In der Kunst ist Leistungskunst eine Leistung, die einem Publikum traditionell präsentiert ist, zwischendisziplinarisch. Leistung kann entweder scripted oder ungeschrieben, zufällig oder sorgfältig orchestriert sein; unwillkürlich oder sonst sorgfältig geplant mit oder ohne Publikum-Teilnahme. Die Leistung kann lebend sein oder über Medien; der Darsteller kann anwesend sein oder fehlen. Es kann jede Situation sein, die vier Grundelemente einschließt: Zeit, Raum, der Körper des Darstellers, oder Anwesenheit in einem Medium und eine Beziehung zwischen Darsteller und Publikum. Leistungskunst kann überall, in jedem Treffpunkt oder Einstellung und für jede Zeitdauer geschehen. Die Handlungen einer Person oder einer Gruppe an einem besonderen Platz und in einer bestimmten Zeit setzen die Arbeit ein.

Bildende Künste, darstellende Künste und Kunstleistung

Leistungskunst ist ein im Wesentlichen gekämpftes Konzept: Jede einzelne Definition davon bezieht die Anerkennung des konkurrierenden Gebrauches ein. Als Konzepte wie "Demokratie" oder "Kunst" bezieht es produktive Unstimmigkeit mit sich ein.

Die Bedeutung des Begriffes im schmaleren Sinn ist mit Postmodernist-Traditionen in der Westkultur verbunden. Von ungefähr der Mitte der 1960er Jahre in die 1970er Jahre, ist häufig auf Konzepte der Sehkunst, in Bezug auf Antonin Artaud, Dada, Situationists, Fluxus, Installationskunst und Begriffskunst zurückzuführen gewesen, Leistungskunst hat dazu geneigt, als eine Entgegenstellung zum Theater definiert zu werden, orthodoxen artforms und kulturelle Normen herausfordernd. Das Ideal war eine ephemere und authentische Erfahrung für den Darsteller und das Publikum in einem Ereignis gewesen, das nicht wiederholt werden konnte, gewonnen hat oder gekauft hat. In dieser Zeit hat weit Unterschied besprochen, wie Konzepte von bildenden Künsten und Konzepte von darstellenden Künsten verwertet werden, kann die Bedeutungen einer Leistungskunstpräsentation bestimmen (vergleichen Sie Leistung: Eine Kritische Einführung durch Marvin Carlson, P. 103,2-105,1).

Leistungskunst ist ein Begriff, der gewöhnlich vorbestellt ist, um sich auf eine Begriffskunst zu beziehen, die eine Inhalt-basierte Bedeutung in einem mehr Drama-zusammenhängenden Sinn befördert, anstatt einfache Leistung um seinetwillen zu Unterhaltungszwecken zu sein. Es bezieht sich größtenteils auf eine Leistung, die einem Publikum präsentiert wird, aber die sich nicht bemüht, ein herkömmliches Theaterspiel oder einen formellen geradlinigen Bericht zu präsentieren, oder die sich abwechselnd nicht bemüht, eine Reihe von Romancharakteren in formellen scripted Wechselwirkungen zu zeichnen. Es kann deshalb Handlung oder gesprochenes Wort als eine Kommunikation zwischen dem Künstler und Publikum einschließen, oder sogar Erwartungen eines Publikums ignorieren, anstatt einer Schrift geschrieben im Voraus zu folgen.

Einige Arten der Leistungskunst können dennoch darstellenden Künsten nah sein. Solche Leistung kann eine Schrift verwerten oder eine dramatische Romaneinstellung schaffen, aber noch Leistungskunst einsetzen, in der sie sich nicht bemüht, der üblichen dramatischen Norm zu folgen, eine Romaneinstellung mit einer geradlinigen Schrift zu schaffen, die herkömmlicher wirklicher Dynamik folgt; eher würde es sich absichtlich bemühen, die üblichen wirklichen Triebkräfte zu verspotten oder zu überschreiten, die in herkömmlichen Theaterspielen verwendet werden.

