Gustav Klimt (am 14. Juli, 1862-am 6. Februar 1918) war ein österreichischer symbolistischer Maler und eines der prominentesten Mitglieder der Wiener Abfall-Bewegung. Seine Hauptarbeiten schließen Bilder, Wandmalereien, Skizzen und andere Kunstgegenstände ein. Das primäre Thema von Klimt war der weibliche Körper, und seine Arbeiten werden durch eine offenherzige Erotik gekennzeichnet — nirgends ist das, das mehr offenbar ist als in seinen zahlreichen Zeichnungen mit Bleistift (sieh Mulher sentada, unten).

Leben und Arbeit

Frühes Leben und Ausbildung

Gustav Klimt ist in Baumgarten, in der Nähe von Wien im Österreich-Ungarn, dem zweiten von sieben Kindern — drei Jungen und vier Mädchen geboren gewesen. Alle drei Söhne haben künstlerisches Talent bald gezeigt. Die jüngeren Brüder von Klimt waren Ernst Klimt und Georg Klimt. Sein Vater, Ernst Klimt der Ältere, früher von Bohemia, war ein Goldgraveur. Ernst hat Anna Klimt geheiratet (née Finster), wessen nicht verwirklichter Ehrgeiz war, ein Musikdarsteller zu sein. Klimt hat für den grössten Teil seiner Kindheit in Armut gelebt, weil Arbeit knapp war und Wirtschaftsförderung für Einwanderer schwierig war.

1876 wurde Klimt einer Gelehrsamkeit der Wiener Schule von Künsten und Handwerken (Kunstgewerbeschule) zuerkannt, wo er bis 1883 studiert hat, und Ausbildung als ein architektonischer Maler erhalten hat. Er hat den ersten Geschichtsmaler der Zeit, Hans Makart verehrt. Klimt hat sogleich die Grundsätze einer konservativen Ausbildung akzeptiert; seine frühe Arbeit kann als akademisch klassifiziert werden. 1877 sein Bruder Ernst, der, wie sein Vater, ein Graveur werden würde, der auch in die Schule eingeschrieben ist. Die zwei Brüder und ihr Freund Franz Matsch haben begonnen zusammenzuarbeiten; vor 1880 hatten sie zahlreiche Kommissionen als eine Mannschaft empfangen, die sie die "Gesellschaft von Künstlern" genannt haben, und ihrem Lehrer in der Malerei von Wandmalereien im Kunsthistorisches Museum in Wien geholfen haben. Klimt hat seinen Berufsverlauf begonnen, Innenwandmalereien und Decken in großen öffentlichen Gebäuden auf Ringstraße einschließlich einer erfolgreichen Reihe von "Allegorien und Emblemen" malend.

1888 hat Klimt die Goldene Ordnung des Verdiensts von Kaiser Franz Josef I aus Österreich für seine Beiträge zu Wandmalereien erhalten, die in Burgtheater in Wien gemalt sind. Er ist auch ein Ehrenmitglied der Universität Münchens und der Universität Wiens geworden. 1892 sind sowohl der Vater als auch Bruder Ernst von Klimt gestorben, und er musste Finanzverantwortung für die Familien seines Vaters und Bruders annehmen. Die Tragödien haben seine künstlerische Vision ebenso betroffen, und bald würde er sich zu einem neuen persönlichen Stil drehen. Am Anfang der 1890er Jahre hat Klimt Emilie Flöge getroffen, die, trotz der Beziehungen des Künstlers mit anderen Frauen, sein Begleiter bis zum Ende seines Lebens sein sollte. Ob seine Beziehung mit Flöge sexuell war oder nicht diskutiert wird, aber während dieser Periode hat Klimt mindestens 14 Kinder gezeugt.

