Jean-François Millet

Jean-François Millet (am 4. Oktober 1814 - am 20. Januar 1875) war ein französischer Maler und einer der Gründer der Schule von Barbizon im ländlichen Frankreich. Millet wird für seine Szenen von Bauer-Bauern bemerkt; er kann als ein Teil des Naturalismus und der Realismus-Bewegungen kategorisiert werden.

Leben und Arbeit

Jugend

Millet war das erste Kind von Jean-Louis-Nicolas und Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, Mitgliedern der Bauer-Gemeinschaft im Dorf Gruchy, in Gréville-Den-Haag (die Normandie). Unter der Leitung von zwei Dorfpriestern hat Millet Kenntnisse von lateinischen und modernen Autoren erworben, bevor er an Cherbourg 1833 gesandt wird, um mit einem Bildnis-Maler genannt Paul Dumouchel zu studieren. Vor 1835 studierte er ganztägig mit Lucien-Théophile Langlois, einem Schüler von Baron Gros in Cherbourg. Eine Besoldung, die von Langlois zur Verfügung gestellt ist, und haben andere Millet ermöglicht, sich nach Paris 1837 zu bewegen, wo er am École des Beaux-Arts mit Paul Delaroche studiert hat. 1839 wurde seine Gelehrsamkeit begrenzt, und seine erste Vorlage zum Salon wurde zurückgewiesen.

Paris

Nachdem seine erste Malerei, ein Bildnis, am Salon von 1840 akzeptiert wurde, ist Millet zu Cherbourg zurückgekehrt, um eine Karriere als ein Bildnis-Maler zu beginnen. Jedoch im nächsten Jahr hat er Pauline-Virginie Ono geheiratet, und sie haben sich nach Paris bewegt. Nach Verwerfungen am Salon von 1843 und dem Tod von Pauline durch den Verbrauch ist Millet wieder zu Cherbourg zurückgekehrt. 1845 hat sich Millet in Le Havre mit Catherine Lemaire bewegt, die er in einer Zivilzeremonie 1853 heiraten würde; sie würden neun Kinder haben, und zusammen für den Rest des Lebens von Millet bleiben. In Le Havre hat er Bildnisse und kleine Genre-Stücke seit mehreren Monaten vor der Rückbewegung nach Paris gemalt.

Es war in Paris in der Mitte den 1840er Jahren, dass Millet Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque, und Théodore Rousseau, Künstlern behilflich gewesen ist, die, wie Millet, verbunden mit der Schule von Barbizon werden würden; Honoré Daumier, dessen Zahl draftsmanship die nachfolgende Übergabe von Millet von Bauer-Themen beeinflussen würde; und Alfred Sensier, ein Regierungsbürokrat, der ein lebenslänglicher Unterstützer und schließlich der Biograf des Künstlers werden würde. 1847 ist sein erster Salon-Erfolg mit der Ausstellung von malendem Oedipus gekommen, der vom Baum gedemütigt ist, und 1848 wurde sein Winnower von der Regierung gekauft.

Die Gefangenschaft der Juden in Babylon, die ehrgeizigste Arbeit von Millet zurzeit, wurde am Salon von 1848 entschleiert, aber wurde von Kunstkritikern und dem Publikum gleich verachtet. Die Malerei ist schließlich kurz danach, Haupthistoriker verschwunden, um zu glauben, dass Millet sie zerstört hat. 1984 haben Wissenschaftler am Museum von Schönen Künsten in Boston 1870 von Millet durchleuchtet, Den Young Sherpherdess malend, der nach geringen Änderungen sucht und haben entdeckt, dass es über die Gefangenschaft gemalt wurde. Es wird jetzt geglaubt, dass Millet die Leinwand wiederverwendet hat, als Materialien im knappen Vorrat während des Franco-preußischen Krieges waren.

Barbizon

1849 hat Millet Erntemaschinen, eine Kommission für den Staat gemalt. Im Salon dieses Jahres hat er Schäferin ausgestellt, die am Rand des Waldes, ein sehr kleines Öl Sitzt, das ein Drehen weg von vorherigen idealisierten Schäferthemen für eine realistischere und persönliche Annäherung gekennzeichnet hat. Im Juni dieses Jahres hat er sich in Barbizon mit Catherine und ihren Kindern niedergelassen.

