Pyotr Ilyich Tchaikovsky ; (Russisch: Пётр Ильич Чайковский; tr. Pyotr Ilyich Chaykovsky) (am 7. Mai 1840 - am 6. November 1893) war ein russischer Komponist, dessen Arbeiten Symphonien, Konzerte, Opern, Ballette und Kammermusik eingeschlossen haben. Einige von diesen sind unter dem populärsten Konzert und der Theatermusik im klassischen Repertoire. Er war der erste russische Komponist, dessen Musik einen anhaltenden Eindruck international gemacht hat, den er mit dem Anschein als ein Gast-Leiter später in seiner Karriere in Europa und den Vereinigten Staaten ausgepolstert hat. Einer dieses Anscheins war auf dem Eröffnungskonzert des Saals von Carnegie in New York City 1891. Tchaikovsky wurde 1884 von Zaren Alexander III geehrt, und hat eine Lebenspension gegen Ende der 1880er Jahre zuerkannt.

Obwohl musikalisch frühreif, wurde Tchaikovsky für eine Karriere als ein Staatsbeamter erzogen. Es gab spärliche Gelegenheit für eine Musikkarriere in Russland damals und kein System der öffentlichen Musik-Ausbildung. Als eine Gelegenheit für solch eine Ausbildung entstanden ist, ist er ins werdende Sankt-Petersburger Konservatorium, davon eingegangen, wo er 1865 graduiert hat. Das formelle westorientierte Unterrichten, das er erhalten hat, dort hat ihn abgesondert von Komponisten der zeitgenössischen nationalistischen von den russischen Komponisten Der Fünf aufgenommenen Bewegung gesetzt, mit denen seine Berufsbeziehung gemischt wurde. Die Ausbildung von Tchaikovsky hat ihn auf einem Pfad veranlasst beizulegen, was er mit den heimischen Musikmethoden erfahren hatte, zu denen er von der Kindheit ausgestellt worden war. Von dieser Versöhnung hat er eine persönliche, unabhängige, aber unmissverständlich russische Aufgabe des Stils-a geschmiedet, die sich leicht nicht erwiesen hat. Die Grundsätze, die Melodie, Harmonie und andere Grundlagen der russischen Musik geregelt haben, haben völlig Schalter zu denjenigen geführt, die westeuropäische Musik geregelt haben; das ist geschienen, das Potenzial zu vereiteln, um russische Musik in der groß angelegten Westzusammensetzung oder davon zu verwenden, einen zerlegbaren Stil zu bilden. Russische Kultur hat eine gespaltene Persönlichkeit mit seinem Eingeborenen ausgestellt und hat Elemente angenommen, die sich zunehmend seit der Zeit von Peter dem Großn auseinander gelebt haben, und das ist auf Unklarheit unter der Intelligenz der nationalen Identität des Landes hinausgelaufen. Die Grundsätze von russischen nationalistischen Künstlern waren im Wesentlichen uneins mit denjenigen, die europäische Traditionen, und dieser verursachte persönliche Abneigungen unterstützen, die das Selbstbewusstsein von Tchaikovsky eingebeult haben.

Trotz seiner vieler populären Erfolge wurde das Leben von Tchaikovsky durch persönliche Krisen und Depression interpunktiert. Beisteuernde Faktoren haben sein Verlassen seiner Mutter für das Internat, des frühen Todes seiner Mutter und des Zusammenbruchs einer fortdauernder Beziehung seines erwachsenen Lebens, seiner 13-jährigen Vereinigung mit der wohlhabenden Witwe Nadezhda von Meck eingeschlossen. Sein dasselbe - ist Sexualorientierung, die er privat gehalten hat, traditionell auch als ein Hauptfaktor betrachtet worden, aber Musikwissenschaftler spielen jetzt seine Wichtigkeit herunter. Sein plötzlicher Tod wird allgemein im Alter von 53 Jahren Cholera zugeschrieben, obwohl Selbstmord als eine Möglichkeit angedeutet worden ist.

Während seine Musik populär unter Zuschauern geblieben ist, wurden kritische Meinungen am Anfang gemischt. Einige Russen haben es genug vertretend heimische Musikwerte nicht gefühlt und waren misstrauisch, dass Europäer es für seine Westelemente akzeptiert haben. In der offenbaren Verstärkung des letzten Anspruchs haben einige Europäer Tchaikovsky gelobt, um Musik anzubieten, die mehr substantivisch ist als Grundexotik, und so Stereotypien der russischen klassischen Musik zu überschreiten. Die Musik von Tchaikovsky wurde als das "Ermangeln im Hochgedanken abgewiesen," gemäß dem langfristigen Musik-Kritiker der New York Times Harold C. Schonberg und seiner formellen Tätigkeit wurden als unzulänglich verlacht, um Westgrundsätzen streng nicht zu folgen. Spuren dieses letzten Anspruchs bleiben noch in einigen kritischen Kreisen, aber am Ende des 20. Jahrhunderts der Status von Tchaikovsky weil war ein bedeutender Komponist sicher mit steigenden Zahlen geworden, die positiv auf seine Melodischkeit und Neuerung antworten.

Leben

Kindheit

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ist in Votkinsk, einer kleinen Stadt in heutigem Udmurtia, einer ehemaligen Provinz von Vyatka im russischen Reich geboren gewesen. Seine Familie hatte eine lange Linie der Wehrpflicht. Sein Vater, Ilya Petrovich Tchaikovsky, war ein Ingenieur des ukrainischen Abstiegs, der als ein Oberstleutnant in der Abteilung von Gruben und Betriebsleiter des Kamsko-Votkinsk Stahlwerks gedient hat. Sein Großvater, Petro Fedorovych Chaika, hat medizinische Ausbildung in St. Petersburg erhalten und hat als ein Helfer eines Arztes in der Armee vor dem Werden Stadtgouverneur von Glazov in Viatka gedient. Sein Urgroßvater, ein Kosak genannt Fyodor Chaika, hat sich unter Peter dem Großn in der Schlacht von Poltava 1709 unterschieden. Seine Mutter, Alexandra Andreyevna née d'Assier, die zweite von drei Frauen von Ilya, war 18 Jahre der Jugendlicher ihres Mannes und der französischen Herkunft auf der Seite ihres Vaters. Beide der Eltern von Tchaikovsky wurden in den Künsten einschließlich der Musik erzogen. Das wurde eine Notwendigkeit betrachtet, weil eine Versetzung zu einem entfernten Gebiet Russlands immer möglich war, damit ein Bedürfnis nach der Unterhaltung, sowohl privat als auch bei sozialen Sammlungen bringend.

Tchaikovsky hatte vier Brüder (Nikolai, Ippolit, und Zwillinge Anatoly und Modest), eine Schwester, Alexandra und eine Halbschwester Zinaida von der ersten Ehe seines Vaters. Er ist besonders Alexandra und den Zwillingen nah gewesen. Anatoly hatte später eine prominente gesetzliche Karriere, während Modest ein Dramatiker, Textdichter und Übersetzer geworden ist. Alexandra hat Lev Davydov geheiratet und hatte sieben Kinder, von denen eines, Vladimir Davydov, sehr in der Nähe vom Komponisten, wer mit einem Spitznamen bezeichnet er 'Bob' geworden ist. Der Davydovs hat die einzige echte Häuslichkeit zur Verfügung gestellt, die Tchaikovsky als ein Erwachsener gewusst hat, und ihr Landbesitz in Kamianka (jetzt ein Teil der Ukraine) ein erwünschter Unterschlupf für ihn während seiner Jahre des Wanderns geworden ist.

1843 hat die Familie Fanny Dürbach, eine 22-jährige alte französische Gouvernante angestellt, um sich um die Kinder zu kümmern und den älteren Bruder von Tchaikovsky Nikolai und eine Nichte der Familie zu unterrichten. Während Tchaikovsky, an viereinhalb, zu jung am Anfang betrachtet wurde, um Studien zu beginnen, hat sein Beharren Dürbach sonst überzeugt. Dürbach hat einen ausgezeichneten Lehrer bewiesen, Pyotr Tchaikovsky lehrend, auf Französisch und Deutsch durch das Alter sechs fließend zu sein. Tchaikovsky ist beigefügt der jungen Frau geworden, und, wie man sagt, hat ihre Zuneigung zu ihm einen Schalter der Mutter von Tchaikovsky zur Verfügung gestellt, die als ein kalter, unglücklicher, entfernter Elternteil beschrieben worden ist, obwohl andere dass die Mutter doted auf ihrem Sohn behaupten. Dürbach hat viel Arbeit von Tchaikovsky von dieser Periode gespart, die seine frühsten bekannten Zusammensetzungen einschließt. Sie war auch die Quelle von mehreren Anekdoten über seine Kindheit.

Tchaikovsky hat Klavier-Lehren vom Alter fünf genommen. Ein frühreifer Schüler, er konnte Musik so geschickt lesen wie sein Lehrer innerhalb von drei Jahren. Seine Eltern waren am Anfang unterstützend, einen Privatlehrer anstellend, einen orchestrion kaufend (eine Form der Drehorgel, die wohl durchdachte Orchestereffekten imitieren konnte), und seine Studie des Klaviers sowohl aus ästhetischen als auch aus praktischen Gründen fördernd. Dennoch hat sich die Familie 1850 dafür entschieden, Tchaikovsky an die Reichsschule der Rechtskunde in St. Petersburg zu senden. Diese Entscheidung kann in der Nützlichkeit eingewurzelt worden sein. Es ist nicht sicher, ob die Eltern von Tchaikovsky unempfindlich zu seinem Musikgeschenk gewachsen waren. Jedoch, unabhängig vom Talent, waren die einzigen Alleen für eine Musikkarriere in Russland damals - abgesehen von der reichlichen Aristokratie - als ein Lehrer in einer Akademie oder ein Instrumentalist in einem der Reichstheater. Beide wurden auf der niedrigsten Sprosse der sozialen Leiter ohne mehr Rechte betrachtet als Bauern. Außerdem wegen der wachsenden Unklarheit des Einkommens seines Vaters können beide Eltern gewollt haben, dass Tchaikovsky unabhängig so bald wie möglich wird.

Seitdem beide Eltern Institute in St. Petersburg absolviert hatten, haben sie sich dafür entschieden, ihn zu erziehen, weil sie selbst erzogen worden waren. Die Schule der Rechtskunde hat hauptsächlich dem kleineren Adel gedient und würde Tchaikovsky auf eine Karriere als ein Staatsbeamter vorbereiten. Da das minimale Alter für die Annahme 12 war und Tchaikovsky nur 10 Jahre alt zurzeit war, war er erforderlich, zwei Jahre auszugeben, in der Reichsschule der Vorbereitungsschule der Rechtskunde von seiner Familie wohnend. Sobald jene zwei Jahre gegangen waren, hat Tchaikovsky zur Reichsschule der Rechtskunde übergewechselt, um einen siebenjährigen Lehrgang zu beginnen.

Erscheinender Komponist

Kindheitstrauma und Schuljahre

Die Trennung von Tchaikovsky von seiner Mutter, um Internat aufzuwarten, hat ein emotionales Trauma verursacht, das ihn überall in seinem Leben gequält hat. Ihr Tod durch Cholera hat ihn 1854 weiter verwüstet, ihn so viel betreffend, dass er Fanny Dürbach bis zwei Jahre später nicht informieren konnte. Er hat den Verlust seiner Mutter um den Rest seines Lebens betrauert und hat es "das entscheidende Ereignis" dass in der äußersten Form es genannt. Mehr als 25 Jahre nach seinem Verlust hat Tchaikovsky seiner Schutzherrin geschrieben, Nadezhda von Meck, "Jeden Moment, von denen entsetzlicher Tag so zu mir lebhaft ist, als ob es gestern war." Der Verlust hat auch Tchaikovsky aufgefordert, seinen ersten ernsten Versuch der Zusammensetzung, eines Walzers in ihrem Gedächtnis zu machen.

Der Vater von Tchaikovsky, der auch Cholera in dieser Zeit zusammengezogen hat, aber völlig gegenesen ist, hat ihm sofort an die Schule zurückgesendet, hoffend, dass classwork die Meinung des Jungen besetzen würde. In der teilweisen Entschädigung für seine Isolierung und dem Verlust hat Tchaikovsky lebenslängliche Freundschaften mit Studienkollegen, einschließlich Aleksey Apukhtins und Vladimir Gerards gemacht. Musik ist ein unifier geworden. Während es nicht ein offizieller Vorrang in der Schule der Rechtskunde war, hat Tchaikovsky eine außerplanmäßige Verbindung aufrechterhalten, indem er regelmäßig der Oper mit anderen Studenten aufgewartet hat. Zärtlich von Arbeiten von Rossini, Bellini, Verdi und Mozart, würde er für seine Freunde am Harmonium der Schule auf Themen improvisieren, die sie während der Chor-Praxis gesungen hatten. "Wir wurden amüsiert," hat sich Vladimir Gerard später, "aber nicht erinnert hat mit irgendwelchen Erwartungen seines zukünftigen Ruhms erfüllt." Tchaikovsky hat auch seine Klavier-Studien durch Franz Becker, einen Instrument-Hersteller fortgesetzt, der gelegentliche Besuche in der Schule gemacht hat; jedoch waren die Ergebnisse, gemäß dem Musikwissenschaftler David Brown, "unwesentlich".