Wiener Abfall-Jahre

Klimt ist eines der Gründungsmitglieder und des Präsidenten von Wiener Sezession (Wiener Abfall) 1897 und von periodischem Ver Sacrum der Gruppe ("Heiliger Frühling") geworden. Er ist mit dem Abfall bis 1908 geblieben. Die Absichten der Gruppe waren, Ausstellungen für unkonventionelle junge Künstler zur Verfügung zu stellen, die Arbeiten der besten ausländischen Künstler nach Wien zu bringen, und seine eigene Zeitschrift zur Vitrine-Mitglied-Arbeit zu veröffentlichen. Die Gruppe hat kein Manifest erklärt und hat nicht Satz gesäubert, um jeden besonderen Stil — Naturforscher, Realisten und Symbolisten zu fördern, alle haben koexistiert. Die Regierung hat ihre Anstrengungen unterstützt und hat ihnen eine Miete auf dem öffentlichen Land gegeben, um eine Messehalle aufzustellen. Das Symbol der Gruppe war Pallas Athena, die griechische Göttin gerade Ursachen, Verstands, und die Künste — und Klimt haben seine radikale Version 1898 gemalt.

1894 wurde Klimt beauftragt, drei Bilder zu schaffen, um die Decke des Großen Saals in der Universität Wiens zu schmücken. Nicht vollendet bis zur Jahrhundertwende wurden seine drei Bilder, Philosophie, Medizin und Rechtskunde für ihre radikalen Themen und Material kritisiert, das "pornografisch" genannt wurde. Klimt hatte traditionelle Allegorie und Symbolik in eine neue Sprache umgestaltet, die mehr offen sexuell, und folglich mehr störend war. Der öffentliche Ausruf ist aus allen Vierteln — politisch, ästhetisch, und religiös gekommen. Infolgedessen wurden sie auf der Decke des Großen Saals nicht gezeigt. Das würde die letzte öffentliche vom Künstler akzeptierte Kommission sein. Alle drei Bilder wurden durch das Zurückziehen von SS Kräften im Mai 1945 zerstört.

Sein Nuda Verita (1899) hat sein Angebot definiert, weiter die Errichtung umzuschütteln. Die absolut nackte rothaarige Frau hält den Spiegel der Wahrheit, während darüber ein Kostenvoranschlag durch Schiller in der stilisierten Beschriftung ist, "Wenn Sie jeden mit Ihren Akten und Ihrer Kunst nicht erfreuen können, einige zu erfreuen. Viele zu erfreuen, ist schlecht."

1902 hat Klimt den Zierstreifen von Beethoven für die 14. Wiener Abtrünniger-Ausstellung beendet, die beabsichtigt war, um ein Feiern des Komponisten zu sein, und eine kolossale, polyverchromte Skulptur durch Max Klinger gezeigt hat. Beabsichtigt für die Ausstellung nur wurde der Zierstreifen direkt auf den Wänden mit leichten Materialien gemalt. Nach der Ausstellung wurde die Malerei bewahrt, obwohl es auf der Anzeige bis 1986 nicht gegangen ist. Das Gesicht auf dem Bildnis von Beethoven hat dem Komponisten und Wiener Gerichtsoperndirektor Gustav Mahler geähnelt, mit dem Klimt eine respektvolle Beziehung hatte.

Während dieser Periode hat sich Klimt auf öffentliche Kommissionen nicht beschränkt. Als er gegen Ende der 1890er Jahre begonnen hat, hat er jährliche Sommerurlaube mit der Familie von Flöge an den Küsten von Attersee genommen und hat viele seiner Landschaften dort gemalt. Klimt hat sich größtenteils für die Malerei von Zahlen interessiert; diese Arbeiten setzen das einzige Genre beiseite von der Zahl-Malerei ein, die ernstlich Klimt interessiert hat. Die Attersee Bilder von Klimt sind einer Zahl und Qualität, um eine getrennte Anerkennung zu verdienen. Formell werden die Landschaften durch dieselbe Verbesserung des Designs und das emphatische Mustern als die figural Stücke charakterisiert. Der tiefe Raum in den Arbeiten von Attersee wird zu einem einzelnen Flugzeug so effizient glatt gemacht, es wird geglaubt, dass Klimt sie gemalt hat, während er ein Fernrohr durchgeschaut hat.

