Das Wilde Bündel ist ein 1969-Amerikaner Westfilm, der von Sam Peckinpah über eine Altersverbrecher-Bande auf der Grenze des Texas-Mexikos geleitet ist, versuchend, in der sich ändernden "modernen" Welt von 1913 zu bestehen. Der Film war wegen seiner grafischen Gewalt und seiner Beschreibung von groben Männern umstritten, die versuchen, durch irgendwelche verfügbaren Mittel zu überleben.

Es zeigt William Holden, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Ben Johnson und Warren Oates in der Hauptrolle. Das Drehbuch war durch Peckinpah und Walon Green.

Das Wilde Bündel wird für den komplizierten, das Mehrwinkelredigieren, mit normalen und Images der Zeitlupe, eine revolutionäre Kino-Technik 1969 bemerkt. Das Schreiben des Grüns, Peckinpahs und Roy N. Sickners wurde für einen Oscar des besten Drehbuches berufen; die Musik von Jerry Fielding wurde für die Beste Ursprüngliche Kerbe berufen; Peckinpah wurde für einen Hervorragenden Directorial Leistungspreis von den Direktoren Guild aus Amerika berufen; und Kameramann Lucien Ballard hat die Nationale Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für die Beste Kinematographie gewonnen.

1999 hat die amerikanische Nationale Filmregistrierung es für die Bewahrung in der Bibliothek des Kongresses als kulturell, historisch, und ästhetisch bedeutend ausgewählt. Der Film wurde 80. im amerikanischen Filminstitut 100 beste amerikanische Filme und der 69. spannendeste Film aufgereiht. 2008 hat der AFI sein "10 10 erstes" der besten zehn Filme in zehn Genres offenbart: Das Wilde Bündel hat sich als das sechste beste Westliche aufgereiht.

Anschlag

1913 sucht Texas, Hecht-Bischof (William Holden), der Führer einer Bande, Verbrecher alt zu machen, Ruhestand mit einem Schlussstand, nämlich der Raub eines Gleise-Büros, das ein geheimes Lager von Silber enthält. Sie werden vom ehemaligen Partner des Hechts, Deke Thornton (Robert Ryan) und ein Aufgebot von Jägern der reichlichen Gabe überfallen, die angestellt und durch die Gleise abgeordnet sind. Thornton ist von einem Gefängnis von Yuma befreit worden, um zu helfen, seine ehemaligen Kameraden als Gegenleistung für eine volle Entschuldigung ausfindig zu machen. Eine blutige Schießerei tötet mehrere der Bande. Die Bürger der Stadt wurden nicht gewarnt, so viele werden im Kreuzfeuer getötet.

Hecht reitet von mit holländischem Engstrom (Ernest Borgnine), Brüder Lyle (Warren Oates) und Tector Gorch (Ben Johnson) und Angel (Jaime Sánchez), die einzigen Überlebenden. Sie sind enttäuscht, wenn sich die Beute vom Raub erweist, ein Köder statt Silbers zu sein. Die Männer vereinigen sich mit dem Oldtimer Freddie Sykes (Edmond O'Brien) wieder, und gehen auf Mexiko zu.

Die Männer des Hechts durchqueren Rio Grande und nehmen in dieser Nacht in einem Dorf Zuflucht, wo Angel geboren gewesen ist, und wo die mexikanische Revolution seine Gebühr genommen hat. Über die Städter wird von einem selbst ernannten bandido Kriegsherrn genannt Mapache (Emilio Fernández), ein General in der mexikanischen Bundesarmee geherrscht, die gestohlen hat, um seine Truppen zu füttern.

In der Stadt Agua Verde (Spanisch für "grünes Wasser"), ein Bastelraum der Liederlichkeit, stellt die Bande des Hechts mit dem General Kontakt her. Ein eifersüchtiger Angel entdeckt einen ehemaligen Geliebten in den Armen von Mapache und erschießt sie, Mapache ärgernd. Hecht entschärft die Situation und Angebote, für Mapache zu arbeiten. Ihre Aufgabe ist, eine Waffensendung einem amerikanischen Armeezug zu stehlen, so dass Mapache seine Truppen wiederversorgen - und Mohr (Fernando Wagner), sein deutscher militärischer Berater beruhigen kann, der Proben von Amerikas Bewaffnung erhalten möchte.