1855 hat der Vater von Tchaikovsky Privatunterricht für seinen Sohn mit dem Lehrer Rudolph Kündinger finanziell unterstützt. Er hat auch Kündinger über eine Musikkarriere für den Jungen befragt. Kündinger hat dass, während beeindruckt, nichts Angedeutetes zu ihm eine Zukunft als ein Komponist oder Darsteller geantwortet. Kündinger hat später zugegeben, dass seine Bewertung auch auf seinen eigenen negativen Erfahrungen als ein Musiker in Russland und seine Abgeneigtheit für Tchaikovsky basiert hat, um ebenfalls behandelt zu werden. Tchaikovsky wurde gesagt, seinen Kurs zu beenden und dann sich um einen Posten im Justizministerium zu bemühen. Wenn auch er diesen praktischen Rat gegeben hat, ist sein Vater empfänglich über eine Karriere in der Musik für Tchaikovsky geblieben. Er hat einfach nicht gewusst, was Tchaikovsky vollbringen konnte, noch ob er ein Leben daran machen konnte. Kein öffentliches Ausbildungssystem in der Musik hat zurzeit in Russland bestanden, und private Ausbildung, besonders in der Zusammensetzung, war unregelmäßig.

Öffentlicher Dienst; das Verfolgen der Musik

Am 10. Juni 1859 hat der 19-jährige Tchaikovsky mit der Reihe des Titelberaters, einer niedrigen Sprosse auf der Leiter des öffentlichen Dienstes graduiert. Ernannt fünf Tage später zum Justizministerium ist er ein jüngerer Helfer innerhalb von sechs Monaten und ein älterer Helfer zwei Monate danach geworden. Er ist ein älterer Helfer für den Rest seiner dreijährigen Karriere des öffentlichen Dienstes geblieben.

1861 hat Tchaikovsky Klassen in der Musik-Theorie beigewohnt, die von Nikolai Zaremba am Mikhailovsky Palast (jetzt das russische Museum) in St. Petersburg unterrichtet ist. Diese Klassen wurden von Russian Musical Society (RMS), gegründet 1859 von der Großartigen Herzogin Elena Pavlovna (eine Tante deutschen Ursprungs von Zaren Alexander II) und ihr Protegé, Pianist und Komponist Anton Rubinstein organisiert. Das Ziel des RMS war, heimisches Talent in Übereinstimmung mit der festgesetzten Absicht von Alexander II zu fördern. Vorherige Zaren und die Aristokratie hatten sich fast exklusiv auf das Importieren europäischen Talents konzentriert. Der RMS hat den Wunsch von Alexander II durch die Förderung einer regelmäßigen Jahreszeit von öffentlichen Konzerten erfüllt (vorher gehalten nur während der sechs Wochen von Geliehenen, als die Reichstheater geschlossen wurden), und Versorgung grundlegender Berufsausbildung in der Musik. Die am Mikhailovsky Palast gehaltenen Klassen waren ein Vorgänger zum Sankt-Petersburger Konservatorium, das sich 1862 geöffnet hat. Tchaikovsky hat sich am Konservatorium als ein Teil seiner Premiere-Klasse eingeschrieben, aber hat auf seinen Ministerium-Posten bis zum folgenden Jahr gehalten, wollend sicherstellen, dass sein Kurs Musik anlegt. Von 1862 bis 1865 hat er Harmonie und Kontrapunkt mit Zaremba studiert. Rubinstein, Direktor und Gründer des Konservatoriums, hat Instrumentierung und Zusammensetzung unterrichtet.

Tchaikovsky hat aus seinen Konservatorium-Studien auf zwei Weisen einen Nutzen gezogen. Erstens hat es ihn in einen Musikfachmann umgestaltet und hat ihm Werkzeuge gegeben, die ihm geholfen haben, als ein Komponist zu gedeihen. Zweitens hat seine eingehende Aussetzung von europäischen Grundsätzen und Formen, um Musikmaterial zu organisieren, Tchaikovsky den Sinn gegeben, dass seine Kunst der Weltkultur gehört hat und nicht exklusiv russisch oder Westlich War. Dieser mindset ist wichtig in seinen sich versöhnenden russischen und europäischen Einflüssen in seinem compositional Stil geworden und hat gezeigt, dass sowohl diese Aspekte der russischen Kultur wirklich "verflochten als auch gegenseitig abhängig wurden." Es ist auch ein Startpunkt für andere russische Komponisten geworden, um ihre eigenen individuellen Stile zu bauen.

Während Rubinstein durch das Musiktalent von Tchaikovsky im Großen und Ganzen beeindruckt war (ihn als "ein Komponist des Genies" in seiner Autobiografie zitierend), war er weniger mit den progressiveren Tendenzen von etwas von der Studentenarbeit von Tchaikovsky zufrieden. Noch er hat seine Meinung geändert, weil der Ruf von Tchaikovsky in den Jahren im Anschluss an seine Graduierung gewachsen ist. Er und Zaremba haben sich mit Tchaikovsky gestritten, als er seine Erste Symphonie für die Leistung durch den RMS in St. Petersburg vorgelegt hat. Rubinstein und Zaremba haben sich geweigert, die Arbeit zu denken, wenn wesentliche Änderungen nicht vorgenommen wurden. Tchaikovsky hat sich angepasst, aber sie haben sich noch geweigert, die Symphonie durchzuführen. Tchaikovsky, gequält, dass er behandelt worden war, als ob er noch ihr Student war, hat die Symphonie zurückgezogen. Es wurde seine erste ganze Leistung minus die Änderungen gegeben, um die Rubinstein und Zaremba in Moskau im Februar 1868 gebeten hatten.

Nach dem Absolvieren des Konservatoriums hat Tchaikovsky kurz eine Rückkehr zum öffentlichen Dienst wegen des Drückens von Finanzbedürfnissen gedacht. Jedoch hat der Bruder von Rubinstein Nikolai den Posten des Professors der Musik-Theorie am soon-open Moskauer Konservatorium angeboten. Während das Gehalt für seine Professur nur 50 Rubel pro Monat war, hat das Angebot selbst die Moral von Tchaikovsky erhöht, und er hat den Posten eifrig akzeptiert. Er wurde weiter durch Nachrichten über die erste öffentliche Leistung von einer seiner Arbeiten, seiner Charakteristischen Tänze ermutigt, die von Johann Strauss II auf einem Konzert im Pavlovsk Park am 11. September 1865 geführt sind. (Tchaikovsky hat später diese Arbeit, wiederbetitelt, Tänze der Heu-Jungfrauen, in seiner Oper Der Voyevoda eingeschlossen.)

Von 1867 bis 1878 hat Tchaikovsky seine professoralen Aufgaben mit der Musik-Kritik verbunden, während er fortgesetzt hat zu dichten. Das hat ihn zu einer Reihe der zeitgenössischen Musik ausgestellt und hat ihm die Gelegenheit gewährt, auswärts zu reisen. In seinen Rezensionen hat er Beethoven gelobt, hat Brahms als überschätzt betrachtet und hat Schumann in die Aufgabe für die schlechte Orchesterbearbeitung gebracht. Er hat das Inszenieren des Der Ring des Nibelungen von Wagner bei seiner Eröffnungsleistung in Bayreuth, Deutschland, aber nicht der Musik geschätzt, Das Rheingold "unwahrscheinlichen Quatsch nennend, durch den von Zeit zu Zeit ungewöhnlich schöne und erstaunliche Details sprühen." Ein wiederkehrendes Thema, das er gerichtet hat, war der schlechte Staat der russischen Oper.

Beziehung mit den fünf

1856, während Tchaikovsky noch in der Schule der Rechtskunde war und Anton Rubinstein auf Aristokraten Einfluss genommen hat, um den RMS, Kritiker Vladimir Stasov und einen 18-jährigen Pianisten, Mily Balakirev, getroffen zu bilden, und sich über eine nationalistische Tagesordnung für die russische Musik geeinigt hat. Die Opern von Michail Glinka als ein Modell nehmend, sind sie für eine Musik eingetreten, die Elemente aus der Volksmusik vereinigen, traditionelle Westmethoden des Musikausdrucks zurückweisen und exotische harmonische Geräte wie der ganze Ton und die Octatonic-Skalen verwenden würde. Außerdem haben sie Westartige Konservatorien als unnötig und abgeneigt dem Fördern heimischen Talents gesehen; das Auferlegen von ausländischen Akademikern und Reglementierung würde die russischen Qualitäten ersticken, die Balakirev und Stassov haben ernähren wollen. Anhänger sind darin getröpfelt. César Cui, ein Armeeoffizier, der sich auf die Wissenschaft von Befestigungen, und Modest Mussorgsky, einen Preobrazhensky Rettungsschwimmer-Offizier spezialisiert hat, ist 1857 gekommen. Nikolai Rimsky-Korsakov, ein Marinekadett, ist 1861 und Alexander Borodin, ein Chemiker 1862 gefolgt. Wie Balakirev wurden sie in der Zusammensetzung nicht beruflich erzogen, aber haben unterschiedliche Grade von Musikkenntnissen besessen. Zusammen sind die fünf Komponisten bekannt als der moguchaya kuchka, übersetzt ins Englisch als die Mächtige Hand voll oder Die Fünf geworden.

Balakirev und die Anstrengungen von Stassov haben einer Debatte Brennstoff geliefert, die von der russischen Intelligenz in den 1830er Jahren begonnen ist, ob Künstler ihre Russischkeit verneint haben, als sie von der europäischen Kultur geborgt haben oder Lebensschritte zum Erneuern und Entwickeln ihrer Kultur gemacht haben. Die Kritik von Rubinstein von Amateuranstrengungen in der Musikzusammensetzung (hat er darauf bestanden, dass die Kreativität ohne Disziplin eine Verschwendung des Talents war), und seiner Pro-Westmeinung und Ausbildung hat weiter Öl ins Feuer gegossen. Seine Gründung eines Berufsinstituts, wo vorherrschend ausländische Professoren ausländische Musikmethoden unterrichtet haben, hat die Meinungsverschiedenheit zum Siedepunkt geheizt. Balakirev hat Rubinstein für seinen Musikkonservatismus und seinen Glauben an die Berufsmusik-Ausbildung angegriffen. Mussorgsky ist auf dem Musikwagen gesprungen, das Konservatorium nennend, siegelt ein Platz, wo Professoren, angekleidet "in den Fachmann, Antimusiktogen, zuerst die Meinungen ihrer Studenten dann beschmutzen, sie mit dem verschiedenen Abscheu." Tchaikovsky und seine Mitkonservatorium-Studenten wurden in der Mitte gefangen, vom Argument gut bewusst, aber haben durch Rubinstein angeordnet, still zu bleiben und sich auf ihr eigenes Künstlertum zu konzentrieren. Dennoch, als der Schüler von Rubinstein ist Tchaikovsky ein Ziel für die genaue Untersuchung von Five geworden und wurde dafür kritisiert, ihren Moralprinzipien nicht zu folgen. Cui, der die nationalistische Ursache als ein Musik-Kritiker für das folgende halbe Jahrhundert verfochten hat, hat eine glühende Rezension einer Kantate geschrieben, die Tchaikovsky als seine Graduierungsthese zusammengesetzt hatte. Die Rezension hat den Komponisten verwüstet.

1867 hat Rubinstein als Leiter des RMS Orchesters zurückgetreten und wurde von Balakirev ersetzt. Tchaikovsky, jetzt Professor der Musik-Theorie am Moskauer Konservatorium, hatte bereits seine Charakteristischen Tänze zu diesem Ensemble versprochen, aber sich ambivalent gefühlt. Er hat sein Engagement erfüllen wollen, aber hatte Sorgen über das Senden seiner Zusammensetzung zu jemandem, dessen Musikziele seinem eigenen zuwidergelaufen sind und so feindlich betrachtet werden konnten. Das Zusammensetzen des Problems war der mentoring von Balakirev von Komponisten, deren Arbeit Tchaikovsky nicht bewundert hat. Er hat schließlich die Tänze gesandt, aber hat eine Bitte um die Aufmunterung eingeschlossen sollte sie nicht durchgeführt werden. Balakirev, dessen Einfluss über die anderen Komponisten in Den Fünf inzwischen abgenommen hatte, kann das Potenzial für einen neuen Apostel in Tchaikovsky gefühlt haben. Er hat "mit dem ganzen Freimut" geantwortet, dass er Tchaikovsky "als einen völlig befiederten Künstler" betrachtet hat. Diese Briefe setzen den Ton für ihre Beziehung im Laufe der nächsten zwei Jahre. 1869 haben sie darauf zusammengearbeitet, was das erste anerkannte Meisterwerk von Tchaikovsky, die Fantasie-Ouvertüre Romeo und Juliet, eine Arbeit geworden ist, die Die Fünf ernsthaft umarmt haben. Die Gruppe hat auch seine Zweite Symphonie begrüßt, hat den Kleinen Russen untertitelt. In seiner ursprünglichen Form hat Tchaikovsky den einzigartigen Eigenschaften des russischen Volksliedes erlaubt, die symphonische Form seiner Außenbewegungen, aber nicht Westregeln der Zusammensetzung zu diktieren. Das war ein primäres Ziel Der Fünf. (Tchaikovsky ist unzufrieden mit dieser Annäherung jedoch geworden, hat eine große Kürzung im Finale gemacht und hat die öffnende Bewegung entlang Westlinien umgeschrieben, als er die Symphonie sieben Jahre später revidiert hat.)

Während ambivalent, über viel Musik von Five ist Tchaikovsky zu freundlichen Begriffen mit den meisten seiner Mitglieder geblieben. Trotz seiner Kollaboration mit Balakirev hat Tchaikovsky beträchtliche Anstrengungen gemacht, seine Musikunabhängigkeit von der Gruppe sowie von der konservativen Splittergruppe am Sankt-Petersburger Konservatorium zu sichern.

Das Wachsen der Berühmtheit; knospender Opernkomponist

Die Erfolge von Tchaikovsky während seiner ersten Jahre als ein Komponist waren selten, mit der enormen Anstrengung gewonnen. Die Enttäuschungen haben zwischen eine lebenslängliche Empfindlichkeit zur Kritik verschlimmert. Außerdem, während Nikolai Rubinstein beträchtliche Anstrengung im Verbreiten der Musik von Tchaikovsky ausgegeben hat, wurde ihm auch gegeben passt der Wut im privaten mit dem Komponisten im Kritisieren davon. Eine dieser Wut, die später von Tchaikovsky dokumentiert ist, hat die Verwerfung von Rubinstein des Ersten Klavier-Konzertes eingeschlossen. Die Arbeit war nachher premiered durch Hans von Bülow, dessen pianism den Komponisten während eines Äußeren in Moskau beeindruckt hatte. Schließlich hat Rubinstein nachgeprüft und hat die Arbeit aufgenommen. Bülow hat viele andere Arbeiten von Tchaikovsky sowohl als der Pianist als auch als Leiter verfochten.

