Jean-Pierre Louis Rampal (am 7. Januar 1922 - am 20. Mai 2000) war ein französischer Flötist. Ihm ist das Zurückbringen in die Flöte die Beliebtheit als ein Solo klassisches Instrument persönlich "zugeschrieben worden, das es seit dem 18. Jahrhundert nicht gehalten hatte."

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Geboren in Marseille, dem einzigen Kind von Andrée (née Roggero) und Flötist Joseph Rampal, ist Jean-Pierre Rampal die erste Hochzahl der Soloflöte in modernen Zeiten geworden, um es auf dem internationalen Konzertstromkreis zu gründen, und Beifall und große Zuschauer anzuziehen, die mit denjenigen vergleichbar sind, die von Berühmtheitssängern, Pianisten und Geigern genossen sind. Da es für die Soloflöte ungewöhnlich war, weit in Orchesterkonzerten gezeigt zu werden, wurde das in den unmittelbaren Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg nicht leicht getan; jedoch, das Talent und Anwesenheit von Rampal — er war ein großer Mann, um solch ein schlankes Instrument auszuüben — hat für die folgende Generation von Flötist-Superstars wie James Galway und Emmanuel Pahud den Weg geebnet.

Rampal war ein Spieler in der klassischen französischen Flöte-Tradition, obwohl hinter seiner höheren technischen Möglichkeit das 'lateinische' überhebliche Temperament des mittelmeerischen Südens, aber nicht den mehr formellen Charakter der Pariser Auslesenordeinrichtungen legen. Sein Vater wurde von Hennebains unterrichtet, der auch Rene le Roy und Marcel Moyse unterrichtet hat. Sein spielender Stil wurde durch einen hellen Ton, eine klangvolle Anmut charakterisiert, angezündet durch eine reiche Palette von feinen Ton-Farben auszudrücken. Er hat ein Stürzen, leicht artikulierte Virtuosität ausgeschwitzt, die Zuschauer auf seinem Höhepunkt und seinem natürlichen Vibrato erschauern lassen hat, das gemäß dem Gefühl der Musik geändert ist, die er gespielt hat. Zusätzlich ist Rampal im Stande gewesen, in der Mitte verlängerter schneller Durchgänge zu atmen, ohne das Kehren seiner Interpretation zu verlieren. Sein oberes Register und breite dynamische Reihe, waren und die Leichtigkeit und Knusprigkeit von seinem stakkato besonders bemerkenswert Aussprache (sein "détaché"), gehört auf seinen frühen Aufnahmen, war der Neid auf viele.

Rampal ist am besten bekannt, für die Flöte in den Jahren des postzweiten Weltkriegs zu verbreiten, eine riesengroße Zahl von Flöte-Zusammensetzungen vom Barocken Zeitalter wieder erlangend, und zeitgenössische Komponisten wie Francis Poulenc anspornend, neue Arbeiten zu schaffen, die moderne Standards im Repertoire des Flötisten geworden sind.

Anfänge

Unter dem Unterricht seines Vaters, der Professor der Flöte am Marseille Konservatorium und Hauptflöte des Marseille Sinfonieorchesters war, hat Rampal begonnen, die Flöte im Alter von 12 Jahren zu spielen. Er hat die Methode von Altès am Konservatorium studiert, wo er fortgesetzt hat, den ersten Preis in der jährlichen Flöte-Konkurrenz der Schule 1937 mit 16 zu gewinnen. Das war auch das Jahr seines ersten öffentlichen Solokonzerts an Salle Mazenod in Marseille. Bis dahin spielte Rampal die zweite Flöte neben seinem Vater im Orchestre des Concertes Classiques de Marseille; privat haben sie Duette zusammen fast jeden Tag gespielt.

Jedoch hat seine bemerkenswerte Karriere in der Musik — der mehr abmessen sollte als ein halbes Jahrhundert — ohne die volle Aufmunterung seiner Eltern begonnen. Die Mutter und Vater von Rampal haben ihn dazu ermuntert, ein Arzt oder Chirurg zu werden, weil sie gefunden haben, dass jene Berufe zuverlässiger waren als das Werden ein Berufsmusiker. Am Anfang des Zweiten Weltkriegs ist Rampal ordnungsgemäß in medizinische Fakultät in Marseille eingegangen, dort seit drei Jahren studierend. 1943 haben Behörden des nazistischen Berufs Frankreichs ihn für die erzwungene Arbeit in Deutschland eingezogen. Um das zu vermeiden, ist er nach Paris geflohen, wo es leichter war, Entdeckung, durch das häufige Ändern seines möblierten Zimmers zu vermeiden.

Während in Paris Rampal für Flöte-Klassen am Pariser Konservatorium vorgesprochen hat, wo er mit Gaston Crunelle vom Januar 1944 studiert hat. (Einige Jahre später hat er Crunelle als Flöte-Professor am Konservatorium nachgefolgt.) Danach gerade vier Monate hat die Leistung von Rampal des Le Chant de Linos von Jolivet ihn der begehrte erste Preis in der jährlichen Flöte-Konkurrenz des Konservatoriums, ein Zu-Stande-Bringen gewonnen, das mit dem seines Vaters Joseph 1919 wettgeeifert hat.

Nachkriegserfolg

1945, im Anschluss an die Befreiung Paris, wurde Rampal vom Komponisten Henri Tomasi — dann Leiter des Orchestre National de France eingeladen — um das anspruchsvolle Flöte-Konzert durch Jacques Ibert durchzuführen, der für Marcel Moyse 1934 geschrieben ist, lebend im französischen Nationalen Radio. Es hat seine Konzertkarriere über Nacht gestartet und war von vielen solchen Sendungen erst. In der Förderung der Flöte als ein Solokonzertinstrument in dieser Zeit hat Rampal zugegeben, dass er sein Stichwort von Moyse genommen hat. Moyse selbst hatte beträchtliche Beliebtheit zwischen den Kriegen, obwohl nicht auf einer aufrichtig internationalen Skala genossen. Dennoch war er ein Vorbild, in dem er eine Tradition für die Soloflöte "bestimmt eingesetzt hatte"; Moyse, Rampal hat gesagt, "hat eine Tür aufgeschlossen, die ich fortgesetzt habe aufzustoßen."

Mit dem Krieg hat Rampal eine Reihe von Leistungen unternommen: zuerst, innerhalb Frankreichs; und dann, 1947, in der Schweiz, Österreich, Italien, Spanien und den Niederlanden. Fast vom Anfang wurde er vom Pianisten und Cembalisten Robert Veyron-Lacroix begleitet, den er am Pariser Konservatorium 1946 getroffen hatte. Im Vergleich mit, weil Rampal es, sein eigenes etwas emotionales Temperament von Provençal gesehen hat, war Veyron-Lacroix ein mehr raffinierter Charakter (ein "wahrer oberer Klassenpariser"), aber jeder, der sofort mit dem anderen eine Musikpartnerschaft im vollkommenen Gleichgewicht gefunden ist. Das Äußere dieses Duetts nach dem Krieg ist als eine "ganze Neuheit" beschrieben worden, ihnen erlaubend, einen schnellen Einfluss auf den Musik in eine Aktiengesellschaft umgewandelt werdenden in Frankreich und anderswohin zu machen. Im März 1949, angesichts etwas Skepsis, haben sie Salle Gaveau in Paris angestellt, um durchzuführen, was dann die radikale Idee von einem Solokonzert-Programm zusammengesetzt allein aus der Kammermusik für die Flöte geschienen ist. Es war eines der ersten Solokonzerte der Flöte/Klaviers, die die Stadt gesehen, und eine "Sensation" verursacht hatte. Der Erfolg hat Rampal dazu ermuntert, entlang dieser Spur weiterzumachen. Das Solokonzert wurde im nächsten Jahr in Paris, und Nachrichten über die Virtuositätsausbreitung des jungen Flöte-Spielers wiederholt. Im Laufe des Anfangs der 1950er Jahre hat das Duett regelmäßige Radiosendungen gemacht und hat Konzerte innerhalb Frankreichs und anderswohin in Europa gegeben. Ihre erste internationale Tour ist 1953 gekommen: Eine inselhüpfende Reise durch Indonesien, wo Ex-Klapszuschauer sie warm erhalten haben. Von 1954 vorwärts ist seine ersten Konzerte in Osteuropa — am bedeutsamsten in Prag, wo er das Flöte-Konzert von premiered Jindrich Feld 1956 gekommen. In demselben Jahr ist er in Kanada erschienen — wo, auf dem Fest von Menton, er zum ersten Mal gemeinsam mit dem Geiger Isaac Stern gespielt hat, der nicht nur ein lebenslänglicher Freund geworden ist sondern auch einen beträchtlichen Einfluss auf die eigene Annäherung von Rampal an den Musikausdruck bewiesen hat.