Goldene Phase und kritischer Erfolg

Die 'Goldene Phase von Klimt' wurde durch die positive kritische Reaktion und den Erfolg gekennzeichnet. Viele seiner Bilder von dieser Periode haben Blattgold verwendet; der prominente Gebrauch von Gold kann zuerst zurück Pallas Athene (1898) und Judith I (1901) verfolgt werden, obwohl die mit dieser Periode am populärsten vereinigten Arbeiten das Bildnis von Adele Bloch-Bauer I (1907) und Der Kuss (1907-1908) sind. Klimt ist wenig gereist, aber Reisen nach Venedig und Ravenna, der sowohl wegen ihrer schönen Mosaiken berühmt ist, haben am wahrscheinlichsten seine Goldtechnik als auch seine byzantinischen Bilder begeistert. 1904 hat er mit anderen Künstlern an großzügigem Palais Stoclet, dem Haus eines wohlhabenden belgischen Industriellen zusammengearbeitet, der eines der großartigsten Denkmäler des Jugendstil-Alters war. Die Beiträge von Klimt zum Esszimmer, sowohl einschließlich der Erfüllung als auch einschließlich Erwartung, waren etwas von seiner feinsten dekorativen Arbeit, und wie er öffentlich, "wahrscheinlich die äußerste Bühne meiner Entwicklung der Verzierung festgestellt hat." Zwischen 1907 und 1909 hat Klimt fünf Leinwände von in den Pelz gewickelten Gesellschaftsfrauen gemalt. Seine offenbare Liebe des Kostüms wird in den vielen Fotographien der modellierenden Kleidung von Flöge ausgedrückt, die er entworfen hat.

Als er gearbeitet hat und sich in seinem Haus entspannt hat, hat Klimt normalerweise Sandelholz und eine lange Robe ohne Unterkleidungen getragen. Sein einfaches Leben wurde etwas in ein Kloster gesteckt, seiner Kunst und Familie und wenig sonst außer der Abtrünniger-Bewegung gewidmet, und er hat Café-Gesellschaft und andere Künstler sozial vermieden. Die Berühmtheit von Klimt hat gewöhnlich Schutzherren zu seiner Tür gebracht, und er konnte sich leisten, hoch auswählend zu sein. Seine malende Methode war sehr absichtlich und zuweilen sorgfältig, und er hat langen sittings durch seine Themen verlangt. Obwohl sehr aktiv, sexuell hat er seine Angelegenheiten diskret gehalten, und er hat persönlichen Skandal vermieden.

Klimt hat wenig über seine Vision oder seine Methoden geschrieben. Er hat größtenteils Postkarten Flöge geschrieben und hat kein Tagebuch behalten. In einem seltenen Schreiben genannt "Kommentar zu einem nicht existierenden Selbstbildnis" stellt er fest, "Dass ich ein Selbstbildnis nie gemalt habe. Ich interessiere mich weniger für mich als ein Thema für eine Malerei, als ich in anderen Leuten, vor allem Frauen bin... Es gibt nichts Spezielles über mich. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag vom Morgen bis die Nacht malt... Wer jemals wissen will, dass etwas über mich... sorgfältig auf meine Bilder schauen sollte."

Späteres Leben und postumer Erfolg

1911 hat seine Malerei Tod und Leben den ersten Preis in den Weltausstellungen in Rom erhalten. 1915 ist seine Mutter Anna gestorben. Klimt ist drei Jahre später in Wien am 6. Februar 1918 gestorben, einen Schlag und Lungenentzündung wegen der Grippe-Epidemie von 1918 ertragen. Er wurde am Friedhof Hietzing in Wien begraben. Zahlreiche Bilder wurden unfertig verlassen.

Die Bilder von Klimt haben einige der höchsten für individuelle Kunstwerke registrierten Preise gebracht. Im November 2003 sind die Landhaus von Klimt für 29,128,000 $ verkaufter Attersee, aber das wurde bald durch für anderen Klimts bezahlte Preise verfinstert.