Leistungskünstler fordern häufig das Publikum heraus, auf neue und unkonventionelle Weisen, Brechungsvereinbarung von traditionellen Künsten zu denken, und herkömmliche Ideen über zu brechen, "was Kunst ist". So lange der Darsteller kein Spieler wird, der eine Rolle wiederholt, kann Leistungskunst satirische Elemente einschließen (vergleichen Sie Blue Man Group); verwerten Sie Roboter und Maschinen als Darsteller, als in Stücken der Überleben-Forschungslabors; oder leihen Sie Elemente irgendwelcher darstellenden Künste wie Tanz, Musik und Zirkus.

Einige Künstler, z.B der wienerische Actionists und neo-Dadaists, ziehen es vor, die Begriffe "lebende Kunst", "Handlungskunst", "Handlungen", "Eingreifen" zu gebrauchen (sieh Kunsteingreifen), oder "Manöver", um ihre leistenden Tätigkeiten zu beschreiben. Weil Genres der Leistungskunst Körperkunst, Fluxus-Leistung, Ereignis, Handlungsdichtung und Zwischenmedien erscheinen.

Ursprünge

Leistungskunsttätigkeit wird auf europäische oder amerikanische Kunsttraditionen nicht beschränkt; bemerkenswerte Praktiker können in Asien und Lateinamerika gefunden werden. Leistungskünstler und Theoretiker weisen zu verschiedenen Traditionen und Geschichten im Intervall vom Stammes-zu sportlichen und ritualen oder religiösen Ereignissen hin. In einer Episode In unserer Zeit sendet am Donnerstag, dem 20. Okt 2005, 21:30 im BBC-Radio 4, Angie Hobbs, Vortragender in der Philosophie, Universität von Warwick; Miriam Griffin, Gefährte der Somerville Universität, Oxford; und John Moles, Professor des Lateins, hat die Universität Newcastles mit Melvyn Bragg die Idee besprochen, dass Antisthenes und Diogenes im alten Griechenland eine Form der Leistungskunst geübt haben, und dass sie das Epitheton des Zynikers erworben haben, was "Hund" wegen Diogenes bedeutet, der sich wiederholt wie ein Hund in seinen Leistungen benimmt.

Es gibt auch Rechnungen von Renaissancekünstlern wie beruflich reisende Dichter, die öffentliche Leistungen anziehen, die, wie man sagen konnte, Vorfahren der Leistungskunst waren.

Kulturelle Westtheoretiker verfolgen häufig Leistungskunsttätigkeit zurück zum Anfang des 20. Jahrhunderts, zum russischen constructivists, Futurists und Dada. Dada hat einen bedeutenden Ahnen mit den unkonventionellen Leistungen der Dichtung, häufig am Kabarett Voltaire, durch die ähnlichen von Richard Huelsenbeck und Tristan Tzara versorgt. Russische futuristische Künstler konnten als Vorgänger der Leistung wie David Burliuk erkannt werden, der sein Gesicht für seine Handlungen (1910-20) und Alexander Rodchenko und seine Frau Varvara Stepanova gemalt hat.

Gemäß dem Kunstkritiker Harold Rosenberg im Action-Painting der 1940er Jahre und 1950er Jahre hat Künstlern die Freiheit gegeben - die Leinwand als "eine Arena zu leisten, in der man", handelt, dadurch die Bilder als Spuren der Leistung des Künstlers in seinem/ihrem Studio machend. Abstrakter Expressionismus und Action-Painting sind der Bewegung von Fluxus, den Ereignissen und dem Erscheinen der Leistungskunst vorangegangen.

Leistungskunst wurde vorausgesehen, wenn nicht ausführlich, von Japans Gutai Gruppe der 1950er Jahre, besonders in solchen Arbeiten wie das "Elektrische Kleid von Atsuko Tanaka" (1956) http://nymag.com/nymetro/arts/art/reviews/9937/. formuliert

Yves Klein war ein Vorgänger der Leistungskunst mit den Begriffsstücken von Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Zonen des Immateriellen Bildlichen Feingefühls) 1959-62, und Arbeiten wie die Fotomontage, Saut dans le vide (Sprung in die Leere) gewesen. Gegen Ende der Erdkünstler der 1960er Jahre so verschieden wie Robert Smithson haben Dennis Oppenheim, Michael Heizer und Carl Andre Umweltstücke geschaffen, die die Leistungskunst der 1970er Jahre voraussagen. Arbeiten von Begriffskünstlern am Anfang der 1980er Jahre, wie Sol LeWitt, der mit der Wandmalerei artige Zeichnung in eine Tat der Leistung durch andere umgewandelt hat, waren unter Einfluss Yves Kleins und der Erdkünstler ebenso.