Engel gibt seinen Anteil des Goldes auf, das Mapache ihnen dem Hecht als Gegenleistung für das Senden einer Kiste der gestohlenen Gewehre und Munition zu einem Band von Mapache entgegengesetzten Rebellen bezahlt hat. Die Stockung, geht wie geplant, bis das Aufgebot von Deke auf dem wirklichen Zug auftaucht, den die Bande ausgeraubt hat. Sie geben Verfolgung, um nur wieder durch eine explosive Schreckladung vereitelt zu werden, die einen Bock vernichtet und dem kompletten Aufgebot unten einen Fluss sendet.

Hecht und seine Männer wissend riskieren sie, durchquert von Mapache zu sein doppelt, denken eine Weise aus, ihm die gestohlenen Waffen - einschließlich eines Bräunens M1917 Maschinengewehr - ohne sein Betrügen von ihnen zu bringen. Mapache erfährt wirklich jedoch Angels "Unterschlagens" einer Kiste von Pistolen und ließ ihn und gefoltert festnehmen.

Sykes wird verwundet und ins Verbergen nach einer anderen Begegnung mit dem Aufgebot von Deke gezwungen. Der Rest der Bande des Hechts kehrt zu Agua Verde für den Schutz zurück. Hecht versucht, Mapache zu überzeugen, Angel zu befreien, der kaum lebendig ist. Der General scheint, sich viel zum Glück der Bande jedoch anzupassen, wie sie, die allgemeinen Kürzungen sein Hals stattdessen beobachten. Hecht und die Bande schießen ihn verärgert vor Hunderten von den Männern von Mapache nieder. Für einen Moment werden Federales so erschüttert, dass sie scheitern, Feuer zurückzugeben, Niederländisch veranlassend, in der Überraschung zu lachen. Hecht zielt ruhig auf den deutschen Offizier und tötet ihn auch. Das läuft auf eine gewaltsame, blutige Kraftprobe hinaus, in der Hecht und seine Männer, zusammen mit der Mehrheit der deutschen und mexikanischen Truppe-Gegenwart, getötet werden.

Deke holt schließlich auf. Er erlaubt den restlichen Mitgliedern des Aufgebots, die Kugel-enträtselten Körper der Bande-Mitglieder zurück zu nehmen und die Belohnung zu sammeln, während er sich dafür entscheidet zurückzubleiben. Sykes kommt mit mehreren mexikanischen Rebellen an, die ausgerottet haben, was des Aufgebots entlang dem Weg verlassen wird. Er bittet Deke, mitzukommen und sich der Revolution anzuschließen. Deke lächelt und reitet von mit ihnen.

Wurf

• William Holden als Hecht-Bischof
• Ernest Borgnine als holländischer Engstrom
• Robert Ryan als Deke Thornton
• Edmond O'Brien als Freddie Sykes
• Warren Oates als Lyle Gorch
• Jaime Sánchez als Engel
• Ben Johnson als Tector Gorch
• Emilio Fernández als General Mapache
• Strother Martin als Kasten
• L. Q. Jones als T.C.
• Albert Dekker als Pat Harrigan
• Filiale Hopkins als Clarence 'verrückte' Lee
• Jorge Russek als Major Zamorra
• Alfonso Arau als Leutnant Herrera
• Synchronisieren Sie Taylor als Prediger
• Rayford Barnes als Dollar
• Paul Harper als Ross
• Chano Urueta als Don José
• Elsa Cárdenas als Elsa
• Bill Hart als Jess
• Fährschiff von Stephen als Sergeant McHale
• Fernando Wagner als Kommandant Mohr
• Jorge Rado als Ernst
• Aurora Clavel als Aurora

Gussteil

Direktor Sam Peckinpah hat viele Schauspieler für den Hecht-Bischof als Rolle betrachtet; Lee Marvin, Burt Lancaster, James Stewart, Charlton Heston, Gregory Peck, Sterling Hayden, Richard Boone und Robert Mitchum wurden alle betrachtet, bevor William Holden geworfen wurde. Marvin hat wirklich die Rolle akzeptiert, aber hat ausgestiegen, nachdem er ein größeres Bezahlungsgeschäft angeboten wurde, in Farbe Ihren Wagen (1969) zu besternen.