1850 ist Millet in eine Einordnung mit Sensier eingetreten, der den Künstler mit Materialien und Geld als Gegenleistung für Zeichnungen und Bilder versorgt hat, während Millet gleichzeitig frei war fortzusetzen, Arbeit anderen Käufern ebenso zu verkaufen. Am Salon dieses Jahres hat er Heumacher und Den Sämann, sein erstes Hauptmeisterwerk und das frühste vom ikonischen Trio von Bildern ausgestellt, die Die Ährenleser und Das Angelus einschließen würden.

Von 1850 bis 1853 hat Flattergras an der Erntemaschine-Ruhe gearbeitet (Ruth und Boaz), eine Malerei er würde sein wichtigstes denken, und an dem er das längste gearbeitet hat. Konzipiert, um mit seinen Helden Michelangelo und Poussin zu konkurrieren, war es auch die Malerei, die seinen Übergang vom Bild von symbolischen Bildern des Bauer-Lebens zu dieser von zeitgenössischen sozialen Bedingungen gekennzeichnet hat. Es war die einzige Malerei, auf die er jemals datiert hat, und die erste Arbeit war, um ihn offizielle Anerkennung, eine Medaille zweiter Klasse am 1853-Salon zu speichern.

Die Ährenleser

Das ist einer der weithin bekanntsten von den Bildern von Millet, Die Ährenleser (1857). Die Felder um Barbizon spazieren gehend, ist ein Thema zum Bleistift von Millet und Bürste seit sieben Jahren zurückgekehrt — — die Jahrhunderte altes Recht auf arme Frauen und Kinder Ähren lesend, um die Bit des Kornes zu entfernen, das in den Feldern im Anschluss an die Ernte verlassen ist. Er hat das Thema ein ewiges gefunden, das mit Geschichten aus dem Alt Testament verbunden ist. 1857 hat er die Malerei Die Ährenleser dem Salon zu einem ohne Begeisterung, sogar feindlich, öffentlich vorgelegt.

(Frühere Versionen schließen eine vertikale Zusammensetzung gemalt 1854, ein Ätzen 1855-56 ein, der direkt das horizontale Format der Malerei jetzt im Musée d'Orsay vorhergesagt hat.)

Ein warmes goldenes Licht deutet etwas Heiliges und Ewiges in dieser täglichen Szene an, wo der Kampf, um zu überleben, stattfindet. Während seiner Jahre von Vorbereitungsstudien hat Millet nachgesonnen, wie man am besten den Sinn der Wiederholung und Erschöpfung in den täglichen Leben der Bauern befördert. Über den Rücken jeder Frau verfolgte Linien führen zum Boden und unterstützen dann in einer wiederholenden zu ihrer unaufhörlichen, erschöpfenden Arbeit identischen Bewegung. Entlang dem Horizont, die untergehenden Sonne-Konturen die Farm mit seinen reichlichen Stapeln des Kornes, im Gegensatz zu den großen schattigen Zahlen im Vordergrund. Die dunklen Homespunkleider der Ährenleser schneiden robuste Formen gegen das goldene Feld, jeder Frau eine edle, kolossale Kraft gebend.

Das Angelus

Die Malerei wurde von Thomas Gold Appleton, einem amerikanischen Kunstsammler beauftragt, der in Boston, Massachusetts basiert hat, und wer vorher mit dem Maler von Barbizon, Constant Troyon, einem Freund von Millet studiert hatte. Es wurde während des Sommers 1857 vollendet. Millet hat einen Kirchturm hinzugefügt und hat den anfänglichen Titel der Arbeit, des Gebets für das Kartoffelgetreide zum Angelus geändert, als der Käufer gescheitert hat, 1859 in Besitz zu nehmen. Gezeigt zum Publikum zum ersten Mal 1865 hat die Malerei Hände mehrere Male geändert, nur bescheiden im Wert zunehmend, seitdem einige den politischen Zuneigungsverdächtigen des Künstlers gedacht haben. Auf den Tod von Millet ein Jahrzehnt später hat ein werbender Krieg zwischen den Vereinigten Staaten und Frankreich gefolgt, einige Jahre später mit einem Preisschild von 800,000 Goldfranc endend.

Die Verschiedenheit zwischen dem offenbaren Wert der Malerei und dem schlechten Stand der überlebenden Familie von Millet war ein Hauptimpuls in der Erfindung des droit de suite, beabsichtigt, um Künstler oder ihre Erben zu entschädigen, wenn Arbeiten wieder verkauft werden.