2006 wurde das 1907-Bildnis, Adele Bloch-Bauer I, für das Neue Galerie New York von Ronald Lauder für die berichteten Vereinigten Staaten $ 135 Millionen gekauft, den 1905-Jungen von Picasso Mit einer Pfeife (verkauft am 5. Mai 2004 für $ 104 Millionen) als der höchste berichtete für eine Malerei jemals bezahlte Preis übertreffend. Am 7. August 2006 hat das Versteigerungshaus von Christie bekannt gegeben, dass es den Verkauf der restlichen vier Arbeiten von Klimt behandelte, die von Maria Altmann und ihren Miterben nach ihrem langen gesetzlichen Kampf gegen Österreich wieder erlangt wurden (sieh die Republik Österreich v. Altmann). Das Bildnis von Adele Bloch-Bauer II wurde auf der Versteigerung im November 2006 für $ 88 Millionen, dem dritten höchsten bewerteten Kunststück auf der Versteigerung zurzeit verkauft. Der Apfelbaum I (ca. 1912) hat für $ 33 Millionen, Birke-Wald (1903) verkauft für $ 40.3 Millionen und Häuser in Unterach auf dem See Atter (1916) verkauft für $ 31 Millionen verkauft. Insgesamt haben die fünf restituted Bilder mehr als $ 327 Millionen vernetzt. Alltäglicher Attersee malend hat $ 40.4 Millionen an Sotheby im November 2011 herbeigeholt.

Die Stadt Wien, Österreich wird viele Sonderausstellungen haben, die des 150. Geburtstages von Klimt 2012 gedenken.

Das Folio von Klimt

Das Werk Gustav Klimts

Das einzige Folio ist erzeugt in der Lebenszeit von Klimt untergegangen, Das Werk Gustav Klimts wurde von H.O. Miethke (von Gallerie Miethke, der exklusiven Galerie von Klimt in Wien) von 1908 bis 1914 in einer Ausgabe 300 am Anfang veröffentlicht und wurde vom Künstler selbst beaufsichtigt. Fünfzig Images, die die wichtigsten Bilder von Klimt (1893-1913) zeichnen, wurden mit collotype Steindruckverfahren wieder hervorgebracht, das auf einem schweren bestiegen ist, cremefarben hat Papier mit deckled Rändern gewebt. Einunddreißig der Images (von denen zehn Mehrfarben-sind) werden auf dem Rückgrat-collé gedruckt, während die restlichen neunzehn unglaublich hohe Qualitätshalbtondrucke sind. Jedes Stück wurde mit einem einzigartigen Siegel - entworfen von Klimt selbst gekennzeichnet - der in beeindruckt war, hat Papier in metallischer Goldtinte gewebt. Die Drucke wurden in Gruppen zehn Unterzeichneten in ungebundenen schwarzen mit dem Namen des Künstlers geprägten Papiermappen ausgegeben. Wegen der feinen Natur des collotype Steindruckverfahrens, sowie der Notwendigkeit für Mehrfarbendrucke (eine Leistung, die schwierig ist, sich mit collotypes zu vermehren), und der eigene Wunsch von Klimt nach der Vollkommenheit, wurde die Reihe, die Mitte 1908 veröffentlicht wurde, bis 1914 nicht vollendet.

Jeder der fünfzig Drucke wurde unter fünf Themen kategorisiert:

1. Allegorisch (der Mehrfarbendrucke Des Goldenen Ritters, 1903 und Die Jungfrau, c.1912 eingeschlossen hat)
2. Mythisch/biblisch (Pallas Athena, 1898; Judith und Der Leiter von Holofernes, 1901; und Danaë, c.1908)
3. Bildnisse (Emilie Flöge, 1902)
4. Erotischer Symbolist (Wasserschlangen I und II, sowohl c.1907-08 als auch Der Kuss, c.1908)
5. Landschaften (Die Sonnenblume, c. 1906.)

