(keine getrennte Mehrzahlform) ist eine sehr kurze Form der japanischen durch drei Qualitäten normalerweise charakterisierten Dichtung:

• Die Essenz des Haikus "schneidet" (kiru). Das wird häufig durch die Nebeneinanderstellung von zwei Images oder Ideen und einem kireji vertreten ("Wort schneidend",) zwischen ihnen, eine Art wörtliches Satzzeichen, das dem Moment der Trennung Zeichen gibt und die Weise färbt, auf die die nebeneinander gestellten Elemente verbunden sind.
• Traditionelle Haikus bestehen aus 17 auf (auch bekannt als morae), in drei Ausdrücken 5, 7 und 5 auf beziehungsweise. Irgendwelche der drei Ausdrücke können mit dem kireji enden. Obwohl Haikus häufig festgesetzt werden, um 17 Silben zu haben, ist das falsch, weil Silben und darauf nicht dasselbe sind.
• Ein kigo (Saisonverweisung), gewöhnlich gezogen von einem saijiki, einer umfassenden, aber definierten Liste solcher Wörter. Die Mehrheit von kigo, aber nicht allen, wird von der natürlichen Welt angezogen. Das, das mit den Ursprüngen des Haikus im vorindustriellen Japan verbunden ist, hat zum ungenauen Eindruck geführt, dass Haikus notwendigerweise Natur-Gedichte sind.

Moderne japanische gendai () Haiku sind immer unwahrscheinlicher, der Tradition 17 zu folgen auf oder Natur als ihr Thema zu nehmen, aber der Gebrauch der Nebeneinanderstellung setzt fort, sowohl im traditionellen Haiku als auch in gendai beachtet zu werden. Es gibt einen allgemeinen, obwohl relativ neu, Wahrnehmung, dass die nebeneinander gestellten Images tägliche Gegenstände oder Ereignisse direkt beobachtet werden müssen.

In Japanisch werden Haikus in einer einzelnen vertikalen Linie traditionell gedruckt, während Haikus in Englisch häufig in drei Linien scheinen, den drei Ausdrücken des japanischen Haikus anzupassen.

Vorher genannter hokku, Haiku wurde sein aktueller Name vom japanischen Schriftsteller Masaoka Shiki am Ende des 19. Jahrhunderts gegeben.

Silben oder "auf" im Haiku

Im Gegensatz zum englischen durch den Meter normalerweise charakterisierten Vers lassen japanische Vers-Zählungen Einheiten bekannt als "auf" oder morae erklingen. Traditionelle Haikus bestehen aus 17 auf, in drei Ausdrücken fünf, sieben und fünf auf beziehungsweise. Unter zeitgenössischen Gedichten teikei (; feste Form) Haikus setzen fort, das 5-7-5 Muster während jiyuritsu zu verwenden (; freie Form) Haikus tun nicht. Eines der Beispiele illustriert unten, dass sogar die traditionellen Haiku-Master durch das 5-7-5 Muster nicht immer gezwungen wurden.

Obwohl das Wort "darauf" häufig übersetzt wird, weil "Silbe", tatsächlich ein darauf für eine kurze Silbe, zusätzliche einen für einen verlängerten Vokal, Doppelvokal aufgezählt wird, oder Konsonanten und einen mehr für einen "n" am Ende einer Silbe verdoppelt hat. So wird das Wort "haibun", obwohl aufgezählt, als zwei Silben in Englisch, als vier auf in Japanisch (ha ich bu n) aufgezählt; und das Wort "auf" sich, den englische Sprecher als eine einzelne Silbe ansehen würden, umfasst zwei auf: der Kurzvokal o und. Das wird durch das Haiku von Issa unten illustriert, das 17 auf, aber nur 15 Silben enthält. Außerdem können einige Töne, wie "kyo" () als zwei Silben in Englisch wahrgenommen werden, aber sind eine Single auf in Japanisch.

Das Wort onji (; "gesundes Symbol") wird manchmal im Verweisen zu japanischen gesunden Einheiten in Englisch verwendet, obwohl dieses Wort in Japanisch nicht mehr aktuell ist. In Japanisch entspricht jeder darauf einem kana Charakter (oder manchmal Digraph) und folglich ji (oder "Charakter") wird auch manchmal als die Einheit der Zählung verwendet.