Spätere Jahre

Trotz Mischrezensionen der Bilder hat er am Salon ausgestellt, der Ruf und Erfolg von Millet sind im Laufe der 1860er Jahre gewachsen. Am Anfang des Jahrzehnts hat er sich vertraglich verpflichtet, 25 Arbeiten als Gegenleistung für eine Monatsbesoldung seit den nächsten drei Jahren zu malen, und 1865 hat ein anderer Schutzherr, Emile Gavet, begonnen, Pastelle für eine Sammlung zu beauftragen, die schließlich 90 Arbeiten einschließen würde. 1867 hat die Ausstellung Universelle eine Hauptvertretung seiner Arbeit, mit den Ährenlesern, dem Angelus und den Kartoffelpflanzern unter den ausgestellten Bildern veranstaltet. Im nächsten Jahr hat Frédéric Hartmann Vier Jahreszeiten für 25,000 Franc beauftragt, und Millet wurde Chevalier de la Légion d'Honneur genannt.

1870 wurde Flattergras zur Salon-Jury gewählt. Später in diesem Jahr sind er und seine Familie aus dem Franco-preußischen Krieg geflohen, sich zu Cherbourg und Gréville bewegend, und sind zu Barbizon bis gegen Ende 1871 nicht zurückgekehrt. Seine letzten Jahre wurden durch den Finanzerfolg gekennzeichnet und haben offizielle Anerkennung vergrößert, aber er war unfähig, Regierungskommissionen wegen des Mangels Gesundheit zu erfüllen. Am 3. Januar 1875 hat er Catherine in einer religiösen Zeremonie geheiratet. Flattergras ist am 20. Januar 1875 gestorben.

Vermächtnis

Flattergras war eine wichtige Quelle der Inspiration für Vincent van Gogh besonders während seiner frühen Periode. Flattergras und seine Arbeit werden oft in den Briefen von Vincent an seinen Bruder Theo erwähnt. Die späten Landschaften von Flattergras würden als einflussreiche Maßstäbe den Bildern von Claude Monet der Küste der Normandie dienen; sein struktureller und symbolischer Inhalt hat Georges Seurat ebenso beeinflusst.

Millet ist die Haupthauptfigur von Spiel von Mark Twain ist Er Tot? (1898), in dem er als ein kämpfender junger Künstler gezeichnet wird, der seinen Tod fälscht, um Berühmtheit und Glück einzukerben. Die meisten Details über Millet im Spiel sind erfunden.

Die Malerei von Flattergras L'homme à la houe hat das berühmte Gedicht "Der Mann Mit der Hacke" (1898) durch Edwin Markham begeistert.

Das Angelus wurde oft in den 19. und 20. Jahrhunderten wieder hervorgebracht. Salvador Dalí wurde durch diese Arbeit fasziniert, und hat eine Analyse darüber, Das Tragische Mythos Des Angelus von Millet geschrieben. Anstatt es als eine Arbeit des geistigen Friedens zu sehen, hat Dalí geglaubt, dass es Nachrichten der unterdrückten sexuellen Aggression gehalten hat. Dalí war auch der Meinung, dass die zwei Zahlen über ihr begrabenes Kind, aber nicht zum Angelus beteten. Dalí war auf dieser Tatsache so hartnäckig, dass schließlich ein Röntgenstrahl der Leinwand getan wurde, seinen Verdacht bestätigend: Die Malerei enthält einen gemalten - über die geometrische einem Sarg auffallend ähnliche Gestalt. Jedoch ist es unklar, ob sich Millet auf der Bedeutung der Malerei es anders überlegt hat, oder selbst wenn die Gestalt wirklich ein Sarg ist.

Referenzen

  • Champa, Kermit S. Der Anstieg der Landschaft, die in Frankreich Malt: Corot Monet. Harry N. Abrams, Inc., 1991. Internationale Standardbuchnummer 0-8109-3757-3
  • Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet. Museum von Schönen Künsten, Boston, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-87846-237-6
  • Schürt Simon. Kunst und Copyright. Das Hirsch-Veröffentlichen, 2001. Internationale Standardbuchnummer 184113225X
  • Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès und la déclaration de Folge de Jean-François Millet", in Revue de la Manche, t. 53, fasc. 212, 2e ordentlich. 2011, p. 2-38.
  • Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte Durchschnitt Jean-François Millet en 1841", in Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires, n ° 11, 2011, p. 61-75.

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