Mehrere Faktoren haben geholfen, die Musik von Tchaikovsky auszupolstern. Man hatte mehrere erstklassige Künstler, die bereit sind, es, schließlich einschließlich Adele Auss der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník und Sergei Taneyev durchzuführen. Ein anderer war eine neue Einstellung, die überwiegend unter russischen Zuschauern wird. Vorher waren sie mit protzigen Virtuose-Leistungen des technischen Verlangens, aber der musikalisch leichten Zusammensetzungen zufrieden gewesen. Sie haben allmählich begonnen, mit der zunehmenden Anerkennung der Musik selbst zu hören. Die Arbeiten von Tchaikovsky wurden oft, mit wenigen Verzögerungen zwischen ihrer Zusammensetzung und ersten Leistungen durchgeführt; die Veröffentlichung von 1867 vorwärts seiner Lieder und großer Klavier-Musik für den Hausmarkt hat auch geholfen, die Beliebtheit des Komponisten zu erhöhen.

Tchaikovsky hat begonnen, Opern zusammenzusetzen. Sein erstes, Der Voyevoda, der auf einem Spiel durch Alexander Ostrovsky gestützt ist, war premiered 1869. Der Komponist ist unzufrieden damit geworden und, Teile davon in späteren Arbeiten wiederverwendet, hat das Manuskript zerstört. Undina ist 1870 gefolgt. Nur Exzerpte wurden durchgeführt, und es wurde auch zerstört. Zwischen diesen Projekten hat er angefangen, eine Oper genannt Mandragora zu einem Libretto durch Sergei Rachinskii zusammenzusetzen; die einzige Musik, die er vollendet hat, war ein kurzer Chor von Blumen und Kerbtieren.

Die erste Oper von Tchaikovsky, um intakt, Der Oprichnik, premiered 1874 zu überleben. Während seiner Zusammensetzung ist er mit Ostrovsky ausgefallen. Der Autor des Spieles Der Oprichnik, Ivan Lazhechnikov, war 1869, und Tchaikovsky gestorben, hat sich dafür entschieden, das Libretto selbst zu schreiben, seine dramatische Technik auf diesem von Eugène Scribe modellierend. Cui hat einen "charakteristisch wilden Presseangriff" auf die Oper geschrieben. Mussorgsky, Vladimir Stasov schreibend, hat die Oper als kuppelnd dem Publikum missbilligt. Dennoch setzt Der Oprichnik fort, von Zeit zu Zeit in Russland durchgeführt zu werden.

Die letzte von den frühen Opern, Vakula der Schmied (Opus 14), wurde in der zweiten Hälfte von 1874 zusammengesetzt. Das Libretto, das auf dem Weihnachtsabend von Gogol gestützt ist, sollte vertonte Musik von Alexander Serov gewesen sein. Mit dem Tod von Serov wurde das Libretto zu einer Konkurrenz mit einer Garantie geöffnet, dass der Gewinnen-Zugang premiered durch das Mariinsky Reichstheater sein würde. Tchaikovsky wurde den Sieger erklärt, aber auf der 1876-Premiere hat die Oper nur einen lauwarmen Empfang genossen. Nach dem Tod von Tchaikovsky hat Rimsky-Korsakov einer Oper geschrieben, die auf derselben Geschichte, der Weihnachtsabend gestützt ist.

Andere Arbeiten dieser Periode schließen die Schwankungen auf einem Rokokothema für das Cello und Orchester, die Zweiten und Vierten Symphonien, den Ballett-Schwan-See und die Oper Eugene Onegin ein.

Emotionales Leben

Die Diskussion des persönlichen Lebens von Tchaikovsky, besonders seine Sexualität, ist vielleicht von jedem Komponisten im 19. Jahrhundert und sicher jedes russischen Komponisten seiner Zeit am umfassendesten gewesen. Es hat auch zuweilen beträchtliche Verwirrung von sowjetischen Anstrengungen verursacht, alle Verweisungen auf dasselbe - Sexualanziehungskraft auszustreichen und ihn als ein heterosexueller zu Anstrengungen bei der Salonanalyse durch Westbiografen zu porträtieren. Eine aktuelle Tendenz ist, das persönliche Leben von Tchaikovsky aufrichtig zu besprechen.

Tchaikovsky hat als ein Junggeselle der grösste Teil seines Lebens gelebt. 1877, im Alter von 37 Jahren, er wed ein ehemaliger Student, Antonina Miliukova. Die Ehe war eine Katastrophe. Falsch angepasst psychologisch und sexuell hat das Paar zusammen seit nur zweieinhalb Monaten gelebt, bevor Tchaikovsky, überreizt emotional abgereist ist und unter einem Block eines akuten Schriftstellers leidend. Die Familie von Tchaikovsky ist unterstützend von ihm während dieser Krise und überall in seinem Leben geblieben. Ihm wurde auch von Nadezhda von Meck, der Witwe eines Eisenbahnmagnaten geholfen, der Kontakt mit ihm kurz vor der Ehe begonnen hatte. Sowie ein wichtiger Freund und emotionale Unterstützung, sie ist auch seine Schutzherrin seit den nächsten 13 Jahren geworden, die ihm erlaubt haben, sich exklusiv auf die Zusammensetzung zu konzentrieren.

Sexualität

Tchaikovsky hatte klar dasselbe - Sexualtendenzen; einige der nächsten Beziehungen des Komponisten waren mit Männern. Er hat die Gesellschaft von anderem dasselbe herausgefunden - Geschlecht hat Männer in seinem Kreis seit verlängerten Perioden angezogen, "offen verkehrend und Berufsverbindungen mit ihnen herstellend." Relevante Teile der Autobiografie seines Bruders Modest, wo er von der sexuellen Orientierung des Komponisten erzählt, sind veröffentlicht worden, wie Briefe vorher durch sowjetische Zensoren unterdrücken ließen, in denen Tchaikovsky offen darüber schreibt.

Diskutabler ist, wie bequem sich der Komponist mit seiner sexuellen Natur gefühlt hat. Es gibt zurzeit zwei Schulen des Gedankens. Traditionelle Musikwissenschaftler wie David Brown haben aufrechterhalten, dass sich Tchaikovsky "verdorben innerhalb sich, beschmutzt durch etwas gefühlt hat, von dem er schließlich begriffen hat, dass er nie flüchten konnte." Eine andere Gruppe, die Alexander Poznansky und Roland John Wiley einschließt, hat mehr kürzlich vorgeschlagen, dass der Komponist "keine unerträgliche Schuld" über seine sexuelle Natur erfahren hat und "schließlich gekommen ist, um seine sexuellen Besonderheiten als ein unüberwindlicher und sogar natürlicher Teil seiner Persönlichkeit zu sehen..., ohne jeden ernsten psychologischen Schaden zu erfahren."

Beide Gruppen geben zu, dass Tchaikovsky bewusst der negativen Folgen geblieben ist, sollte Kenntnisse seiner Orientierung, öffentlich besonders der Implikationen für seine Familie werden. Während sein Vater fortgesetzt hat zu hoffen, dass sich Tchaikovsky verheiraten würde (und die Orientierung seines Sohnes nicht gewusst haben kann), sind andere Mitglieder seines Liebens und unterstützender Familie aufgeschlossener geblieben. Bescheiden hat seine sexuelle Orientierung geteilt und ist sein literarischer Mitarbeiter, Biograf und nächster Vertrauter geworden. Tchaikovsky wurde schließlich von einer bewundernden Gruppe von Verwandten männlichen Geschlechts und Freunden umgeben, die ihm im Erzielen einer Art psychologischen Gleichgewichtes und innerer Annahme seiner sexuellen Natur geholfen haben können.

Das Niveau der offiziellen Toleranz, die Tchaikovsky erfahren haben kann, der abhängig von der Großzügigkeit des herrschenden Zaren schwanken konnte, ist auch für die Frage offen. Ein Argument ist, dass die allgemeine Intoleranz von demselben - Sexualorientierung die Regel im 19. Jahrhundert Russland war, das durch die Haft, den Verlust aller Rechte, Verbannung zu den Provinzen oder dem Exil von Russland zusammen strafbar ist; deshalb wurde die Angst von Tchaikovsky vor der sozialen Verwerfung in etwas Rechtfertigung niedergelegt. Musikwissenschaftler Solomon Volkov erwähnt Zustanddokumente, die anzeigen, dass von demselben Geschlecht angezogene Männer "unter der dichten Polizeikontrolle waren" und dieses öffentliche Leben in Russland aufrechterhält, wurde nicht auf Gesetzen, aber auf dem 'Verstehen "gestützt.' Das bedeutet, dass formell vorhandene Gesetze angewandt oder gestützt auf der Position und den Wünschen der Behörden ignoriert werden.... Keiner konnte sich überzeugt von der Zukunft in jenen Bedingungen fühlen (der eine der Absichten einer Gesellschaft ist, hat auf 'Verstehen' gebaut)." Das andere Argument ist, dass die Reichsbürokratie in der Lebenszeit von Tchaikovsky beträchtlich weniger drakonisch war als vorher vorgestellt. Russische Gesellschaft, mit seinem Oberflächenfurnier des viktorianischen Anstands, kann nicht weniger tolerant gewesen sein als die Regierung.

Jedenfalls hat Tchaikovsky beschlossen, soziale Konvention nicht zu vernachlässigen, und ist konservativ durch die Natur geblieben. Sein Liebe-Leben ist kompliziert geblieben. Eine Kombination des Erziehens, der Schüchternheit und des tiefen Engagements Verwandten hat sein Leben offen mit einem Geliebten männlichen Geschlechts ausgeschlossen. Eine ähnliche Mischung der persönlichen Neigung und des Periode-Anstands hat ihn davon abgehalten, sexuelle Beziehungen mit denjenigen in seinem sozialen Kreis zu haben. Er hat regelmäßig anonyme Begegnungen herausgefunden, von denen viele er Modest berichtet hat; zuweilen, diese gebrachten Gefühle von Gewissensbissen. Er hat auch versucht, diskret zu sein und seine Geschmäcke der Vereinbarung der russischen Gesellschaft anzupassen. Dennoch können viele seiner Kollegen, besonders diejenigen, die an ihm am nächsten sind, entweder gewusst haben oder seine wahre sexuelle Natur erraten haben. Die Entscheidung von Tchaikovsky, in eine heterosexuelle Vereinigung einzutreten und zu versuchen, ein doppeltes Leben zu führen, wurde durch mehrere Faktoren - die Möglichkeit der Aussetzung, die Bereitwilligkeit veranlasst, seinen Vater, seinen eigenen Wunsch nach einem dauerhaften Haus und seine Liebe von Kindern und Familie zu erfreuen. Es gibt keinen Grund jedoch, um anzunehmen, dass diese persönlichen Schindereien negativ auf die Qualität seiner Musikinspiration oder Kapazität eingewirkt haben.

Erfolglose Ehe

1868 hat Tchaikovsky belgischen Sopran Désirée Artôt entsprochen, dann Russland mit einer italienischen Operngesellschaft bereisend und eine Sensation mit ihren Leistungen in Moskau verursachend. Artôt, gemäß Biografen von Tchaikovsky Anthony Holden, war "einer der glänzendsten Opernsterne ihres Tages," mit einer "betrügerischen Stimme." Der Freund des Komponisten, Musik-Kritiker Hermann Laroche, hat ihr "dramatisches Singen personifiziert, eine Operngöttin genannt, die zahlreiche Geschenke verschmilzt, die normalerweise unter mehreren verschiedenen Künstlern geteilt würden." Tchaikovsky und Artôt sind verblendet und beschäftigt geworden, um verheiratet zu sein. Trotzdem hat Artôt Tchaikovsky gesagt, dass sie die Bühne nicht aufgeben oder sich in Russland niederlassen würde. Nikolai Rubinstein, ängstlich, dass das Leben in einem Schatten eines berühmten Sängers die Kreativität von Tchaikovsky ersticken würde, hat vor der Vereinigung gewarnt. Nicht abgeschreckt, und noch privat die Bevorzugung eines homosexuellen Lebensstils hat der Komponist Hochzeitspläne ausführlich mit seinem Vater besprochen. Jedoch, am 15. September 1869, ohne jede Kommunikation mit Tchaikovsky, hat Artôt einen spanischen Bariton in ihrer Gesellschaft, Mariano Padilla y Ramos geheiratet. Obwohl es allgemein gedacht wird, dass Tchaikovsky schnell über die Angelegenheit hinweggekommen ist, ist es darauf hingewiesen worden, dass er den Namen von Désirée ins Klavier-Konzert Nr. 1 in der B-Wohnung gering und das Ton-Gedicht Fatum codiert hat. Sie haben sich auf einer Hand voll spätere Gelegenheiten und im Oktober 1888 getroffen, er hat Sechs französische Lieder, Op geschrieben. 65, für sie, als Antwort auf ihre Bitte um ein einzelnes Lied. Tchaikovsky hat später behauptet, dass sie die einzige Frau war, die er jemals geliebt hat, obwohl Holden und andere Biografen vermutet haben, dass es "das bezaubernde noch talentierte Diva, aber nicht die echte Frau hinter der Spitzenabrechnung gewesen sein kann, in die er sich verliebt hatte."

