Salvador Domènec Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Púbol (am 11. Mai 1904 am 23. Januar 1989), bekannt als Salvador Dalí , war ein prominenter spanischer surrealistischer Maler, der in Figueres, Katalonien, Spanien geboren ist.

Dalí war ein Fachzeichner, der für das Anschlagen und die bizarren Images in seiner surrealistischen Arbeit am besten bekannt ist. Seine malerischen Sachkenntnisse werden häufig dem Einfluss von Renaissancemastern zugeschrieben. Seine am besten bekannte Arbeit, Die Fortsetzung des Gedächtnisses, wurde 1931 vollendet. Das mitteilsame künstlerische Repertoire von Dalí schließt Film, Skulptur und Fotografie in der Kollaboration mit einer Reihe von Künstlern in einer Vielfalt von Medien ein.

Dalí hat seine "Liebe von allem zugeschrieben, was vergoldet und, meine Leidenschaft für den Luxus und meine Liebe der östlichen Kleidung" zu einer selbst ernannten "arabischen Abstammung" übermäßig wird, behauptend, dass seine Vorfahren von den Mauren hinuntergestiegen wurden.

Dalí war hoch fantasievoll, und hatte auch eine Sympathie dafür, an ungewöhnlichem und grandiosem Verhalten teilzunehmen. Seine exzentrische Weise und Aufmerksamkeit ergreifende öffentliche Handlungen haben manchmal mehr Aufmerksamkeit gelenkt als seine Gestaltungsarbeit zur Betroffenheit von denjenigen, die seine Arbeit in der hohen Wertschätzung und zur Verärgerung seiner Kritiker gehalten haben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí ich Domènech ist am 11. Mai 1904 um 8:45 Uhr GMT in der Stadt Figueres, im Gebiet von Empordà, in der Nähe von der französischen Grenze in Katalonien, Spanien geboren gewesen. Der ältere Bruder von Dalí, auch genannt Salvador (geboren am 12. Oktober 1901), war an Gastroenteritis neun Monate früher am 1. August 1903 gestorben. Auch sein Vater, Salvador Dalí i Cusí, war ein Mittelstandsrechtsanwalt und Notar, dessen strenge disziplinarische Annäherung von seiner Frau, Felipa Domenech Ferrés gemildert wurde, die die künstlerischen Versuche ihres Sohnes gefördert hat. Als er fünf Jahre alt war, wurde Dalí ins Grab seines Bruders gebracht und von seinen Eltern gesagt, dass er die Reinkarnation seines Bruders, ein Konzept war, das er gekommen ist, um zu glauben. Seines Bruders hat Dalí gesagt, "... [wir] haben einander wie zwei Fälle von Wasser geähnelt, aber wir hatten verschiedenes Nachdenken." Er "war wahrscheinlich eine erste Version von mir, aber hat zu viel im Absoluten empfangen."

Dalí hatte auch eine Schwester, Ana María, die drei jüngere Jahre war. 1949 hat sie ein Buch über ihren Bruder, Dalí, Wie Gesehen, Durch Seine Schwester veröffentlicht. Seine Kindheitsfreunde haben zukünftigen FC Barceloner Footballspieler Sagibarba und Josep Samitier eingeschlossen. Während Urlaube am katalanischen Ferienort von Cadaqués hat das Trio Fußball zusammen gespielt.

Dalí hat Zeichnungsschule besucht. 1916 hat Dalí auch moderne Malerei auf einer Sommerurlaubsreise nach Cadaqués mit der Familie von Ramon Pichot, einem lokalen Künstler entdeckt, der regelmäßige Reisen nach Paris gemacht hat. Im nächsten Jahr hat der Vater von Dalí eine Ausstellung seiner Kohlezeichnungen in ihrer Familie nach Hause organisiert. Er hatte seine erste öffentliche Ausstellung am Selbstverwaltungstheater in Figueres 1919.

Im Februar 1921 ist die Mutter von Dalí an Brustkrebs gestorben. Dalí war 16 Jahre alt; er hat später gesagt, dass der Tod seiner Mutter "der größte Schlag war, den ich in meinem Leben erfahren hatte. Ich habe sie angebetet... Ich konnte mich mit dem Verlust eines Wesens nicht versöhnen, auf dem ich gezählt habe, um unsichtbar die unvermeidlichen Makel meiner Seele zu machen." Nach ihrem Tod hat der Vater von Dalí die Schwester seiner gestorbenen Frau geheiratet. Dalí hat diese Ehe nicht übel genommen, weil er eine große Liebe und Rücksicht für seine Tante hatte.

Madrid und Paris

1922 ist Dalí in den Residencia de Estudiantes (der Wohnsitz von Studenten) in Madrid umgezogen und hat an der Akademie de San Fernando (Schule von Schönen Künsten) studiert. Magere 1.72 M (5 ft. 7¾ darin.) hoch hat Dalí bereits Aufmerksamkeit als ein exzentrischer und Dandy gelenkt. Er hat langes Haar und Backenbart, Mantel, Strümpfe und Knie-Hinterteile im Stil von englischen Ästheten des Endes des 19. Jahrhunderts getragen.

An Residencia ist er enge Freunde mit (unter anderen) Pepín Bello, Luis Buñuel und Federico García Lorca geworden. Die Freundschaft mit Lorca hatte ein starkes Element der gegenseitigen Leidenschaft, aber Dalí hat die sexuellen Fortschritte des Dichters zurückgewiesen.

Jedoch waren es seine Bilder, in denen er mit dem Kubismus experimentiert hat, der ihn der grösste Teil der Aufmerksamkeit von seinen Studienkollegen verdient hat. Zur Zeit dieser frühen Arbeiten hat Dalí wahrscheinlich die kubistische Bewegung nicht völlig verstanden. Seine einzige Information über die kubistische Kunst ist aus Zeitschrift-Artikeln und einem Katalog gekommen, der ihm durch Pichot gegeben ist, seitdem es keine kubistischen Künstler in Madrid zurzeit gab. 1924 hat der noch unbekannte Salvador Dalí ein Buch zum ersten Mal illustriert. Es war eine Veröffentlichung des katalanischen Gedichtes "Les bruixes de Llers" ("Die Hexen von Llers") durch seinen Freund und Schulkameraden, Dichter Carles Fages de Climent. Dalí hat auch mit Dada experimentiert, der seine Arbeit überall in seinem Leben beeinflusst hat.

Dalí wurde von der Akademie 1926 kurz vor seinen Endprüfungen vertrieben, als er angeklagt wurde, wegen eine Unruhe anzufangen. Seine Beherrschung der Malerei von Sachkenntnissen wurde durch sein realistisches Der Korb von Brot, gemalt 1926 gezeigt. Dass dasselbe Jahr er seinen ersten Besuch nach Paris gemacht hat, wo er Pablo Picasso getroffen hat, den junger Dalí verehrt hat. Picasso hatte bereits günstige Berichte über Dalí von Joan Miró gehört. Als er seinen eigenen Stil im Laufe der nächsten paar Jahre entwickelt hat, hat Dalí mehrere Arbeiten schwer unter Einfluss Picassos und Mirós gemacht.

Einige Tendenzen in der Arbeit von Dalí, die überall in seinem Leben weitergehen würde, waren bereits in den 1920er Jahren offensichtlich. Dalí hat Einflüsse von vielen Stilen der Kunst, im Intervall von am meisten akademisch Klassiker, zum am meisten innovativen avant garde verschlungen. Seine klassischen Einflüsse haben Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer und Velázquez eingeschlossen. Er hat sowohl klassische Techniken als auch Modernist-Techniken manchmal in getrennten Arbeiten verwendet, und hat sich manchmal verbunden. Ausstellungen seiner Arbeiten in Barcelona haben viel Aufmerksamkeit zusammen mit Mischungen des Lobs angezogen und haben Debatte von Kritikern verwirrt.

Dalí hat einen extravaganten Schnurrbart unter Einfluss des spanischen Master-Malers des 17. Jahrhunderts Diego Velázquez angebaut. Der Schnurrbart ist eine ikonische Handelsmarke seines Äußeren für den Rest seines Lebens geworden.

