs Für immer schön ist, um Geld für diese Organisation zu erheben. Später hat er auch sein Schreiben zum Buch beigetragen, Wir Sind Derjenige: Ein Feiern von Stammesvölkern, befreit im Oktober 2009, zur Unterstutzung des Überlebens. Das Buch erforscht die Existenz und Drohungen von einheimischen Kulturen um die Welt.

Persönliches Leben

Hirst lebt mit seiner kalifornischen Freundin, Maia Norman, durch die er drei Söhne hat: Connor Ojala, (geborener 1995, Kensington und Chelsea, London), Cassius Atticus (geborener 2000, Nördlicher Devon) und Cyrus Joe (geborener 2005, der Westminster, London). Seit der Geburt von Connor hat er den grössten Teil seiner Zeit an seinem entfernten Bauernhof, einem 300-jährigen ehemaligen Gasthof, in der Nähe von Combe Martin, Devon verbracht. Hirst und Norman sind nicht verheiratet, obwohl Hirst Norman als seine "Lebensgefährtin" kennzeichnet. Der Künstler besitzt eine große Zusammensetzung in Baja, Mexiko, das als ein Teilzeitwohnsitz und Kunststudio dient. Das Studio stellt mehrere Künstler an, die die Projekte von Hirst ausführen.

Hirst hat ernstes Rauschgift und Alkohol-Probleme während einer zehnjährigen Periode vom Anfang der 1990er Jahre zugelassen: "Ich habe angefangen, Kokain und Getränk zu nehmen... Ich habe mich in ein plapperndes Scheißwrack verwandelt." Während dieser Zeit war er für sein wildes Verhalten und exzentrische Taten, einschließlich zum Beispiel berühmt, eine Zigarette am Ende seines Penis vor Journalisten stellend. Er hat das hohe Profil Groucho Klub in Soho, London oft besucht, und wurde bei Gelegenheit für sein Verhalten verboten.

Netz-Wert

Wie man

hält, ist Hirst der reichste lebende Künstler bis heute. 2009 hat die jährlich kollationierte Karte der wohlhabendsten Personen in Großbritannien und Irland, am Sonntag Zeiten Reiche Liste, Hirst an der gemeinsamen Nummer 238 mit einem Nettowert von £ 235 Millionen gelegt. Der Reichtum von Hirst wurde auf £ 215 Millionen 2010 am Sonntag Zeiten Reiche Liste geschätzt, folglich ist Damien Hirst Großbritanniens wohlhabendster Künstler.

Im September 2008 hat er einen beispiellosen Schritt für einen lebenden Künstler genommen, indem er eine ganze Show verkauft hat, die Innerhalb Meines Kopfs Für immer an Sotheby durch die Versteigerung schön ist und seine langjährigen Galerien umgehend. Die Versteigerung hat alle Vorhersagen überschritten, £ 111 Millionen ($ 198 Millionen) erhebend, die Aufzeichnung für eine Ein-Künstler-Versteigerung sowie die eigene Aufzeichnung von Hirst mit £ 10.3 Millionen für Das Goldene Kalb, ein Tier mit 18-Karat-Goldhörnern und Hufen brechend, die in formaldehyde bewahrt sind.

In mehreren Beispielen seit 1999 sind die Quellen für bestimmte von den Arbeiten von Hirst herausgefordert und gekämpft worden, sowohl in schriftlichen Artikeln von Journalisten als auch in Künstlern, und in einem Beispiel durch Prozesse, die zu einer Ansiedlung aus dem Gericht geführt haben.

Kritische Antworten auf die Begriffsarbeit

Positiv

Hirst ist als Anerkennung für seine Berühmtheit und die Weise gelobt worden, wie das Interesse an den Künsten galvanisiert hat, das Profil der britischen Kunst erhebend und zu (re) helfend, das Image des "Kühlen Britanniens zu schaffen." Mitte der 1990er Jahre, der Dann-Erbe-Sekretär, hat Virginia Bottomley ihn als "ein Pionier der britischen Kunstbewegung" erkannt, und sogar Schaf-Bauern waren zufrieden, dass er vergrößertes Interesse am britischen Lamm erhoben hatte. Janet Street-Porter hat seine Originalität gelobt, die Kunst zu neuen Zuschauern gebracht hatte und die "Kunstweltentsprechung von den Oase-Konzerten am Gericht des Grafen" war.