1973 hat die Haiku-Gesellschaft Amerikas bemerkt, dass dann die Norm für Schriftsteller des Haikus in Englisch 17 Silben verwenden sollte, aber sie haben auch eine Tendenz zum kürzeren Haiku bemerkt. Diese Tendenz wird durch die Ausgabe des Winters 2010 von Frogpond unterstützt, der Haiku mit einem Durchschnitt von 10.5 Silben enthält, sich von sechs am kürzesten zu 15 am längsten ändernd.

Einige Übersetzer der japanischen Dichtung haben bemerkt, dass ungefähr 12 Silben in Englisch der Dauer von 17 Japanern darauf näher kommen.

Kigo

Ein Haiku enthält traditionell einen kigo, ein definiertes Wort oder Ausdruck, der symbolisiert oder die Jahreszeit des Gedichtes einbezieht.

Kigo sind häufig in der Form von metonyms und können folglich für diejenigen schwierig sein, die an japanischen kulturellen Verweisungen auf den Punkt Mangel haben. Die Bashō Beispiele schließen unten "kawazu", wörtlich "Frosch" ein, aber Andeutung der Frühlingszeit (wenn Frösche in die Reisfelder erscheinen), und "shigure", eine Regendusche gegen Ende des Herbstes oder Anfang des Winters.

Unter traditionalistischen japanischen Haiku-Schriftstellern werden kigo als Voraussetzungen der Form betrachtet. Kigo werden ins nichtjapanische Haiku oder von modernen Schriftstellern des japanischen Haikus "der freien Form" nicht immer eingeschlossen.

Kireji

Im japanischen Haiku erscheint ein kireji oder Ausschnitt des Wortes, normalerweise am Ende einen von drei Ausdrücken des Verses. Ein kireji füllt eine Rolle, die einer Zäsur in der klassischen Westdichtung oder zu einem volta in Sonetten etwas analog ist. Abhängig von dem Ausschnitt des Wortes, und seine Position innerhalb des Verses gewählt wird, kann es den Strom des Gedankens kurz schneiden, eine Parallele zwischen dem Vorangehen und im Anschluss an Ausdrücke andeutend, oder es kann ein würdevolles Ende zur Verfügung stellen, den Vers mit einem erhöhten Sinn des Verschlusses schließend.

Die grundsätzliche ästhetische Qualität sowohl von hokku als auch von Haiku ist, dass es innerlich genügend, des Zusammenhangs unabhängig ist, und Rücksicht als eine ganze Arbeit tragen wird. Der kireji leiht dem Vers Strukturunterstützung, ihm erlaubend, als ein unabhängiges Gedicht zu stehen. Der Gebrauch von kireji unterscheidet Haiku und hokku von den zweiten und nachfolgenden Versen von renku, die, obwohl sie semantischen und syntaktischen disjuncture, sogar zum Punkt gelegentlich des Endaufhörens ein Ausdruck mit einem shōjoshi ( Satz-Ende-Partikel) verwenden können, kireji nicht allgemein verwenden.

In Englisch da haben kireji keine direkte Entsprechung, Dichter verwenden manchmal Zeichensetzung wie eine Spur oder Ellipse, oder eine implizierte Brechung, um eine Nebeneinanderstellung zu schaffen, hat vorgehabt, den Leser aufzufordern, über die Beziehung zwischen den zwei Teilen nachzudenken.

Die kireji in den Bashō Beispielen "alter Teich" und "der Wind von Mt Fuji" sind beide "ya" (). Weder das restliche Bashō Beispiel noch das Beispiel von Issa enthalten einen kireji, obwohl sie wirklich beide ein Bruchstück in den ersten fünf auf gegen einen Ausdruck in den restlichen 12 auf erwägen (es kann aus der englischen Übersetzung von Issa dass die ersten fünf auf dem Regen von bösartigem "Edo" nicht offenbar sein).

Beispiele

Das am besten bekannte japanische Haiku ist Bashō's "alter Teich":

::  (transliteriert in 17 hiragana)

::: furuike ya kawazu tobikomu mizu kein oto (transliteriert in romaji)

Das trennt sich in auf als:

:fu ru i ke ya (5)

:ka-wa-zu zu bi ko mu (7)

:mi-zu kein o-to (5)

Übersetzt:

:old-Teich...

:a-Frosch springt in

:water's lassen erklingen

Ein anderes Haiku durch Bashō:

:: 

::: hatsu shigure saru mo komino wo hoshige nari

:the die erste kalte Dusche

:even der Affe scheint, zu wollen

:a wenig Mantel des Strohes

Dieses Haiku durch Bashō illustriert, dass er zu einem 5-7-5 auf dem Muster nicht immer gezwungen wurde. Es enthält 18 auf im Muster 6-7-5.