Am Ende von 1876 hatte sich Tchaikovsky in Iosif Kotek, einen ehemaligen Studenten vom Moskauer Konservatorium verliebt. Obwohl er Modest geschrieben hat, dass Kotek seine Gefühle erwidert hat, hat sich der Komponist ein paar Monate später distanziert, als sich Kotek erwiesen hat, untreu zu sein. In grob derselben Zeit hat sich ein anderer Freund, Vladimir Shilovsky, plötzlich verheiratet. Tchaikovsky hat die Nachrichten gut nicht genommen. Er und Shilovsky, der auch homosexuell gewesen sein kann, hatten ein gegenseitiges Band der Zuneigung seit gerade mehr als einem Jahrzehnt geteilt. Tchaikovsky hatte vorher die Möglichkeit der Ehe mit Modest aus der Sorge erwähnt, dass öffentliche Kenntnisse seiner Sexualität bei seiner Familie Anstoß erregen könnten. Modest und ihre Schwester Sasha hatten abwechselnd vor solch einem Schritt gewarnt. Jedoch kann die Hochzeit von Shilovsky ihn zur Handlung angespornt haben. Dabei hat er mehrere Faktoren nicht gedacht. Man war das seine Gefühle auf der Sache können kollidiert worden sein. Während er seinem Bruder Anatoly über das Verwenden der Ehe als ein Mittel geschrieben hat, sexuelle Freiheit durch die Führung eines "doppelten Lebens zu sichern," in demselben Brief hat er seine homosexuellen Bekanntschaften verachtet, wer wirklich so getan hatte. Ein anderer Faktor war, dass, an 37, Tchaikovsky auf die Weisen seines Junggesellen mehr gesetzt worden sein könnte, als er zugegeben hätte. Alter allein würde diesen Lebensstil viel härter machen, zu verwerfen oder zu ignorieren, als wenn er sich viel früher verheiratet hatte.

Tchaikovsky auf seiner Ehe

Es gibt zweifellos, dass seit einigen Monaten ununterbrochen ich ein bisschen wahnsinnig war und nur jetzt, wenn ich völlig wieder erlangt werde, habe, habe ich gelernt, sich objektiv auf alles zu beziehen, was ich während meines kurzen Wahnsinns getan habe. Dieser Mann, der es im Mai in seinen Kopf genommen hat, um Antonina Ivanova zu heiraten, die während des Junis einer ganzen Oper geschrieben hat, als ob nichts geschehen war, wer sich im Juli verheiratet hat, wer im September vor seiner Frau geflohen ist, die im November railed an Rom und so weiter - dass Mann nicht ich, aber ein anderer Pyotr Ilyich war. </br>

- Brief an den Bruder von Tchaikovsky Anatoly, der in Florenz am 18. Februar 1878 geschrieben ist.

Im Juli 1877 hat Tchaikovsky einen anderen ehemaligen Studenten, Antonina Miliukova, nach dem Empfang einer Reihe von leidenschaftlichen Briefen von ihr geheiratet. Um zu sichern, würde es keine Einmischung geben, er hat nur Anatoly und seinem Vater seiner Verpflichtung erzählt. Er hat Modest oder Sasha bis zum Tag vor seiner Hochzeit oder Vladimir Shilovsky bis zum Tag der Hochzeit nicht informiert. Er hat nur Anatoly zur Zeremonie eingeladen. Fast sobald die Hochzeit geendet hat, hat Tchaikovsky gefunden, dass er einen Fehler gemacht und bald später gefunden hatte, dass er und Antonina psychologisch und sexuell unvereinbar waren. Wenn Tchaikovsky versucht hat, seine sexuellen Sitten seiner Frau zu erklären, hat sie nicht verstanden.

Da Zeit gegangen ist, kann Tchaikovsky begriffen haben, dass Ehe selbst, nicht einfach Antonina, für ihn falsch gewesen sein kann. Er hat Sasha geschrieben, dass er zu verwendet an das Junggeselle-Leben "geworden war und ich meinen Verlust der Freiheit ohne Reue nicht zurückrufen kann." Er hat beschlossen, dass, anstatt seinen persönlichen und sozialen Status zu stärken, seine Ehe es wirklich wegen des Kummers und Skandals gefährdet hatte, der sich aus seinem Misserfolg ergeben konnte. Geldangelegenheiten und eine Unfähigkeit, zusammengesetzt die Situation zu dichten, und haben Tchaikovsky zu tieferen Niveaus der Verzweiflung gesteuert. Das Paar hat zusammen seit nur zweieinhalb Monaten gelebt, bevor die steigende emotionale Krise ihn gezwungen hat abzureisen. Er ist zu Clarens, die Schweiz für den Rest und die Wiederherstellung gereist. Er und Antonina sind gesetzlich geheiratet geblieben, aber haben nie zusammen wieder gelebt noch hatten irgendwelche Kinder, obwohl Antonina später drei Kinder durch einen anderen Mann zur Welt gebracht hat.

Die Heiratskatastrophe von Tchaikovsky kann ihn gezwungen haben, der vollen Wahrheit über seine Sexualität gegenüberzustehen. Er hat nie Antonina für den Misserfolg ihrer Ehe und seiner anscheinend nie wieder betrachtet als Ehe verantwortlich gemacht oder hat sich als fähig dazu betrachtet, Frauen auf dieselbe Weise wie andere Männer zu lieben. Er hat seinen Bruder Anatoly zugegeben, dass es "nichts mehr Sinnloses gab als das Wollen, etwas anderes zu sein, als, was ich durch die Natur bin." Außerdem, obwohl Tchaikovsky es nur in Perioden der tiefen Depression bekennen würde, hat die Episode ihn mit einem tiefen Schamgefühl und Schuld und einer Verhaftung verlassen, dass Antonina völlig begreifen und seine sexuelle Orientierung veröffentlichen könnte. Jene Faktoren haben jeden ihrer gelegentlichen Briefe "ein großes Unglück" gemacht, das ihn geschüttelt seit den Tagen verlassen würde. Sie haben auch irgendwelche Nachrichten über sie, unabhängig davon gemacht, wie gering oder unschuldig, um Tchaikovsky zu verursachen, Schlaf und Appetit, eine Unfähigkeit verloren hat, zu arbeiten und auf dem nahe bevorstehenden Tod zu fixieren.

Nadezhda von Meck

Nadezhda von Meck, die wohlhabende Witwe eines Eisenbahnindustriemagnaten, war einer des wachsenden Neureichen, der die Künste im Gefolge Russlands Industrialisierung unterstützt. Sie wurde schließlich vom Bauholz-Großhändler Mitrofan Belyayev, Eisenbahnmagnaten Savva Mamontov und Textilhersteller Pavel Tretyakov angeschlossen. Von Meck hat sich von ihren Mitphilanthropen auf zwei Weisen unterschieden. Erstens, anstatt nationalistische Künstler zu fördern, hat sie Tchaikovsky geholfen, der als ein Komponist der westorientierten Aristokratie gesehen wurde. Zweitens, während Belyayev, Mamontov und Tretyakov eine öffentliche Anzeige ihrer Freigebigkeit gemacht haben, hat von Meck ihre Unterstützung von Tchaikovsky als eine größtenteils persönliche Angelegenheit geführt.

Die Unterstützung von Nadezhda von Meck hat durch Iosif Kotek begonnen, der als ein Musiker im Haushalt von von Meck angestellt worden war. 1877 hat Kotek vorgeschlagen, einige Stücke für die Geige und das Klavier von Tchaikovsky zu beauftragen. Von Meck, der gemocht hatte, was sie von seiner Musik gehört hatte, hat zugestimmt. Ihre nachfolgende Bitte dem Komponisten ist eine andauernde Ähnlichkeit geworden, gerade als Ereignisse mit Antonina entfaltet haben und das Leben von Tchaikovsky immer schwieriger gemacht haben. Von Meck und Tchaikovsky haben gut mehr als 1,000 Briefe ausgetauscht, ihrigen vielleicht die am nächsten dokumentierte Beziehung zwischen Schutzherrn und Künstler machend. In diesen Briefen war Tchaikovsky über seine kreativen Prozesse offener, als er jeder anderen Person war.

Von Meck hat schließlich Tchaikovsky eine jährliche Subvention von 6,000 Rubel bezahlt, die ihm ermöglicht haben, sich auf die Zusammensetzung zu konzentrieren. Mit dieser Schirmherrschaft ist eine Beziehung gekommen, die, während sie Brief-geblieben ist, äußerst vertraut gewachsen ist. Sie hat plötzlich die Beziehung 1890 beendet. Während Tchaikovsky nicht in einem so dringenden Bedürfnis nach ihrem Geld war, wie er gewesen war, waren ihre Freundschaft und Aufmunterung ein integraler Bestandteil seines emotionalen Lebens geblieben. Er ist verwirrt und ärgerlich über ihre Abwesenheit seit den restlichen drei Jahren seines Lebens geblieben.

Jahre des Wanderns

Tchaikovsky ist auswärts seit einem Jahr nach dem Zerfall seiner Ehe geblieben, während deren er Eugene Onegin vollendet hat, die Vierte Symphonie orchestriert hat und das Geige-Konzert zusammengesetzt hat. Er ist zum Moskauer Konservatorium im Herbst 1879, aber nur als eine vorläufige Bewegung zurückgekehrt; er hat Nikolai Rubinstein am Tag seiner Ankunft informiert, dass er nicht mehr bleiben würde als Dezember. Sobald seine Professur offiziell geendet hatte, ist er unaufhörlich überall in Europa und dem ländlichen Russland gereist. Gesichert eines regelmäßigen Einkommens von von Meck hat er hauptsächlich allein gelebt, ist lang nirgends geblieben und hat sozialen Kontakt wann immer möglich vermieden. Seine Schwierigkeiten mit Antonina haben weitergegangen. Sie ist bereit gewesen, ihn zu scheiden, hat dann abgelehnt. Während er auf einem verlängerten Besuch nach Moskau war, ist sie in eine Wohnung direkt oben umgezogen, wo er blieb. Tchaikovsky hat ihre Beschuldigungen im Detail Modest verzeichnet:" Ich bin ein Betrüger, der sie geheiratet hat, um meine wahre Natur zu verbergen... Ich habe sie jeden Tag beleidigt, ihr Leiden an meinen Händen war groß..., dass sie durch mein schändliches Laster usw. usw. erschrocken wird", kann Er der Rest seines Lebens in der Todesangst der Macht von Antonina gelebt haben, ihn öffentlich auszustellen. Das konnte sein, warum seine beste Arbeit von dieser Periode, abgesehen vom Klavier-Trio, das er auf den Tod von Nikolai Rubinstein geschrieben hat, in Genres gefunden wird, die tiefen persönlichen Ausdruck nicht verlangt haben.

Der Auslandsruf von Tchaikovsky ist schnell gewachsen. In Russland aber wurde es obligatorisch [in progressiven Musikkreisen in Russland] "betrachtet, um Tchaikovsky als ein Abtrünniger, ein vom Westen allzu abhängiger Master zu behandeln." 1880 hat sich diese Bewertung geändert. Während Gedenken-Zeremonien für das Denkmal von Pushkin in Moskau hat Romanschriftsteller Fyodor Dostoyevsky angeklagt, dass Dichter und Dramatiker Alexander Pushkin einen prophetischen Anruf zu Russland für die "universale Einheit" mit dem Westen gegeben hatten. Ein beispielloser Beifall für die Nachrichtenausbreitung von Dostoyevsky überall in Russland, und damit Verachtung für die Musik von Tchaikovsky hat verdampft. Er hat sogar einen Kult im Anschluss an unter der jungen Intelligenz St. Petersburgs, einschließlich Alexandre Benois, Léon Baksts und Sergei Diaghilevs gezogen.

1880 hat sich die Kathedrale von Christus der Retter Vollziehung in Moskau genähert; der 25. Jahrestag der Krönung von Alexander II 1881 war nahe bevorstehend; und 1882 Moskauer Künste und Industrieausstellung war in der Planungsbühne. Nikolai Rubinstein hat ein großartiges Gedächtnisstück für die Vereinigung mit diesen zusammenhängenden Festen vorgeschlagen. Tchaikovsky hat das Projekt im Oktober 1880 begonnen, es innerhalb von sechs Wochen beendend. Er hat Nadezhda von Meck geschrieben, dass die resultierende Arbeit, die 1812-Ouvertüre, "sehr laut und laut sein würde, aber ich habe es ohne warmes Gefühl der Liebe geschrieben, und deshalb es wahrscheinlich keine künstlerischen Verdienste darin geben wird." Er hat auch Leiter Eduard Nápravník gewarnt, dass "Ich überhaupt nicht überrascht und verletzt sein werde, wenn Sie finden, dass es in einem für Symphonie-Konzerte unpassenden Stil ist." Dennoch ist diese Arbeit für viele "das Stück durch Tchaikovsky geworden, den sie am besten kennen."

Am 23. März 1881 ist Nikolai Rubinstein in Paris gestorben. Tchaikovsky, in Rom Urlaub machend, ist sofort gegangen, um dem Begräbnis beizuwohnen. Er ist in Paris zu spät für die Zeremonie angekommen, aber war im Gefolge, das den Sarg von Rubinstein mit dem Zug nach Russland begleitet hat. Im Dezember hat er Arbeit an seinem Klavier-Trio in Einem Minderjährigen angefangen, "hat dem Gedächtnis eines großen Künstlers gewidmet." Das Trio wurde zuerst privat am Moskauer Konservatorium auf dem ersten Jahrestag des Todes von Rubinstein durchgeführt. Das Stück ist äußerst populär während der Lebenszeit des Komponisten geworden und ist die eigene Elegie von Tchaikovsky, wenn gespielt, auf Gedächtniskonzerten in Moskau und St. Petersburg im November 1893 geworden.