Die ersten zwei Wahlen von Sam Peckinpah für die Rolle von Deke Thornton waren Richard Harris (wer in Major Dundee die zweite Hauptrolle gespielt hatte) und Brian Keith (wer mit Peckinpah am Westländer (1960) und Die Tödlichen Begleiter (1961) gearbeitet hatte). Harris wurde nie formell genähert, aber Keith war, und hat den Teil umgekehrt. Robert Ryan wurde im Teil schließlich geworfen, nachdem Peckinpah ihn im Actionfilm des Zweiten Weltkriegs Ein Schmutziges Dutzend (1967) gesehen hat. Andere für die Rolle betrachtete Schauspieler waren Glenn Ford, Arthur Kennedy, Henry Fonda, Ben Johnson (später Wurf als Tector Gorch) und Van Heflin.

Mario Adorf wurde für den Teil von Mapache betrachtet; die Rolle ist Emilio Fernández, dem mexikanischen Filmregisseur und Schauspieler und Freund von Peckinpah gegangen. Unter denjenigen, die betrachtet sind, holländischen Engstrom zu spielen, waren Steve McQueen, George Peppard, Jim Brown, Alex Cord, Robert Culp, Sammy Davis der Jüngere. Charles Bronson und Richard Jaeckel. Ernest Borgnine wurde gestützt auf seiner Leistung in Einem Schmutzigen Dutzend geworfen.

Robert Blake war die ursprüngliche Wahl, Angel zu spielen, aber er hat um zu viel Geld gebeten. Peckinpah hatte Jaime Sánchez in der Produktion von Broadway von Sidney Lumet Der Pfandleiher gesehen, war beeindruckt und hat gefordert, dass er als Angel geworfen wird. Albert Dekker, ein Bühne-Schauspieler, wurde als Harrigan, der Gleise-Detektiv geworfen. Er ist wenige Monate nach dem Filmen gestorben; das Wilde Bündel war sein Endfilm.

Filiale Hopkins hat die Rolle von Clarence "Verrückt" Lee gespielt; er wurde geworfen, nachdem Peckinpah ihn im Fernsehen gesehen hat.

Produktion

1967 schreibt Gebr. von Warner Sieben Kunsterzeuger Kenneth Hyman und Phil Feldman haben sich dafür interessiert, Sam Peckinpah zu haben, um und leitet einen Abenteuer-Film genannt Die Diamantgeschichte. Ein Berufsabfall wegen der Produktionsschwierigkeiten seines vorherigen Filmmajors Dundee (1965) und seine Zündung vom Satz Des Cincinnati Kindes (1965), das Lager von Peckinpah hatte sich im Anschluss an seine kritisch mit Jubel begrüßte Arbeit am Fernsehfilmmittag-Wein (1966) verbessert. Ein alternatives am Studio verfügbares Drehbuch war Das Wilde Bündel, das von Roy Sickner und Walon Green geschrieben ist. Zurzeit war das Drehbuch von William Goldman Butch Cassidy und das Sundance Kind kürzlich von 20th Century Fox gekauft worden. Es wurde schnell entschieden, dass Das Wilde Bündel, das mehrere Ähnlichkeiten zur Arbeit von Goldman hatte, erzeugt würde, um Butch Cassidy zu den Theatern zu prügeln.

Durch den Fall 1967 schrieb Peckinpah das Drehbuch um und bereitete sich auf die Produktion vor. Gefilmt auf der Position in Mexiko wurde die epische Arbeit von Peckinpah durch seinen Hunger angeregt, zu Filmen, die Gewalt zurückzukehren, die in Bonnie von Arthur Penn und Clyde, Amerikas wachsender Frustration mit dem Krieg von Vietnam gesehen ist, und was er wahrgenommen hat, um der völlige Mangel an der Wirklichkeit zu sein, die in Westerns bis zu dieser Zeit gesehen ist. Er hat begonnen, einen Film zu machen, der nicht nur die bösartige Gewalt der Periode, aber die groben Männer porträtiert hat, die versuchen, das Zeitalter zu überleben. Vielfache Szenen, die in Major Dundee, einschließlich Handlungsfolgen der Zeitlupe versucht sind (begeistert durch die Arbeit von Akira Kurosawa in Sieben Samurais), Charaktere, ein Dorf als ob in einem Leichenzug und dem Gebrauch von unerfahrenen Ortsansässigen als Extras verlassend, würden in freier Wildbahn Bündel vervollkommnet.