:: 

::: fuji kein kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage

:the-Wind von Mt. Fuji

:I've hat meinen Anhänger verursacht!

:a-Geschenk von Edo

Dieses Haiku durch Issa illustriert, dass 17 Japaner darauf zu 17 englischen Silben nicht immer entsprechen ("nan" Zählungen als zwei auf und "nonda" als drei.)

:: 

::: edo kein ame nan goku nonda hototogisu

:how viele Gallonen

:of-Regen von Edo tranken Sie?

:cuckoo

Ursprung und Entwicklung

Von renga bis renku zum Haiku

Hokku ist die öffnende Strophe eines orthodoxen zusammenarbeitenden verbundenen Gedichtes oder renga, und von seiner späteren Ableitung, renku (oder haikai kein renga). Zurzeit Matsuo Bashō (1644-1694) hatte der hokku begonnen, als ein unabhängiges Gedicht zu erscheinen, und wurde auch in haibun (eine Kombination der Prosa und hokku), und haiga (eine Kombination der Malerei mit hokku) vereinigt. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts hat Masaoka Shiki (1867-1902) den eigenständigen hokku zum Haiku umbenannt. Der letzte Begriff wird jetzt allgemein zurückblickend auf den ganzen hokku angewandt, der unabhängig von renku oder renga, ohne Rücksicht darauf erscheint, als sie geschrieben wurden, und der Gebrauch des Begriffes hokku, um ein eigenständiges Gedicht zu beschreiben, veraltet betrachtet wird.

Bashō und unabhängiger hokku

Im 17. Jahrhundert sind zwei Master entstanden, wer haikai erhoben hat und ihm eine neue Beliebtheit gegeben hat. Sie waren Matsuo Bashō (1644-1694) und Ueshima Onitsura (1661-1738). Hokku ist der erste Vers des zusammenarbeitenden haikai oder renku, aber seine Position als der öffnende Vers hat es das wichtigste gemacht, den Ton für die ganze Zusammensetzung setzend. Wenn auch hokku manchmal individuell erschienen war, wurden sie immer im Zusammenhang von renku verstanden. Die Bashō Schule hat eigenständigen hokku durch das Umfassen von vielen in ihren Anthologien gefördert, so das zur Welt bringend, was jetzt 'Haiku' genannt wird. Bashō hat auch seinen hokku als Drehmoment-Punkte innerhalb seiner kurzen Prosa-Skizzen und längerer Reisetagebücher verwendet. Dieses Subgenre von haikai ist als haibun bekannt. Sein am besten bekanntes Buch Oku wird kein Hosomichi oder Schmale Straßen zum Interieur, als einer der Klassiker der japanischen Literatur aufgezählt und ist ins Englisch umfassend übersetzt worden.

Bashō wurde sowohl von der Reichsregierung als auch von Shinto religiöses Hauptquartier hundert Jahre nach seinem Tod vergöttert, weil er das haikai Genre von einem spielerischen Spiel des Witzes zur erhabenen Dichtung erhoben hat. Er setzt fort, als ein Heiliger der Dichtung in Japan verehrt zu werden, und ist ein Name von der klassischen japanischen Literatur, die weltweit vertraut ist.

Zeit von Buson

Der folgende berühmte Stil von haikai zu entstehen war der von Yosa Buson (1716-1783) und anderen wie Kitō, genannt den Stil von Tenmei nach dem Tenmei Zeitalter (1781-1789), in dem es geschaffen wurde. Buson hat versucht, die Werte von Bashō, und das Rettungshaiku und renku von der verdummten Bedingung wiederzubeleben, in die es seit dem Bashō's Tag gesunken war.

Buson wird als einer der größten Master von haiga erkannt (eine Kunstform, wo Malerei mit dem Haiku oder der haikai Prosa verbunden wird). Seine Zuneigung zur Malerei kann im malerischen Stil seines Haikus gesehen werden.