Die monochromen collotypes sowie die Halbtonarbeiten wurden mit einer Vielfalt von farbigen Tinten im Intervall von der Sepia gedruckt, blau, und grün.

Franz Joseph I aus Österreich war die erste Person, um Das Werk Gustav Klimts 1908 zu kaufen.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen wurde das Jahr nach dem Tod von Klimt befreit und hat 25 Zeichnungen gesammelt, von denen viele in der Natur und genauso Polarisierung erotisch waren wie seine gemalten Arbeiten. Veröffentlicht in Wien 1919 durch Gilhofer & Ranschburg, die Ausgabe von 500 Eigenschaften fünfundzwanzig monochrome und collotype von den Zeichnungen fast nicht zu unterscheidende Zweifarbenfortpflanzung sind sie daraus entstanden. Während der Satz ein Jahr veröffentlicht wurde, nach dem Tod von Klimt vermuten einige Kunsthistoriker, dass er mit der Vorproduktion wegen der peinlich genauen Natur des Druckes beteiligt wurde (Klimt hatte die Produktion der Teller für Das Werk Gustav Klimts beaufsichtigt, sicherstellend, dass jeder zu seinen genauen Spezifizierungen, einem Niveau der in Fünfundzwanzig Handzeichnungen durchgeführten Qualität war.) Die ersten zehn Ausgaben haben eine Originalzeichnung von Klimt ebenso enthalten.

Viele der in diesem Volumen enthaltenen Arbeiten zeichnen erotische Szenen von nackten Frauen, von denen einige allein masturbieren oder in sapphischen Umarmungen verbunden werden. Als mehrere Originalzeichnungen zum Publikum an Gallerie Miethke 1910 und der Internationalen Ausstellung von Drucken und Zeichnungen in Wien 1913 ausgestellt wurden, wurden sie von Kritikern und Zuschauern getroffen, die über ihre Feindschaft zur zeitgenössischen Perspektive von Klimt nicht schüchtern waren. Es gab ein Publikum für die erotischen Zeichnungen von Klimt jedoch: 15 seiner Zeichnungen wurden vom wienerischen Dichter Franz Blei für seine Übersetzung der Dialoge des hellenistischen Satirikers Lucian von Courteseans ausgewählt. Das Buch, das auf 450 Kopien beschränkt ist, hat Klimt die Gelegenheit zur Verfügung gestellt, diese grelleren Bilder von Frauen zu zeigen, und hat vermieden, dank einer Minutengruppe des reichlichen Publikums (größtenteils männlichen Geschlechts) zu zensieren.

Gustav Klimt Nachwirkungen

Zusammengesetzt 1931 von Redakteur Max Eisler und gedruckt von der österreichischen Staatsdruckerei Gustav Klimt waren Nachwirkungen beabsichtigt, um das Lebensfolio Das Werk Gustav Klimts zu vollenden. Das Folio enthält 30 hat collotypes gefärbt (von denen vierzehn Mehrfarben-sind) und folgt einer ähnlichen in Das Werk Gustav Klimts gefundenen Struktur, die einzigartigen Klimt-bestimmten Siegel durch Gold-Debossed-Teller-Zahlen ersetzend. 150 Sätze wurden in Englisch, mit 20 von ihnen (No I-XX) präsentiert als eine "Galaausgabe erzeugt, die" in Vergoldungsleder gebunden ist. Der Satz enthält Detail-Images von vorher veröffentlichten Arbeiten (Hygeia von der Universitätswandmalerei-Medizin, 1901; eine Abteilung der dritten Universitätswandmalerei-Rechtskunde, 1903) sowie unfertige Bilder (Adam und Eve; Brautfortschritt.)