Die 1960er Jahre

In den 1960er Jahren hat eine Vielfalt von neuen Arbeiten, Konzepten und der steigenden Zahl von Künstlern zu neuen Arten der Leistungskunst geführt.

Archetypisch für den artform später ausführlich etikettiert "Leistungskunst", waren Arbeiten von Künstlern wie Yoko Ono mit ihrem Wandstück für das Orchester (1962); Carolee Schneemann mit Stücken wie Meat Joy (1964); Wolf Vostell mit seinem Ereignis von IHNEN (1964 in New York); Joseph Beuys mit Wie zu Explain Pictures zu einem Toten Hasen (1965); Yayoi Kusama, mit Handlungen wie ein nacktes Fahne-Brennen auf der Brooklyn Bridge (1968) und Allan Kaprow in seinen vielen Ereignissen.

Kaprow hatte den Begriff Ereignis ins Leben gerufen, das einen neuen artform am Anfang der 1960er Jahre beschreibt. Ein Ereignis erlaubt dem Künstler, mit der Körperbewegung, den registrierten Tönen, den schriftlichen und gesprochenen Texten zu experimentieren, und riecht sogar. Einer von am frühsten Kaprow war "Ereignisse in der New Yorker Szene," geschrieben 1961 weil entwickelte sich die Form. Namentlich in den Ereignissen von Allan Kaprow werden die Publikum-Mitglieder Darsteller. Während die Zuschauer in Ereignissen als die Darsteller begrüßt worden waren, ist es nur manchmal und häufig unwissentlich, dass sie ein aktiver Teil in einer Leistung werden. Andere Künstler, die Ereignisse außer Kaprow geschaffen haben, schließen Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Whitman und Wolf Vostell ein: Theater ist in der Straße (Paris 1958).

Hermann Nitsch 1962 hat sein "Theater von Orgien und Mysterien" (Orgien- und Mysterien Theater), ein Vorgänger zur Leistungskunst in der Nähe von den darstellenden Künsten präsentiert.

Andy Warhol während des Anfangs der 1960er Jahre, die beginnen, Filme und Video Mitte der 60er Jahre zu schaffen, hat die Samtuntergrundbahn gesponsert und hat Ereignisse und Leistungen in New York, wie das Explodierende Plastikunvermeidliche (1966) inszeniert, der lebenden Rock gezeigt hat, Lichter und Film sprengend.

Indirekt einflussreich für die Kunstweltleistung, besonders in den Vereinigten Staaten, waren neue Formen des Theaters, das durch die San Francisco Pantomime-Truppe und das Lebende Theater aufgenommen ist, und hat in Von - Von Broadway Theatern in SoHO und an La MaMa in New York City präsentiert. Das Lebende Theater ist hauptsächlich in Europa zwischen 1963 und 1968, und in den Vereinigten Staaten 1968 gereist. Eine Arbeit dieser Periode war Paradies Jetzt für seine Publikum-Teilnahme und eine Szene notorisch, in der Schauspieler eine Liste von sozialen Tabus rezitiert haben, die Nacktheit eingeschlossen haben, während sie sich entkleidet haben.

Die Arbeit von Leistungskünstlern hat nach 1968 häufig Einflüsse der kulturellen und politischen Ereignisse dieses Jahres gezeigt. Barbara T. Smith mit der Ritualmahlzeit (1969) war an der vordersten Reihe des feministischen Körpers - und Leistungskunst der 1970er Jahre; unter anderen einschließlich: Carolee Schneemann und Joan Jonas. Schneemann und Jonas zusammen mit Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Allan Kaprow, Vito Acconci und Chris Burden haben für die Beziehung zwischen Körperkunst und Leistungskunst den Weg gebahnt.