1929 zum Zweiten Weltkrieg

1929 hat Dalí mit dem surrealistischen Filmregisseur Luis Buñuel am kurzen Film (Ein andalusischer Hund) zusammengearbeitet. Sein Hauptbeitrag sollte Buñuel helfen, die Schrift für den Film zu schreiben. Dalí hat später behauptet, auch eine bedeutende Rolle im Filmen des Projektes gespielt zu haben, aber das wird durch zeitgenössische Rechnungen nicht begründet. Außerdem im August 1929 hat Dalí seine Muse, Inspiration, und zukünftige Frau Gala, geborene Elena Ivanovna Diakonova entsprochen. Sie war ein russischer Einwanderer zehn Jahre sein Ältester, der damals mit dem surrealistischen Dichter Paul Éluard verheiratet gewesen ist. In demselben Jahr hatte Dalí wichtige Berufsausstellungen und hat sich offiziell der surrealistischen Gruppe beim Viertel von Montparnasse Paris angeschlossen. Seine Arbeit war bereits schwer unter Einfluss des Surrealismus seit zwei Jahren gewesen. Die Surrealisten haben zugejubelt, was Dalí die paranoisch-kritische Methode genannt hat, auf das unterbewusste für die größere künstlerische Kreativität zuzugreifen.

Inzwischen ist die Beziehung von Dalí mit seinem Vater Bruch nah gewesen. Don Salvador Dalí y Cusi hat stark den Roman seines Sohnes mit dem Gala-missbilligt, und hat seine Verbindung zu den Surrealisten als ein schlechter Einfluss auf seine Sitten gesehen. Das letzte Stroh war, als Don Salvador in einer Barceloner Zeitung gelesen hat, dass sein Sohn kürzlich in Paris eine Zeichnung des "Heiligen Herzens von Jesus Christus", mit einer herausfordernden Inschrift ausgestellt hatte: "Manchmal habe ich zum Spaß auf dem Bildnis meiner Mutter gespuckt."

Empört hat Don Salvador gefordert, dass sein Sohn öffentlich widerruft. Dalí hat vielleicht aus der Angst vor der Ausweisung aus der surrealistischen Gruppe abgelehnt, und wurde aus seinem väterlichen Haus am 28. Dezember 1929 gewaltsam geworfen. Sein Vater hat ihm gesagt, dass er ihn enterben würde, und dass er Cadaqués wieder nie betreten sollte. Den nächsten Sommer haben Dalí und Gala ein Jagdhaus eines kleinen Fischers in einer nahe gelegenen Bucht am Hafen Lligat vermietet. Er hat den Platz gekauft, und hat ihn im Laufe der Jahre vergrößert, allmählich seine viel geliebte Villa durch das Meer bauend.

1931 hat Dalí eine seiner berühmtesten Arbeiten, Die Fortsetzung des Gedächtnisses gemalt, das ein surrealistisches Image von weichen, schmelzenden Taschenuhren eingeführt hat. Die allgemeine Interpretation der Arbeit ist, dass die weichen Bewachungen eine Verwerfung der Annahme sind, dass Zeit starr oder deterministisch ist. Diese Idee wird durch andere Images in der Arbeit, wie die breite dehnbare Landschaft und die anderen schlaffen Bewachungen, gezeigt unterstützt von Ameisen verschlungen zu werden.

Dalí und Gala, zusammen seit 1929 gelebt, sind 1934 in einer Zivilzeremonie verheiratet gewesen. Sie haben später in einer katholischen Zeremonie 1958 wieder geheiratet.

Dalí wurde nach Amerika vom Kunsthändler Julian Levy 1934 eingeführt. Die Ausstellung in New York der Arbeiten von Dalí, einschließlich der Fortsetzung des Gedächtnisses, hat eine unmittelbare Sensation geschaffen. Soziales Register listees feted er an einem Dalí besonders organisierten "Ball." Er hat das Tragen eines Glasfalls auf seiner Brust heraufgeführt, die einen Büstenhalter enthalten hat.

In diesem Jahr hat Dalí und Gala-auch einer Maskerade-Partei in New York aufgewartet, das für sie durch die Erbin Caresse Crosby veranstaltet ist. Für ihre Kostüme haben sie sich als das Baby von Lindbergh und sein Entführer angezogen. Der resultierende Krawall in der Presse war so groß, dass sich Dalí entschuldigt hat. Als er nach Paris zurückgekehrt ist, haben die Surrealisten ihm über seine Entschuldigung für eine surrealistische Tat gegenübergestanden.

Während die Mehrheit der surrealistischen Künstler zunehmend vereinigt mit der linksgerichteten Politik geworden war, hat Dalí eine zweideutige Position auf dem Thema der richtigen Beziehung zwischen Politik und Kunst aufrechterhalten. Führender Surrealist André Breton hat Dalí angeklagt, das "neue" und "vernunftwidrige" "im Phänomen von Hitler" zu verteidigen, aber Dalí hat schnell diesen Anspruch zurückgewiesen, sagend, "Ich bin Hitlerian weder tatsächlich noch Absicht." Dalí hat darauf bestanden, dass Surrealismus in einem apolitischen Zusammenhang bestehen konnte und sich geweigert hat, Faschismus ausführlich zu verurteilen. Unter anderen Faktoren war das ihn in Schwierigkeiten mit seinen Kollegen gelandet. Später 1934 wurde Dalí einer "Probe" unterworfen, in der er von der surrealistischen Gruppe formell vertrieben wurde. Dazu hat Dalí erwidert, "Ich selbst bin Surrealismus."

1936 hat Dalí an London Internationale surrealistische Ausstellung teilgenommen. Sein Vortrag, betitelt, wurde geliefert, während man eine Tiefseetauchen-Klage und Helm getragen hat. Er war angekommen, ein Billardstichwort tragend und ein Paar von Barsois führend, und musste den Helm losschrauben lassen, als er nach Luft geschnappt hat. Er hat kommentiert, dass "Ich gerade habe zeigen wollen, dass ich tief' in den Menschenverstand 'eintauchte."

Auch 1936, bei der Premiere-Abschirmung des Films von Joseph Cornell Rose Hobart an der Galerie von Julian Levy in New York City, ist Dalí berühmt wegen eines anderen Ereignisses geworden. Das Programm von Levy von kurzen surrealistischen Filmen wurde zeitlich festgelegt, um zur gleichen Zeit als die erste Surrealismus-Ausstellung am Museum der Modernen Kunst stattzufinden, die Arbeit von Dalí zeigend. Dalí war im Publikum bei der Abschirmung, aber halbwegs durch den Film hat er den Kinoprojektor in einer Wut umgeworfen. "Meine Idee für einen Film besteht genau darin, dass, und ich dabei war, es jemandem vorzuschlagen, der zahlen würde, um es machen zu lassen," hat er gesagt. "Ich habe es nie niedergeschrieben oder habe jedem erzählt, aber es ist, als ob er es gestohlen hatte." Andere Versionen der Beschuldigung von Dalí neigen zum poetischeren: "Er hat es meinem unterbewussten gestohlen!" oder sogar "Er hat meine Träume gestohlen!"

In dieser Bühne war der Hauptschutzherr von Dalí in London der sehr wohlhabende Edward James. Er hatte Dalí geholfen, in die Kunstwelt zu erscheinen, indem er viele Arbeiten gekauft hat, und indem er ihn finanziell seit zwei Jahren unterstützt hat. Sie haben auch an zwei der am meisten fortdauernden Ikonen der surrealistischen Bewegung zusammengearbeitet: das Hummer-Telefon und die Lippencouch von Mae West.

1938 hat Dalí Sigmund Freud dank Stefan Zweigs getroffen. Später, im September 1938, wurde Salvador Dalí von Gabrielle Coco Chanel zu ihrem Haus La Pausa in Roquebrune auf dem französischen Riviera eingeladen. Dort hat er zahlreiche Bilder gemalt, die er später an der Galerie Julien Levy in New York ausgestellt hat. La Pausa ist am Dallas Museum der Kunst teilweise wiederholt worden, um die Sammlung von Reves und den Teil der ursprünglichen Möbel von Chanel für das Haus zu begrüßen.