Galerie

File:Philosophy-final-state-1907.jpg|Philosophie 1899-1907. Zerstört 1945

File:Medicine-final-state-1907.jpg|Medicine 1899-1907. Zerstört 1945

File:Jurisprudence-final-state-1907.jpg|Jurisprudence 1899-1907. Zerstört 1945

Image:Gustav Klimt 039.jpg|Judith und der Kopf von Holofernes, 1901. Sommerhaus, Wien

File:Gustav Klimt 053.jpg|Portrait Hermine Gallia, 1904. Nationalgalerie, London

File:Gustav Klimt 020.jpg|The Drei Alter der Frau, 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom

Image:Gustav Klimt 010.jpg|Danaë durch Gustav Klimt, gemalter 1907. Privatsammlung, Wien

File:Hope2-Klimt.jpg|Hope II, 1907-1908, Museum der Modernen Kunst

Image:Gustav Klimt 050.jpg|Mäda Primavesi. 1912. Öl auf der Leinwand. 150 × 110-Cm-Metropolitanmuseum der Kunst, New York.

Image:Gustav Klimt 068.jpg|Avenue im Schloss Kammer Park, 1912. Sommerhaus, Wien

Image:Klimt Mulher sentada.jpg|Mulher sentada, (1916)

Image:Gustav Klimt 021.jpg|The Freunde, 1916-17.

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Ausgewählte Arbeiten

• Universität von Wiener Decke-Bildern
• Mosaik von Palais Stoclet in Brüssel
• Fabel (1883)
• Idylle (1884)
• Das Theater in Taormina (1886-1888)
• Auditorium im alten Burgtheater, Wien (1888)
• Bildnis von Joseph Pembauer, dem Pianist- und Klavier-Lehrer (1890)
• Das alte Griechenland II (Mädchen von Tanagra) (1890-1891)
• Bildnis einer Dame (Frau Heymann?) (1894)
• Musik I (1895)
• Liebe (1895)
• Skulptur (1896)
• Tragödie (1897)
• Musik II (1898)
• Pallas Athene (1898)
• Fließendes Wasser (1898)
• Bildnis von Sonja Knips (1898)
• Fischblut (1898)
• Schubert am Klavier hat (1899) (zerstört)
• Nach dem Regen (Garten mit Hühnern in St. Agatha) (1899)
• Nymphen (Silberfisch) (1899)
• Meerjungfrauen (1899)
• Philosophie (1899-1907)
• Nuda Veritas (1899)
• Bildnis von Serena Lederer (1899)
• Medizin (Hygieia) (1900-1907)
• Musik (Steindruck) (1901)

• (1901)

• (Birkenwald) (1901)
• Goldfisch (Meinen Kritikern) (1901-1902)
• Bildnis von Gertha Felsovanyi (1902)
• Bildnis von Emilie Flöge (1902)
• Buchewald (1902)
• Buchewald I (1902)
• Zierstreifen von Beethoven (1902)
• Buchewälder (1903)
• Hoffnung (1903)
• Birne-Baum (1903)
• Leben ist ein Kampf (1903)
• Rechtskunde (1903-1907)

• (1904-1907)
• Wasserschlangen II (1904-1907)
• Die drei Alter der Frau (1905)
• Bildnis von Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905)
• Farm-Garten (Blumengarten) (1905-1906)
• Farm-Garten mit Sonnenblumen (1905-1906)
• Der Stoclet Zierstreifen (1905-1909)

• (1906)
• Sonnenblume (1906-1907)
• Hope II (1907-1908)
• Danaë (1907)
• Bildnis von Adele Bloch-Bauer I (1907)
• Mohnblume-Feld (1907)
• Schloss Kammer auf dem Attersee I (1908)
• Der Kuss (1907-1908)
• Dame mit der Hut- und Feder-Boa (1909)
• Der Baum des Lebens (1909)

• (Salomé) (1909)
• Schwarzer Feder-Hut (Dame mit dem Feder-Hut) (1910)
• Schloss Kammer auf Attersee III (1910)
• Der Park (1910)
• Tod und Leben (1911)
• Der Farm-Garten mit dem Kruzifix hat (1911-1912) (zerstört)
• Apfelbaum (1912)
• Das Haus des Försters, Weissenbach auf dem See Attersee (1912)
• Bildnis von Mada Primavesi (1912)
• Bildnis von Adele Bloch-Bauer II (1912)