Inzwischen hatte Rampal Amerika in seinen Sehenswürdigkeiten, und am 14. Februar 1958 haben er und Veyron-Lacroix ihr US-Debüt mit einem Solokonzert von Poulenc, Junggesellen, Mozart, Beethoven und Prokofiev in Washington, D.C. an der Bibliothek des Kongresses gemacht. Später hat Day Thorpe, Musik-Kritiker für den Washingtoner Stern, geschrieben: "Obwohl ich viele große Flöte-Spieler gehört habe, scheint die Magie von Rampal noch, einzigartig zu sein. In seinen Händen ist die Flöte drei oder vier Musik-Schöpfer - dunkel und unheilverkündend, hell und pastoral, homosexuell und salzig, verliebt und durchsichtig. Die Virtuosität der Technik in schnellen Durchgängen kann einfach in Wörtern nicht angezeigt werden." 1959 hat Rampal sein erstes wichtiges Konzert in New York City am Rathaus gegeben. Die erfolgreiche Partnerschaft von Rampal mit Veyron-Lacroix hat viele preisgekrönte Aufnahmen erzeugt, namentlich ihr 1962 verdoppelt LP der ganzen Flöte-Sonaten von Bach. Sie haben geleistet und sind zusammen seit ungefähr 35 Jahren, bis zum Anfang der 1980er Jahre gereist, als Veyron-Lacroix gezwungen wurde, sich infolge der schlecht-Gesundheit zurückzuziehen. Rampal hat dann einen neuen und auch Langzeitmusikpartnerschaft mit dem amerikanischen Pianisten John Steele Ritter gebildet.

Gerade als er seine Karriere als ein Solist verfolgt hat, ist Rampal ein hingebungsvoller Ensemble-Spieler überall in seinem Leben geblieben. 1946 haben er und Oboist Pierre Pierlot das Quintett eine Öffnung Francais (französisches Windquintett), gebildet einer Gruppe von Musikfreunden gegründet, die ihren Weg durch den Krieg gemacht hatten: Rampal, Pierlot, Klarinettist Jacques Lancelot, Fagottist Paul Hongne und Hornspieler Gilbert Coursier. Anfang 1944 hatten sie zusammen gespielt, das Senden nachts von einer heimlichen "Höhle"-Radiostation am Klub d'essai darin bereut de Bec, Paris — ein Programm der Musik, die durch die Nazis, einschließlich Arbeiten mit jüdischen Verbindungen von Komponisten wie Hindemith, Schoenberg und Milhaud verjährt ist. Das Quintett ist aktiv bis zu den 1960er Jahren geblieben.

Zwischen 1955 und 1962 hat Rampal den Posten der Hauptflöte an der Pariser Oper, traditionell die renommiertste für einen französischen Flötisten offene Orchesterposition aufgenommen. 1947 und jetzt ein Vater von zwei Jahren verheiratet gewesen, hat der Posten ihm ein regelmäßiges Einkommen angeboten, um die Kapricen des freiberuflichen Lebens auszugleichen, wenn auch sich seine Solokarriere als ein Aufnahme-Künstler schnell entwickelte. Diese Karriere sollte ihn vom Pariser Opernhaus seit verlängerten Perioden während seiner Amtszeit dort wegnehmen.

Besserung des Barocks

Die erste kommerzielle Aufnahme von Rampal, gemacht 1946 für Boite ein Etikett von Musique in Montparnasse, Paris, war vom Flöte-Quartett von Mozart in D, mit dem Trio Pasquier. Unter Komponisten sollte Mozart seine Hauptliebe bleiben ("Mozart, es ist wahr, ist ein Gott für mich" hat er in seiner Autobiografie gesagt), aber Mozart hat keineswegs den Eckstein der Arbeiten von Rampal gebildet. Ein Schlüsselelement im Erfolg von Rampal in den Jahren sofort nach dem Zweiten Weltkrieg — beiseite von seiner offensichtlichen Fähigkeit — war seine Leidenschaft für die Musik des Barocken Zeitalters. Beiseite von einigen Arbeiten von Bach und Vivaldi war Barocke Musik noch größtenteils unerkannt, als Rampal aufgebrochen ist. Er ist sich wohlbewusst gewesen, dass sein Entschluss, die Flöte als ein prominentes Soloinstrument zu fördern, verlangt hat, dass ein breites und flexibles Repertoire den Versuch unterstützt hat. Entsprechend scheint er, in seiner eigenen Meinung vom Anfang über die Wichtigkeit, als eine Konfektionsquelle, vom so genannten "Goldenen Zeitalter der Flöte" klar gewesen zu sein, weil das Barocke Zeitalter bekannt geworden war. Hunderte von Konzerten und Raum-Arbeiten, die für die Flöte im 18. Jahrhundert geschrieben sind, waren in die Zweideutigkeit gefallen, und er hat erkannt, dass der bloße Überfluss an diesem frühen Material langfristige Möglichkeiten für einen strebenden Solisten anbieten könnte.

Jedoch war Rampal nicht der erste Flöte-Spieler, um sich für das Barock interessiert zu haben. Der Katalog der auf 78 rpm Scheiben registrierten Flöte-Musik offenbart, dass es einen vorherigen Geschmack für die Musik von Vivaldi, Telemann, Handel, Pergolesi, Scarlatti, Leclair, Loeillet und anderen gab. Claude-Paul Taffanel, weit gehalten, der Vater der französischen Flöte-Schule zu sein, hatte eine Zuneigung für die Musik des Barocks und war erst, um Interesse an den Flöte-Sonaten von J.S. Bach und den Flöte-Konzerten von Mozart wiederzubeleben. Der Schüler von Taffanel Louis Fleury hat dieses Interesse durch seinen Société des Concerts d'Autrefois und seine Leistungen mit dem Société Moderne des Instruments à Vent fortgesetzt, und er hat auch die Veröffentlichung mehrerer Hunderte beaufsichtigt. Marcel Moyse, der die Flöte in ein neues Niveau der Beliebtheit zwischen den Ersten und Zweiten Weltkriegen, registrierten Stücken durch Telemann, Schultze und Couperin gebracht hat; der Arbeit von Bach hat er die Konzerte von Brandenburg, das Gefolge Nein registriert. 2 im B Minderjährigen für die Flöte und das Orchester und die Trio-Sonate für die Flöte, Geige und Bass. Ebenfalls hat Rene le Roy, ein ebenso berühmter Solist in Europa und Amerika während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre, Erfolg mit Leistungen von Barocken Sonaten erreicht, und hat auch Interpretationspartita von Bach in Einem Minderjährigen für die Flöte ohne Begleitung eine persönliche Spezialität gemacht, nachdem das Stück 1917 wieder entdeckt wurde.