Die 1970er Jahre

Künstler, deren Arbeit bereits vorher dazu geneigt hat, eine Leistungskunst, sowie neue Künstler zu sein, am Anfang der 1970er Jahre haben begonnen, Leistungskunst in einer strengeren Form zu präsentieren.

Neue Künstler mit radikalen Leistungen waren Chris Burden mit dem 1971-Leistungsstück-Schuss, in dem er in seinem linken Arm von einem Helfer von einer Entfernung von ungefähr fünf Metern und Vito Acconci in demselben Jahr mit dem Saatbeet geschossen wurde.

Das Buch Ausgebreitetes Kino, durch Gene Youngblood, hat eine Verschiebung im Gebrauch von Medien durch Erfüllung Künstler gekennzeichnet. Das erste Buch, das Videokunst als eine Kunstform betrachtet, erwähnt Jud Yalkut als ein den Weg bahnender Videokünstler. Seit 1965 hatte er in Dutzenden von Zwischenmedialeistungen überall in den Vereinigten Staaten auch mit Nam June Paik zusammengearbeitet, der das Beginnen der 1960er Jahre bereits ein fluxus Darsteller unterwegs zum gewordenen ein Mediakünstler gewesen war. Betreffs der Kunst von Paik bezieht sich Youngblood auf Arbeiten von Carolee Schneemann und Robert Whitman von den 1960er Jahren, die für die Leistungskunst den Weg gebahnt hatten, ein unabhängiger artform am Anfang der 1970er Jahre werdend.

Das britische Paar Gilbert und George bereits 1970 hatten Handlungen von sich auf dem Video dokumentiert, und ihre "lebende Skulptur" Leistung geschaffen, in Gold gemalt werden und "Unter Den Bögen" seit verlängerten Perioden singend. Joan Jonas hat begonnen, Video in ihre experimentellen Leistungen 1972 einzuschließen.

1973 hat Laurie Anderson Duette auf dem Eis auf den Straßen New York Citys durchgeführt. Jachtbassin Abramović, in der Leistung "Rhythmus 10", hat begrifflich die Übertretung ihres Körpers eingeschlossen.

Seit 1973 hatte die feministische Studio-Werkstatt am Gebäude der Frau in Los Angeles einen formenden Einfluss auf die Welle von Leistungen mit dem feministischen Hintergrund.

Arbeit von Carolee Schneemann 1963, Augenkörper, war bereits ein Prototyp der Leistungskunst gewesen. Schneemann 1975 hat sich mit innovativen Sololeistungen wie Innenschriftrolle gestützt, den weiblichen Körper als ein künstlerisches Medium zeigend.

Leistungskunst, wegen seiner Verhältnisvergänglichkeit, vor den 1970er Jahren, hatte eine ziemlich robuste Anwesenheit in der Avantgarde von Ostblock-Ländern, besonders Jugoslawien und Polen.

Die 1980er Jahre

Bis zu den 1980er Jahren war Leistungskunst demystifying Virtuosität gewesen. Jetzt hat es begonnen, technische Helligkeit zu umarmen. In der Verweisung auf die Anwesenheit und den Widerstand durch Philip Auslander, einen Leistungskunstkritiker, schreibt Sally Banes" … am Ende der 1980er Jahre, Leistungskunst war so weit bekannt geworden, dass es nicht mehr definiert werden musste; Massenkultur, besonders Fernsehen, war gekommen, um sowohl Struktur als auch Gegenstand für viel Leistungskunst zu liefern; und mehrere Leistungskünstler, einschließlich Laurie Andersons, Spalding Grays, Eric Bogosians, Willem Dafoes, und Ann Magnusons, waren tatsächlich Überkreuzungskünstler in der Hauptströmungsunterhaltung geworden."