Auch 1938 hat Dali Regnerisches Taxi, eine dreidimensionale Gestaltungsarbeit entschleiert, aus einem wirklichen Automobil mit zwei Schaufensterpuppe-Bewohnern bestehend. Das Stück wurde zuerst an den Galerie Verehrer-Künsten in Paris am Exposition Internationale du Surréalisme gezeigt, der von André Breton und Paul Eluard organisiert ist. Die Ausstellung wurde vom Künstler Marcel Duchamp entworfen, der auch als Gastgeber gedient hat.

1939 hat Bretone den abschätzigen Spitznamen "Avida Dollars", ein Anagramm für Salvador Dalí und eine fonetische Übergabe des French avide à dollars ins Leben gerufen, der als "eifrig auf Dollars" übersetzt werden kann. Das war eine spöttische Verweisung auf die zunehmende Kommerzialisierung der Arbeit von Dalí und der Wahrnehmung, dass Dalí Selbsterweiterung durch die Berühmtheit und das Glück gesucht hat. Einige Surrealisten haben künftig von Dalí in der Vergangenheit gesprochen, als ob er tot war. Die surrealistische Bewegung und verschiedenen Mitglieder davon (wie Ted Joans) würden fortsetzen, äußerst harte Polemik gegen Dalí bis zur Zeit seines Todes und darüber hinaus auszugeben.

Zweiter Weltkrieg

1940, weil Zweiter Weltkrieg im vollen Schwingen in Europa, Dalí und Gala-bewegt in die Vereinigten Staaten war, wo sie seit acht Jahren gelebt haben. Nach der Bewegung ist Dalí zur Praxis des Katholizismus zurückgekehrt. "Während dieser Periode hat Dalí nie aufgehört zu schreiben" haben Robert und Nicolas Descharnes geschrieben.

1941 hat Dalí ein Filmdrehbuch für Jean Gabin genannt Moontide entworfen. 1942 hat er seine Autobiografie, Das Heimliche Leben von Salvador Dalí veröffentlicht. Er hat Kataloge für seine Ausstellungen, wie das an der Galerie Knoedler in New York 1943 geschrieben. Darin hat er erklärt, "Surrealismus wird mindestens gedient haben, um experimentellen Beweis zu geben, dass Gesamtsterilität und Versuche von automatizations zu weit gegangen sind und zu einem totalitären System geführt haben.... Heutige Indolenz und der Gesamtmangel an der Technik haben ihren Anfall in der psychologischen Bedeutung des aktuellen Gebrauches der Universität erreicht." Er hat auch einen Roman, veröffentlicht 1944, über eine Mode Salon für Automobile geschrieben. Das ist auf eine Zeichnung von Edwin Cox in The Miami Herald hinausgelaufen, Dalí zeichnend, der ein Automobil in ein Abendabendkleid ankleidet. Auch im Heimlichen Leben hat Dalí vorgeschlagen, dass er sich mit Buñuel aufgespalten hatte, weil der Letztere ein Kommunist und ein Atheist war. Buñuel wurde entlassen (oder hat zurückgetreten) von MOMA, vermutlich nachdem Kardinal Spellman aus New York gegangen ist, um Iris Barry, Leiter der Filmabteilung an MOMA zu sehen. Buñuel ist dann nach Hollywood zurückgegangen, wo er in der Nachsynchronisationsabteilung von Warner Bros. von 1942 bis 1946 gearbeitet hat. In seinem 1982-Autobiografie-Montag Dernier soupir (englische Übersetzung hat Mein Letzter Seufzer 1983 veröffentlicht), hat Buñuel geschrieben, dass, im Laufe der Jahre, er die Versuche von Dalí der Versöhnung zurückgewiesen hat.

Ein italienischer Mönch, Gabriele Maria Berardi, hat behauptet, eine Teufelsaustreibung auf Dalí durchgeführt zu haben, während er in Frankreich 1947 war. 2005 wurde eine Skulptur von Christus auf dem Kreuz im Stand des Mönchs entdeckt. Es war gefordert worden, dass Dalí diese Arbeit seinem Teufelsaustreiber aus der Dankbarkeit gegeben hat, und zwei spanische Kunstexperten bestätigt haben, dass es entsprechende stilistische Gründe gab zu glauben, dass die Skulptur von Dalí gemacht wurde.

Spätere Jahre in Katalonien

Von 1949 vorwärts hat Dalí einigen seine restlichen Jahre zurück in Katalonien ausgegeben. 1959 hat André Breton ein Ausstellungsstück genannt die Huldigung zum Surrealismus organisiert, den vierzigsten Jahrestag des Surrealismus feiernd, der Arbeiten von Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara und Eugenio Granell enthalten hat. Breton hat heftig gegen die Einschließung der Sixtinischen Madonna von Dalí in der Internationalen Surrealismus-Ausstellung in New York im nächsten Jahr gekämpft.

Spät in seiner Karriere hat sich Dalí auf die Malerei nicht beschränkt, aber hat mit vielen ungewöhnlichen oder neuartigen Medien und Prozessen experimentiert: Er hat Bulletist-Arbeiten gemacht und war unter den ersten Künstlern, um Holographie auf eine künstlerische Weise zu verwenden. Mehrere seiner Arbeiten vereinigen optische Täuschungen. In seinen späteren Jahren haben junge Künstler wie Andy Warhol Dalí ein wichtiger Einfluss auf die Pop-Art öffentlich verkündigt. Dalí hatte auch ein scharfes Interesse an der Naturwissenschaft und Mathematik. Das wird in mehreren seiner Bilder namentlich in den 1950er Jahren manifestiert, in dem er seine Themen, wie zusammengesetzt, aus Nashorn-Hörnern gemalt hat. Gemäß Dalí bedeutet das Nashorn-Horn Gottesgeometrie, weil es in einer logarithmischen Spirale wächst. Er hat auch das Nashorn mit Themen der Keuschheit und mit der Virgin Mary verbunden. Dalí wurde auch durch die DNA und den Hyperwürfel (ein 4-dimensionaler Würfel) fasziniert; ein Entfalten eines Hyperwürfels wird in der Malerei Kreuzigung (Korpus Hypercubus) gezeigt.

Die Periode des postzweiten Weltkriegs von Dalí trägt die Gütestempel der technischen Virtuosität und eines Interesses an optischen Täuschungen, Wissenschaft und Religion. Er ist ein immer frommerer Katholik geworden, während zur gleichen Zeit er durch den Stoß Hiroshimas und das Dämmern des "Atomzeitalters" begeistert worden war. Deshalb hat Dalí diese Periode "Kernmystik etikettiert." In Bildern wie "Die Madonna des Hafens-Lligat" (die erste Version) (1949) und "Korpus Hypercubus" (1954) hat sich Dalí bemüht, christliche Ikonographie mit Images des materiellen durch die Kernphysik begeisterten Zerfalls zu synthetisieren. "Kernmystik" hat solche bemerkenswerten Stücke als La Gare de Perpignan (1965) und Der Halluzinogene Stierkämpfer (1968-70) eingeschlossen. 1960 hat Dalí Arbeit am Theater von Dalí und Museum in seiner Heimatstadt von Figueres begonnen; es war sein größtes einzelnes Projekt und der Hauptfokus seiner Energie im Laufe 1974. Er hat fortgesetzt, Hinzufügungen durch die Mitte der 1980er Jahre zu machen.

1968 hat Dalí eine humorvolle Fernsehanzeige für Pralinen von Lanvin gefilmt. Darin verkündigt er in französischem "Je suis fou de chocolat Lanvin öffentlich!" (Bin ich über Schokolade von Lanvin verrückt), während man ein Stück beißt, das ihn veranlasst, schielend und sein Schnurrbart zu werden, um sich aufwärts zu drehen. 1969 hat er das Firmenzeichen von Chupa Chups zusätzlich zur Erleichterung des Designs des Werbefeldzugs für den 1969-Eurovisionsliedstreit und das Schaffen einer großen Bühnenmetallskulptur entworfen, die am Teatro Echten in Madrid gestanden hat.