Kehren Sie nach Russland zurück

Jetzt 44 Jahre alt 1884 hat Tchaikovsky begonnen, seine Ungeselligkeit und Zappelei zu verschütten. Im März dieses Jahres hat Zar Alexander III auf ihn die Ordnung von St. Vladimir zugeteilt (die vierte Klasse), der damit erblichen Adel getragen hat und Tchaikovsky ein persönliches Publikum mit dem Zaren gewonnen hat. Das war ein sichtbares Siegel der offiziellen Billigung, die den sozialen Status von Tchaikovsky vorgebracht hat. Dieser Fortschritt kann in der Meinung des Komponisten durch den großen Erfolg seines Orchestergefolges Nr. 3 auf seiner Premiere im Januar 1885 in St. Petersburg unter der Richtung von von Bülow zementiert worden sein, an der die Presse einmütig günstig war. Tchaikovsky hat von Meck geschrieben: "Ich habe solch einen Triumph nie gesehen. Ich habe gesehen, dass das ganze Publikum bewegt, und zu mir dankbar wurde. Diese Momente sind die feinsten Dekorationen eines Lebens eines Künstlers. Dank dieser ist es lebenswert und arbeitend.".

1885 hat der Zar eine neue Produktion von Eugene Onegin gebeten, am Bolshoi Kamenny Theater in St. Petersburg inszeniert zu werden. (Seine einzige weitere Produktion war durch Studenten vom Konservatorium gewesen.), Indem er die Oper dort und nicht am Mariinsky Theater inszeniert hat, hat er Benachrichtigung gedient, dass die Musik von Tchaikovsky italienische Oper als die offizielle Reichskunst ersetzte. Außerdem, dank Ivan Vsevolozhskys, Direktors der Reichstheater und eines Schutzherrn des Komponisten, wurde Tchaikovsky einer jährlichen Lebenspension von 3,000 Rubel vom Zaren zuerkannt. Das hat ihn den Hauptgerichtskomponisten in der Praxis wenn nicht im wirklichen Titel gemacht.

Trotz seiner Verachtung für das öffentliche Leben hat Tchaikovsky jetzt daran sowohl demzufolge seiner zunehmenden Berühmtheit teilgenommen, als auch weil er es seine Aufgabe gefühlt hat, russische Musik zu fördern. Er hat geholfen, seinen ehemaligen Schüler Sergei Taneyev zu unterstützen, der jetzt Direktor des Moskauer Konservatoriums war, indem er Studentenüberprüfungen beigewohnt hat und die manchmal empfindlichen Beziehungen unter verschiedenen Mitgliedern des Personals verhandelt hat. Tchaikovsky hat auch als Direktor des Moskauer Zweigs der russischen Musikgesellschaft während der 1889-1890 Jahreszeit gedient. In diesem Posten hat er viele internationale Berühmtheiten eingeladen, einschließlich Johannes Brahms, Antonín Dvořák und Jules Massenets zu führen, obwohl nicht sie alle akzeptiert haben.

Tchaikovsky hat auch russische Musik als ein Leiter, als gefördert, der er sich bemüht hatte, sich seit mindestens einem Jahrzehnt einzurichten, glaubend, dass es seinen Erfolg verstärken würde. Im Januar 1887 hat er am Bolshoi Theater in Moskau kurzfristig für Leistungen seiner Oper Cherevichki eingesetzt. Innerhalb eines Jahres der Leistungen von Cherevichki war Tchaikovsky in der beträchtlichen Nachfrage überall in Europa und Russland, das ihm geholfen hat, lebenslängliches Lampenfieber zu überwinden, und seine Selbstsicherheit erhöht hat. Das Leiten hat ihm nach Amerika 1891 gebracht, wohin er das New Yorker Musik-Gesellschaftsorchester in seinem Festkrönungsmärz auf dem Eröffnungskonzert des Saals von Carnegie geführt hat.

1888 hat Tchaikovsky die Premiere seiner Fünften Symphonie in St. Petersburg geführt, die Arbeit eine Woche später mit der ersten Leistung seines Ton-Gedichtes Hamlet wiederholend. Obwohl sich Kritiker feindlich mit César Cui erwiesen haben, der die Symphonie "alltäglich" und "falsch" nennt, beide Arbeiten mit der äußersten Begeisterung von Zuschauern erhalten wurden und Tchaikovsky, nicht abgeschreckt, fortgesetzt hat, die Symphonie in Russland und Europa zu führen.

Kreis von Belyayev und wachsender Ruf

Im November 1887 ist Tchaikovsky in St. Petersburg rechtzeitig angekommen, um mehrere der russischen Symphonie-Konzerte, gewidmet exklusiv der Musik von russischen Komponisten zu hören. Man hat die erste ganze Leistung seiner revidierten Ersten Symphonie eingeschlossen; ein anderer hat die Endversion der Dritten Symphonie von Nikolai Rimsky-Korsakov gezeigt, mit dessen Kreis Tchaikovsky bereits in Verbindung geblieben hat. Rimsky-Korsakov, mit Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov und mehreren anderen nationalistisch gesonnenen Komponisten und Musikern, hatte eine Gruppe bekannt der Kreis von Belyayev, genannt nach einem Handels- und Amateurmusiker gebildet, der ein einflussreicher Musik-Schutzherr und Herausgeber geworden ist. Tchaikovsky hat viel Zeit in diesem Kreis verbracht, viel mehr gelassen mit ihnen werdend, als er mit 'Fünf' und immer überzeugter im Präsentieren seiner Musik neben ihriger gewesen war. Diese Beziehung hat bis zum Tod von Tchaikovsky gedauert.

1892 wurde Tchaikovsky ein Mitglied des Académie des Beaux-Arts in Frankreich gewählt, nur das zweite russische Thema, das so zu beachten ist (war das erste Bildhauer Mark Antokolski). Im nächsten Jahr hat die Universität des Cambridges in England Tchaikovsky ein Ehrenarzt des Musik-Grads zuerkannt.

Tod

Am 30. Oktober 1893 hat Tchaikovsky die Premiere seiner Sechsten Symphonie, des Pathétique In St. Petersburg geführt. Neun Tage später ist Tchaikovsky dort, im Alter von 53 gestorben. Er wurde im Friedhof Tikhvin am Kloster von Alexander Nevsky, in der Nähe von den Gräbern von Mit-Komponisten Alexander Borodin, Michail Glinka und Modest Mussorgsky beerdigt; später wurden Rimsky-Korsakov und Balakirev auch in der Nähe begraben.

Während der Tod von Tchaikovsky Cholera traditionell zugeschrieben worden ist, die am wahrscheinlichsten durch das Trinken von verseuchtem Wasser mehrere Tage früher zusammengezogen ist, haben einige theoretisiert, dass sein Tod ein Selbstmord war. Meinung ist wie folgt zusammengefasst worden: "Die Polemik über den Tod [von Tchaikovsky] hat eine Sackgasse erreicht... Dem berühmten beigefügtes Gerücht stirbt hart... Bezüglich Krankheit bieten Probleme von Beweisen wenig Hoffnung auf die befriedigende Entschlossenheit an: der Staat der Diagnose; die Verwirrung von Zeugen; Missachtung von langfristigen Effekten des Rauchens und Alkohols. Wir wissen nicht, wie Tchaikovsky gestorben ist. Wir können....." nie herausfinden

Musik

Tchaikovsky hat viele Arbeiten geschrieben, die beim klassischen Musik-Publikum, einschließlich seines Romeos und Juliets, der 1812-Ouvertüre, seine drei Ballette (Der Nussknacker, Schwan-See, Das Dornröschen) und Marche Sklave populär sind. Diese, zusammen mit seinem Ersten Klavier-Konzert und seinem Geige-Konzert, letzten drei seiner sechs numerierten Symphonien und seiner Opern Die Pikdame und Eugene Onegin, sind unter seinen vertrautesten Arbeiten. Fast als populär sind die Symphonie von Manfred, Francesca da Rimini, Capriccio Italien und das Ständchen für Schnuren.

Kreative Reihe

Tchaikovsky hat eine ungewöhnlich breite stilistische und emotionale Reihe, von Salon-Arbeiten des harmlosen Charmes zu Symphonien der enormen Tiefe, Macht und Großartigkeit gezeigt. Einige seiner Arbeiten, wie die Schwankungen auf einem Rokokothema, verwenden eine "Klassische" Form im Gleichgewicht, die an Komponisten des 18. Jahrhunderts wie Mozart erinnernd ist (der Komponist, dessen Arbeit sein Liebling war). Andere Zusammensetzungen, wie seine Kleine russische Symphonie und seine Oper Vakula der Schmied, Flirt mit Musikmethoden, die mit denjenigen der Fünf besonders in ihrem Gebrauch des Volksliedes verwandter sind. Andere Arbeiten, wie die letzten drei Symphonien, verwenden ein persönliches Musikidiom, das intensiven emotionalen Ausdruck erleichtert hat.

Stil von Compositional

Melodie

Amerikanischer Musik-Kritiker und Journalist Harold C. Schonberg haben über den "süßen, unerschöpflichen, supersinnlichen Fonds von Tchaikovsky der Melodie geschrieben," eine Eigenschaft, die den fortlaufenden Erfolg seiner Musik mit Zuschauern gesichert hat. Britischer Musikwissenschaftler David Brown hat Italienisch als ein möglicher Einfluss für die charakteristischsten Melodien von Tchaikovsky genannt, bemerkend, dass diese Themen "ausdrucksvoll voll sind" und dazu neigen, sich weit gehend abzuwickeln; ihre "klare periodische Struktur" kann durch das wirkliche Ausdehnungsvermögen des individuellen Ausdrucks und durch seine folgende Erweiterung "verkleidet werden, die verlängert werden kann." Das Liebe-Thema in Romeo und Juliet ist das am besten bekannte Beispiel.

Während die Art der Melodie, die Brown erwähnt, der am typischste Komponist ist, ist die ganze Reihe von Tchaikovsky von melodischen Stilen so breit wie diese seiner Zusammensetzungen. Manchmal hat er Westartige Melodien, manchmal ursprüngliche im Stil des russischen Volksliedes geschriebene Melodien verwendet; manchmal hat er wirkliche Volkslieder verwendet. Britischer Musikwissenschaftler John Warrack hat geschrieben, "die zwanghaften Drittel des russischen Volksliedes durchdringen die Melodien von Tchaikovsky; und er muss auch in einer Zeit gewesen umgegangen durch den Zwischenraum des Fallens viert, so stark es [Farbe] die Erfindung in den frühen Symphonien tun, die immer prominent in die Melodien gelegt sind und als emotionaler [Färbung] handelnd, anstatt einen harmonischen Fortschritt einzubeziehen." Brown hat bemerkt, dass eine andere Praxis auf russisches Volkslied zurückzuführen gewesen ist, das in Bezug auf den Vordergrundvorsprung eines Hintergrundumrisses "denken sollte." Ein Beispiel ist der Gebrauch von Tchaikovsky des Zentrums einer Oboe-Melodie in der langsamen Bewegung der Ersten Symphonie als der Startpunkt für ein anderes Thema. Ein anderer ist, wenn das Liebe-Thema, das den Hauptteil des symphonischen Gedichtes Francesca da Rimini beherrscht, auf sich zurückkehrt, sich in "einem neuen Muster gegen eine alte Gestalt entfaltend."

Leider weist Brown hin, das melodische Geschenk von Tchaikovsky konnte auch sein schlechtester Feind auf zwei Weisen werden. Das erste war wegen seines ethnischen Erbes. Wie die Mehrheit von russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts hat Tchaikovsky eine Vorliebe für die Melodie besessen. Jedoch, verschieden von Westthemen, haben diejenigen, dass russische Komponisten geschrieben haben, dazu geneigt, noch geschlossener zu sein, als diejenigen in russischen Volksliedern, selbst wenn sie mit dem breiten, Mehrausdruck-Strukturen geschrieben wurden, weil Tchaikovsky dazu geneigt hat zu tun. Das, Brown sagt, war für die russische Kreativität typisch, die mit einem mindset der Stase und Wiederholung aber nicht derjenigen des Fortschritts und der andauernden Entwicklung fungiert hat, die kreativen Westgedanken beherrscht hat. Auf einem technischen Niveau hat es das Modulieren zu einem neuen Schlüssel gemacht, ein sich abhebendes zweites Thema wörtlich ein Auslandskonzept einzuführen, das in der russischen schwierigen Musik außerordentlich nicht bestanden hat.

Auf die zweite Weise war gegen Tchaikovsky gearbeitete Melodie diejenige, die er mit der Mehrheit von klassischen Komponisten seines Zeitalters geteilt hat. Entwicklungen des romantischen Alters im Verbreitern ausdrucksvoll, timbral und harmonische Reihen in ihrer Musik haben zu einem neuen und viel bedeutenderen Platz für die Melodie geführt, als es mit Haydn, Mozart oder Beethoven besetzt hatte. Jedoch waren die Melodien, die diese Komponisten geschrieben haben, um diese Qualitäten anzupassen, nicht die regelmäßigen, symmetrischen melodischen Gestalten, die gut mit der Sonate-Form gearbeitet haben. Wie Warrack darauf hinweist, waren sie ganze, unabhängige Melodien, die als der Freund von Tchaikovsky und ehemaliger beobachteter Schüler Sergei Taneyev nicht leicht verbunden oder als Strukturelemente verwendet werden können. Ganzer konnte ein Komponist wie Tchaikovsky mit ihnen tun, Taneyev sagt, selbst wenn das Ändern von ihnen, um Spannung zu erzeugen, Interesse aufrechtzuerhalten und allgemein Zuhörer zu befriedigen, war, im Wesentlichen wiederholen sie. Das war, warum, Cooper maintins, die Romantiker "nie natürlicher symphonists waren."