• (1913)
• Halbnackt sitzend, lehnenseitig (1913)
• Halbnackt gesetzt, mit geschlossenen Augen (1913)
• Bildnis von Eugenia Primavesi (1913-1914)
• Geliebte, die vom Recht (1914) angezogen sind
• Bildnis von Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
• Das halbnackte Lügen, das vom Recht (1914-1915) gezogen ist
• Bildnis von Bier von Friederike Maria (1916)
• Häuser in Unterach auf Attersee (1916)
• Tod und Leben (1916)
• Der Garten-Pfad mit Hühnern hat (1916) (zerstört)
• Die Freundinnen haben (1916-1917) (zerstört)
• Frau hat mit Schenkeln einzeln, Zeichnung (1916-1917) gesetzt
• Der Tänzer (1916-1918)
• Leda hat (1917) (zerstört)
• Bildnis einer Dame, en Gesicht (1917-1918)
• Die Braut (unfertig) (1917-1918)
• Adam und Eve (unfertig) (1917-1918)
• Bildnis von Johanna Staude (unfertig) (1917-1918)

Vermächtnis

Gemäß dem Schriftsteller Frank Whitford: "Klimt natürlich, ist ein wichtiger Künstler - er ist ein sehr populärer Künstler - aber in Bezug auf die Geschichte der Kunst ist er ein sehr unwichtiger Künstler. Obwohl er so viel in seiner Arbeit über die Gesellschaft summiert, in der er sich - in historischen Kunstbegriffen gefunden hat, war seine Wirkung unwesentlich. So ist er ein Künstler wirklich in einer Sackgasse."

• Die Arbeit von Klimt hatte einen starken Einfluss auf die Bilder von Egon Schiele, mit dem er zum gefundenen Kunsthalle (Saal der Kunst) 1917 zusammenarbeiten würde, um zu versuchen, lokale Künstler davon abzuhalten, ins Ausland zu reisen.
• Nationales Öffentliches Radio hat am 17. Januar 2006 berichtet, dass "Die österreichische Nationalgalerie von einem nationalen Schiedsausschuss dazu gezwungen wird, fünf Bilder von Gustav Klimt einer Frau von Los Angeles, dem Erben einer jüdischen Familie zurückzugeben, die seine Kunst durch die Nazis stehlen lassen hat. Wie man schätzt, kosten die Bilder mindestens $ 150 Millionen."
• Die Arbeit von Klimt hat viele Umdeutungen einschließlich der Arbeiten des slowakischen Künstlers Rudolf Fila erzeugt.
• Couturier John Galliano hat Inspiration für die Sammlung der die Haute Couture des Frühlingssommers 2008 von Christian Dior in der Arbeit von Klimt gefunden.
• Rumänischer Dichter Sebastian Reichmann hat 2008 ein Buch genannt Mocheta lui Klimt (der Teppich von Klimt) veröffentlicht. Wie der Autor in einem Interview und sogar in einem der Gedichte aus dem Buch sagt, wurde der Titel durch einen Teppich von einem Zug begeistert, dem er häufig, Teppich beigewohnt hat, der ihn an die Bilder von Klimt erinnert hat. Außerdem zeichnet der Vorderdeckel einen Jugendstil-entworfenen Durchgang von Bukarest.
• Südkoreanischer Romanschriftsteller Kim Young-Ha bezieht sich oft auf Klimt, besonders Judith in seinem ersten Roman, den ich Das Recht Habe, selbst Zu zerstören. Auf einen der Hauptcharaktere in diesem Roman wird durch die anderen Charaktere als Judith wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Malerei von Klimt verwiesen und ist so auch in erster Linie als Judith dem Leser bekannt.
• Mehrere der berühmtesten Arbeiten von Klimt von seiner goldenen Periode haben eine japanische Zeichentrickfilm-Titelfolge für die Reihe begeistert Elfen hat Gelogen, in dem die Kunst erfrischt wird, um mit den eigenen Charakteren der Reihe auszurüsten, und als eine Montage mit dem Lied "Lilium" eingeordnet wird. Die Öffnung zum anime Ton des Himmels wird auch durch die Arbeiten von Klimt größtenteils begeistert.