Ungeachtet der Tatsache dass viele Leistungen innerhalb des Kreises einer kleinen Kunstweltgruppe, RoseLee Zeichen von Goldberg in der Leistungskunst gehalten werden: Vom Futurismus bis die Gegenwart, dass "Leistung eine Weise gewesen ist, direkt an ein großes Publikum zu appellieren, sowie Zuschauer in die Neubewertung ihrer eigenen Begriffe der Kunst und seiner Beziehung zur Kultur zu erschüttern. Umgekehrt stammt das öffentliche Interesse am Medium besonders an den 1980er Jahren von einem offenbaren Wunsch dieses Publikums, Zugang zur Kunstwelt zu gewinnen, ein Zuschauer seines Rituals und seiner verschiedenen Gemeinschaft zu sein, und durch das unerwartete, immer unorthodoxe Präsentationen überrascht zu sein, die die Künstler ausdenken."

Unter der in der Kunstwelt dieses Jahrzehnts am meisten besprochenen Leistungskunst waren eine Leistung durch Linda Montano und Tehching Hsieh zwischen dem Juli 1983 und dem Juli 1984, der Kunst/Leben: Eine Jahr-Leistung (Tau-Stück), und Karen Finley bin ich ein Esel-Mann 1987.

Bis zum Niedergang des europäischen Ostblocks während des Endes der 1980er Jahre war die Leistungskunst durch die meisten kommunistischen Regierungen aktiv zurückgewiesen worden. Mit Ausnahme von Polen und Jugoslawien wurde Leistungskunst mehr oder weniger in Ländern verboten, wo jedes unabhängige öffentliche Ereignis gefürchtet wurde. In der DDR, der Tschechoslowakei, Ungarn und Lettland ist es in Wohnungen bei anscheinend spontanen Sammlungen im Künstler-Studio in kirchkontrollierten Einstellungen geschehen, oder hat als eine andere Tätigkeit wie ein Photoschießen bedeckt. Isoliert des Westbegriffszusammenhangs in verschiedenen Einstellungen konnte es einem spielerischen Protest oder wie eine bittere Anmerkung mit umstürzlerischen Metaphern ähnlich sein, um Meinungsverschiedenheit mit der politischen Situation auszudrücken.

Hedwig Gorski vor 1982 ist mit der Begriff-Leistungsdichtung heraufgekommen, um ihre textbasierten stimmlichen Leistungen von der Leistungskunst, besonders die Arbeit von Leistungskünstlern wie Laurie Anderson zu unterscheiden, der mit der Musik damals gearbeitet hat. Leistungsdichter haben sich mehr auf den rhetorischen und philosophischen Ausdruck in ihrer Poetik verlassen als Leistungskünstler, die aus den Sehkunstgenres der Malerei und Skulptur entstanden sind.

Die 1990er Jahre

Während sich der sowjetische Block aufgelöst hat, sind früher unterdrückte Tätigkeiten von Leistungskünstlern wie György Galántai in Ungarn oder Collective Action Group in Russland, besser bekannt geworden. Junge Künstler von überall im ehemaligen Ostblock, einschließlich Russlands, haben sich Leistung zugewandt. Die Leistungskunst in ungefähr derselben Zeit ist in Kuba, der Karibik und China erschienen. Chinesische Leistungskünstler wie Zhang Huan hatten Untergrundbahn seit dem Ende der 1980er Jahre durchgeführt. Der Anfang der chinesischen Leistungskunst der 1990er Jahre wurde bereits im internationalen artscene mit Jubel begrüßt.

"In diesen Zusammenhängen ist Leistungskunst eine kritische neue Stimme mit einer sozialen Kraft geworden, die dem ähnlich ist, das in Westeuropa, den Vereinigten Staaten und Südamerika in den 1960er Jahren und Anfang der 1970er Jahre gefunden ist. Es sollte betont werden, dass der Ausbruch der Leistungskunst in den 1990er Jahren in Osteuropa, China, Südafrika, Kuba, und anderswohin entweder sekundär zu oder nachahmend des Westens nie betrachtet werden sollte."

In der Westwelt in den 1990er Jahren ist sogar hoch entwickelte Leistungskunst ein Teil der kulturellen Hauptströmung geworden: Die Leistungskunst als ein ganzer artform hat Eintritt in Kunstmuseen gewonnen und ist ein museal Thema geworden.

Die 2000er Jahre

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts haben computergestützte Formen der Leistungskunst begonnen stattzufinden.