Andres Serrano ist auch bekannt, um Arbeit zu erschüttern, und versteht, dass zeitgenössische Berühmtheit zur anhaltenden Berühmtheit, aber den Rücken Hirst nicht notwendigerweise entspricht: "Damien ist sehr klug... Zuerst bekommen Sie die Aufmerksamkeit... Ob es die Zeit überdauern wird, weiß ich nicht, aber ich denke, dass es wird." Herr Nicholas Serota hat kommentiert, "Damien ist etwas eines Impresarios... Es ist sehr schwierig, ein Künstler zu sein, wenn es riesiges Publikum und Mediaaufmerksamkeit gibt. Weil Damien Hirst als eine sehr wichtige Zahl aufgebaut worden ist, gibt es viele Skeptiker, die bereit sind, das Messer darin zu stellen."

Tracey Emin hat gesagt: "Es gibt keinen Vergleich zwischen ihm und mir; er hat eine ganze neue Weise entwickelt, Kunst zu machen, und er ist klar in einer Liga seines eigenen. Es würde Bilden-Vergleichen mit Warhol ähnlich sein." Trotz der Beleidigungen von Hirst für ihn bleibt Saatchi ein treuer Unterstützer, Hirst ein Genie und das Angeben etikettierend:

Negativ

Es hat ebenso gewaltige Opposition gegen die Arbeit von Hirst gegeben. Norman Tebbit, sich über die Sensationsausstellung äußernd, schrieb dass "Sind sie völlig gegangen, verrückt irreredend? Die Arbeiten des 'Künstlers' sind Klumpen von toten Tieren. Es gibt Tausende von jungen Künstlern, die keinen Blick vermutlich hineingebracht haben, weil ihre Arbeit für geistig gesunde Leute zu attraktiv war. Moderne Kunstexperten erfahren nie." Die Ansicht von der Boulevardblatt-Presse wurde durch eine Überschrift des Daily Mails summiert: "Seit 1,000 Jahren ist Kunst eine unserer großen zivilisierenden Kräfte gewesen. Heute drohen marinierte Schafe und beschmutzte Betten, Barbaren von uns allen zu machen." Der Abendstandardkunstkritiker, Brian Sewell, hat einfach gesagt, "Ich denke daran als Kunst nicht... Es ist nicht interessanter als ein voll gestopfter Hecht über eine Bar-Tür. Tatsächlich kann es mehr Kunst in einem voll gestopften Hecht gut geben als ein totes Schaf."

Die Stuckist Kunstgruppe wurde 1999 mit einer spezifischen anti-Britart Tagesordnung von Charles Thomson und Billy Childish gegründet; Hirst ist eines ihrer Hauptziele. Sie haben geschrieben (sich auf einen Kanal 4 Programm auf Hirst beziehend):

2003 laut des Titels ist Ein Toter Hai nicht Kunst-, die Galerie Stuckism International hat einen Hai ausgestellt, der zuerst auf die öffentliche Anzeige zwei Jahre vor Hirst von Eddie Saunders in seinem Geschäft von Shoreditch, JD Elektrischer Bedarf gebracht worden war. Thomson fragte, "Wenn der Hai von Hirst als große Kunst erkannt wird, dann wie kommt es, dass ist Eddie, der war auf der Ausstellung seit zwei Jahren im Voraus, nicht? Haben wir vielleicht hier einen unentdeckten Künstler des Genies, das kam zuerst hierher, oder ist es, dass ein toter Hai überhaupt nicht Kunst-ist?" Der Stuckists hat darauf hingewiesen, dass Hirst die Idee für seine Arbeit von der Geschäftsanzeige von Saunders haben kann.

2008 hat führender Kunstkritiker Robert Hughes gesagt, dass Hirst für den Niedergang in der zeitgenössischen Kunst verantwortlich war. Hughes hat gesagt, dass die Arbeit von Hirst "klebrig" und in einem 2008-Fernsehdokumentarfilm genannt Der Fluch von Mona Lisa "absurd" "war", der von Hughes für den Kanal 4 in Großbritannien gemacht ist. Hughes hat gesagt, dass es "ein kleines Wunder" war, dass der Wert von £ 5 Millionen auf die Reine Mutter von Hirst gelegt wurde (eine 35-Fuß-Bronzebildsäule), der von jemandem "mit so wenig Möglichkeit" gemacht wurde. Hughes hat den Hai von Hirst in formaldehyde "den am meisten überschätzten Seeorganismus in der Welt" genannt und hat den Künstler dafür angegriffen, wie eine kommerzielle Marke "zu fungieren", die Argumente vorbringend, dass Hirst und seine Arbeit bewiesen haben, dass Finanzwert jetzt die einzige Bedeutung war, die für die Kunst geblieben ist.