Der Film wurde mit dem Anamorphic-Prozess gedreht. Peckinpah und sein Kameramann, Lucien Ballard, haben auch von Fernaufnahmelinsen Gebrauch gemacht, die Gegenstände und Leute sowohl im Hintergrund als auch in in der Perspektive zusammenzupressenden Vordergrund berücksichtigt haben. Die Wirkung wird am besten in den Schüssen gesehen, wo das Bündel "den Spaziergang" zum Hauptquartier von Mapache macht, um Angel zu befreien. Da sie vorwärts, ein unveränderlicher Fluss des Menschenpasses zwischen ihnen und der Kamera spazieren gehen, werden die meisten von ihnen so scharf eingestellt wie das Bündel. Das Redigieren des Films ist darin bemerkenswert Schüsse von vielfachen Winkeln würden zusammen in rascher Folge häufig mit verschiedenen Geschwindigkeiten gesplissen, größeren Wert auf die chaotische Natur der Handlung und des gunfights legend.

Lou Lombardo, vorher mit Peckinpah an Mittag-Wein gearbeitet, wurde vom Direktor persönlich angestellt, um Das Wilde Bündel zu editieren. Peckinpah hatte einen Redakteur gewollt, der gegenüber ihm loyal sein würde. Die Jugend von Lombardo war auch plus, weil er durch die traditionelle Vereinbarung nicht gebunden wurde. Einer der ersten Beiträge von Lombardo sollte Peckinpah eine Episode des Fernsehreihe-Trupps des Schweren Verbrechens zeigen, den er 1967 editiert hat. Die Episode, betitelt "Meine Mami Wurde Verloren" hat eine Folge der Zeitlupe eingeschlossen, wo Joe Don Baker von der Polizei geschossen wird. Die Szene hat Zeitlupe mit der normalen Geschwindigkeit gemischt. Peckinpah wurde wie verlautet erschauern lassen und hat Lombardo erzählt: "Wollen wir etwas dessen versuchen, wenn wir uns an Mexiko heranmachen!" Der Direktor würde die Hauptschießereien mit sechs Kameras filmen, an verschiedenen Filmraten, einschließlich 24 Rahmen pro Sekunde, 30 Rahmen pro Sekunde, 60 Rahmen pro Sekunde, 90 Rahmen pro Sekunde und 120 Rahmen pro Sekunde funktionierend. Als die Szenen schließlich zusammen geschnitten wurden, würde sich die Handlung vom langsamen bis schnell zu langsamer noch bewegen, Zeit eine elastische Qualität, nie bevor gesehen, in Filmen bis zu dieser Zeit gebend.

Zu dieser Zeit das gewickelte Filmen hatte Peckinpah Schuss des Films mit 1,288 Kameraeinstellungen. Lombardo und Peckinpah sind in Mexiko seit sechs Monaten geblieben, das Bild editierend. Nach anfänglichen Kürzungen hat die Öffnung gunfight Folge 21 Minuten geführt. Rahmen von spezifischen Szenen und Zwischenausschnitt von anderen schneidend, sind sie zur feinen Kürzung der öffnende Raub unten zu fünf Minuten fähig gewesen. Die kreative Montage ist das Modell für den Rest des Films geworden und würde für immer die Weise ändern, wie Kino gemacht wurde.