Im Fernsehprogramm Schmutziger Dalí: Eine Private Ansicht-Sendung auf dem Kanal 4 am 3. Juni 2007, Kunstkritiker Brian Sewell hat seine Bekanntschaft mit Dalí gegen Ende der 1960er Jahre beschrieben, die das Hinlegen in die fötale Position ohne Hosen in der Achselhöhle einer Zahl von Christus und dem Masturbieren für Dalí eingeschlossen haben, der vorgegeben hat, Fotos zu nehmen, während er in seinen eigenen Hosen umhergetappt hat.

1980 hat sich die Gesundheit von Dalí an eine katastrophale gemacht. Seine nah-senile Frau, Gala, hatte ihn angeblich mit einem gefährlichen Cocktail der unvorgeschriebenen Medizin dosiert, die sein Nervensystem beschädigt hat, so ein vorzeitiges Ende zu seiner künstlerischen Kapazität verursachend. An 76 Jahren war Dalí ein Wrack, und seine rechte Hand hat schrecklich mit Parkinson ähnlichen Symptomen gezittert.

1982 hat König Juan Carlos Dalí den Titel von Marqués de Dalí de Púbol (Marquis von Dalí de Púbol) im Adel Spaniens gewährt, hiermit sich auf Púbol, der Platz beziehend, wo er gelebt hat. Der Titel war im ersten Beispiel erblich, aber auf der Bitte von Dalí, der für das Leben nur 1983 geändert ist. Um seine Dankbarkeit dafür zu zeigen, hat Dalí später dem König eine Zeichnung gegeben (Kopf von Europa, die sich erweisen würde, die Endzeichnung von Dalí zu sein), nachdem der König ihn auf seinem Sterbebett besucht hat.

Gala-ist am 10. Juni 1982 gestorben. Nach dem Tod des Fests hat Dalí viel von seinem Willen verloren zu leben. Er hat absichtlich sich, vielleicht als ein Selbstmordversuch, oder vielleicht in einem Versuch dehydriert, sich in einen Staat des aufgehobenen Zeichentrickfilms zu begeben, weil er gelesen hatte, dass einige Kleinstlebewesen tun konnten. Er hat sich von Figueres bis das Schloss in Púbol bewegt, den er für den Gala-gekauft hatte und die Seite ihres Todes war. 1984 ist ein Feuer in seinem Schlafzimmer unter unklaren Verhältnissen ausgebrochen. Es war vielleicht ein Selbstmordversuch durch Dalí, oder vielleicht einfache Nachlässigkeit durch seinen Personal. Jedenfalls wurde Dalí gerettet und ist zu Figueres zurückgekehrt, wo eine Gruppe seiner Freunde, Schutzherren und Mitkünstler dafür gesorgt hat, dass er das bequeme Leben in seinem Theater-Museum in seinen letzten Jahren war.

Es hat Behauptungen gegeben, dass Dalí von seinen Wächtern gezwungen wurde, leere Leinwände zu unterzeichnen, die später sogar nach seinem Tod würden, in Fälschungen verwendet und als Originale verkauft werden. Infolgedessen neigen Kunsthändler dazu, von späten Dalí zugeschriebenen Arbeiten vorsichtig zu sein.

Im November 1988 ist Dalí ins Krankenhaus mit dem Herzversagen eingegangen, und am 5. Dezember 1988 wurde von König Juan Carlos besucht, der bekannt hat, dass er immer ein ernster Anhänger von Dalí gewesen war.

Am 23. Januar 1989, während seine Lieblingsaufzeichnung von Tristan und Isolde gespielt hat, ist er am Herzversagen an Figueres im Alter von 84 Jahren, und, kommender Vollkreis gestorben, wird in der Gruft seines Teatro Museo in Figueres begraben. Die Position ist über die Straße von der Kirche von Sant Pere, wovon er seine Taufe, die erste Religionsgemeinschaft und das Begräbnis hatte, und drei Blöcke dem Haus ist, wo er geboren gewesen ist.

Das Fundament von Gala-Salvador Dalí dient zurzeit als sein offizieller Stand. Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für das Fundament von Gala-Salvador Dalí ist die Künstler-Recht-Gesellschaft. 2002 hat die Gesellschaft die Nachrichten gemacht, als sie gefragt haben, dass Google, um eine kundengerecht angefertigte Version seines Firmenzeichens zu entfernen, das bis dazu gestellt ist, Dalís gedenkt, behauptend, dass Teile von spezifischen Gestaltungsarbeiten unter ihrem Schutz ohne Erlaubnis verwendet worden waren. Google hat die Bitte erfüllt, aber hat bestritten, dass es jede Urheberrechtsverletzung gab.

Symbolik

Dalí hat umfassende Symbolik in seiner Arbeit verwendet. Zum Beispiel deutet der Gütestempel "weiche Bewachungen", die zuerst in Der Fortsetzung des Gedächtnisses erscheinen, die Theorie von Einstein an, dass Zeit relativ und nicht fest ist. Die Idee für Uhren, die symbolisch auf diese Weise fungieren, ist Dalí gekommen, als er auf ein laufendes Stück von Camembert-Käse an einem heißen Tag im August starrte.

Der Elefant ist auch ein wiederkehrendes Image in den Arbeiten von Dalí. Es ist zuerst in seinem 1944-Arbeitstraum erschienen, der durch den Flug einer Biene Um einen Granatapfel eine Sekunde Vor dem Erwachen verursacht ist. Die Elefanten, die durch die Skulptur-Basis von Gian Lorenzo Bernini in Rom eines Elefanten begeistert sind, der einen alten Obelisken trägt, werden "mit langen, mehrgegliederten, fast unsichtbaren Beinen des Wunsches" zusammen mit Obelisken auf ihren Rücken porträtiert. Verbunden mit dem Image ihrer spröden Beine schaffen diese Belastungen, die für ihre phallischen Obertöne bemerkt sind, einen Sinn der Gespenst-Wirklichkeit. "Der Elefant ist eine Verzerrung im Raum" erklärt eine Analyse, "seine spindeldürren Beine, die der Idee von der Schwerelosigkeit mit der Struktur gegenüberstellen." "Ich male Bilder, die mich für die Heiterkeit sterben lassen, schaffe ich mit einer absoluten Natürlichkeit ohne die geringste ästhetische Sorge, ich mache Dinge, die mich mit einem tiefen Gefühl begeistern und ich versuche, sie ehrlich zu malen." — Salvador Dalí, in Dawn Ades, Dalí und Surrealismus.

Das Ei ist ein anderes allgemeines Image von Dalíesque. Er verbindet das Ei mit dem pränatalen und Intragebärmutter-, so damit, um Hoffnung und Liebe zu symbolisieren; es erscheint im Großen Masturbator und Der Metamorphose der Narzisse. Die Metamorphose der Narzisse hat auch Tod und petrification symbolisiert. Verschiedene Tiere erscheinen während seiner Arbeit ebenso: Ameisen weisen zu Tode, Zerfall und riesiger sexueller Wunsch hin; die Schnecke wird mit dem menschlichen Kopf verbunden (er hat eine Schnecke auf einem Rad außerhalb des Hauses von Freud gesehen, als er zuerst Sigmund Freud getroffen hat); und Heuschrecken sind ein Symbol der Verschwendung und Angst.

Wissenschaft

Verweisungen auf Dalí im Zusammenhang der Wissenschaft werden in Bezug auf seine Faszination mit der Paradigma-Verschiebung gemacht, die die Geburt der Quant-Mechanik im zwanzigsten Jahrhundert begleitet hat. Begeistert durch den Unklarheitsgrundsatz von Werner Heisenberg 1958 hat er in seinem "Antimaterie-Manifest" geschrieben: "In der surrealistischen Periode habe ich die Ikonographie der Innenwelt und der Welt des erstaunlichen meines Vaters Freud schaffen wollen. Heute haben die Außenwelt und diese der Physik diejenige der Psychologie überschritten. Mein Vater ist heute Dr Heisenberg."