Harmonie

Harmonie war eine potenzielle Falle für Tchaikovsky gemäß Brown. Russische Kreativität hat um die Trägheit gekreist, er erklärt, mit Spielen formen sich Romane und Opern, die im Wesentlichen eine Folge von selbstbeiliegenden Gemälden waren, während Westharmonie eine Studie in der Bewegung war, die Musik und auf einer größeren Skala antreibend, es gebend. Modulation, die Verschiebung von einem Schlüssel bis einen anderen, war ein Fahrgrundsatz sowohl in der Harmonie als auch in Sonate-Form, die primäre groß angelegte Westmusikstruktur seit der Mitte des 18. Jahrhunderts. Modulation hat harmonisches Interesse über eine verlängerte Zeitskala aufrechterhalten, hat eine klare Unähnlichkeit zwischen Musikthemen zur Verfügung gestellt und hat gezeigt, wie jene Themen mit einander verbunden gewesen sind.

Diese Grundsätze waren ein Teil der Studien von Tchaikovsky am Sankt-Petersburger Konservatorium. Wie er sie in die Praxis umgesetzt hat, ohne seine Individualität zu opfern, setzt Brown fest, war eine potenziell große Herausforderung. Ein Faktor, der geholfen haben kann, war "ein Talent für die Harmonie", die Rudolph Kündinger, den Musik-Privatlehrer von Tchaikovsky während seiner Zeit in der Schule der Rechtskunde "überrascht" hat. Dieses Talent, das zu seinen Konservatorium-Studien hinzugefügt ist, kann Tchaikovsky in der Beschäftigung einer verschiedenen Reihe der Harmonie in seiner Musik, von den strukturellen und harmonischen Westmethoden seiner ersten zwei Streichquartette zum Gebrauch der ganzen Ton-Skala im Zentrum des Finales der Zweiten Symphonie, eine durch Die Fünf mehr normalerweise verwendete Praxis geholfen haben.

Tchaikovsky folgt häufig europäischer Praxis des harmonischen Fortschritts, gemäß Brown, wie das Verwenden des Kreises von Fünfteln zu undergird das Liebe-Thema von Romeo und Juliet. Gelegentlich aber greift er auf russische Praxis in Romeo zurück, der zuweilen "zwischen Durchgängen fast der statischen Harmonie und anderer schwingt, wo die grundsätzliche Bassbewegung fest manchmal schnell in Fünfteln ist." In der Entwicklungsabteilung von Romeo lässt er sich die Harmonie zwischen zwei Akkorden mit nur einem gehaltenem Zeichen gemeinsam schaukeln. Das war eine Praxis, die von der Oper von Glinka Ruslan und Lyudmila genommen ist, Brown sagt, und ist "ein geringer Fingerabdruck der russischen Harmonie geworden." Andere russische Eigenschaften schließen den liberalen Gebrauch von Pedal-Punkten und die Beschäftigung von chromaticism für den dekorativen Kontrapunkt und als ein abschleifender Kontrollabschnitt zu einer Melodie ein.

Rhythmus

Rhythmisch experimentiert Tchaikovsky manchmal mit ungewöhnlichen Metern. Öfter verwendet er einen festen, regelmäßigen Meter, eine Praxis, die ihm gut in der Tanzmusik dient. Zuweilen werden seine Rhythmen ausgesprochen genug, um der ausdrucksvolle Hauptagent der Musik zu werden. Sie werden auch ein Mittel, gefunden normalerweise in der russischen Volksmusik, Bewegung oder Fortschritt in groß angelegten symphonischen Bewegungen-a "synthetischer Antrieb vorzutäuschen," weil Brown es ausdrückt, der den Schwung auswechselt, der in der strengen Sonate-Form durch die Wechselwirkung von melodischen oder motivic Elementen geschaffen würde. Diese Wechselwirkung findet allgemein in der russischen Musik nicht statt. (Für mehr darauf, sieh bitte Wiederholung unten.)

Struktur

Tchaikovsky hat mit der Sonate-Form gekämpft. Sein Grundsatz des organischen Wachstums durch das Wechselspiel von Musikthemen war der russischen Praxis ausländisch, die Themen in eine Reihe von geschlossenen Abteilungen ohne Wechselwirkung oder klaren Übergang von einer Abteilung bis das folgende gelegt hat. Ohne organisches Wachstum, eine groß angelegte, sich entwickelnde Musikstruktur bauend, würde wenn nicht unmöglich entmutigen. Noch Sonate-Form hat die erhöhten emotionalen Behauptungen in Betracht gezogen, dass viele Komponisten des Romantischen Zeitalters dazu geneigt haben zu machen, seitdem sie entworfen wurde, um auf einem logischen, intellektuellen Niveau, nicht einem gefühlsbetonten zu funktionieren.

Gemäß Brown und Musikwissenschaftlern Hans Keller und Daniel Zhitomirsky hat Tchaikovsky seine Lösung der groß angelegten Struktur gefunden, während er die Vierte Symphonie zusammengesetzt hat, indem er thematische Wechselwirkung ausgewichen ist, und behalten Sie Sonate-Form nur als ein "Umriss", weil Zhitomirsky es ausdrückt, zwei sich abhebende Themen enthaltend. Innerhalb dieses Umrisses hat der Fokus jetzt auf den periodischen Wechsel und die Nebeneinanderstellung im Mittelpunkt gestanden. Anstatt anzubieten, was Brown "ein reiches und gut bestelltes Argument nennt," integriert Tchaikovsky, was Keller "neue und gewaltsame Unähnlichkeiten" zwischen Musikthemen, Schlüsseln und Harmonien nennt, indem er Blöcke des unterschiedlichen tonalen und thematischen Materials neben einander legt. Der Block, der das Hauptthema enthält, Zhitomirsky schreibt, wechselt mit demjenigen ab, das das zweite Thema, mit dem ersteren "fest enthält, der in der Wiederholung mit dem Ergebnis belebt ist, dass der sehr Kontrast-von den zwei Blöcken durchweg geschärft wird." Diese Themen, er erklärt, werden durch ihre verschiedene Unähnlichkeit im Musikmaterial und "durch die Tatsache abgegrenzt, dass jedes Thema gewöhnlich eine unabhängige und strukturell ganze Episode einsetzt."

Ein wichtiger Teil dieses Prozesses, Keller setzt fest, ist, dass "thematischen und harmonischen Unähnlichkeiten" nicht "erlaubt wird zusammenzufallen." Mozart, er schreibt zweifellos, ist Tchaikovsky in dieser Taktik der Modulatory-Verzögerung vorangegangen und kann geholfen haben, Tchaikovsky den Impuls im Versuch davon selbst zu geben, obwohl Tchaikovsky diese Form der Unähnlichkeit "auf einer beispiellosen Skala entwickelt." Keller bietet das zweite Thema in der ersten Bewegung der Vierten Symphonie als ein Beispiel dessen an, wie dieser Prozess arbeitet. In der Sonate-Form schreibt er, das erste Thema geht im Stärkungsmittel herein, und das zweite Thema folgt in einem Kontrastieren, aber verwandtem Schlüssel harmonisch. Spannung kommt vor, wenn die Musik (und der Zuhörer damit) vom Stärkungsmittel weggezogen wird. Tchaikovsky "vergrößert nicht nur die Unähnlichkeiten zwischen den Themen einerseits und den Schlüsseln auf dem anderen," aber USV der Pokereinsatz, indem er sein zweites Thema in einem Schlüssel einführt, der zum ersten Thema ohne Beziehung ist und den Übergang zum erwarteten Schlüssel verzögernd. In der ersten Bewegung der Vierten Symphonie führt Tchaikovsky das zweite Thema in der geringen A-Wohnung ein. Da die Symphonie im Schlüssel des F Minderjährigen geschrieben wird, sollte das zweite Thema irgendein dem Verhältnismajor (A-Wohnung größer) oder die Dominante (C gering) gehen. Als Tchaikovsky den Verhältnismajor einsetzt, hat dieses Thema beendet zu spielen. So sagt Keller, "das thematische zweite Thema geht dem harmonischen zweiten Thema" (Kursive Keller) voran.

Dieser Prozess, gemäß Brown und Keller, baut Schwung und fügt intensives Drama hinzu. Während das Ergebnis, Anklagen von Warrack, noch "eine geniale episodische Behandlung von zwei Melodien aber nicht eine symphonische Entwicklung von ihnen" im germanischen Sinn ist, erwidert Brown, dass es den Zuhörer der Periode "durch eine Folge häufig hoch beladener Abteilungen genommen hat, die sich auf eine radikal neue Art der symphonischen Erfahrung belaufen haben" (Kursive Brown), derjenige, der nicht auf der Grundlage von der Summierung fungiert hat, wie Austro-deutsche Symphonien getan haben, aber auf einer der Anhäufung.

Wiederholung

Wiederholung ist ein natürlicher Teil der russischen Musik noch viel seiner Volkslieder sind im Wesentlichen eine Reihe von Schwankungen auf einer grundlegender Gestalt oder Muster von einigen Zeichen, "mit ähnlichen Zwischenräumen und Ausdrücken mit einem fast ritualen Beharren," gemäß Warrack. Es ist auch ein natürlicher Teil der Musik von Tchaikovsky. Sein Gebrauch von Folgen innerhalb von Melodien (eine Melodie bei einem höheren oder niedrigeren Wurf in derselben Stimme wiederholend), konnte für die äußerste Länge weitergehen. Das Problem mit der Wiederholung besteht darin, dass, über eine Zeitdauer von der Zeit, die Melodie, die wird wiederholt, statisch bleibt, selbst wenn es ein Oberflächenniveau der rhythmischen dazu hinzugefügten Tätigkeit gibt. Unter dieser Oberfläche bewegt sich nichts wirklich oder geht überall; die Wirkung dieses Rhythmus ist dekorativ, nicht organisch, weil kein wahrer Fortschritt stattgefunden hat. Sonate-Form funktioniert andererseits durch den Fortschritt. Zwei sich abhebende Themen wirken wie Leute in einem Gespräch oder einem Argument aufeinander. Sie besprechen ein Problem, stimmen zu, stimmen nicht überein, aber das Gespräch geht irgendwo; es baut an und baut zu einem Beschluss. Wenn ein Gespräch, und durch die Erweiterung eine Musikarbeit in der Sonate-Form, statisch wird, bleibt alles stecken.

Tchaikovsky hat das Musikgespräch-Fließen behalten, während er sich im Wesentlichen sich wiederholt hat, indem er Melodie integriert hat, Klangfarbe, Rhythmus und Ton färben sich als ein unteilbarer Ganzer aber nicht als getrennte Elemente, und verschiedene Teile davon, wie erforderlich, manipulierend. Indem er feine, aber erkennbare Änderungen im Rhythmus vorgenommen hat oder von einer Melodie ausgedrückt hat, zu einem anderen Schlüssel modulierend, die Melodie selbst ändernd oder die Instrumente ändernd, es spielend, konnte Tchaikovsky ein Interesse eines Zuhörers von Platten abhalten. Indem er die Zahl von Wiederholungen erweitert hat, konnte er die musikalische und dramatische Spannung eines Durchgangs vergrößern, "in eine emotionale Erfahrung fast der unerträglichen Intensität bauend," weil Brown es ausdrückt, kontrollierend, wenn die Spitze und Ausgabe dieser Spannung stattfinden würden. Musikwissenschaftler Martin Cooper nennt diese Praxis eine feine Form, ein Musikstück zu vereinigen, und fügt hinzu, dass Tchaikovsky sie zu einem Höhepunkt der Verbesserung gebracht hat. (Für mehr auf dieser Praxis, sieh Schwankung sofort unten.)

Schwankung (Hintergründe ändernd)

Tchaikovsky hat selten die europäische Form des Themas und der Schwankungen in seinen Zusammensetzungen verwendet. (Die zweite Bewegung seines Klavier-Trios und das Finale seines Dritten Orchestergefolges sind zwei Ausnahmen.) Jedoch stellt Brown fest, dass der Grundsatz der Schwankung grossenteils ein Teil des russischen Musical-Gedankens und Kreativität war. Volkslieder wurden durch eine dauernde Reihe von Schwankungen erweitert, die hinter der Melodie gespielt haben, weil sie wiederholt wurde. Diese Praxis wird genannt, "Hintergründe" von Brown, Francis Maes und anderen Musikwissenschaftlern ändernd. Auf einer ein bisschen größeren Skala, aber darin, was Brown eine "hervorragend hoch entwickelte Form nennt," verwendet Glinka diesen Grundsatz in seinem Orchesterscherzo Kamarinskaya, um zu gründen, wie die zwei anscheinend unterschiedlichen Volksmelodien er verwendet hat, sind wirklich verbunden gewesen. Dieser Prozess hat die Musik in den Ausspruch von etwas Neuem nicht katalysiert; es hat nicht verbunden oder diese Themen zu einem Endpunkt des Arguments als in europäischen Zusammensetzungen entwickelt. Was es wirklich getan hat, war konsolidieren die Erfahrung, die Musik zu hören, und halten Zuhörer-Interesse von Platten ab.

Tchaikovsky war mit Kamarinskaya hoch vertraut. Er hat von Meck 1880, "Geschrieben, was ein betäubend ursprüngliches Stück Kamarinskaya ist, von dem alle russischen Komponisten bis dato (und ich, natürlich, unter ihnen), auf die offensichtlichste Mode, kontrapunktische und harmonische Kombinationen ziehen, sobald sie eine russische Tanzmelodie entwickeln müssen." Zu ihm hat russische Orchestermusik mit diesem Stück begonnen, "gerade als die ganze Eiche in der Eichel ist." Tchaikovsky verwendet "sich ändernde Hintergründe" in mehreren seinen Stücken, unterschiedlichen Begleitungen in Rhythmus, Harmonisierung, Kontrapunkt und Timbre, weil er die Melodie wiederholt. Im Ersten Klavier-Konzert erklärt Brown, das kommt in der Entwicklungsabteilung der öffnenden Bewegung sofort vorher und nach dem Wiedereintritt des Solisten vor, wenn Tchaikovsky subtil die Hintergründe für beide Hauptthemen, aber nicht die Themen selbst ändert. Auf einer größeren Skala verwendet Tchaikovsky die Struktureitelkeiten von Kamarinskaya, um das Finale seiner Zweiten Symphonie zu bauen.