Die humanistische Annäherung von Kobayashi Issa

Kein neuer populärer Stil ist Buson gefolgt. Jedoch, ein sehr individualistischer, und zur gleichen Zeit humanistisch, nähern Sie sich dem Schreiben, dass Haiku vom Dichter Kobayashi Issa (1763-1827) demonstriert wurde, dessen jämmerliche Kindheit, Armut, trauriges Leben und Hingabe zur Reinen Landsekte des Buddhismus in seiner Dichtung offensichtlich sind. Issa hat das Genre sofort zugänglich für breitere Zuschauer gemacht.

Die Modernisierungen von Shiki

Masaoka Shiki (1867-1902) war ein Reformer und modernizer. Ein fruchtbarer Schriftsteller, wenn auch dauernd schlecht während eines bedeutenden Teils seines Lebens, hat Shiki die 'Stereotypie' haikai Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nicht gemocht, die durch den missbilligenden Begriff tsukinami bekannt waren, 'monatlich', nach dem monatlichen oder zweimal monatig haikai Sammlungen des Endes des 18. Jahrhunderts vorhabend (hinsichtlich dieser Periode von haikai, ist es gekommen, 'um abgedroschen' und 'abgedroschen' zu bedeuten). Shiki hat auch Bashō kritisiert. Wie die japanische intellektuelle Welt im Allgemeinen damals war Shiki stark unter Einfluss der Westkultur. Er hat den malerischen Stil von Buson und besonders dem europäischen Konzept der Plein-Luftmalerei bevorzugt, die er angepasst hat, um einen Stil des Haikus als eine Art Natur-Skizze in Wörtern zu schaffen, hat eine Annäherung shasei () wörtlich genannt, 'vom Leben eine Skizze machend'. Er hat seine Ansichten durch Vers-Säulen und Aufsätze in Zeitungen verbreitet.

Hokku bis Shiki, selbst wenn das Erscheinen unabhängig, wurden im Zusammenhang von renku geschrieben. Shiki hat formell seinen neuen Stil des Verses vom Zusammenhang der zusammenarbeitenden Dichtung getrennt. Agnostiker seiend, hat er es auch vom Einfluss des Buddhismus getrennt. Weiter hat er den Begriff "hokku" verworfen und hat den Begriff Haiku als eine Abkürzung des Ausdrucks "haikai kein ku" Bedeutung eines Verses von haikai vorgeschlagen, obwohl der Begriff Shiki um ungefähr zwei Jahrhunderte zurückdatiert, als es verwendet wurde, um jeden Vers von haikai zu bedeuten. Seitdem ist "Haiku" der Begriff gewesen, der gewöhnlich sowohl in Japanisch als auch in Englisch zum ganzen unabhängigen Haiku ohne Rücksicht auf ihr Datum der Zusammensetzung angewandt ist. Der Revisionismus von Shiki hat sich ein strenger Schlag zu renku befasst und haikai Schulen überlebend. Der Begriff "hokku" wird jetzt hauptsächlich in seinem ursprünglichen Sinn des öffnenden Verses eines renku gebraucht, und selten vor der Zeit von Shiki schriftliches Haiku zu unterscheiden.

Haibun

Haibun ist eine Kombination der Prosa und des Haikus, das häufig autobiografisch oder in der Form einer Reisezeitschrift geschrieben ist.

Haiga

Haiga ist ein Stil der japanischen Malerei, die auf der Ästhetik von haikai, und gewöhnlich einschließlich eines Haikus gestützt ist. Heute, haiga Künstler verbinden Haiku mit Bildern, Fotographien und anderer Kunst.

Kuhi

Das Schnitzen des berühmten Haikus auf dem natürlichen Stein, um Gedicht-Denkmäler bekannt als kuhi () zu machen, ist eine populäre Praxis seit vielen Jahrhunderten gewesen. Die Stadt Matsuyama hat mehr als zweihundert kuhi.

Haiku-Bewegung im Westen

Der frühste Westländer, der bekannt ist, Haiku geschrieben zu haben, war der Holländer Hendrik Doeff (1764-1837), wer der holländische Beauftragte in Dejima war, Posten in Nagasaki während der ersten Jahre des 19. Jahrhunderts tauschend. Eines seiner Haikus:

Obwohl es weitere Versuche außerhalb Japans gab, um den "hokku" am Anfang des 20. Jahrhunderts zu imitieren, gab es wenig Verstehen seiner Grundsätze. Früh waren Westgelehrte wie Basil Hall Chamberlain (1850-1935) und William George Aston vom poetischen Wert von hokku größtenteils wegwerfend. Einer der ersten Verfechter von Englischsprachigem hokku war der japanische Dichter Yone Noguchi. In "Einem Vorschlag amerikanischen Dichtern," veröffentlicht in der Zeitschrift Reader im Februar 1904 hat Noguchi einen kurzen Umriss des hokku und einige seiner eigenen englischen Anstrengungen gegeben, mit der Ermahnung endend, "Beten, versuchen Sie japanischen Hokku, meine amerikanischen Dichter!" In ungefähr derselben Zeit veröffentlichte der Dichter Sadakichi Hartmann ursprünglichen Englischsprachigen hokku, sowie andere japanische Formen sowohl in Englisch als auch in Französisch.