In dieser Beziehung fasst Der Zerfall der Fortsetzung des Gedächtnisses, das 1954, im Horchen zurück zur Fortsetzung des Gedächtnisses, und im Schildern dieser Malerei in der Zersplitterung und dem Zerfall erschienen ist, die Anerkennung von Dalí der neuen Wissenschaft zusammen.

Versuche außerhalb der Malerei

Dalí war ein vielseitiger Künstler. Einige seiner populäreren Arbeiten sind Skulpturen und andere Gegenstände, und er wird auch für seine Beiträge zum Theater, der Mode und der Fotografie unter anderen Gebieten bemerkt.

Skulpturen und andere Gegenstände

Zwei der populärsten Gegenstände der surrealistischen Bewegung waren Hummer-Telefon und Mae West Lips Sofa, die von Dalí 1936 und 1937 beziehungsweise vollendet ist. Surrealistischer Künstler und Schutzherr Edward James haben beide dieser Stücke von Dalí beauftragt; James hat einen großen englischen Landbesitz in West Dean, West Sussex geerbt, als er fünf Jahre alt war und einer der ersten Unterstützer der Surrealisten in den 1930er Jahren war. "Hummer und Telefone hatten starke sexuelle Konnotationen für [Dalí]" gemäß der Anzeigeüberschrift für das Hummer-Telefon an der Galerie Tate "und hat er eine nahe Analogie zwischen Essen und Geschlecht gezogen." Das Telefon war funktionell, und James hat vier von ihnen von Dalí gekauft, um die Kopfhörer in seinem Rückzug nach Hause zu ersetzen. Man erscheint jetzt an der Galerie Tate; das zweite kann am deutschen Telefonmuseum in Frankfurt gefunden werden; das dritte gehört dem Fundament von Edward James; und das vierte ist an der Nationalgalerie Australiens.

Das Holz und der Satin Mae West Lips Sofa wurde nachdem die Lippen der Schauspielerin Mae West gestaltet, die Dalí anscheinend faszinierend gefunden hat. West war vorher das Thema von 1935 von Dalí, Das Gesicht von Mae West malend. Mae West Lips Sofa wohnt zurzeit an Brighton und Hochgehobenem Museum in England.

Zwischen 1941 und 1970 hat Dalí ein Ensemble von 39 Juwelen geschaffen. Die Juwelen sind kompliziert, und einige enthalten bewegende Teile. Das berühmteste Juwel, "Das Königliche Herz", wird aus Gold gemacht und ist mit 46 Rubinen, 42 Diamanten und vier Smaragden verkrustet und wird auf solche Art und Weise geschaffen, den das Zentrum viel wie ein echtes Herz "schlägt". Dalí selbst hat kommentiert, dass "Ohne ein Publikum, ohne die Anwesenheit von Zuschauern, diese Juwelen die Funktion nicht erfüllen würden, für die sie entstanden sind. Der Zuschauer ist dann der äußerste Künstler." (Dalí, 1959.) Der "Dalí - Joies" ("Die Juwelen von Dalí") Sammlung kann am Theatermuseum von Dalí in Figueres, Katalonien, Spanien gesehen werden, wo es auf der dauerhaften Ausstellung ist.

Theater und Film

Im Theater hat Dalí die Landschaft für 1927 von Federico García Lorca romantisches Spiel Mariana Pineda gebaut. Für Bacchanale (1939), ein Ballett, das darauf gestützt ist und die Musik der 1845-Oper von Richard Wagner Tannhäuser vertont ist, hat Dalí sowohl das Satz-Design als auch das Libretto zur Verfügung gestellt. Bacchanale wurde von Satz-Designs für den Irrgarten 1941 und Den Dreieckigen Hut 1949 gefolgt.

Dalí ist höchst interessiert für den Film geworden, als er jung war, zum Theater die meisten Sonntage gehend. Er war ein Teil des Zeitalters, wo stille Filme angesehen wurden und sich auf das Medium des Films gestützt, populär geworden ist. Er hat geglaubt, dass es zwei Dimensionen zu den Theorien des Films und Kinos gab: "Dinge selbst", die Tatsachen, die in der Welt der Kamera präsentiert werden; und "fotografische Einbildungskraft", die Weise, wie die Kamera das Bild zeigt, und wie kreativ oder fantasievoll es schaut. Dalí war vor und hinter den Kulissen in der Filmwelt aktiv. Er hat Stücke der Gestaltungsarbeit wie Destino geschaffen, an dem er mit Walt Disney zusammengearbeitet hat.

Er wird als Co-Schöpfer des surrealistischen Films von Luis Buñuel Un Chien Andalou, ein 17-minutiger französischer Kunstfilm co-written mit Luis Buñuel geglaubt, der für seine grafische öffnende Szene weit nicht vergessen wird, die den schneidenden von einem menschlichen Augapfel mit einem Rasiermesser vortäuscht. Dieser Film ist, wofür Dalí in der unabhängigen Filmwelt bekannt ist. Un Chien Andalou war die Weise von Dalí, seine traumhaften Qualitäten in der echten Welt zu schaffen. Images würden sich ändern, und Szenen würden umschalten, den Zuschauer in einer völlig verschiedenen Richtung von derjenigen führend, die sie vorher ansahen. Der zweite Film, den er mit Buñuel erzeugt hat, war betitelter L'Age d'Or, und es wurde am Studio 28 in Paris 1930 durchgeführt. L'Age d'Or wurde seit Jahren "verboten, nachdem faschistische und antisemitische Gruppen eine Stinkbombe und tintenwerfenden Aufruhr im Pariser Theater inszeniert haben, wo es gezeigt wurde." Obwohl negative Aspekte der Gesellschaft ins Leben von Dalí geworfen wurden und offensichtlich den Erfolg seiner Gestaltungsarbeit betroffen, hat es ihn davon nicht zurückgehalten, seine eigenen Ideen und Glauben an seine Kunst auszudrücken. Beide dieser Filme, Un Chien Andalous und L'Age d'Or, haben einen enormen Einfluss auf die unabhängige surrealistische Filmbewegung gehabt. "Wenn Un Chien Andalou als die höchste Aufzeichnung der Abenteuer des Surrealismus in den Bereich des Unbewussten steht, dann ist L'Âge d'Or vielleicht der schärfste und unversöhnliche Ausdruck seiner revolutionären Absicht."

Dalí hat auch mit anderen berühmten Filmemachern wie Alfred Hitchcock gearbeitet. Das wohl bekannteste von seinen Filmprojekten ist wahrscheinlich die Traumfolge in Hitchcock hat Verzaubert, der sich schwer in Themen der Psychoanalyse vertieft. Hitchcock hat eine traumhafte Qualität zu seinem Film gebraucht, der sich mit der Idee befasst hat, dass eine unterdrückte Erfahrung eine Neurose direkt auslösen kann, und er gewusst hat, dass die Arbeit von Dalí helfen würde, die Atmosphäre zu schaffen, die er in seinem Film gewollt hat. Er hat auch an einem Dokumentarfilm genannt die Verwirrung und Entwicklung gearbeitet, die viele künstlerische darin geworfene Verweisungen hat, um zu helfen, sieht man, wie die Vision von Dalí der Kunst wirklich ist.

Er hat auch am Disney kurze Filmproduktion Destino gearbeitet. Vollendet 2003 von Baker Bloodworth und Roy E. Disney enthält es traumhafte Images von fremden Zahlen, die fliegen und darüber spazieren gehen. Es basiert auf dem mexikanischen Songschreiber Armando Dominguez' Lied "Destino". Als Disney Dalí angestellt hat, um zu helfen, den Film 1946 zu erzeugen, waren sie zur Arbeit nicht bereit, die vorn liegen. Seit acht Monaten haben sie unaufhörlich belebt, bis ihre Anstrengungen zu einem Halt kommen mussten, als sie begriffen haben, dass sie in Finanzschwierigkeiten waren. Sie hatten kein Geld mehr, um die Produktion des belebten Films zu beenden; jedoch wurde es schließlich beendet und in verschiedenen Filmfestspielen gezeigt. Der Film besteht aus der Gestaltungsarbeit von Dalí, die mit dem Charakter-Zeichentrickfilm von Disney aufeinander wirkt.