Julian Spalding, britischer Kunstkritiker und Autor des Buches Lernt Kunst - Warum Sie Ihrem Damien Hirsts Verkaufen Sollten, Während Sie Können, gesagt zu haben, dass "Es häufig ernstlich vorgeschlagen worden ist, dass Damien Hirst ein größerer Künstler ist als Michelangelo, weil er die Idee für einen Hai in einer Zisterne hatte, wohingegen Michelangelo die Idee für seinen David nicht hatte," und "Hat der Kaiser nichts an. Wenn die Penny-Fälle, dass diese nicht Kunst-sind, es alles dabei ist zusammenzubrechen. Hirst sollte nicht in der Tate sein. Er ist nicht ein Künstler. Was sich trennt, ist Michelangelo von Hirst, dass Michelangelo ein Künstler war und Hirst nicht ist."

Gestaltungsarbeiten

Seine Arbeiten schließen ein:

• In und Aus der Liebe (1991) hat eine Installation von eingemachten Werken, Raupen und monochromen Leinwänden mit der Zuckerlösung und dem Leim gemalt. Es gab auch (in einem getrennten Zimmer) Tische mit Aschenbechern, die verwendete Zigarettenkolben enthalten. Schließlich verwandeln sich die Raupen in Schmetterlinge, und die Kerbtiere werden fest für die Oberflächen der Leinwände. In seinem jetzt feste Form wird die Arbeit durch das Yale Zentrum für die britische Kunst gehalten und ist auf dem regelmäßigen Ausstellungsstück dort.
• Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem (1991), ein Tiger-Hai in einer Glaszisterne von formaldehyde Lebend. Dieses Stück war eine der Arbeiten in seiner Dreher-Preis-Nominierungsshow.
• Eintausend Jahre (1991), zusammengesetzt aus einem vitrine mit einer Glasabteilung. In einer Hälfte ist der getrennte Kopf einer Kuh auf dem Fußboden; im anderen ist ein Kerbtier electrocutor. Maden, die ins Vitrine-Futter von der Kuh vorgestellt sind, und entwickeln sich dann in Fliegen, die durch den electrocutor getötet werden.
• Apotheke (1992), eine lebensgroße Unterhaltung eines Geschäftes eines Chemikers.
• Amonium Biborate (1993)
• Weg von der Herde (1994), zusammengesetzt aus einem toten Schaf in einer Glaszisterne von formaldehyde.
• Arachidic Säure (1994) ein frühes Beispiel der Punkt-Bilder von Hirst.
• Etwas Bequemlichkeit, die von der Annahme der Innewohnenden Lügen in Allem (1996) vielfache Kühe in einem Linienkopf zum Schwanz gewonnen ist, geteilt Quer-schnitt-in gleiche rechteckige Zisternen von formaldehyde, ebenso unter Drogeneinfluss, jeder, über der Tiere enthaltend.
• Schöne Axt, Hieb, Mensch (1999) Verpflichtet die Rückseite Malend. Glanz-Haushaltsfarbe auf der Leinwand
• Kirchenlied (1999), eine hoch geschraubte Replik des Spielzeugs seines Sohnes Connor: ein grundlegendes anatomisches Modell des männlichen menschlichen Körpers. Die Skulptur ist hoch und von gemalter Bronze gelassen.
• Mutter und Kind Geteilt, zusammengesetzt aus einer Kuh und einem Kalb aufgeschnitten entzwei in einer Glaszisterne von formaldehyde.
• Das zwei Bumsen und die Zwei Beobachtung, schließt eine faulende Kuh und Stier ein. Diese Arbeit wurde von der Ausstellung in New York von Gesundheitswesen-Beamten abgehalten.
• Gott, der aus einem Kabinett zusammengesetzt ist, das pharmazeutische Produkte enthält.
• Die Reine Mutter, eine massive Skulptur, die eine schwangere Frau mit von einer Seite entfernten Schichten zeichnet, um den fœtus, den Muskel und die Gewebeschichten und den Schädel unten auszustellen. Diese Arbeit wurde vom Immobilien-Magnaten Aby Rosen für die Anzeige auf dem Platz von einem seiner Eigenschaften, des Hebel-Hauses in New York City gekauft.