Orchesterbearbeitung

Wie andere verstorbene Romantische Komponisten hat sich Tchaikovsky schwer auf die Orchesterbearbeitung für Musikeffekten verlassen. Tchaikovsky ist jedoch bekannt für den "Sinneswohlstand" und "die sinnliche timbrel Virtuosität" seines Zählens geworden. Wie Glinka hat Tchaikovsky zu hellen primären Farben geneigt und hat scharf Unähnlichkeiten der Textur skizziert. Jedoch, mit der Dritten Symphonie beginnend, hat Tchaikovsky mit einer vergrößerten Reihe von Timbres experimentiert, die Er weiter entlang diesem Pfad mit der Vierten Symphonie und den Orchestergefolgen, besonders das Zweite fortgesetzt hat. Als er das Scherzo der Symphonie von Manfred eingekerbt hat, ist Tchaikovsky im Stande gewesen zu beschwören, was Brown "ein kaleidoskopisches Web des feinen Tons der bemerkenswerten Virtuosität nennt." Tchaikovsky neigt dazu, timbrel Extreme zu erwägen, hohe, feine Töne mit dem dunkleren, manchmal düsterere vergleichend. Das vertrauteste Beispiel seiner äußersten Reihe des Tons ist im Nussknacker.

Das Zählen von Tchaikovsky wurde bemerkt und von einigen seiner Gleichen bewundert. Rimsky-Korsakov hat zum Beispiel regelmäßig seine Studenten am Sankt-Petersburger Konservatorium dazu als ein Modell dessen verwiesen, wie man orchestriert. Er hat seinen eigenen Stil des Orchesterschreibens "zu hoch gepfeffert," in seinen Wörtern für seine Schüler gefühlt, um wettzueifern. Er hat die Hunderte von Tchaikovsky, wieder in seinen eigenen Wörtern, "als leer an der ganzen Bemühung nach der Wirkung betrachtet, um einen gesunden, schönen Klang zu geben." Dieser Klang, Musikwissenschaftler Richard Taruskin weist hin, ist im Wesentlichen Germanisch tatsächlich. Der erfahrene Gebrauch von Tchaikovsky, zwei oder mehr Instrumente zu haben, spielt eine Melodie gleichzeitig (eine Praxis hat Verdoppelung genannt), und sein Ohr für unheimliche Kombinationen von Instrumenten ist "auf einen verallgemeinerten Orchesterklang hinausgelaufen, in dem die individuellen Timbres der Instrumente, gründlich gemischt zu werden, verschwinden würden."

Intensive Wechselwirkung

Maes schreibt, dass Selbstausdruck "zum ästhetischen [Tchaikovsky's] nicht so zentral war, wie allgemein geglaubt wird." Dennoch, teilweise wegen der Natur des Komponisten und teilweise wegen der melodischen und strukturellen Kompliziertheit seines compositional Stils, ist ausdrucksvolle Intensität als ein direktes Produkt seines Musik-Bildens gekommen. Diese Intensität war der russischen Musik völlig neu und hat einige Russen aufgefordert, seinen Namen neben diesem von Dostoyevsky zu legen. Sowjetischer Musikwissenschaftler Aleksandr Ossovskii schreibt über die zwei Männer, "Mit einer verborgenen Leidenschaft halten sie beide in Momenten des Entsetzens, des geistigen Gesamtzusammenbruchs und der Entdeckung akuter Süßigkeit in der kalten Beklommenheit des Herzens vor dem Abgrund an, zwingen sie beide den Leser, jene Gefühle auch zu erfahren."

Die letzten paar Wörter der Behauptung von Ossovskii haben ein Argument angebracht, auf das Kritiker allgemein zugestimmt haben. Der Musik von Tchaikovsky kann passiv und, gemäß einem anderen sowjetischen Musikwissenschaftler, Boris Asafyev nicht zugehört werden, tatsächlich müht sich, die Aufmerksamkeit und Zuneigung seiner Zuhörer zu gewinnen. In dieser Beziehung schlägt Asafyev vor, der Komponist konnte als ein emotionaler Dramatiker in der Musik, "mit einem Geschenk betrachtet werden, für die Aufmerksamkeit seiner Zuhörer zur Handlung der gesunden Images so effektiv zu lenken, wie die großen klassischen Dramatiker, und in erster Linie Shakespeare." Der Vorgänger von Tchaikovsky in dieser Beziehung, Asafyev macht weiter, ist Robert Schumann, für wen

Deutsche Kredite des Musikwissenschaftlers Hermann Kretzschmar Tchaikovsky in seinen späteren Symphonien mit dem Angebot "voller Images des Lebens, entwickelt frei, manchmal sogar drastisch, um psychologische Unähnlichkeiten... Diese Musik hat das Zeichen aufrichtig hat gelebt und hat Erfahrung gefühlt." Botstein, im Ausarbeiten auf dieser Anmerkung, schlägt vor, dass das Zuhören der Musik von Tchaikovsky "ein psychologischer Spiegel geworden ist, der mit der täglichen Erfahrung, diejenige verbunden ist, die über die dynamische Natur des Zuhörers eigen emotional selbst nachgedacht hat." Diese aktive Verpflichtung mit der Musik "hat für den Zuhörer eine Aussicht der emotionalen und psychologischen Spannung und ein äußerstes Ende des Gefühls geöffnet, das Relevanz besessen hat, weil es erinnernd an jemandes eigenes geschienen ist, 'aufrichtig hat gelebt und hat Erfahrung' oder jemandes Suche nach Intensität in einem tief persönlichen Sinn gefühlt."

Pasticcio (Altmodischer Ismus)

In Arbeiten wie das Ständchen für Schnuren und die Schwankungen auf einem Rokokothema zeigt Tchaikovsky sich hoch begabt beim Schreiben in einem Stil des 18. Jahrhunderts europäisches Pasticcio. Wie sowjetischer Musikwissenschaftler Daniel Zhitomirsky darauf hinweist, hat der Komponist "das Vertiefen in die alte Musik geliebt und hatte ein großes Gefühl und Geschenk, für den Geist von entfernten historischen Perioden zu befördern." Im Ballett Das Dornröschen und die Oper Die Pikdame absolviert Tchaikovsky Imitation zur umfassenden Anrufung. Diese Praxis, die Alexandre Benois "altmodischen Ismus" nennt, leiht eine Luft der Zeitlosigkeit und Unmittelbarkeit, die Vergangenheit lassend, scheinen, als ob es die Gegenwart war. Indem er Die Pikdame mit Rokokoelementen aufgießt (beschreibt Tchaikovsky selbst die Ballsaal-Szenen als eine "sklavische Imitation" des Stils des 18. Jahrhunderts), verwendet er die Schichten der Geschichte der geisterhaften Fantasie, ein Traumland der Vergangenheit - St. Petersburg von Catherine das Große heraufzubeschwören, wo das russische Kapital damit völlig integriert wurde und eine Hauptrolle in der Kultur Europas gespielt hat.

Auf einem praktischen Niveau wurde Tchaikovsky zu vorigen Stilen angezogen, weil er gefunden hat, dass er die Lösung bestimmter Strukturprobleme innerhalb ihrer finden könnte. Seine Rokokopasticcios können auch Flucht in eine Musikwelt angeboten haben, die reiner ist als sein eigenes, in das er sich unwiderstehlich gezogen gefühlt hat. (In diesem Sinn hat Tchaikovsky auf die entgegengesetzte Weise Igor Stravinsky funktioniert, der sich Neoclasicism teilweise als eine Form der compositional Selbstentdeckung zugewandt hat.) könnte die Anziehungskraft von Tchaikovsky zum Ballett einen ähnlichen Unterschlupf in eine Märchen-Welt erlaubt haben, wo er sein Talent frei ausüben konnte, um denkwürdige Tanzmusik innerhalb einer Tradition der französischen Anmut zu schreiben.

Vorangegangene Ereignisse und Einflüsse

Der Westzeitgenossen von Tchaikovsky tritt Robert Schumann als ein Einfluss in der formellen Struktur, den harmonischen Methoden und dem Klavier-Schreiben, gemäß Brown und Musikwissenschaftler Roland John Wiley hervor. Wie erwähnt, früher kommentiert Asafyev, dass Schumann sein Zeichen auf Tchaikovsky nicht nur als ein formeller Einfluss sondern auch als ein Beispiel der Musikdramaturgie und des Selbstausdrucks verlassen hat. Leon Botstein fordert die Musik von Franz Liszt, und Richard Wagner hat auch ihre Abdrucke auf dem Orchesterstil von Tchakovsky verlassen. Die spät-romantische Tendenz, um Orchestergefolge zu schreiben, die von Franz Lachner, Jules Massenet und Joachim Raff nach der Wiederentdeckung der Arbeiten von Bach in diesem Genre begonnen sind, kann Tchaikovsky beeinflusst haben, um seine eigene Hand an ihnen zu versuchen. Die Oper seines Lehrers Anton Rubinstein Der Dämon ist ein Modell für das Endgemälde von Eugene Onegin geworden. So die Ballette von Léo Delibes Coppélia und Sylvia für Das Dornröschen und die Oper von Georges Bizet Carmen (eine Arbeit hat er schrecklich bewundert), für Die Pikdame. Sonst war es Komponisten der Vergangenheit, dass gedrehter-Beethoven Tchaikovsky, wessen Musik er respektiert hat; Mozart dessen Musik hat er geliebt; Glinka, dessen Oper Ein Leben für den Zaren einen unauslöschbaren Eindruck auf ihm als ein Kind gemacht hat, und dessen zählend er fleißig studiert hat; und Adolphe Adam, dessen Ballett Giselle ein Liebling von seinem von seinen Studententagen war, und dessen Kerbe er befragt hat, während er am Dornröschen gearbeitet hat. Die Streichquartette von Beethoven können die Versuche von Tchaikovsky in diesem Medium beeinflusst haben. Andere Komponisten, deren Arbeit Tchaikovsky interessiert hat, haben Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer und Henry Litolff eingeschlossen.

Ästhetischer Einfluss

Maes behauptet, dass unabhängig davon, was er schrieb, die Hauptsorge von Tchaikovsky war, wie seine Musik seine Zuhörer auf einem ästhetischen Niveau in spezifischen Momenten im Stück und auf einem kumulativen Niveau zusammengepresst hat, sobald die Musik fertig gewesen war. Das hat bedeutet, dass, statt des intellektuellen Arbeitens - aus Themen auf diese Art Beethovens oder Brahms, sich Tchaikovsky konzentriert hat, wie seine Zuhörer auf eine schöne Melodie antworten würden, wie gefesselt sie mit dem Instrument oder den Instrumenten sein würden, es spielend, oder wie bewegt sie mit der emotionalen Zunahme und Ausgabe in einem Musikdurchgang sein würden. Was seine auf einem emotionalen oder Eingeweideniveau erfahrenen Zuhörer ein Ende an sich geworden sind. Tchaikovsky konzentriert sich angenehm sein Publikum könnte näher an diesem von Mendelssohn oder Mozart betrachtet werden. Das Betrachten von ihm hat gelebt und hat darin gearbeitet, was wahrscheinlich die letzte 18. Feudalnation war, ist die Behauptung nicht wirklich dieses Überraschen.

Tchaikovsky hat keinen Konflikt im Bilden seiner Musik gesehen, die für seine Zuhörer oder das Spielen zu ihren Geschmäcken zugänglich ist. Er ist hoch empfindlich zu ihren Sorgen und Erwartungen geblieben und hat ständig nach neuen Weisen gesucht, sie zu treffen. Sein Gebrauch von stilisierten Melodien des 18. Jahrhunderts und patriotischen Themen wurde zu den Werten der russischen Aristokratie eingestellt. Ihm wurde darin von Ivan Vsevolozhsky geholfen, der Das Dornröschen von Tchaikovsky und dem Libretto für Die Pikdame vom Bescheidenen mit ihrem Gebrauch von Einstellungen des 18. Jahrhunderts festgesetzt fest beauftragt hat. Tchaikovsky hat auch die Polonaise oft, der Tanz verwendet, der ein Musikcode für die Dynastie von Romonov und ein Symbol des russischen Patriotismus ist. Das Verwenden davon im Finale einer Arbeit konnte seinen Erfolg mit russischen Zuhörern sichern.

Empfang

Dedicatees und Mitarbeiter

Tchaikovsky hat einen Mischempfang von den Leuten erhalten, für die er geschrieben hat. Wie Nikolai Rubinstein mit dem Ersten Klavier-Konzert haben Virtuose und Erzieher Leopold Auer das Geige-Konzert am Anfang zurückgewiesen, aber haben sich es anders überlegt; er hat es zum großen öffentlichen Erfolg gespielt und hat es seinen Studenten unterrichtet, die Jascha Heifitz und Nathan Milstein eingeschlossen haben. Wilhelm Fitzenhagen "hat beträchtlich im Formen dazwischengelegen, was er 'als sein' Stück," die Schwankungen auf einem Rokokothema gemäß dem Musik-Kritiker Michael Steinberg gedacht hat. Fitzenhangen hat eine Schwankung fallen lassen, hat die Ordnung von anderen umgruppiert (der weitere Kürzungen und Verbindungen nötig gemacht hat) und Zeichen zum Soloteil in der eigenhändig unterschriebenen Kopie der Kerbe, alle hinzugefügt hat, um den Prunk des Stückes zu vergrößern. Tchaikovsky hat nichts getan, obwohl er durch die Lizenz von Fitzenhagen geärgert wurde, und die Rokokoschwankungen mit den Änderungen des Cellisten veröffentlicht wurden. Das Original des Komponisten ist seitdem veröffentlicht worden, aber die meisten Cellisten führen noch die Version von Fitzenhagen durch.