Dalí hat nur einen anderen Film in seiner Lebenszeit, Eindrücken der Oberen Mongolei (1975) vollendet, in dem er eine Geschichte über eine Entdeckungsreise auf der Suche nach riesigen halluzinogenen Pilzen erzählt hat. Die Bilder haben auf mikroskopischen sauren Harnflecken auf der Blaskapelle eines Kugelschreibers basiert, auf dem Dalí seit mehreren Wochen uriniert hatte.

Mode und Fotografie

Dalí hat ein Repertoire nach der Mode und den Fotografie-Industrien ebenso gebaut. In Mode ist seine Zusammenarbeit mit dem italienischen Modedesigner Elsa Schiaparelli wohl bekannt, wo Dalí von Schiaparelli angestellt wurde, um ein weißes Kleid mit einem Hummer-Druck zu erzeugen. Andere Designs für sie gemachter Dalí schließen einen Hut in der Form von des Schuhs und einen rosa Riemen mit Lippen für eine Schnalle ein. Er wurde auch am Schaffen von Textildesigns und Parfüm-Flaschen beteiligt. 1950 hat Dalí ein spezielles "Kostüm für das Jahr 2045" mit Christian Dior geschaffen. Fotografen, mit denen er zusammengearbeitet hat, schließen Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton und Philippe Halsman ein.

Mit Man Ray und Brassaï hat Dalí Natur fotografiert; mit anderen hat er eine Reihe von dunklen Themen, einschließlich (mit Halsman) die Reihe von Dalí Atomica (1948) — begeistert durch seine Malerei von Leda Atomica erforscht — der in einer Fotographie "eine Staffelei eines Malers, drei Katzen, einen Eimer von Wasser und Dalí zeichnet, der selbst in der Luft schwimmt."

Eine von den meisten unorthodoxen künstlerischen Entwicklungen von Dalí kann eine komplette Person gewesen sein. An einem französischen Nachtklub 1965 hat Dalí Amanda Lear, ein als Peki D'Oslo dann bekanntes Mannequin getroffen. Lear ist sein Protegé und Muse geworden, über ihre Angelegenheit in der autorisierten Lebensbeschreibung Mein Leben Mit Dalí (1986) schreibend. Durchstochen vom männischen, als Leben größeren Lear hat Dalí ihren erfolgreichen Übergang davon geleitet, bis die Musik-Welt zu modellieren, ihr auf der Selbstpräsentation empfehlend und Drehung mysteriöse Geschichten über ihren Ursprung helfend, als sie die mit der Diskokunstszene durch den Sturm genommen hat. Gemäß Lear wurden sie und Dalí in einer "geistigen Ehe" auf einem verlassenen Berggipfel vereinigt. Gekennzeichnet als "Frankenstein" von Dalí glauben einige, dass der Name von Lear ein Wortspiel über den französischen "L'Amant Dalí" oder Geliebter von Dalí ist. Lear hat den Platz einer früheren Muse, Extremes Violett (Isabelle Collin Dufresne) genommen, die die Seite von Dalí verlassen hatte, um sich Der Fabrik von Andy Warhol anzuschließen.

Architektur

Architektonische Ergebnisse schließen seinen Hafen Lligat Haus in der Nähe von Cadaqués, sowie der Traum des surrealistischen Venus-Pavillons in 1939 Messe In der Welt ein, die innerhalb seiner mehrere ungewöhnliche Skulpturen und Bildsäulen enthalten hat. Seine literarischen Arbeiten schließen Das Heimliche Leben von Salvador Dalí (1942), Tagebuch eines Genies (1952-63) und Oui ein: Die Paranoid-kritische Revolution (1927-33). Der Künstler hat umfassend in den grafischen Künsten gearbeitet, vieles Ätzen und Steindrucke erzeugend. Während seine frühe Arbeit in printmaking qualitativ seinen wichtigen Bildern gleich ist, als er älter gewachsen ist, würde er die Rechte auf Images verkaufen, aber an der Druckproduktion selbst nicht beteiligt werden. Außerdem, eine Vielzahl von unerlaubten Fälschungen wurden in den achtziger Jahren und neunziger Jahren, so weiter verwirrend der Druckmarkt von Dalí erzeugt. Er hat einen Stoß am Industriedesign in den 1970er Jahren mit einem 500-teiligen Lauf des exklusiven Tafelgeschirrs von Suomi durch Timo Sarpaneva genommen, dass Dalí für das deutsche Porzellan-Schöpfer-Studio von Rosenthal Linie geschmückt hat.

Romane

Unter der Aufmunterung des Dichters Federico García Lorca hat Dalí eine Annäherung an eine literarische Karriere durch die Mittel des "reinen Romans" versucht. In seiner einzigen literarischen Produktion, Verborgene Gesichter (1944), beschreibt Dalí, in lebhaft visuellen Begriffen, den Intrigen und Liebeleien einer Gruppe des Blendens, exzentrische Aristokraten, die, mit ihrem luxuriösen und ausschweifenden Lebensstil, die Dekadenz der 1930er Jahre symbolisieren.

Politik und Persönlichkeit

Die Politik von Salvador Dalí hat eine bedeutende Rolle in seinem Erscheinen als ein Künstler gespielt. In seiner Jugend hat er sowohl Anarchismus als auch Kommunismus umarmt, obwohl seine Schriften Anekdoten erklären, radikale politische Erklärungen mehr abzugeben, um Zuhörer zu erschüttern, als von jeder tiefen Überzeugung. Das war in Übereinstimmung mit der Treue von Dalí der Bewegung von Dada.

Als er älter seine politischen geänderten Treuen gewachsen ist, besonders wenn die surrealistische Bewegung Transformationen Unter Führung Trotskyist André Bretons durchgegangen ist, der, wie man sagt, Dalí herbeigerufen hat, um auf seiner Politik infrage zu stellen. Schreiben Sie seinen 1970 Dalí durch Dalí ein, Dalí erklärte sich ein Anarchist und Monarchist.

Mit dem Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs ist Dalí vor dem Kämpfen geflohen und hat sich geweigert, auf jede Gruppe auszurichten. Er hat während des Zweiten Weltkriegs dasselbe gemacht, für den er schwer kritisiert wurde; George Orwell hat ihn des "Rennens vom ähnlichen eine Ratte angeklagt, sobald Frankreich in Gefahr ist", nachdem Dalí bei Frankreich seit Jahren gediehen hat. "Wenn sich der europäische Krieg nähert, hat er eine Hauptbeschäftigung nur: Wie man einen Platz findet, der gutes Kochen hat, und von dem er einen schnellen Bolzen machen kann, wenn Gefahr auch nahe kommt," hat Orwell kommentiert. In einer bemerkenswerten 1944-Rezension der Autobiografie von Dalí hat Orwell geschrieben, "Man sollte im Stande sein, in jemandes Kopf gleichzeitig die zwei Tatsachen zu halten, dass Dalí ein guter Damestein und ein widerlicher Mensch ist."

Nach seiner Rückkehr nach Katalonien nach dem Zweiten Weltkrieg ist Dalí näher am autoritären Regime von Franco geworden. Einige von den Behauptungen von Dalí haben das Regime von Franco unterstützt, Franco für seine Handlungen gerichtet "auf die Reinigung Spaniens von zerstörenden Kräften gratulierend." Dalí, zum katholischen Glauben und als Zeit immer religiöseren Werden zurückgekehrt, ist weitergegangen, kann sich auf die republikanischen Gräueltaten während des spanischen Bürgerkriegs bezogen haben. Dalí hat Telegramme Franco gesandt, ihn dafür lobend, Todesbefugnisse für Gefangene zu unterzeichnen. Er hat sogar Franco persönlich getroffen und hat ein Bildnis der Enkelin von Franco gemalt.