Rampal hat seine Leidenschaft für das Barocke Repertoire systematisch und mit der außergewöhnlichen Begeisterung verfolgt. Sogar vor dem Zweiten Weltkrieg hatte er begonnen, dunkle Notenblätter vom Barock — das Bilden von sich vertraut mit ursprünglichen Herausgebern und Katalogen zu sammeln, wenn auch sehr wenige veröffentlichte Ausgaben dann verfügbar waren. Er hat fortgesetzt, in Bibliotheken und Archiven in Paris, Berlin, Wien, Turin zu forschen, und jede andere Hauptstadt hat er darin geleistet, und hat anderen über die Musikwelt entsprochen. Von ursprünglichen Quellen hat er ein ausführliches Verstehen des Barocken Stils entwickelt. Er hat Quantz und seine berühmte Abhandlung beim Spielen Der Flöte (1752) studiert, und hat später eine ursprüngliche Kopie davon erworben. Für Rampal war das Barocke Vermächtnis Brennstoff, um ein erneuertes Interesse an der Flöte anzuzünden, und es war seine Energie im Verfolgen dieser Absicht, die ihn abgesondert von seinen Vorfahren setzen. Wohingegen Le Roy, Laurent und Barrère alle zwei oder drei der Flöte-Sonaten von Bach zwischen 1929 registriert hatten und 1939, zwischen 1947 und 1950 Rampal sie alle für Boîte à Musique registriert hat und begann, regelmäßig die ganzen Sonaten von Bach im Solokonzert durchzuführen, sie über zwei Abende organisierend. Außerdem schon in 1950-51 ist er das erste geworden, um alle sechs der Op.10 Konzerte von Vivaldi, eine Übung zu registrieren, die er mehrere Male in späteren Jahren wiederholen sollte.

Rampal hatte gefühlt, dass die Zeit richtig war. In einem Interview mit der New York Times hat er eine Erklärung für die Bitte der Barocken Musik nach dem Krieg angeboten: "Mit dieser ganzen schlechten Verwirrung hatten wir in Europa während des Krieges, Leute suchten nach etwas Ruhigerem, mehr Strukturiertem, das mehr gut erwogen ist als Romantische Musik."

Im Prozess, vergessene Arbeiten für die Leistung auszugraben, musste Rampal auch neue Weisen entdecken, die Musik dieses Zeitalters zu spielen. Er hat seinen eigenen hellen Ton und die Lebhaftigkeit und Freiheit seines Stils zu den ursprünglichen Texten angewandt, sich entlang dem Weg eine sehr individuelle Ansprache zur Interpretation und nach dem Barocken Stil zur improvisierten Verzierung entwickelnd. Überall war Rampal nie geneigt, auf einem Periode-Instrument zu leisten; die Bewegung, die "authentische" Instrumente für "die wahre" Leistung der Barocken Musik verfochten hat, war noch nicht erschienen. Statt dessen hat er sich auf die volle Reihe von durch die moderne Flöte angebotenen Effekten gestützt, um frische Anmut und Nuance zu Barocken Zusammensetzungen zu offenbaren. Es war diese Modernität - der Reichtum und die Klarheit seines Tons und der Freiheit und Persönlichkeit in seinem Ausdruck-vereinigten mit einem Sinn von verborgenen Schätzen, die teilen werden, der die Aufmerksamkeit eines breiteren Musikpublikums erregt hat." Entzücken ist das bestmögliche Wort, um dieses Konzert zu beschreiben" hat ein kanadischer Rezensent für Le Devoir 1956 gesagt; "das Spielen von Rampal hat mich durch seine Vielfalt, seine Flexibilität, seine Farbe und vor allem seine Lebhaftigkeit geschlagen." Diese bemerkenswerte Wirkung kann auf seinen frühsten Aufnahmen, zwischen 1946 und 1950 gehört werden. Während dieser Periode hat Rampal schnell aus der Geburt der Langspiellangspielplatte einen Nutzen gezogen. Vor 1950 waren alle seine Aufnahmen auf 78 rpm Scheiben. Nach 1950 hat das 33⅓ rpm Langspielzeitalter viel größerer Freiheit erlaubt, die Rate anzupassen, an der er Leistungen beging, um zu registrieren. Zur gleichen Zeit hat die Geburt des Fernsehalters Rampal eine breitere Bekanntheit in Frankreich gesichert als jeder vorherige Flöte-Spieler, durch seinen arbeiten viele zusammen und Solokonzert-Anschein gegen Ende der 1950er Jahre und darüber hinaus.

So, sogar in den ersten 15 Jahren nach dem Krieg, hat Rampal einen riesigen Betrag des Bodens in diesem Unternehmen bedeckt, und die Nachkriegswiederentdeckung des Barocks ist untrennbar von der eigenen sich entwickelnden Solokarriere von Rampal geworden. Sehr viel materieller Rampal hat durchgeführt und hat registriert er hat auch veröffentlicht, Notenblätter-Sammlungen sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten beaufsichtigend. In seiner Autobiografie hat er bemerkt, dass er es ein Teil seiner "Aufgabe" gefühlt hatte, so viel wie möglich das Repertoire für Mitflötisten sowie für sich auszubreiten. Im Versuchen, die Flöte vor dem Musikpublikum im breitesten Sinn möglich zu halten, hat Rampal auch in so vielen Gruppen und Kombinationen gespielt, wie er, eine Gewohnheit gekonnt hat, die er für den Rest seines Lebens fortgesetzt hat.

1952 hat er den Ensemble Baroque de Paris gegründet, Rampal selbst, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne und Geiger Robert Gendre zeigend. Zusammen im Laufe fast drei Jahrzehnte bleibend, hat das Ensemble eine der ersten Musikgruppen bewiesen, um zu bringen, um das Raum-Repertoire des 18. Jahrhunderts anzuzünden.

Kollaborationen

Durch seine Aufnahmen für Etiketten einschließlich der L'Oiseau-Leier und, von der Mitte der 1950er Jahre, Erato, hat Rampal fortgesetzt, neue Währung vielen "verlorenen" Konzerten durch italienische Komponisten wie Tartini, Cimarosa, Sammartini und Pergolesi zu geben (häufig mit Claudio Scimone und mir Solisti Veneti zusammenarbeitend), und französische Komponisten einschließlich Devienne, Leclair, und Loeillet, sowie andere Arbeiten vom Gericht von Potsdam von Flöte spielendem König Frederick das Große. Seine 1955-Kollaboration in Prag mit dem tschechischen Flötisten, Komponisten und Leiter Milan Munclinger ist auf eine preisgekrönte Aufnahme von Flöte-Konzerten durch Benda und Richter hinausgelaufen. 1956, mit Louis Froment, hat er Konzerte in Einem geringen und G Major durch C.P.E. Bach registriert. Andere Komponisten des Zeitalters, wie Haydn, Handel, Stamitz, und Quantz, sind auch bedeutsam in seinem Repertoire erschienen. Er war für das Experimentieren offen; einmal, durch die mühsame Übernachsynchronisation, hat er alle fünf Rollen in einer frühen Aufnahme eines Flöte-Quintetts durch Boismortier gespielt. Rampal war der erste Flötist, um am meisten, wenn nicht alle, der Flöte-Arbeiten von Bach, Handel, Telemann, Vivaldi und anderen Komponisten zu registrieren, die jetzt das Kernrepertoire für Flöte-Spieler umfassen.

Trotz seines Engagements zum Barock hat Rampal seine Forschungen in die Klassischen und Romantischen Zeitalter erweitert, um etwas Kontinuität zum Repertoire seines Instrumentes einzusetzen. Zum Beispiel hat seine erste "Solokonzert"-LP, die sowohl in Amerika als auch in Europa veröffentlicht ist, Musik von Junggesellen, Beethoven, Hindemith, Honegger und Dukas gezeigt. Beiseite von der Aufnahme vertrauter Komponisten wie Mozart, Schumann und Schubert, hat Rampal auch geholfen, die Arbeiten von Komponisten wie Reinecke, Gianella und Mercadante zurück in die Ansicht zu bringen. Zusätzlich, während das Barock die Plattform für sein Wiederaufleben der Flöte zur Verfügung gestellt hatte, ist sich Rampal wohlbewusst gewesen, dass die Gesundheit seiner ständigen Bitte von ihm und anderen abgehangen hat, die die ganze Reihe des Repertoires zeigen. Vom Anfang haben seine Solokonzert-Programme moderne Zusammensetzungen ebenso eingeschlossen. Rampal hat die erste Westleistung der Sonate von Prokofiev für die Flöte und das Klavier in D gegeben, der in den 1940er Jahren Gefahr gelaufen ist, für die Geige hinzugewählt zu werden, aber der feststehend als ein Flöte-Liebling seitdem geworden ist. Über seine Karriere hat er alle Flöte-Meisterwerke durchgeführt, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, einschließlich Arbeiten von Debussy, Verwirrung, Roussel, Ibert, Milhaud, Martinů, Hindemith, Honegger, Dukas, Françaix, Damase, Kuhlau und Feld zusammengesetzt wurden.