In Frankreich wurde Haiku von Paul-Louis Couchoud 1906 eingeführt. Die Artikel von Couchoud wurden vom frühen Theoretiker von Imagist F. S. Flint gelesen, der auf die (etwas idiosynkratischen) Ideen von Couchoud anderen Mitgliedern des Klubs der proto-Imagist Dichter wie Ezra Pound verzichtet hat. Amy Lowell hat eine Reise nach London gemacht, um Pound zu treffen und von Haiku zu erfahren. Sie ist in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, wo sie gearbeitet hat, um andere für diese "neue" Form zu interessieren. Haiku hatte nachher einen beträchtlichen Einfluss auf Imagists in den 1910er Jahren, namentlich Pound "In einer Station der U-Bahn" von 1913, aber trotz mehrerer Anstrengungen durch Yone Noguchi, "den hokku Geist zu erklären," gab es das bis jetzt kleine Verstehen der Form und seiner Geschichte.

Eine Übersetzung von Bashō's Oku kein Hosomichi zu Spanisch wurde 1957 vom mexikanischen Dichter und Nobelpreisträger Octavio Paz in der Kollaboration mit dem japanischen Diplomaten Eikichi Hayashiya getan.

Blyth

R.H. Blyth war ein Engländer, der in Japan gelebt hat. Er hat eine Reihe von Arbeiten am Zen, Haiku, senryū, und an anderen Formen der japanischen und asiatischen Literatur erzeugt. 1949, mit der Veröffentlichung in Japan des ersten Volumens des Haikus, der vierbändigen Arbeit von Blyth, wurden Haikus in die Nachkriegswelt eingeführt. Diese vierbändige Reihe (1949-52) beschriebenes Haiku von der vormodernen Periode bis zu und einschließlich Shiki. Die Geschichte von Blyth des Haikus (1964) in zwei Volumina wird als eine klassische Studie des Haikus betrachtet. Heute ist Blyth als ein Hauptdolmetscher des Haikus zu englischen Sprechern am besten bekannt. Seine Arbeiten haben das Schreiben des Haikus in Englisch stimuliert.

Yasuda

Der japanisch-amerikanische Gelehrte und Übersetzer Kenneth Yasuda haben Das japanische Haiku veröffentlicht: Seine Wesentliche Natur, Geschichte und Möglichkeiten in Englisch, mit Ausgewählten Beispielen 1957. Das Buch schließt beide Übersetzungen aus japanischen und ursprünglichen Gedichten seines eigenen auf Englisch ein, das vorher in seinem Buch erschienen war, hat Eine Pfefferschote betitelt: Klassische japanische Gedichte zusammen mit dem Ursprünglichen Haiku. In diesen Büchern hat Yasuda eine kritische Theorie über das Haiku präsentiert, zu dem er Kommentare zu Haiku-Dichtung bis zum Anfang von Dichtern des 20. Jahrhunderts und Kritikern hinzugefügt hat. Seine Übersetzungen wenden eine 5-7-5 Silbe-Zählung in Englisch mit den ersten und dritten endgereimten Linien an. Yasuda hat gedacht, dass ins Englisch übersetztes Haiku alle poetischen Mittel der Sprache verwerten sollte. Die Theorie von Yasuda schließt auch das Konzept eines "Haiku-Moments ein, der" in der persönlichen Erfahrung gestützt ist, und stellt das Motiv zur Verfügung, für ein Haiku zu schreiben. Sein Begriff des Haiku-Moments hat mit Haiku-Schriftstellern in Nordamerika mitgeschwungen, wenn auch der Begriff im japanischen Haiku nicht weit gefördert wird.