Peckinpah hat festgestellt, dass eine seiner Absichten für diesen Film das Publikum "eine Idee davon geben sollte, was es niedergeschossen werden soll". Ein denkwürdiges Ereignis ist zu diesem Ende vorgekommen, weil die Mannschaft von Peckinpah ihn auf den "Geschützfeuer"-Effekten befragte, im Film verwendet zu werden. Nicht zufrieden mit den Ergebnissen von den Knallfröschen hatte seine Mannschaft für ihn gebracht, Peckinpah ist aufgebracht geworden; er hat schließlich gebrüllt: "Es ist nicht, was ich will! Es ist nicht, was ich will!" Er hat dann einen echten Revolver ergriffen und hat ihn in eine nahe gelegene Wand angezündet. Die leere Pistole, Peckinpah hat seine betäubte Mannschaft gebellt: "ES IST die Wirkung, die ich will!!" Er hat auch die Geschützfeuer-Geräuscheffekte für den Film ändern lassen. Vorher haben alle Gewehrschüsse im Kino von Warner Brothers identisch unabhängig vom Typ der Waffe geklungen, die wird anzündet. Peckinpah hat auf jedem verschiedenen Typ der Schusswaffe beharrt, die seinen eigenen spezifischen Geräuscheffekt, wenn angezündet, hat.

Themen

Kritiker Des Wilden Bündels haben das Thema des Endes des Verbrechers gunfighter Zeitalter bemerkt. Hecht-Bischof sagt: Wir müssen anfangen, außer unseren Pistolen zu denken. Jene Tage schließen schnell. Das Bündel, das durch einen anachronistischen Ehrenkodex ohne einen Platz im zwanzigsten Jahrhundert moderne Gesellschaft lebend ist. Wenn sie das neue Automobil von General Mapache untersuchen, nehmen sie wahr, dass es das Ende des Pferd-Reisens, ein Symbol auch in der Fahrt von Peckinpah das Hohe Land (1962) und Die Ballade von Kabelhogue (1970) kennzeichnet.

Die Gewalt, die sehr von Kritikern 1969 kritisiert wurde, bleibt umstritten. Direktor Peckinpah hat bemerkt, dass es vom amerikanischen Krieg in Vietnam allegorisch war, dessen Gewalt zu amerikanischen Häusern in der Abendessen-Zeit jede Nacht im Fernsehen übertragen wurde. Er hat versucht, die Waffengewalt-Banalität zur historischen Westgrenzperiode zu zeigen, gegen sterilisierten, blutlosen Fernsehwesterns und Filme rebellierend, die Pistole-Kämpfe und Mord verherrlichen. "Der Punkt des Films soll diese Fassade der Filmgewalt nehmen und es öffnen, an Leuten darin beteiligen zu lassen, so dass sie anfangen, ins Fernsehen von Hollywood voraussagbares Reaktionssyndrom hineinzugehen, und dann es zu drehen, so dass es nicht Spaß mehr, gerade eine Welle der Krankheit in den Eingeweiden ist... Es, ist das Verrohen, und blutig schrecklich hässlich; es ist nicht Spaß und Spiele und Cowboys und Inder. Es ist ein schreckliches, hässliches Ding, und noch gibt es eine bestimmte Antwort, die Sie davon, eine Aufregung bekommen, weil wir alle gewaltsamen Leute sind." Peckinpah hat Gewalt als Katharsis verwendet, glaubend, dass sein Publikum von der Gewalt gereinigt würde, indem es es ausführlich auf dem Schirm bezeugt. Er hat später zugegeben, falsch zu sein, dass das Publikum gekommen ist, um zu genießen aber nicht durch die Gewalt seiner Filme, etwas entsetzt zu werden, was ihn beunruhigt hat.

Verrat ist das sekundäre Thema Des Wilden Bündels. Die Charaktere leiden unter ihren Kenntnissen, einen Freund verraten zu haben, und haben ihn zu seinem Schicksal verlassen, so ihren eigenen Ehre-Code verletzend, wenn es ihnen anpasst ("die Kürzungen von 10,000 Dollar furchtbar viele Beziehungen." Jedoch sagt Hecht-Bischof, "Wenn Sie für einen Mann Partei ergreifen, bleiben Sie bei ihm, und wenn Sie das nicht tun können, sind Sie einem Tier ähnlich." Solche komplizierten oppositionellen Ideen führen zum gewaltsamen Beschluss des Films, weil die restlichen Männer ihr Aufgeben von Angel untragbar finden. Hecht-Bischof erinnert sich an seinen Verrat am meisten namentlich, wenn er Deke Thornton verlässt (in der Rückblende), wenn das Gesetz zu ihnen aufholt; und wenn er Verrückte Lee an der Bank nach dem Raub (scheinbar aufgibt, um die Geiseln zu schützen).