Bis zum Anfang der 1960er Jahre wurde Rampal als der erste aufrichtig internationale moderne Flöte-Virtuose gegründet, und leistete mit vielen der Hauptorchester in der Welt. Kurz vor seiner ersten Solokonzert-Tour Australiens 1966 hat eine Hauptzeitung gesagt: "Er ist zur Flöte, was Rubinstein zum Klavier und Oistrakh zur Geige ist". Im Laufe der 1960er Jahre und der 1970er Jahre hat die Werbung von Rampal in Amerika fortgesetzt, seiner Berühmtheit zuzujubeln; eine Zeitung hat ihm als "der Prinz von Flöte-Spielern" zugejubelt.

Als ein Raum-Musiker hat er fortgesetzt, mit vielen anderen Solisten zusammenzuarbeiten, sich besonders nahe und andauernden Kollaborationen mit dem Geiger Isaac Stern und Cellisten Mstislav Rostropovich formend. Mehrere Komponisten haben besonders für Rampal geschrieben, einschließlich Henri Tomasis (gießen Sonatine flûte seule, 1949), Jean Françaix (Divertimento, 1953), Andre Jolivet (Konzert, 1949), Jindřich Feld (Sonate, 1957), und Jean Martinon (Sonatine). Andere haben Jean Rivier, Antoine Tisne, Serge Nigg, Charles Chaynes und Maurice Ohana eingeschlossen. Außerdem, er premiered eine Vielzahl von Arbeiten von zeitgenössischen Komponisten wie Leonard Bernstein, Aaron Copland, Ezra Laderman, David Diamond und Krzysztof Penderecki. Sein Übertragen 1968, am eigenen Vorschlag des Komponisten, des Geige-Konzertes von Aram Khatchaturian (registrierter 1970) hat die Bereitwilligkeit von Rampal gezeigt, das Flöte-Repertoire weiter durch das Borgen von anderen Instrumenten zu verbreitern. 1978 hat der armenisch-amerikanische Komponist Alan Hovhaness seine Symphonie Nr. 36 geschrieben, der einen melodischen Flöte-Teil geschneidert besonders für Rampal enthalten hat, der die Premiere-Leistung der Arbeit gemeinsam mit dem Nationalen Sinfonieorchester gegeben hat.

Das einzige Stück, das Rampal gewidmet ist, den er nie öffentlich durchgeführt hat, war Sonatine (1946) durch Pierre Boulez, der — mit seinen stacheligen, explosiven Zahlen und ausschweifendem Gebrauch des Flatterns-tonguing — er zu abstrakt für seinen Geschmack gefunden hat. Anderswohin, wenn manchmal kritisiert, dafür, genug zeitgenössische avantgardistische Arbeit — "Avant garde was nicht zu spielen?" er würde fragen — Rampal hat seine Abneigung gegen die Musik bestätigt, die "wie die Entwürfe für einen Klempner... Stücke geschaut hat, die Kniff, twonk, Schlag, Schnauben gehen — begeistert das mich nicht."

Ein Stück insbesondere das mit Rampal im Sinn geschrieben ist, ist ein moderner Standard im wesentlichen Flöte-Repertoire seitdem geworden. Der Landsmann von Rampal Francis Poulenc wurde durch das Fundament von Coolidge Amerikas 1957 beauftragt, ein neues Flöte-Stück zu schreiben. Der Komponist hat sich mit Rampal regelmäßig auf dem Formen des Flöte-Teils beraten, und das Ergebnis, in den eigenen Wörtern von Rampal, ist "eine Perle der Flöte-Literatur". Die offizielle Weltpremiere der Sonate von Poulenc für die Flöte und das Klavier wurde am 17. Juni 1957 von Rampal durchgeführt, der vom Komponisten auf dem Straßburger Fest begleitet ist. Inoffiziell, jedoch, hatten sie es ein Tag oder zwei früher zu einem ausgezeichneten Publikum von einem durchgeführt: Der Pianist Artur Rubinstein, ein Freund von Poulenc, war unfähig, in Straßburg für den Abend des Konzerts selbst zu bleiben, und so hat das Duett ihn mit einer privaten Leistung genötigt. Poulenc war dann unfähig, nach Washington für die US-Premiere am 14. Februar 1958 zu reisen, so hat Veyron-Lacroix seinen Platz genommen, und die Sonate ein Schlüssel geworden ist, der sich im US-Solokonzert-Debüt von Rampal bietet, Start seine langlebige transatlantische Karriere helfend.

L'homme à la flûte d'or

Da der Eigentümer der einzigen festen Goldflöte (Nr. 1375) 1869 durch den großen französischen Handwerker Louis Lot gemacht hat, war Rampal der erste international berühmte "Mann Mit der Goldenen Flöte". Gerüchte des Überlebens von 18-Karat-Gold, das Lot in Frankreich seit Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg in Umlauf gesetzt hatte, aber keiner hat gewusst, wohin das Stück gegangen war. 1948, fast zufällig, hat Rampal das Instrument von einem Antiquitätshändler erworben, der das Instrument für das Gold — zweifellos unbewusst hatte einschmelzen wollen, dass er im Besitz der einer Stradivari gleichwertigen Flöte war. Mit der Familienhilfe hat Rampal genug Kapital erhoben, um das wertvolle Instrument zu retten und hat fortgesetzt, durchzuführen und damit seit 11 Jahren zu registrieren. In Interviews hat Rampal gesagt, dass er gedacht hat, dass das Gold — im Vergleich mit Silber — seinen natürlich hellen, funkelnden Ton "ein wenig dunkler gemacht hat; die Farbe ist ein wenig wärmer, ich mag sie". Nur 1958, wenn präsentiert, während seines Debüts hat die US-Tour mit einem 14-Karat-Goldinstrument gemacht nach dem Muster von Lot durch William S. Haynes Flute Company Bostons, Halt von Rampal getan, ursprünglichen 1869 zu verwenden. Nach einer Endaufnahme in London hat er den goldenen Lot zur Sicherheit eines Bankgewölbes in Frankreich übergeben, und hat danach den Haynes sein Konzertinstrument der Wahl gemacht.

Berühmtheit

Im Laufe der 1960er Jahre, der 1970er Jahre und der 1980er Jahre, ist Rampal besonders populär in den Vereinigten Staaten und Japan geblieben (wo er zuerst 1964 gereist war). Er hat Amerika jährlich bereist, an jedem Haupttreffpunkt — von Carnegie Hall und Avery Fisher Hall zur Schüssel von Hollywood leistend — und war eine regelmäßige Anwesenheit an Größtenteils Fest von Mozart am Zentrum von Lincoln in New York. An seinem beschäftigtesten hat er zwischen 150 und 200 Konzerten pro Jahr geleistet.

Seine Reihe hat sich gut außer dem Orthodoxen ausgestreckt: Neben dem Erguss von klassischen Aufnahmen hat er katalanische und schottische Volkslieder, Indianermusik mit sitarist Ravi Shankar, und, begleitet vom ausgezeichneten französischen Harfenisten Lily Laskine, einem Album von japanischen Volksmelodien registriert, das Album des Jahres in Japan genannt wurde, wo er verehrt von einer neuen Generation von knospenden Flöte-Spielern geworden ist. Er hat auch Lumpen von Scott Joplin und Gershwin registriert, und hat mit dem französischen Jazzpianisten Claude Bolling zusammengearbeitet. Das Gefolge für die Flöte und das Jazzklavier (1975), geschrieben von Bolling besonders für Rampal, ist zur Spitze der US-Werbetafel-Karten gegangen und ist dort seit zehn Jahren geblieben. Das hat sein Profil mit dem amerikanischen Publikum noch weiter erhoben und hat geführt, im Januar 1981 zu einem Fernsehäußeren auf Jim Henson Hört Die Muppet-Show, wo er "Lo gespielt hat, die Sanfte Lerche" mit Fräulein Piggy — und, angemessen gekleidet, "Bequemlichkeit auf Unten der Straße" in einer auf dem Volksmärchen des Gescheckten Pfeifers lose gestützten Szene.