Die Kollaborationen von Tchaikovsky auf seinen drei Balletten haben sich mehr durchweg positiv und in Marius Petipa erwiesen, der mit ihm an den letzten zwei gearbeitet hat, kann der Komponist einen Verfechter gehabt haben. Petipa und Tchaikovsky haben einander die am meisten äußerste Rücksicht und Zuvorkommenheit gewährt. Als Das Dornröschen von seinen Tänzern, wie unnötig kompliziert, gesehen wurde, ist Petipa aus seiner Weise gegangen, sie zu überzeugen, dass die Musik der Extraanstrengung wert war. Für seinen Teil hat Tchaikovsky verstanden, dass er einen Kompromiss eingehen musste, um seine Musik so praktisch zu machen, wie möglich für die Tänzer und sonst kreativere Freiheit hatte, als Ballett-Komponisten gewöhnlich gewährt wurden. Er hat mit Hunderten erwidert, die die rhythmische Subtilität minimiert haben, normalerweise präsentieren in seiner Arbeit, aber waren erfinderisch und an der Melodie mit der mehr raffinierten und fantasievollen Orchesterbearbeitung reich als in der durchschnittlichen Ballett-Kerbe.

Kritiker

Der kritische Empfang von Tchaikovsky mit Kritikern ist gemischt worden, aber hat sich mit der Zeit verbessert. Innerhalb Russlands, sogar nach der Gedächtnisrede von Pushkin von Dostoyevsky 1880, haben einige Verdächtigen von Tchaikovsky aus zwei Gründen gedacht - dass seine Musik nicht russisch genug war, und dass westeuropäische Kritiker es geschätzt haben, weil es mehr ihriger ähnlich gewesen ist als dieser der Nationalisten. Mindestens in den Letzteren, gemäß Botstein, kann es ein Korn der Wahrheit gegeben haben, weil Kritiker, besonders in den germanischen Ländern, ihn für die "Unbegrenztheit seines künstlerischen Charakters" gelobt haben und dafür aufrichtig zuhause im Nichtrussen "zu sein." Tchaikovsky war dieser Skepsis zuhause "schmerzlich bewusst", Botstein schreibt, sondern auch hat begriffen, dass Kritiker auswärts "die offenbare Synthese eines echten nationalen Elements mit den gewagten compositional Normen der Westmusik" anerkannt haben und seine Zusammensetzungen als sich bietende Musik gesehen haben, die mehr substantivisch ist als die Grundexotik von Arbeiten von seinen nationalistischen Landsmännern. Der ausländischen Kritiker, die sich für seine Musik nicht gesorgt haben, hat Eduard Hanslick das Geige-Konzert als eine Musikzusammensetzung vermöbelt, "wessen stinken, kann man hören", und William Forster Abtrop hat über die Fünfte Symphonie geschrieben, "Das wütende Schlusswort ist nichts so viel als ein Vorrat an Dämonen ähnlich, die in einem reißenden Strom von Kognak, die Musik kämpfen, die mehr betrunken und mehr betrunken wächst. Inferno, delerium tremens, Wahnsinn, und vor allem, Geräusch schlechter verwechselt!

Die Abteilung zwischen russischen und Westlichen Kritikern ist im Laufe viel vom 20. Jahrhundert, aber aus einem verschiedenen Grund geblieben. Gemäß Brown und Wiley bestand die vorherrschende Ansicht von Westkritikern darin, dass dieselben Qualitäten in der Musik von Tchaikovsky, die an Zuschauer - seine starken Gefühle, Offenheit und Eloquenz und bunt Orchesterbearbeitungsbelaufen compositional Seichtheit appelliert hat. Während russische Kritiker und Musikwissenschaftler wie Asafyev es als Musiksnobismus betrachtet haben, sind Anmerkungen wie britischer Musikwissenschaftler Edward Lockspeiser auf "dem grellen exteriorisation eines Komponisten, der davon nie Abstand nehmen kann, sein Herz auf seinem Ärmel zu tragen", typisch im Westen für diese Zeit, geblieben. Der Gebrauch der Musik im populären und der Filmmusik, Brown sagt, hat seine Wertschätzung in ihren Augen noch weiter gesenkt. Es gab auch die Tatsache, hingewiesen früher, dass die Musik von Tchaikovsky aktive Verpflichtung vom Zuhörer gefordert hat und, weil Botstein es ausdrückt, "hat mit dem fantasievollen Innenleben des Zuhörers unabhängig von der Staatsbürgerschaft gesprochen." Konservative Kritiker, er trägt bei, können sich bedroht durch die "Gewalt und 'Hysterie' gefühlt haben" sie haben entdeckt und haben gefunden, dass solche gefühlsbetonten Anzeigen "die Grenzen der herkömmlichen ästhetischen Anerkennung - des kultivierten Empfangs der Kunst als eine Tat des Formalist-Scharfsinns - und der höflichen Verpflichtung der Kunst als eine Tat der Unterhaltung angegriffen haben."

Es hat auch auch die Tatsache gegeben, dass der Komponist Sonate-Form ausschließlich nicht gefolgt ist, sich stattdessen darauf verlassend, Blöcke von Klangfarben und thematischen Gruppen nebeneinander zu stellen. Maes stellt fest, dass dieser Punkt zuweilen als eine Schwäche aber nicht ein Zeichen der Originalität gesehen worden ist. Sogar damit, was Schonberg "einen beruflichen reevaluaton" der Arbeit von Tchaikovsky genannt hat, ist die Praxis von faulting Tchaikovsky, um in den Schritten der wienerischen Master nicht zu folgen, völlig nicht weggegangen, während seine Absicht, Musik zu schreiben, die seine Zuschauer erfreuen würde, auch manchmal in die Aufgabe gebracht wird. In einem 1992-Artikel schreibt Kritiker der New York Times Allan Kozinn, "Es ist die Flexibilität von Tchaikovsky schließlich, der uns einen Sinn seiner Veränderlichkeit gegeben hat.... Tchaikovsky war dazu fähig, sich mit der Musik unterhaltend und weit geliebt zu erweisen, obwohl es ist - der oberflächlich, Manipulations- und trivial, wenn betrachtet, im Zusammenhang der ganzen Literatur scheint. Das Erste Klavier-Konzert ist ein typischer Fall. Es macht einen freudigen Lärm, es schwimmt in hübschen Melodien, und seine dramatische Redekunst erlaubt (oder verlangt sogar) ein Solist, um einen großartigen, prahlerischen Eindruck zu machen. Aber es ist völlig hohl."

Im 21. Jahrhundert, jedoch, reagieren Kritiker positiver auf die Melodischkeit und fachmännische Arbeit von Tchaikovsky. "Tchaikovsky wird wieder als ein Komponist der ersten Reihe angesehen, Musik der Tiefe, der Neuerung und des Einflusses," gemäß dem kulturellen Historiker und Autor Joseph Horowitz schreibend. Wichtig in dieser neuen Abschätzung ist eine Verschiebung in der Einstellung weg von der Verachtung für die offene Gefühlsbetontheit, die Hälfte des 20. Jahrhunderts gekennzeichnet hat. "Wir haben eine verschiedene Ansicht vom Romantischen 'Übermaß erworben,'" Horowitz sagt. "Tchaikovsky wird heute mehr bewundert als beklagt für seinen emotionalen Freimut; wenn seine Musik verwüstet und unsicher scheint, wir alle auch."

Publikum

Horowitz behauptet, dass, während das Stehen der Musik von Tchaikovsky unter Kritikern für das Publikum geschwankt hat, "ist es nie aus dem Stil und seinen populärsten Arbeiten gegangen, ikonische gesunde Bytes [sic], wie das Liebe-Thema von Romeo und Juliet nachgegeben haben." Zusammen mit jenen Melodien trägt Botstein bei, "Tchaikovsky hat an Zuschauer außerhalb Russlands mit einer Unmittelbarkeit und Offenheit appelliert, die sogar für die Musik, eine mit dem Gefühl häufig vereinigte Kunstform erschraken." Die Melodien von Tchaikovsky, die mit der Eloquenz festgesetzt sind und durch seinen erfinderischen Gebrauch der Harmonie und Orchesterbearbeitung verglichen sind, haben immer Publikum-Bitte versichert. Seine Beliebtheit wird sicher, mit seinem folgenden in vielen Ländern, einschließlich Großbritanniens und der Vereinigten Staaten, zweit nur diesem von Beethoven betrachtet. Seine Musik ist auch oft in den Bereichen der volkstümlichen Musik und des Films verwendet worden.

Vermächtnis

Gemäß Wiley war Tchaikovsky ein Pionier auf mehrere Weisen. "Dank im großen Teil Nadezhda von Meck" schreibt Wiley, "ist er der erste russische Vollzeitberufskomponist geworden". Das, Wiley trägt bei, hat ihm die Zeit und Freiheit erlaubt, die compositional Westmethoden zu konsolidieren, er hatte am Sankt-Petersburger Konservatorium mit dem russischen Volkslied und den anderen heimischen Musikelementen gelernt, seine eigenen ausdrucksvollen Absichten zu erfüllen und einen ursprünglichen, tief persönlichen Stil zu schmieden. Er hat einen Einfluss nicht nur in absoluten Arbeiten wie die Symphonie sondern auch in der Programm-Musik gemacht und, weil Wiley es ausdrückt, "hat die Ergebnisse von Liszt und Berlioz... in Sachen der Shakespearischen Erhebung und des psychologischen Imports umgestaltet." Wiley und Holden beides Zeichen, dass Tchaikovsky all das ohne eine geborene Schule der Zusammensetzung getan hat, auf die man zurückweicht. Sie weisen darauf hin, dass nur Glinka ihm im Kombinieren russischer und Westlicher Methoden vorangegangen war und seine Lehrer in St. Petersburg in ihrer Musikmeinung völlig germanisch gewesen waren. Er war, sie, schreiben für alle Absichten und auf seiner künstlerischen Suche allein Zwecke.

Maes und Taruskin schreiben, dass Tchaikovsky geglaubt hat, dass sein Professionalismus in der sich verbindenden Sachkenntnis und hohe Standards in seinen Musikarbeiten ihn von seinen Zeitgenossen in Den Fünf getrennt haben. Maes fügt hinzu, dass, wie sie, er Musik hat erzeugen wollen, die russischen nationalen Charakter widerspiegelt hat, aber die so zu den höchsten europäischen Standards der Qualität getan hat. Tchaikovsky, gemäß Maes, ist mitgekommen, als die Nation selbst betreffs tief geteilt wurde, wie dieser Charakter aufrichtig war. Wie sein Land schreibt Maes, er hat Zeit gebraucht, um zu entdecken, wie man seine Russischkeit in einem Weg ausdrückt, der zu sich wahr war, und was er erfahren hatte. Wegen seines Professionalismus sagt Maes, er hat hart an dieser Absicht gearbeitet und ist erfolgreich gewesen. Der Freund des Komponisten, Musik-Kritiker Hermann Laroche, hat über Das Dornröschen geschrieben, dass die Kerbe "ein Element enthalten hat, das tiefer und allgemeiner ist als Farbe in der inneren Struktur der Musik vor allem im Fundament des Elements der Melodie. Dieses Grundelement ist zweifellos russisch."

Tchaikovsky hat auch sich dazu ermuntert, außer Russland mit seiner Musik, gemäß Maes und Taruskin zu reichen. Seine Aussetzung von der Westmusik, sie schreiben, hat ihn dazu ermuntert zu denken, dass es nicht nur nach Russland, aber zur Welt auf freiem Fuß gehört hat. Volkov fügt hinzu, dass dieser mindset ihn ernstlich über Russlands Platz in der europäischen Musikkultur - der erste russische Komponist hat vorhaben lassen, so zu tun. Er steeled er dazu ist der erste russische Komponist geworden, um ausländische Zuschauer mit seinen eigenen Arbeiten, Warrack persönlich bekannt zu machen, schreibt sowie diejenigen anderer russischer Komponisten. In seiner Lebensbeschreibung von Tchaikovsky ruft Anthony Holden den Mangel an der russischen klassischen Musik vor der Geburt von Tchaikovsky zurück, legt dann die Ergebnisse des Komponisten in die historische Perspektive:" Zwanzig Jahre nach dem Tod von Tchaikovsky, 1913, Igor Stravinsky hat Der Ritus des Frühlings auf die Musikszene ausgebrochen, Russlands Ankunft in die Musik des 20. Jahrhunderts Zeichen gebend. Zwischen diesen zwei sehr verschiedenen Welten ist die Musik von Tchaikovsky die alleinige Brücke geworden."

Die Stimme von Tchaikovsky

Die folgende Aufnahme wurde in Moskau im Januar 1890 von Julius Block im Auftrag Thomas Edisons gemacht.

Gemäß dem Musikwissenschaftler Leonid Sabaneyev war Tchaikovsky mit dem registrieren für die Nachwelt nicht bequem und hat versucht, davor zurückzuweichen. Auf einem anscheinend getrennten Besuch von demjenigen, der oben verbunden ist, hat Block den Komponisten gebeten, etwas auf einem Klavier zu spielen oder mindestens etwas zu sagen. Tchaikovsky hat abgelehnt. Er hat Block erzählt, "Ich bin ein schlechter Pianist und meine Stimme krächzend ist. Warum ein eternalize es sollte?"

Referenzen

Quellen

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Links

• Forschung von Tchaikovsky
• Leistungen von Tchaikovsky auf ClassicalTV
• Zylinderaufnahmen von Tchaikovsky, aus dem Zylinderbewahrungs- und Digitization-Projekt an der Universität Kaliforniens, Santa Barbara Bibliothek.
• Turgenev und Tchaikovsky
• *** Liebesbriefe von Tchaikovsky seinem Neffen Bob Davidov
• Musik-Analyse. Aspekte auf der Sexualität und Struktur in den späteren Symphonien von Tchaikovsky.

Öffentliche Bereichsnotenblätter

• Mutopia Projekt Notenblätter von Tchaikovsky an Mutopia