Vom 14. März bis zum 31. Mai 2010 hat das Museum der Modernen Kunst eine Hauptretrospektive und Leistungsunterhaltung des Jachtbassins Abramović's Arbeit, die größte Ausstellung der Leistungskunst in der Geschichte von MoMA gehalten. Während des Laufs der Ausstellung ist Abramović durchgeführt "Der Künstler da," ein 736-stündiges und 30-minutiges statisches, stilles Stück, in dem sie unbeweglich im Atrium des Museums gesessen hat, während Zuschauer eingeladen wurden sich abzuwechseln, gegenüber ihr sitzend. Eine Unterstützungsgruppe für die "Sitzenden", "Mit dem Jachtbassin sitzend," wurde auf Facebook gegründet. Die Leistung hat Berühmtheiten wie Björk und James Franco angezogen und hat Einschluss im Internet erhalten. Während in Italien der Künstler Vito Bongiorno eine Leistung der "offenen Arbeit" sieht, die auch der Zuschauer arbeitet.

Galerie

Image:BeuysAchberg78.jpg|Performance Künstler Joseph Beuys 1978: Jeder Mensch ein Künstler — Dem. von Auf Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus - Jede Person ein Künstler — Unterwegs zur für politische Willens- und Handlungsfreiheit stehenden Form des sozialen Organismus

Image:Stelarc ArsElectronica97.jpg|Stelarc "Parasit: Ereignis für den angegriffenen und unwillkürlichen Körper" (1997) Ars Electronica Fest

File:Marina_1_1.jpg|Marina Abramović: Sieben Leichte Stücke, 9. November 2005

File:artistIsPresent.jpg|Marina ist Abramović, der "Im Künstler leistet", am Museum der Modernen Kunst, Mai 2010 da

Siehe auch

• Classificatory streitet über die Kunst
• Gefahrenmusik
• Blitz-Menge
• Geräuschmusik
• Neue Mediakunst
• Lebende Bildsäule
• Liste von Leistungskünstlern
• Überleben-Forschungslabors

Bibliografie

• Carlson, Marvin (1996) Leistung: Eine Kritische Einführung. London und New York: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-13702-0, 0-415-13703-9
• Carr, C. (1993) am Rand: Leistung am Ende des Zwanzigsten Jahrhunderts. Wesleyanische Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-8195-5267-4, 0819562696
• Thomas Dreher: Leistungskunst nach 1945. Zwischenmedien von Aktionstheater und. München: Wilhelm Fink 2001. Internationale Standardbuchnummer 3-7705-3452-2 (in Deutsch)
• Erika Fischer-Lichte: Ästhetik des Performativen. Frankfurt: Ausgabe suhrkamp 2004. Internationale Standardbuchnummer 3-518-12373-4 (in Deutsch)
• Goldberg, Roselee (1998) Leistung: Lebende Kunst Seit 1960. Harry N. Abrams, NY NY. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8109-4360-5
• Goldberg, Roselee (2001) Leistungskunst: Vom Futurismus bis die Gegenwart (Welt der Kunst). Die Themse & die Hudson
• Gómez-Peña, Guillermo (2005) Ethno-techno: Schriften auf der Leistung, dem Aktivismus und der Unterrichtsmethode. Routledge, London. Internationale Standardbuchnummer 0-415-36248-2
• Jones, Amelia und Heathfield, Adrian (Hrsg.). (2012), Leisten Sie Wiederholung, Aufzeichnung. Lebende Kunst in der Geschichte. Intellekt, Bristol. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84150-489-6
• Rockwell, John (2004) Konserve-Leistungskunst? Die New York Times, am 30. April.
• Schimmel, Paul (Hrsg.). (1998) Aus Handlungen: Zwischen der Leistung und dem Gegenstand, 1949-1979. Die Themse und die Hudson, Los Angeles. Bibliothek des Kongresses NX456.5. P38 S35 1998
• Schmied, Roberta (2005) Bekommt Leistungskunst Seine Zweijährige Pflanze. Die New York Times, am 2. November.

Links

• Lebende Kunstarchive an der Universität des Bristoler Theaters Sammlung
• Thomas Dreher: Zwischenmediakunst: Leistungskunst (die meisten Artikel in Deutsch)
• João Raposo (pt):