Zurück auf der klassischen Bühne hat er Angst nicht gehabt zu sein, wie er, "so etwas wie ein Schinken gesagt hat"; wenn das Durchführen des Ragtime-Tanzes von Scott Joplin und als eine Konzertsaal-Wiederholung zum Beispiel Stampft, hat er Extraschlagzeug zur Verfügung gestellt, indem er auf seine Füße rhythmisch auf der Bühne rechtzeitig zur Musik gestampft hat.

Inzwischen sind Bolling und Rampal zusammen wieder für das Picknick-Gefolge von Bolling (1980) mit dem Gitarrenspieler Alexander Lagoya, das Gefolge Nr. 2 für die Flöte und das Jazzklavier (1987) gekommen, und auch die instrumentale Erkennungsmelodie "Auf Wiedersehen Für Jetzt" durch Stephen Sondheim für Rots, den 1981-Film des Gewinnens Oskars von Warren Beatty über die Kommunistische Revolution in Russland durchzuführen. Sein Ruf als ein Berühmtheitssolist in Amerika ist solch geworden, dass, weil Landjunker berichtet hat, ein Kritiker ihn "der Alexander der Flöte ohne neue Welten synchronisiert hat, um zu siegen." Im Anschluss an eine Leistung des Konzertes von Mozart für die Flöte, die Harfe und das Orchester mit der New Yorker Philharmonie 1976, hat Kritiker der New York Times Harold C. Schonberg geschrieben, dass "Herr Rampal, mit seiner mühelosen langen Linie, seinem süßen und reinen Ton und seiner empfindlichen musikalischen Sachverstand, natürlich einer der großen Flötenspieler in der Geschichte ist." Im Laufe dieser Jahre der steigenden Berühmtheit hat Rampal fortgesetzt, Notenblätter-Ausgaben von Flöte-Arbeiten für Verlagshäuser einschließlich Georges Billaudots in Paris und International Music Company in den Vereinigten Staaten zu erforschen und zu editieren.

Zu-Stande-Bringen

Der ursprünglichen Bitte der Flöte hat Rampal einmal Chicago Tribune erzählt: "Für mich ist die Flöte wirklich der Ton der Menschheit, der Ton des Mannes, der, völlig frei von seinem Körper fast ohne einen Vermittler fließt [...], der die Flöte Spielt, ist nicht so direkt wie das Singen, aber es ist fast dasselbe." Durch ihn wurde die volle Reihe von ausdrucksvollen Mächten, zu denen die Flöte fähig war, zu einem breiteren Publikum überzeugend gezeigt.

Als er

Rampal genannt hat, "wurde ein unbestreitbar größerer Künstler" hat die New York Times "die Beliebtheit von Rampal gesagt, in Qualitäten niedergelegt, die ihn konsequentes Lob von Kritikern und Musikern in den ersten Jahrzehnten seiner Karriere gewonnen haben: Feste musikalische Sachverstand, technischer Befehl, unheimliche Atem-Kontrolle und ein kennzeichnender Ton, der sich Romantischen Reichtums und warmen Vibratos für die Klarheit, das Strahlen, den Fokus und eine breite Palette von colorings enthalten hat. Jüngere Flötenspieler haben fleißig studiert und haben versucht, seine Annäherungen an tonguing, das Betasten, Mundstück (die Position der Lippen auf dem Mundstück) und Atmen zu kopieren."

Rampal ist unmissverständlich über seinen Gebrauch von modernen Instrumenten geblieben, häufig sich laut entweder Bach fragend, oder Mozart hätte das Barocke Instrument geduldet ("ein wenig mehr als eine ungeschickte Pfeife"), wenn sie seine absoluter abgestimmte und bessere gebaute moderne Entsprechung zu ihrer Verfügung gehabt hätten. In der Antwort auf das Rätsel der wohl bekannten Bemerkung von Mozart, dass er die Flöte zum Beispiel nicht ertragen konnte, hat Rampal einmal in einem Interview gesagt: "Ich denke nicht, dass die Behauptung von Mozart zu ernstlich genommen werden soll. Zurzeit hat er es geschrieben, Mozart hat Schwierigkeiten mit der Liebe und mit dem Geld gehabt. Sein Schutzherr war mit dem ersten Komponisten nicht zufrieden versuchen fast hat die Zusammensetzung zurück im Gesicht von Mozart geworfen. Erinnern Sie sich, Mozart hat immer über die Kommission geschrieben, und zurzeit war die Flöte eines der Instrumente, die schlechteste Dilettanten gerade etwas spielen konnten. Mozart hat die Flöte nicht verabscheut, er hat schlechte Flötisten verabscheut."

Beiseite von seinem eigenen registrierten Vermächtnis war es so viel durch seine Inspiration anderer Musiker, dass der Beitrag von Rampal geschätzt werden kann. Im Laufe der am meisten belebten Jahre seiner Konzertkarriere hat Rampal fortgesetzt zu finden, dass Zeit andere unterrichtet hat, seine Studenten dazu ermunternd, nicht nur andere Flöte-Spieler zu hören, sondern auch Inspiration von anderen großen Musikdolmetschern zu nehmen —, sie Pianisten, Geiger oder Sänger sein. Er hat eine klare Meinung über das richtige Gleichgewicht zwischen "der Virtuosität" aufrechterhalten und nach dem echten Musikausdrucksvollen strebend." Natürlich" hat er gesagt, "Sie müssen alle Probleme der Technik meistern, frei zu sein, sich durch Ihr Instrument zu äußern. Sie können eine große Einbildungskraft und ein großes Herz haben, aber Sie können es ohne Technik nicht ausdrücken. Aber die erste Qualität Sie müssen gut sein müssen, um anregend zu sein, ist der Ton. Ohne den Ton können Sie nichts erreichen. Der Ton, der Ton, ist der sonorité am wichtigsten. Sonst mit den Fingern allein ist es nicht genug... jeder an diesen Tagen hat die Finger, die Virtuosität..., aber der Ton, der Ton, es ist nicht so leicht."

Im Anschluss an das Fundament der Netten Sommerakademie 1959 hat Rampal Klassen dort jährlich bis 1977 gehalten. 1969 hat er Gaston Crunelle als Flöte-Professor am Pariser Konservatorium, eine Position nachgefolgt, die er bis 1981 gehalten hat. Als 21-jähriger James Galway Rampal in Paris am Anfang der 1960er Jahre herausgefunden hat, hat Galway gefunden, dass er dabei war, "den Master" zu treffen. Wie Galway in seiner eigenen Autobiografie sagt, "Für mich, natürlich, war es einfach eine Sensation, um diesen großen Musiker zu treffen; wie ein Geiger, der Heifetz trifft."

Rampal hat Galway vorwärts zur Pariser Oper genommen, um zu sehen, dass er gespielt hat, und, hat Galway gesagt, hat ihn begeistert aber nicht hat ihn auf den Gelegenheiten gelehrt, dass sie zusammen waren. William Bennett hat sich auch über die ansteckende Begeisterung von Rampal für das Musik-Bilden geäußert: "Sein Ruf ist mehr aus seinem Musical gekommen funkeln und die glückliche Persönlichkeit, die zum Publikum ausgestrahlt hat". Bennett hatte auch Rampal für Lehren in Paris herausgefunden und war sofort mit ihm — seinem Humor und seiner Wohltat — besonders für sein Teilen meiner Begeisterung für andere große Spieler wie Moyse, Dufrene & Crunelle "erfreut".