Bemerken Sie, dass im Zeitalter der Ausgabe des Films es einen Mann genannt Bischof Pike, ein Episkopalbischof gab, der sehr öffentlich dem Krieg von Vietnam entgegengesetzt hat und in Massenmedien als solcher gezeigt wurde.

Empfang

Vincent Canby hat seine Rezension begonnen, indem er den Film "sehr schön und das erste aufrichtig interessante Westliche amerikanischer Herstellung in Jahren genannt hat. Es ist auch mit der Gewalt - einer Intensität so voll, die durch die Geschichte kaum unterstützt werden kann - dass es dabei ist, viele Leute zu veranlassen, die die echte Wirkung über die Filmgewalt nicht wissen (wie ich tue nicht), automatische Verurteilungen darüber zu schreiben." Er hat gesagt, "obwohl die herkömmlichen und poetischen Handlungsfolgen des Films außerordentlich gut sind und seine Landschaften schön fotografiert..., ist es in seiner fast lustigen Rechnung der Verwirrung, der Bestechung und des Misserfolgs am interessantesten"; unter den Schauspielern hat er besonders William Holden kommentiert:" Nach Jahren, langweilige Leistungen im langweiligen Kino zu geben, kommt Holden ritterlich in freier Wildbahn Bündel zurück. Er sieht älter und müde aus, aber er hat Stil sowohl als ein Mann als auch als ein Filmcharakter, wer auf dem Tun verharrt, was er immer getan wird, nicht weil er wirklich das Geld will, aber weil es einfach nichts anderes gibt, um zu tun." Zeit hat auch die Leistung von Holden gemocht, es als sein bestes seit Stalag 17 beschreibend (ein 1953-Film, der Holden ein Oskar verdient hat), hat gesagt, dass Robert Ryan "die Schirm-Leistung seiner Karriere" gegeben hat und beschlossen hat, dass "Das Wilde Bündel Schulden enthält und Fehler" (wie Rückblenden, die "mit der überraschenden Schwerfälligkeit eingeführt sind"), aber "seine Ausführungen, mehr als genügend sind zu bestätigen, dass Peckinpah, zusammen mit Stanley Kubrick und Arthur Penn, mit der besten von der neueren Generation von amerikanischen Filmemachern verbunden ist."

In einer 2002-Retrospektive fragt Roger Ebert, der "sah die ursprüngliche Version auf der Weltpremiere 1969 während des Goldenen Zeitalters des Quarks, als Warner Bros. fünf seiner neuen Filme in den Bahamas für 450 Kritiker und Reporter schirmten", sagte, dass zurück dann er den Film ein Meisterwerk während der Pressekonferenz des Quarks öffentlich erklärt hatte, die durch Anmerkungen von "einem Reporter aus der Auswahl des Lesers veranlasst ist [der] kam bis dazu, 'Warum wurde dieser Film jemals gemacht?'"

Er hat den Film mit der Fruchtfleisch-Fiktion verglichen: "gelobt und verurteilt mit der gleichen Heftigkeit."

Der Film war nicht ein Finanzerfolg. Erzeugt auf einem Budget von $ 6 Millionen hat es nur 10,500,000 $ an der Kasse brutto verdient. Und doch war der Film das 14. höchste Bruttoeinkommen von 1969. Der Film hält zurzeit eine "Frische" 97-%-Schätzung auf Faulen Tomaten.

Der Film reiht sich auch an der Nummer 94 in der Zeitschrift-Liste Empire von der 500 Greatest Films aller Zeiten auf.