Er hat auch einmal ein Telegramm gesandt, das den Conducător, rumänischen Kommunistischen Führer Nicolae Ceauşescu für seine Adoption eines Zepters als ein Teil seiner Insignien lobt. Die rumänische Tageszeitung Scînteia hat es veröffentlicht, ohne seinen spottenden Aspekt zu verdächtigen. Eines von wenigen möglichen Bit von Dalí des offenen Ungehorsams war sein fortlaufendes Lob von Federico García Lorca sogar in den Jahren, als die Arbeiten von Lorca verboten wurden.

Dalí, eine bunte und eindrucksvolle Anwesenheit in seinem jemals gegenwärtigen langen Kap, Spazierstock, hochmütiger Ausdruck, und nach oben gerichteter Wachsschnurrbart, war berühmt wegen gesagt zu haben, dass "jeden Morgen nach dem Erwachen ich ein höchstes Vergnügen erfahre: Das, Salvador Dalí zu sein." Der Unterhaltungskünstler Cher und ihr Mann Sonny Bono, wenn jung, sind zu einer Partei am teuren Wohnsitz von Dalí im Hotel New York's Plaza gekommen und wurden erschreckt, als sich Cher auf einem sexuellen in einem Lehnstuhl verlassenen Vibrator in der sonderbaren Form gesetzt hat. Wenn er Autogramme für Anhänger unterzeichnet, würde Dalí immer ihre Kugelschreiber behalten. Wenn interviewt, durch Mike Wallace auf der TV-Show seiner 60 Minuten hat Dalí fortgesetzt, sich auf sich in der dritten Person zu beziehen, und hat dem erschreckten Herrn Wallace sachlich gesagt, dass "Dalí unsterblich ist und nicht sterben wird." Während eines anderen Fernsehäußeren, auf Heute Abend Show, hat Dalí mit ihm ein Ledernashorn getragen und hat sich geweigert, auf irgend etwas anderes zu sitzen.

Salvador Dalí ist oft mit seiner Lieblingspardelkatze Babou gereist, sogar es an Bord des Luxusüberseedampfers, SS Frankreich bringend.

Vermächtnis

Salvador Dalí ist als Hauptinspiration von vielen modernen Künstlern, wie Damien Hirst, Noel Fielding, Jeff Koons und die meisten anderen modernen Surrealisten zitiert worden. Der manische Ausdruck von Salvador Dalí und berühmter Schnurrbart haben ihn etwas einer kulturellen Ikone für das bizarre & surreale gemacht. Er ist auf dem Film von Robert Pattinson in Wenig Asche und Adrien Brody in der Mitternacht in Paris porträtiert worden. Er wurde auch in einer Reihe der Malerei von Sticheleien auf Kapitän Kangaroo als "Salvador Silly" (gespielt von Cosmo Allegretti) und in der Sesame Street muppet Stichelei als "Salvador Dada" (orange Gold-AM parodiert, der von Jim Henson durchgeführt ist).

Auflistung von ausgewählten Arbeiten

Dalí hat mehr als 1,500 Bilder in seiner Karriere zusätzlich zum Produzieren von Illustrationen für Bücher, Steindrucke, Designs für Theater-Sätze und Kostüme, eine große Zahl von Zeichnungen, Dutzende von Skulpturen und verschiedene andere Projekte einschließlich eines belebten kurzen Films für Disney erzeugt. Er hat auch mit Direktor Jack Bond 1965 zusammengearbeitet, das Schaffen eines Films hat Dalí in New York betitelt. Unten ist eine chronologische Probe der wichtigen und vertretenden Arbeit, sowie einige Zeichen darauf, was Dalí in besonderen Jahren getan hat.

In der Lebensbeschreibung von Carlos Lozano, Geschlecht, Surrealismus, Dalí und Mir, erzeugt mit der Kollaboration von Clifford Thurlow, macht Lozano verständlich, dass Dalí nie aufgehört hat, ein Surrealist zu sein. Weil Dalí von sich gesagt hat: "Der einzige Unterschied zwischen mir und den Surrealisten ist, dass ich ein Surrealist bin."

• 1910-Landschaft In der Nähe von Figueras
• 1913 Vilabertin
• 1916-Fest in Figueras (begonnener 1914)
• 1917-Ansicht von Cadaqués mit dem Schatten Gestells Pani
• 1918 Alter Dämmerungsmann (begonnener 1917)
• 1919-Hafen von Cadaqués (Nacht) (begonnener 1918) und Selbstbildnis im Studio
• 1920 der Vater des Künstlers am Llane Strand und der Ansicht von Portdogué (Hafen Aluger)
• 1921 Der Garten von Llaner (Cadaqués) (begonnener 1920) und Selbstbildnis
• 1922-Kabarett-Szene und Nacht, Träume Spazieren gehend
• 1923 Selbst Bildnis mit L'Humanite und Kubisten Selbst Bildnis mit La Publicitat
• 1924-Stillleben (Siphon und Flasche des Rums) (für García Lorca) und Bildnis von Luis Buñuel
• 1925 Großer Harlekin und Kleine Flasche des Rums und eine Reihe von feinen Bildnissen seiner Schwester Anna Maria, erscheinen Sie am meisten namentlich an einem Fenster
• 1926 Der Korb von Brot und Mädchen von Figueres
• Die 1927-Zusammensetzung mit Drei Abbildungen (neo-kubistische Akademie) und Honey ist Süßer als Blut (seine erste wichtige surrealistische Arbeit)
• 1929 (Ein andalusischer Hund) Film in der Kollaboration mit Luis Buñuel, Dem Schwermütigen Spiel, Dem Großen Masturbator, Die Ersten Tage des Frühlings und Die Entweihung des Gastgebers
• 1930 (Das Goldene Zeitalter) Film in der Kollaboration mit Luis Buñuel
• 1931 Die Fortsetzung des Gedächtnisses (seine berühmteste Arbeit, die "schmelzenden Uhren" zeigend), Das Alter von William Tell, und William Tell und Gradiva
• 1932 Der Albtraum des Sex Appeals, Die Geburt von Flüssigen Wünschen, Anthropomorphem Brot und Spiegeleiern auf dem Teller ohne den Teller. Der Unsichtbare Mann (begonnener 1929) vollendet (obwohl nicht zur eigenen Befriedigung von Dalí)
• 1933-Retrospektive-Büste einer Frau (gemischte Mediaskulptur-Collage) und Bildnis von Gala-Mit Zwei Lammkoteletts, die auf Ihrer Schulter erwogen sind, die im Fenster Gala-

ist

• 1934 Der Geist von Vermeer von Delft, Der Als ein Tisch und Ein Sinn der Geschwindigkeit Verwendet Werden Kann
• 1935 Archäologische Erinnerung des Angelus von Flattergras und Das Gesicht von Mae West
• 1936-Herbstkannibalismus, Hummer-Telefon, Weicher Aufbau mit Gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs) und zwei Arbeiten haben Morphologisches Echo betitelt (von denen der erste 1934 begonnen hat)