Die amerikanischen Hauptstudenten von Rampal schließen Konzert und Aufnahme-Künstler Robert Stallman und Ransom Wilson ein, der in den Schritten seines Mentors als Leiter sowie Flötist gefolgt ist. Wilson hat gesagt: "Das größte Geschenk von Rampal war sein wirklicher Geist. Ja, er war einer der größten Flötenspieler in der Geschichte, aber dieses im Vergleich mit seiner ansteckenden Lebensfreude eingezäunte Zu-Stande-Bringen. Er hatte solche Musikleidenschaft, dass jedes Publikum-Mitglied gefunden hat, dass ihnen ein privates Konzert gegeben wurde. Er war magisch!"

Häuslichkeit

Rampal und seine Harfenist-Frau Françoise, née Bacqueryrisse, sind am 7. Juni 1947 verheiratet gewesen. Sie haben ihr Haus in Paris gemacht, in der passend genannten Allee Mozart lebend. Sie haben zwei Kinder, Isabelle und Jean-Jacques. Jedes Jahr haben sie in ihrem Haus auf Korsika Urlaub gemacht, wo Jean-Pierre im Stande gewesen ist, seiner Leidenschaft für das Bootfahren, die Fischerei und die Fotografie nachzugeben. Weithin bekannt für seine Liebe des guten Essens erhielt er gern eine private Regel aufrecht, wohin auch immer er auf der Tour gegangen ist, dass er "nur die Kochkunst des Landes essen würde", war er in, und er hat sich auf seine Postkonzertmittagessen mit dem Geschmack gefreut. Er hat eine besondere Zärtlichkeit für die japanische Kochkunst entwickelt, und 1981 hat eine Einführung ins Buch des Sushis geschrieben, das von einem Chef und einem Master-Sushi-Lehrer geschrieben ist.

Die Autobiografie-Musik von Rampal, Meine Liebe ist 1989 (veröffentlicht durch das Zufällige Haus) geschienen.

Das Verlassen der Bühne

In späteren Jahren hat Rampal die Keule des Leiters mit mehr Frequenz aufgenommen, aber er hat fortgesetzt, gut in seine späten 70er Jahre zu spielen. Die letzte Arbeit wichtig gewidmet ihm war das Flöte-Konzert von Krzysztof Penderecki, der er premiered in der Schweiz 1992, gefolgt von seiner ersten Leistung in Amerika an Lincoln Center. Das letzte öffentliche Solokonzert von Rampal wurde am Theatres des Champs-Élysées in Paris im März 1998 gehalten, als er 76 Jahre alt war; er hat Arbeiten von Mozart, Beethoven, Czerny, Poulenc und Franck durchgeführt. Seine letzte Aufnahme wurde mit dem Pasquier Trio und Flötisten Claudi Arimany (Trio und Quartette von Mozart und Hoffmeister) in Paris im Dezember 1999 gemacht.

Nachdem Rampal in Paris des Herzversagens im Mai 2000 mit 78 gestorben ist, hat der französische Präsident Jacques Chirac die Huldigungen geführt, sagend, dass "seine Flöte mit dem Herzen gesprochen hat. Ein Licht in der Musikwelt hat gerade geflackert." Isaac Stern, der umfassend mit Rampal zusammengearbeitet hatte, hat zurückgerufen: "Das Arbeiten mit ihm war reines Vergnügen, bloße Heiterkeit, Überfülle. Er war einer der großen Musiker unserer Zeit, die wirklich die Wahrnehmung in der Welt der Flöte als ein Soloinstrument geändert haben." Flötist Eugenia Zukerman hat beobachtet: "Er hat mit solch einer reichen Palette der Farbe in einer Weise gespielt, wie wenige Menschen vorher und keiner seitdem getan hatten. Er hatte eine Fähigkeit, Ton mit der Textur und der Klarheit und dem emotionalen Inhalt zu erfüllen. Er war ein Blendenvirtuose, aber mehr als irgendetwas war er ein höchster Dichter." Die Treuhänder und der Personal des Saals von Carnegie in New York, wo Rampal 45mal im Laufe einer 29-jährigen Periode geleistet hatte, haben ihm als "einer der größten Flötenspieler des 20. Jahrhunderts und einer der größten Musikgeister unserer Zeit zugejubelt." Die Todesanzeige in Le Monde hat ihn behauptet, nicht weniger zu sein, als "L'inventeur de la flute" und hat alle Musikeigenschaften gefeiert, die Zuschauer weltweit bezaubert haben: "la sonorite erhaben, la vivacite des phrases, Eindruck von la virtuosite laissaient une de bonheur, de joie ein ses auditeurs".

James Galway, der allgemein bekannte Nachfolger von Rampal als "Der Mann mit der Goldenen Flöte" hat Leistungen ihm und zurückgerufen anderswohin gewidmet, wie als ein Teenager er durch den Ton der "flüssigen Technik von Rampal" und "der Schönheit seines Tons" gefesselt worden war. Für einen jungen Musiker in den 1960er Jahren hat er gesagt, das Zuhören den Aufnahmen von Rampal "war ein Schritt in die Sterne, so weit das Flöte-Spielen betroffen wurde." Er hat auch die großzügige Aufmunterung zurückgerufen, die Rampal ihm im Anschluss an ihre Sitzungen in Paris gegeben hat. Des Übergangs seines "Helden" hat Galway beigetragen: "Er war der erste Haupteinfluss in meinem Leben, und ich bin noch für alles dankbar, was er jemals für mich getan hat. Er war ein großer Einfluss auf die Flöte-Welt und die Musikwelt im Allgemeinen, gewöhnlichen Leuten durch seine Musik bringend, die einen Charme macht, der ihre täglichen Leben erhöht hat."

Auf dem Begräbnis von Rampal haben Mitflötisten das Adagio vom Zweiten Flöte-Konzert von Boismortier in Einem Minderjährigen als Anerkennung für seine lebenslängliche Leidenschaft für die Barocke Musik im Allgemeinen und Boismortier in der besonderen Einzelheit gespielt.

Jean-Pierre Rampal wird im Cimetière du Montparnasse, Paris begraben.

Ehren

Während seiner Lebenszeit hatte Rampal viele auf ihn geschenkte Ehren. Sein mehrerer Grand Prix du Disque von l'Académie Charles Cros hat Preise für seine Aufnahme des Op von Vivaldi eingeschlossen. 10 Flöte-Konzerte (1954), seine Aufnahme von Konzerten durch Benda und Richter (1955) mit dem Kammerorchester Prags (Milan Munclinger), und 1976 die Anzeige des Grand Prix honorem du Président de la République für seine gesamte Aufnahme-Karriere bis heute. Er hat auch den Premier "von Réalité" Oskar du Virtuose Francais (1964), der Preis von Edison empfangen; der Prix Mondial du Disque; der 1978-Preis von Leonie Sonning (Dänemark), der 1980-Prix d'Honneur des 13. Montreux Weltaufnahme-Preises für alle seine Aufnahmen; und die Lotos-Klub-Medaille des Verdiensts für das Zu-Stande-Bringen seiner Lebenszeit. 1988 war er der geschaffene Präsident d'honneur der französischen Flöte-Vereinigung "La Traversière", während 1991 die Nationale Flöte-Vereinigung Amerikas ihm seinen Eröffnungspreis für das Lebenswerk gegeben hat.

Staatsehren haben gemachten Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) und Officier de la Légion d'Honneur (1979) eingeschlossen. Er wurde auch ein Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) und Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989) gemacht. Die Stadt Paris hat ihm den Grande Médaille de la Ville Paris (1987) geboten, und 1994 hat er den Trophée des Arts von der Franco-amerikanischen französischen Institutverbindung Française erhalten, "um französische und amerikanische Kulturen durch seine großartige Musik zu überbrücken". 1994 hat der Botschafter Japans Rampal den Order du Tréasor Sacre, die höchste Unterscheidung geboten, die von der japanischen Regierung, als Anerkennung dafür präsentiert ist, eine neue Generation von strebenden Flöte-Spielern in diesem Land begeistert zu haben. Seltsam, mit seiner fortdauernden internationalen gesicherten Berühmtheit, ist Rampal selbst gekommen, um in späteren Jahren zu finden, dass sich sein eigener Ruf innerhalb seines heimischen Frankreichs irgendwie vermindert hatte. Es war "neugierig", er hat in Le Monde 1990 geschrieben, dass keine französischen Musik-Kritiker geschienen sind, jede Notiz von seinen letzten Aufnahmen zu nehmen: "Alles geht weiter, als ob ich nicht bestanden habe" hat er gesagt; "Das ist egal; ich spiele noch zu vollen Häusern."