Henderson

1958, Eine Einführung ins Haiku: Eine Anthologie von Gedichten und Dichtern von Bashô zu Shiki durch Harold G. Henderson wurde durch Doubleday Ankerbücher veröffentlicht. Dieses Buch war eine Revision des früheren Buches von Henderson hat Den Bambus-Besen (Houghton Mifflin, 1934) betitelt. Nach dem Zweiten Weltkrieg haben Henderson und Blyth für den amerikanischen Beruf in Japan und für den Reichshaushalt beziehungsweise gearbeitet, und ihre geteilte Anerkennung des Haikus hat geholfen, ein Band zwischen den zwei zu bilden.

Henderson hat jeden hokku und Haiku in einen gereimten tercet (a-b-a) übersetzt, wohingegen die japanischen Originale nie Reim verwendet haben. Verschieden von Yasuda, jedoch, hat er anerkannt, dass siebzehn Silben in Englisch allgemein länger sind als die siebzehn auf eines traditionellen japanischen Haikus. Weil die normalen Weisen der englischen Dichtung von accentual Meter aber nicht von syllabics abhängen, hat Henderson beschlossen, die Ordnung von Ereignissen und Images in den Originalen zu betonen. Dennoch waren viele Übersetzungen von Henderson in fünf sieben fünf Muster.

Zeitgenössisches Englischsprachiges Haiku

Heute werden Haikus auf vielen Sprachen geschrieben, aber die meisten Dichter außerhalb Japans werden in den englisch sprechenden Ländern und auf dem Balkan konzentriert.

Es ist unmöglich, jeden aktuellen Stil oder Format oder Gegenstand als endgültig auszusuchen. Einige der allgemeineren Methoden in Englisch sind:

• Gebrauch drei (oder weniger) Linien von 17 oder weniger Silben;
• Gebrauch eines Saisonwortes (kigo);
• Gebrauch einer Kürzung (manchmal angezeigt durch ein Satzzeichen) das Anpassen dem japanischen Gebrauch von kireji, um zwei Ereignissen, Images oder Situationen sich implizit abzuheben und sie zu vergleichen.

Während sich das traditionelle japanische Haiku auf Natur und den Platz von Menschen darin konzentriert hat, betrachten einige moderne Haiku-Dichter, sowohl in Japan als auch im Westen, eine breitere Reihe des Gegenstands als passend einschließlich städtischer Zusammenhänge. Während vormodernes Haiku bestimmte Themen wie offene und Sexualgewalt vermieden hat, befassen sich zeitgenössische Haikus manchmal mit solchen Themen.

Das Lösen von traditionellen Standards ist auf den Begriff "Haiku" hinausgelaufen, das wird anwendet, um Englischsprachige Gedichte wie "mathemaku" und andere Arten des Pseudohaikus kurzzufassen. Einige Quellen behaupten, dass das durch das Verschmieren von definitorischen Grenzen in Japan gerechtfertigt wird.

Weltweit

Am Anfang des 21. Jahrhunderts gibt es eine blühende Gemeinschaft von Haiku-Dichtern weltweit, hauptsächlich durch nationale und regionale Gesellschaften und Zeitschriften in Japan, in den englisch sprechenden Ländern (einschließlich Indiens), in Nordeuropa (hauptsächlich Schweden, Deutschland, Frankreich, Belgien und die Niederlande), im zentralen und südöstlichen Europa (hauptsächlich Kroatien, Slowenien, Serbien, Bulgarien, Polen und Rumänien), und in Russland kommunizierend. Im südöstlichen Europa veröffentlichte Haiku-Zeitschriften schließen Letni časi (Slowenien), Vrabac (Kroatien), Haiku Novine (Serbien) und Albatros (Rumänien) ein.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat Hofdichter von Nobel Rabindranath Tagore Haiku in Bengalisch zusammengesetzt. Er hat auch einige aus dem Japanisch übersetzt. In Gujarati hat Zeenabhai Ratanji Desai 'Sneharashmi' Haiku verbreitet und bleibt ein populärer Haiku-Schriftsteller. Im Februar 2008 wurde das Welthaiku-Fest in Bangalore gehalten, sich haijin (, Haiku-Dichter) von überall in Indien und Bangladesch, sowie von Europa und den Vereinigten Staaten versammelnd. Im Südlichen Asien schreiben einige andere Dichter auch Haiku von Zeit zu Zeit am meisten namentlich einschließlich des pakistanischen Dichters Omer Tarin, der auch in der Bewegung für die globale Kernabrüstung energisch ist und einige seiner 'Hiroshima Haikus' auf verschiedenen Friedenskonferenzen in Japan und dem Vereinigten Königreich gelesen worden sind.