,

• 1937-Metamorphose der Narzisse, Schwäne, die Elefanten, Die Brennende Giraffe, den Schlaf, Das Mysterium von Hitler, Mae West Lips Sofa und Kannibalismus im Herbst Widerspiegeln
• 1938 Der Erhabene Moment und die Erscheinung des Gesichts- und Fruchttellers an einem Strand
• 1939 Shirley Temple, Der Jüngste, das Heiligste Ungeheuer des Kinos in Ihrer Zeit
• 1940-Sklavenmarkt mit der Verschwindenden Büste von Voltaire, Dem Gesicht des Krieges
• 1941 Honey ist Süßer als Blut
• 1943 Die Dichtung Amerikas und Geopoliticus Kindes, das die Geburt des Neuen Mannes Beobachtet
• 1944 Galarina und Dream, der durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde Vor dem Erwachen verursacht ist
• 1944-48 Verborgene Gesichter, ein Roman
• 1945, Korb von Brot — Eher Tod als Scham und Brunnen von Milch, die Nutzlos auf Drei Schuhen Fließt; auch in diesem Jahr hat Dalí mit Alfred Hitchcock an einer Traumfolge zum Film Verzaubert, zur gegenseitigen Unzufriedenheit zusammengearbeitet
• 1946 Die Versuchung von St. Anthony
• 1948-Les Elephants
• 1949 Leda Atomica und Die Madonna des Hafens Lligat. Dalí ist nach Katalonien in diesem Jahr zurückgekehrt
• 1951 Christus von Heiligem John des Kreuzes und Raphaelesque Kopf Sprengend
• 1951 Katharine Cornell, ein Bildnis der berühmten Schauspielerin
• 1952 Galatea der Bereiche
• 1954 Der Zerfall der Fortsetzung des Gedächtnisses (begonnen 1952), Kreuzigung (Korpus Hypercubus) und Junge Jungfrau Auto-Sodomized durch die Hörner Ihrer Eigenen Keuschheit
• 1955 Das Sakrament des Letzten Abendessens, Einsamen Echos, vertritt Rekordalbum Jackie Gleason
• 1956-Stillleben, das Sich Schnell Bewegt, Rinoceronte vestido lernen puntillas
• 1957 Öl von Santiago el Grande auf der Leinwand auf der dauerhaften Anzeige an der Kunstgalerie Beaverbrook in Fredericton, Nebraska, Kanada
• 1958 Das Nachdenkliche hat sich Erhoben
• 1959 Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus
• 1960 Composición Numérica (de zärtlicher préparatoire inachevé)]
• 1960 Dalí haben Arbeit an der Teatro-Museo Gala Salvador Dalí und dem Bildnis von Juan de Pareja, dem Helfer Velázquez begonnen
• 1963-1964 Werden Sie alle aus Saba eine Arbeit in der Wasserfarbe Kommen, die Magi an St. Petersburs Museum von Dali zeichnet
• 1965 Dalí schenkt eine Guasch, Tinte und Bleistift-Zeichnung der Kreuzigung zum Gefängnis der Insel Rikers in New York City. Die Zeichnung hat im Gefangener-Esszimmer von 1965 bis 1981 gehangen
• 1965 Dalí in New York
• 1967-Thunfisch, der Angelt
• 1969 Firmenzeichen von Chupa Chups
• 1969 - Improvisation an einem Sonntagsnachmittag, Fernsehkollaboration mit dem Rockgruppe-Nirwana
• 1970 Der Halluzinogene Stierkämpfer, erworben 1969 durch A. Reynolds Morse & Eleanor R. Morsezeichen, bevor es vollendet wurde
• 1972-La Toile Daligram, Helena Devulina Diakanoff - dit. GALA-
• 1973 "Le Diners De Gala", ein reich verziert illustriertes Kochbuch
• 1976 das Galanachsinnen über Mittelmeer
• 1977 die Hand von Dalí, die das Goldene Vlies in der Form einer Wolke Show Gala Completely Nude, Sehr Weit weg Hinter der Sonne (stereoscopical Paar von Bildern) Zurückzieht
• 1983 Dalí vollenden seine Endmalerei, der Schwanz der Schwalbe
• 2003, ein belebter kurzer Film ursprünglich eine Kollaboration zwischen Dalí und Walt Disney, wird veröffentlicht. Produktion darauf hat 1945 begonnen

Die größten Sammlungen der Arbeit von Dalí sind am Theater von Dalí und Museum in Figueres, Katalonien, Spanien, das vom Museum von Salvador Dalí in St.Petersburg, Florida gefolgt ist, das die Sammlung von A enthält. Reynolds Morse & Eleanor R. Morsezeichen. Es verschiebt 1,500 Arbeiten von Dalí. Andere besonders bedeutende Sammlungen schließen das Museum von Reina Sofia in Madrid und die Galerie Salvador Dalí in Pazifischen Palisaden, Kalifornien ein. Espace Dalí in Montmartre, Paris, Frankreich, sowie dem Weltall von Dalí in London, England, enthält eine große Sammlung seiner Zeichnungen und Skulpturen.

Der unwahrscheinlichste Treffpunkt für die Arbeit von Dalí war das Gefängnis der Insel Rikers in New York City; eine Skizze der Kreuzigung, die er dem Gefängnis geschenkt hat, das im Gefangener-Esszimmer seit 16 Jahren gehängt ist, bevor es zur Gefängnisvorhalle für die Aufbewahrung bewegt wurde. Komischerweise wurde die Zeichnung dieser Position im März 2003 gestohlen und ist nicht wieder erlangt worden.

Museen von Dalí

• Dalí Theater und Museum - in Figueres, Katalonien
• Dalí Weltall - in London, England
• Museum von Salvador Dalí - in St. Petersburg, Florida, den USA
• Espace Dalí - in Paris, Frankreich
• Dalí, eine dauerhafte Ausstellung - in Berlin, Deutschland

Galerie

Image:Dalí. Gala-. JPG|Gala im Fenster (1933) Marbella.

Image:Dalí. Rinoceronte. JPG|Rinoceronte vestido lernen puntillas (1956) Puerto José Banús.

File:Hommage à Newton.jpg|Homage Newton (1985) Unterzeichneter und numerierter Wurf Nr. 5/8. Bronze mit dem dunklen Edelrost. Größe: 388 x 210 x 133 Cm. UOB Platz, die Huldigung von SingaporeDalí Newton, mit einem offenen Rumpf und aufgehobenem Herzen, "um Offenherzigkeit" und einen offenen Kopf anzuzeigen, der "Aufgeschlossenheit" — die zwei sehr Qualitäten anzeigt, die für die Wissenschaftsentdeckung und erfolgreichen menschlichen Versuche wichtig sind.

File:Children-at-Dali-exibition.jpg|Children auf der Ausstellung von Dalí im Sakıp Sabancı Museum, Istanbul

</Galerie>

Siehe auch

• Wenig Asche

Referenzen

• Linde Sabler. "Dalí". London: Das Haus Veröffentlichen, 2004 (Paperback, internationale Standardbuchnummer 978 1 904341 75 8).
• Salvador Dali, der von Mike Wallace auf Dem Mike Wallace Interview am 19. April 1985 interviewt ist

Links

Lebensbeschreibungen und Nachrichten

• Das surreale windangetriebene Organ von Dalí hat an nur einem Nashorn Mangel
• UbuWeb: Salvador Dalí — Interview und Bankanzeige.
• Salvador Dalí in den INA-Archiven - Eine Sammlung von Interviews und Gesamtlänge von Dalí im französischen Fernsehen

Andere Verbindungen

• Die Bildbibliothek von Drucken durch Salvador Dali
• Robert Whitaker, Fotograf, hat viele große Images von Dali genommen
• Artikel über den religiösen Glauben von Dalí
• Die Foto-Bibliothek von Salvador Dalí 60.000 Fotos
• Artikel über das Operngedicht von Dalí Être Dieu: opéra-poème, Parteien von audiovisuel et cathare en six (Gott Seiend: ein Cathar Audiovisuelles Operngedicht in Sechs Teilen)
• Beobachten Sie Un Chien Andalou an LikeTelevision
• Sprachseite von Gala-Salvador Dalí Foundation English
• St.Petersburg Dalí Museum
• Kurutz, Steven, "Hallo, Dali: Surrealistisches Museum Wird eine Wirklichkeit", Das Wall Street Journal Speakeasy blog, am 11. Januar 2011, 16:46 Uhr ET. Interview mit St.Petersburg (Florida) Museum-Direktor Dr Hank Hine über das neue Gebäude.
• "Das schändliche Leben von Salvador Dalí" (die Hexen von Llers)".
• Dalí und Fages: "dieser intelligente und herzlichste von Kollaborationen"
• "El Triomf I el Rodoli de la Gala I en Dali"

Ausstellungen

• Espace Dalí — Die einzigartige dauerhafte Ausstellung in Frankreich (Museum & Dalí Fine Art Galleries)
• Dalí & Film - Tate Modern, London
• Die Museum-Galerie Xpo: Salvador Dalí, Marquis de Púbol in Bruges
• Museum der modernen Kunst
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Salvador Dalí. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.