Aber nach seinem Tod gab es keine Knappheit an öffentlichen Ritterschlägen, um die Tatsache zu widerspiegeln, dass er tatsächlich eine Quelle des nationalen Stolzes war.

Die Flöte-Konkurrenz von Jean-Pierre Rampal, die in seiner Ehre 1980 begonnen ist und für Flötisten aller nach dem 8. November 1971 geborenen Staatsbürgerschaften offen ist, wird tri-jährlich als ein Teil des Concours internationaux de la Ville de Paris gehalten.

Im Juni 2005 wurde die Vereinigung Jean-Pierre Rampal in Frankreich gegründet, um die Studie und Anerkennung des Beitrags von Rampal zur Kunst des Flöte-Spielens fortzusetzen. Unter anderen Projekten, die das Unterstützen des Archivs von Jean-Pierre Rampal einschließen, hat die Vereinigung in der Wiederausgabe am Haupthorizont-Etikett mehrerer früher Leistungen von Rampal auf der CD zusammengearbeitet.

Schallplattenverzeichnis

Die frühsten Aufnahmen von Rampal, 1946-1950, waren auf 78 rpm Scheiben, vielen für Pariser "Boite Musique" Etikett. Mit der Öffnung des 33 rpm LP-Zeitalters hat er für mehr als 20 verschiedene Etiketten zwischen 1950 und 1970 registriert. Unter den bedeutendsten von diesen war das französische Erato-Etikett, gegründet 1953, für wen er etwa 100 Aufnahmen gemacht hat. 1964 allein hat er 17 Alben, einschließlich drei ganzer Sätze von Flöte-Stücken durch Mozart, Handel und Beethoven, zusätzlich zu Konzerten und anderen Arbeiten registriert. 1979 hat er einen exklusiven Vertrag mit dem CBS-Etikett (später Sony Klassisch) unterzeichnet, und er hat mehr als 60 Alben für sie gemacht.

Diese Proliferation hat sich verwirrend sogar Rampal selbst erwiesen. In seiner Autobiografie hat er sich auf sein eigenes "enormes Schallplattenverzeichnis, dasjenige bezogen, dass ich mich nicht sogar nachgehen kann." Ein Sammler hat einen Versuch gemacht.

Die CD hat Jean-Pierre Rampal gesetzt: Premier von Le virtuose moderne, ausgegeben in Frankreich 2002 in der Kollaboration mit dem Association Française de la Flûte, enthält seltene frühe Leistungen von 78 von 1946 bis 1959 gemachten Rpm-Aufzeichnungen.

Seitdem, die Vereinigung, die Jean-Pierre Rampal mehrere frühe Aufnahmen (auf dem Haupthorizont-Etikett und anderswohin) einschließlich seines 1954 neu aufgelegt hat, vom Konzert durch Feld und einer Reihe von Aufnahmen registrierend, die er zwischen 1954 und 1966 mit Orchestern geführt von Karl Ristenpart gemacht hat, mit dem er eine nahe Kollaboration genossen hat. Diese schließen Arbeiten von Vivaldi, Junggesellen, Handel, Tartini, Mozart, Arma, und Jolivet ein.

Rampal im Fernsehen und der DVD

Rampal hat sehr viel Fernsehkonzertanschein in Frankreich vom Ende der 1950er Jahre vorwärts, und später anderswohin — besonders in Amerika und Japan gemacht, wo sein Ruf und im Anschluss an am höchsten geblieben ist. Als der erste im Fernsehen übertragene Flöte-Spieler jedes Alters hat das Medium zu seiner Weltbeliebtheit in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg beigetragen. Vergleichsweise mit der riesengroßen Zahl seiner CD und Vinylaufnahmen im Umlauf, jedoch, dem gewerblich verfügbaren Video und der DVD-Gesamtlänge von Rampal ist relativ knapp, aber Sammler werden sich besonders für vier DVDs interessieren, die lebende oder registrierte Leistungen durch ihn enthalten:

Jean-Pierre Rampal

:EMI "Klassisches Archiv" DVB 51089991; veröffentlichter 2007 in der Kollaboration mit der Vereinigung Jean-Pierre Rampal

: Das präsentiert eine Sammlung von feinen frühen Leistungen, die für das französische Fernsehen zwischen 1958 und 1965 gefilmt sind und noch im Institut National de l'Audiovisuel, dem nationalen französischen Fernseharchiv gehalten sind. Die frühste Gesamtlänge wurde am 17. März 1958, in der Musikfernsehreihe Les Grandes Interprètes übertragen, kurz nachdem Rampal von seiner erfolgreichen Debüt-Tour der Vereinigten Staaten zurückgekehrt war.

:He beginnt mit der Sonate von Handel in F (HWV.369), spielt dann Debussy Der Kleine Hirte und der Pièce en forme de habanera der Verwirrung, beide, die für die Flöte und das Klavier abgeschrieben sind; und auch die Beschwörungsformel von Jolivet C für die Flöte ohne Begleitung. Für den Handel, Debussy und die Verwirrungsstücke, wird er vom Moderator des Programmes, Pianisten Bernard Gavoty begleitet. Nachdem eine Leistung des Konzertes von La Notte von Vivaldi in G geringem RV 439 mit dem Collegium Musicum de Paris (Sendung am 8. Oktober 1963) eine Interpretation des Gefolges von J.S. Bach in C geringem BWV 997 (Paris, am 16. April 1963) und die Öffnung Allegro von der Sonate von Bach in G geringem BWV 1020 (Paris, Sendung am 28. Dezember 1964), beide mit Veyron-Lacroix am Kielflügel kommt. Mehr von diesem Duett im Solokonzert an Salle Gaveau in Paris (am 19. März 1964) erscheint von der Fernsehreihe Les Jeunesses Musicales de France, das Konzert von Couperin Königlicher Nr. 4, Teile von J zeigend. S. Der Partita von Bach in Einem Minderjährigen für die Soloflöte und eine Sonate in der B Wohnung, dem K.15, durch Mozart. Die zwei Konzert-Leistungen, die die Sammlung, beide mit dem vom langfristigen Mitarbeiter von Rampal Louis de Froment geführten Orchestre Philharmonique de l'ORTF vollenden, sind des Konzertes von Mozart Nr. 1 in G, K.313 (Paris, am 5. Mai 1965), und des Flöte-Konzertes von Ibert (Paris, am 8. April 1962). Der Konzerte von Mozart hat Rampal in einem BBC-Radio 4 Interview gesagt, dass er seinen 1966 nicht gemocht hat, mit dem Wiener Sinfonieorchester für ERATO registrierend, weil sein Spielen durch den unbequem hohen Orchesterwurf nachteilig betroffen wurde, der auf in Wien bestanden ist. Im Vergleich hat er gesagt, dass er seinen 1978 bevorzugt hat, mit dem 'Sinfonieorchester von Israel' registrierend, wenn auch es sich besonders gut mit der früheren Fernsehleistung nicht vergleicht.