Einige Gruppen, wie das Haiku Internationale Vereinigung, versuchen, Austausch zwischen japanischen und ausländischen Haiku-Dichtern zu fördern.

Der Präsident des europäischen Rats Herman Van Rompuy ist ein bemerkenswerter haijin und bekannt als "Haiku Herman". Er hat ein Buch des Haikus im April 2010 veröffentlicht.

Internet

Online-Zeitschriften, die Haiku-Dichtung exklusiv und von verschiedenen Haiku-Schriftstellern besessene Haiku-Seiten veröffentlichen, können online, sowie Hunderte vom Pseudohaiku gefunden werden.

Berühmte Schriftsteller

Pre-Shiki Periode

• Arakida Moritake (1473-1549)
• Matsuo Bashō (1644-1694)
• Nozawa Bonchō (c. 1640-1714)
• Takarai Kikaku (1661-1707)
• Ueshima Onitsura (1661-1738)
• Yokoi Yayū (1702-1783)
• Fukuda Chiyo-ni (1703-1775)
• Yosa Buson (1716-1783)
• Kobayashi Issa (1763-1827)

Shiki und später

• Masaoka Shiki (1867-1902)
• Kawahigashi Hekigotō (1873-1937)
• Takahama Kyoshi (1874-1959)
• Samukawa Sokotsu (1875-1954)
• Taneda Santōka (1882-1940)
• Ozaki Hōsai (1882-1926)
• Ogiwara Seisensui (1884-1976)
• Natsume Sōseki (1867-1916)
• Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927)

Siehe auch

• Haiku in englischem
• Hokku
• Japanische Dichtung
• Japanische Sprache
• Japanische Lautlehre
• Jueju
• Kigo
• Kireji
• Kural
• Liste von japanischen Sprachdichtern
• Liste von japanischen Dichtungsanthologien
• Liste von kigo
• Liste von nationalen Schätzen Japans (Schriften)
• Mikrodichtung
• Renku
• Saijiki
• Senryū
• Tanka
• Blyth, R. H. Eine Geschichte des Haikus. Vol. 1, Von den Anfängen bis zu Issa. Tokio: Hokuseido Presse, 1963. Internationale Standardbuchnummer 0-89346-066-4
• Shirane, Haruo. Spuren von Träumen, Landschaft, Kulturellem Gedächtnis und der Dichtung von Bashō. Universität von Stanford Presse, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-8047-3099-7 (pbk)
• Sato, Hiroaki. Hundert Frösche, von renga bis Haiku zu Englisch. Weatherhill, 1983. Internationale Standardbuchnummer 0-8348-0176-0
• Higginson, William J. und Harter, Penny. Das Haiku-Handbuch, Wie man Schreibt, teilt Sich, und Unterrichtet Haiku. Kodansha, 1989. Internationale Standardbuchnummer 4-7700-1430-9
• Ueda, Makoto. Der Master-Haiku-Dichter, Matsuo Bashō. Kodansha, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-87011-553-7
• Yasuda, Kentucky. Japanisches Haiku: Seine Wesentliche Natur, Geschichte und Möglichkeiten in Englisch. Tuttle, 1957. Internationale Standardbuchnummer 0-8048-1096-6
• Sieffert, René. Bashô und Sohn école Haïkaï. Les éditions Textuel, 2005. Internationale Standardbuchnummer 2-84597-140-0
• Henderson, H G. Eine Einführung ins Haiku. Hokuseido Presse, 1948.
• Takahashi, Matsuo. Haiku, Der Poetische Schlüssel nach Japan. P.I.E BÜCHER, 2003. Internationale Standardbuchnummer 4-89444-282-5 C0072

Links

• Haiku für Menschenhaiku-Definitionen und Richtlinien, Übersetzungen des japanischen Haikus
• Kigo Weltdatenbank Eine große Datenbank von Saisonwörtern (kigo) für das Haiku, schreibend
• Shiki Haikusphere und NOBO verzeichnen
• Eine Zusammenfassung von japanischen Kurzen Formen und ihrer Entwicklung: Haiku (Welthaiku-Fest, Schießscharte, London) schreibend
• Haiku internationale Vereinigung
• Museum der Haiku-Literatur, Tokio
• Lehre-Plan für das lehrende Haiku

• Haiku, das durch den Bunten Bereich von Ito Jakuchu von Wesen begeistert ist