Dokumentarfilm

Sam Peckinpah und das Bilden Des Wilden Bündels waren die Themen des Dokumentarfilms (1996), der editiert von Paul Seydor geleitet wurde; der Dokumentarfilm wurde durch die Entdeckung von 72 Minuten der stillen, schwarzen und weißen Filmgesamtlänge von Peckinpah und Gesellschaft auf der Position im nördlichen Mexiko während des Filmens Des Wilden Bündels verursacht. Michael Sragow hat 2000 geschrieben, dass der Dokumentarfilm "eine wunderbare Einführung in den radikal ausführlichen historischen Film von Peckinpah über amerikanische Verbrecher im revolutionären Mexiko — ein Meisterwerk war, ist es Teil Kugel-gesteuertes Ballett, Teil-Requiem für die Alte Westfreundschaft und den Teil existenzielle Explosion. Der Film von Seydor ist auch ein poetischer Flug auf den unzähligen Möglichkeiten der Filmrichtung." Seydor und sein Co-Erzeuger Nick Redman wurden 1997 für den Oscar für den Besten Dokumentarfilm (Kurzes Thema) berufen.

Preise, besondere Auszeichnungen und Nominierungen

Im Anschluss an seine Ausgabe war Peckinpah einer von zehn Direktoren, die eine Nominierung für die Direktoren Guild von Preis von Amerika für die Hervorragende Richtung - Hauptfilm erhalten. Der Film hat zwei Oscar-Nominierungen, für das Beste Ursprüngliche Drehbuch (Walon Green, Roy N. Sickner, Sam Peckinpah) und Am besten Ursprüngliche Musik-Kerbe (Jerry Fielding) Bei der 42. Oscar-Zeremonie erhalten, beide Preise sind Besatzungsmitgliedern von Butch Cassidy und dem Sundance Kind (Schirm-Schriftsteller William Goldman und Komponist Burt Bacharach) gegangen.

Einige Jahrzehnte später hat das amerikanische Filminstitut den Film in mehreren seiner "100 Jahre" Listen gelegt:

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Kino -

#80

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Erregungen -

#69

• Die 100 Jahre von AFI … 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#79

• AFI'S 10 10 erstes - #6 Westlicher

1999 hat die amerikanische Nationale Filmregistrierung es für die Bewahrung in der Bibliothek des Kongresses als kulturell, historisch, und ästhetisch bedeutend ausgewählt.

Versionen

1993 haben Warner Bros. den Film zum MPAA Einschaltquote-Ausschuss vor einer erwarteten Wiederausgabe wiedervorgelegt. Zur Überraschung des Studios ursprünglich wurde R-rated Film ein NC-17 gegeben, die Ausgabe verzögernd, bis die Entscheidung appelliert wurde. Die Meinungsverschiedenheit wurde mit 10 zum Film hinzugefügten Extraminuten verbunden, obwohl keine dieser Gesamtlänge grafische Gewalt enthalten hat. Warner Bros. haben eine Gesamtlänge zurechtgemacht, um die Laufzeit zu vermindern, um zusätzliche tägliche Abschirmungen zu sichern. Als der wieder hergestellte Film es schließlich zum Schirm im März 1995, ein bemerkter Rezensent gemacht hat:

Heute schließen fast alle Versionen des Films die fehlenden Szenen ein. Warner Bros. haben eine kürzlich wieder hergestellte Version in einem Zwei-Scheiben-Extrablatt am 10. Januar 2006 veröffentlicht. Es schließt einen Audiokommentar von Gelehrten von Peckinpah, zwei Dokumentarfilmen bezüglich des Bildens des Films und never-seen outtakes ein.

Es hat mehrere Versionen des Films gegeben:

• Das Original, 1969 europäische Ausgabe, ist mit einer Pause (pro die Bitte des Verteilers, vor dem Zugraub) 145 Minuten lang.
• Das Original, 1969 amerikanische Ausgabe ist 143 Minuten lang.
• Das zweite, 1969 amerikanische Ausgabe ist 135 Minuten lang, verkürzt, um mehr Abschirmungen zu erlauben.
• Die 1995-Wiederausgabe ist 145 Minuten lang, bis 1969 europäische Ausgabe, die Version etikettiert "die Kürzung des Ursprünglichen Direktors", zurzeit verfügbar im Hausvideo identisch.

Remake

Am 19. Januar 2011 wurde es von Warner Bros. bekannt gegeben, dass Das Wilde Bündel wieder gemacht würde.

Links

• Das wilde Bündel an Filmsite.org