Francis Poulenc und Freunde

:EMI 'Klassisches Archiv' DVB 3102019

: Rampal, die Flöte-Sonate von Poulenc spielend, wird zweimal in dieser Kompilation einmal mit Poulenc selbst 1959 und wieder nach dem Tod des Komponisten 1963 gezeigt. Die anfängliche Gesamtlänge, die im nationalen französischen Fernseharchiv bewahrt ist, ist eines im Fernsehen übertragenen Konzerts, das von Poulenc in Paris an Salle Gaveau 1959 gegeben ist. Nach einem kurzen Interview mit dem Komponisten wird Poulenc auf dem Satz von Rampal angeschlossen, um langsamen Cantilena von der Flöte-Sonate durchzuführen. Rampal wird wieder später in der Gesamtlänge von einer Fernsehsendung gesehen, in der er die ganze Flöte-Sonate spielt, die dieses Mal von Veyron-Lacroix begleitet ist. Zusätzliche Leistungen der Musik von Poulenc werden von Künstlern einschließlich des Pianisten Jacques Février, Cellisten Maurice Gendron, Bariton Gabriel Bacquier, Organist Jean-Jacques Grunenwald, Sopran Denise Duval und andere zusammen mit dem ORTF Nationalen von Georges Prêtre geführten Orchester zur Verfügung gestellt.

Die Kunst von Jean-Pierre Rampal 1956-1966

:Video-Künstler internationaler

: Das ist eine zweibändige DVD-Kompilation, die eine Reihe Radiokanadas "Fernsehsendungen", Sendung und registriert während der Jahre zeigt, als Rampal an der Spitze seiner Berühmtheit war. In dieser seltenen Gesamtlänge, die von den Archiven des CBC Montreals wiederbekommen ist, wird Rampal von Veyron-Lacroix und dem Kammerorchester von McGill begleitet, das von Alexander Brott geführt ist. Das erste Volumen dieses Satzes von lebenden Sendungen schließt ein: Das Konzert von Boccherini für die Flöte und das Orchester im D Major (Sendung am 1. März 1956); das Konzert von Haydn für die Flöte, den Kielflügel und das Schnur-Orchester im F Major, mit der Panflöte von Debussy für die Flöte ohne Begleitung (Sendung am 28. März 1957); Concert Royal IV von Couperin, mit der Sonate von J. S. Bach für die Flöte und den Kielflügel im G Minderjährigen, BWV 1020 (Sendung am 27. Dezember 1961). Volumen zwei Eigenschaft-Flöte-Konzert von Mozart Nr. 2 im D Major, K.314, zusammen mit dem Flöte-Konzert Nr. 1 im G Major, K.313 (Sendung am 24. Februar 1966).

Bolling: Gefolge für die Flöte und das Jazzklavier

: Das zeigt eine lebende im Fernsehen übertragene Leistung von 1976 des Überkreuzungsgefolges von Claude Bolling (1973), geschrieben für Jean-Pierre Rampal (wer eine klassische Linie zum Jazzklavier von Bolling spielt), und der bis dahin ein flüchtiger Erfolg in den Werbetafel-Karten geworden war. Spezieller Gast-Kontrabass-Spieler Max Hediguer wird auch gezeigt.

Radio

Abgesondert von den vielen französischen Radiosendungen von Leistungen durch Rampal hat BBC-Radio 4 ein 45-minutiges Profil, Rampal-"Prinz von Flöte-Spielern", am 11. Oktober 1983 im 20:20-21:05 Dokumentarablagefach übertragen. Es hat Extrakte von einem Interview mit Rampal selbst, selten für die Tatsache enthalten, dass Rampal sehr wenige Interviews jeder Länge in Englisch gegeben hat. Rampal spricht über sein Leben und Zeiten und seine Annäherung an das Musik-Bilden. Auch gezeigt sind Interviews mit englischem Flötisten William Bennett, amerikanischem Flötisten und dem Manchmal-Schüler von Rampal Elena Duran und Geiger Isaac Stern — wer der langfristige Freund von Rampal und Musikmitarbeiter war. Abrechnung von The Radio Times hat gelesen:" Rampal-'Prince von Flöte-Spielern'. 'Der Alexander der Flöte ohne neue Welten, um …' amerikanische Rezensenten zu überwinden, hat das Lob des französischen Flötenspielers Jean-Pierre Rampal seit mehr als zwei Jahrzehnten gesungen. Er hat wahrscheinlich mehr Aufzeichnungen gemacht als jeder andere Solist, ihm ist persönlicher Kredit gegeben worden, für die Flöte das populäre Instrument zu machen, das es heute noch in Großbritannien ist, bleibt er etwas von einer verwahrlosten Persönlichkeit. Musiker Andrew Marriner trifft Jean-Pierre Rampal und mit der Hilfe von William Bennett, Elena Duran, Isaac Stern und viele Aufnahmen, präsentiert ein Bildnis dieses berühmten Flöte-Spielers. Schriftlich und erzeugt von Peter Griffiths." Das Programm wird im BBC-Ton-Archiv zusammen mit den zwei nicht redigierten ursprünglichen Interviews mit Rampal behalten, auf den es sich stützt (sowohl registriert von Griffiths in London, im Januar 1981 als auch November 1982, im Hotel Westbury, von der Regent Street, wo Rampal normalerweise geblieben ist).

Filme

L. Subramaniam: Die Geige Vom Herzen (1999), geleitet von Jean Henri Meunier, schließt eine Szene von Rampal ein, der mit L. Subramaniam leistet.)

Rampal macht auch ein Äußeres im 1977-Lehrfilm Die Heiterkeit des Junggesellen, seine Flöte auf einem Dach in Frankreich spielend.

Zeichen

Weiterführende Literatur

Bel Canto Flute: Die Schule von Rampal (2003; Winzer Presse) durch Sheryl Cohen ist eine Studie der Methoden von Rampal und Einflusses durch einen amerikanischen Flötisten und Lehrer, der sowohl mit Jean-Pierre Rampal als auch mit seinem Flötisten von Gefährten Marseille Alain Marion studiert hat. Es ist umstritten, um die Gruppe von Marseilles von Flöte-Spielern als eine von der weiter anerkannten "französischen Schule von Flute verschiedene "Schule"" zu kennzeichnen, in der Marcel Moyse und seine Vorgänger Gaubert und Taffanel Hauptzahlen sind, aber die Studie von Cohen ist ein Versuch, Joseph Rampal, zusammen mit seinem Sohn Jean-Pierre und anderen, einem formellen Kredit für einen identifizierbaren Stil des Spielens zu geben, das geschätztes Recht um die Musikwelt geworden ist. Als Unterschrift-Eigenschaften dieses Stils weist Cohen insbesondere zu einer "poetischen Annäherung an die ausdrucksvolle Phrasierung als ein Fundament hin, um Musikkünstlertum, kreative Praxis-Methoden, Atem-Kontrollton, Aussprache, und Technik, alle zu entwickeln, während er sucht, um den Künstler daraus zu befreien." Das Buch, das sich auf den Inhalt des masterclasses von Jean-Pierre Rampal stützt, schließt 34 Etüden, 33 Solobewegungen und eine Reihe täglicher Studien ein, die als lehrende Materialien sowohl durch Rampal als auch durch Marion verwendet ist. Sheryl Cohen, Professor Emerita von Musik an der Universität Alabamas, hat ihre Studie seitdem erweitert, indem sie auch eine Kameradschaft am Camargo Fundament in Cassis in der Provence genannt Die Schule von Flute von Marseille führt: Die Abstammung von Rampal. Die Kurs-Chroniken "die Entwicklung und der Einfluss der Schule von Joseph Rampal auf der Flöte, die im zwanzigsten Jahrhundert spielt", um das riesengroße philosophische und pädagogische Projekt "zu bewahren, das von der Schule bestiegen ist, und den richtigen Platz von Joseph Rampal in der Geschichte der Flöte einzusetzen."

Außenverbindungen

• L'Association Jean-Pierre Rampal
• Flöte-Konkurrenz von Jean Pierre-Rampal Der 8. Jean-Pierre Rampal Internationale Flöte-Konkurrenz soll in Paris vom 23. September bis zum 4. Oktober 2008 als ein Teil des Concours internationaux de la Ville de Paris gehalten werden.
• Huldigungen von Fanfaire zu Rampal
• Fotographien von Jean-Pierre Rampal am Académie Internationale d'Eté im Netten, 1968 & 1970
• Fotographien von Rampal in der Probe mit Aaron Copland in Saratoga Frühlingen, New York, 1979
• Huldigungen zu Rampal im Anschluss an seinen Tod einschließlich dessen von James Galway