• Atem (2001), ein 45 Sekunde Film des Spieles von Samuel Beckett für den Beckett auf der Filmreihe.
• Malerei von den Zahlen (2001), ein Do-It-Yourself, Bastelsatz malend, der eine gestampfte Leinwand, Bürsten und 90 Farbe-Dosen in plexiglass umfasst, hat vorgehabt, eine berüchtigte 'Punkt'-Malerei zu machen. Ein Teil der Ausstellung war binned durch einen Galerie-Reiniger, der es mit dem Abfall verwechselt hat.
• Die Stationen des Kreuzes (2004), eine Reihe von zwölf Fotographien, die die letzten Momente von Jesus Christus zeichnen, der in der Kollaboration mit dem Fotografen David Bailey gemacht ist.
• Der Zorn des Gottes (2005), eine neue Version eines Hais in formaldehyde.
• Die Unvermeidliche Wahrheit, (2005). Glas, Stahl, Taube, menschlicher Schädel und formaldehyde Lösung.
• Das Heilige Herz von Jesus, (2005). Plexiglas, das Herz des Stiers, silberne, geordnete Nadeln, Skalpelle und formaldehyde Lösung.
• Treulos, (2005). Schmetterlinge und Haushaltsglanz auf der Leinwand
• Die Hat Makes de Man, (2005). Gemalte Bronze, die Holz und Hüte vortäuscht.
• Der Tod des Gottes, (2006). Haushaltsglanz auf Leinwand, menschlichem Schädel, Messer, Münze und Seeschalen. Wie man glaubt, ist diese Malerei, die ein Teil einer Gruppe von anderen ist, die in Mexiko gemacht wurden, "der Anfang der mexikanischen Periode von Hirst".
• Für Die Liebe des Gottes ein Platin-Wurf eines Schädels des 18. Jahrhunderts in 8,601 Diamanten bedeckt.
• Heiliger Sebastian, Exquisiter Schmerz, ein schwarzes an einen Pol gebundenes Kalb sind mit Pfeilen eingedrungen. Das Kalb ist in einer Zisterne von formaldehyde. Darsteller George Michael hat kürzlich dieses Kalb gekauft und hat es das vierte teuerste Stück von Hirst gemacht.
• Schön Innerhalb meines Kopfs Für immer (2008), die Versteigerung von Hirst der neuen Arbeit an Sotheby.
• CleanEquity erkennen 2008 und 2009 zu
• Tempel (2008), eine massive gemalte Bronzeskulptur eines Mannes, mit der ähnlichen Behandlung der "Reinen Mutter", oben, erinnernd an Modelle, die von Anatomie-Studenten, mit offenbarten Organen und innerer Struktur verwendet sind. Diese Arbeit wurde außerhalb des Ozeanografischen Museums in Monaco 2010 während einer Sommerretrospektive der Arbeit des Künstlers ausgestellt.
• Noch Besser Als Das Echte Ding / Fisch Aus der Wassermischung (2011) - U2 Beamter-Musik-Video

Siehe auch

• Aneignung (Kunst)
• Neo Begriffskunst
• Begriffskunst
• Spinnen Sie Kunst

Links

• Website des Beamten Damien Hirst
• Ein Gespräch mit Damien Hirst
• OtherCriteria - der Verlag von Damien Hirst
• Das Profil des Künstlers am Weißen Würfel, einschließlich Beispiele der Arbeit
• Damien Hirst an der Galerie Gagosian
• Gordon Burn und Damien Hirst im Gespräch
• Leben und Tod und Damien Hirst Channel 4 Fernsehen Mikroseite
• Das Video des 9/11 von Hirst äußert sich über BBC
• Die Apotheke von Damien Hirst auf der Tate interaktive Seite
• "Der Damien Kunsthirst hat" durch Charles Thomson von der Dohle gestohlen
• "Damien Hirst: Drucken Sie Schöpfer, Bowes Museum"
• Hockney und Hirst befehden sich über Helfer
• Damien Hirst. Retrospektive an Tate Modern, London / das Vereinigte Königreich, Video Damien Hirst. Retrospektive an Tate Modern, London, 2012