Die Malerei-Goldmünze

Gustav Klimt und seine Arbeit sind die Themen von vielen Sammler-Münzen und Medaillen gewesen. Der neuste und prominente ist die berühmte 100-Euro-Malerei-Goldmünze, ausgegeben am 5. November 2003. Der Revers zeichnet Klimt in seinem Studio mit zwei unfertigen Bildern auf Staffeleien.

Klimt und seine Frau-Goldmünze-Reihe

Die österreichische Minze hat 5 Münzgoldreihen 2012 begonnen, um mit dem 150. Jahrestag der Geburt von Gustav Klimt zusammenzufallen. Die erste 50-Euro-Goldmünze wurde am 25. Januar 2012 ausgegeben, und zeigen Sie ein Bildnis von Klimt auf dem Revers und einem Teil der Malerei von Adele Bloch-Bauer.

Ausstellungen, die des 150. Geburtstages von Klimt 2012 Gedenken

Zusätzlich zu den dauerhaften Ausstellungen auf der Anzeige, der Stadt Wien, wird Österreich den 150. Geburtstag von Klimt mit Sonderausstellungen überall in der Stadt feiern. Außerdem werden geführte Wanderungen durch die Stadt Leuten erlauben, einige der Gebäude zu sehen, wo Klimt gearbeitet hat.

Siehe auch

• Braut des Winds (biografisches Filmepos)
• Klimt (Film) (2006 biografischer Film)
• Universität von Klimt von Wiener Decke-Bildern
• Verlorene Gestaltungsarbeiten
• Maria Altmann
• Die Republik Österreich v. Altmann (Gerichtsverfahren von Bloch-Bauer)

Quellen

• Hubertus Czernin Sterben Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts. Czernin Verlag, Wien 2006. Internationale Standardbuchnummer 3-7076-0000-9
• Carl E. Schorske "Gustav Klimt: Die Malerei und die Krise des Liberalen Egos" darin. Weinlesebücher, 1981. Internationale Standardbuchnummer 0-394-74478-0
• Jane Kallir, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. Auf der Suche nach der Gesamtgestaltungsarbeit. Prestel, New York 2009, internationale Standardbuchnummer 978-3-7913-4232-0
• Julio Vives Chillida. El Beso (Los Enamorados) de Gustav Klimt. Un Ensayo de Iconografía, Lulu.com, junio de 2008, internationale Standardbuchnummer 978-1-4092-0530-2.
• Gilles Neret. Gustav Klimt: 1862-1918. Taschen, 1993, 2005. Internationale Standardbuchnummer 978-3-8228-5980-3
• Alfred Weidinger. Klimt. Katalog Raisonné, Prestel, New York, 2007, internationale Standardbuchnummer 978-3-7913-3764-7

Anne-Marie O'Connor. Die Dame in Gold, Dem Außergewöhnlichen Märchen des Meisterwerks von Gustav Klimt, Bildnis von Adele Bloch-Bauer. Alfred A. Knopf, New York 2012, internationale Standardbuchnummer 0307265641

Links

• "Der Wunsch von Adele" Dokumentarfilm auf dem Gerichtsverfahren von Bloch-Bauer (die Republik Österreich v. Altmann)
• Galerie von Arbeiten von Gustav Klimt an Zeno.org
• Lebensbeschreibung der Lebensbeschreibung von Gustav Klimt von Gustav Klimt
• iKlimt.com
• Das Gerichtsverfahren von Bloch-Bauer
• Webmuseum Seite von Klimt
• Film von Klimt IMDB Seite
• Die hohe Entschlossenheitsgalerie Klimt
• Klimt 2012 Ausstellungen in Wien, Österreich
• Klimt - Maler von Frauen an cosmopolis.ch