Harold und Maude sind ein 1971-Amerikaner dunkler Komödie-Film, der von Hal Ashby geleitet ist und von Paramount Pictures veröffentlicht ist. Es vereinigt Elemente des dunklen Humors und Existenzialist-Dramas mit einem Anschlag, der um die Großtaten eines jungen Mannes genannt Harold (gespielt durch die Knospe Cort) gefesselt mit dem Tod kreist. Harold treibt weg vom Leben, das seine distanzierte Mutter (Vivian Pickles) für ihn vorschreibt, und eine Beziehung mit einer 79-jährigen Frau genannt Maude (gespielt von Ruth Gordon) entwickelt.

Der Film hat auf einem Drehbuch basiert, das von Colin Higgins geschrieben ist, und hat als ein Roman 1971 veröffentlicht. Der Film wurde im San Francisco Bucht-Gebiet gedreht. Harold und Maude waren auch ein Spiel auf Broadway, der nach vier Leistungen geschlossen hat. Eine französische Anpassung für das Fernsehen, das übersetzt und von Jean-Claude Carrière geschrieben ist, ist 1978 erschienen. Es wurde an die Bühne angepasst und hat in Québec geleistet, Roy Dupuis in der Hauptrolle zeigend.

Der Film ist aufgereihte Nummer 45 auf der amerikanischen Filminstitutliste von 100 Komischstem Kino aller Zeiten, und wurde für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung der Bibliothek des Kongresses 1997 ausgewählt, um "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend zu sein."

Der Film war ein kommerzieller Misserfolg in seiner ursprünglichen Ausgabe, aber er hat einen großen Kult im Anschluss an seitdem entwickelt. Die Kriterium-Sammlung wird eine Extrablatt-Version des Films auf dem Blu-Strahl und der DVD am 12. Juni 2012 veröffentlichen

Anschlag

Harold Chasen (Knospe Cort) ist ein junger mit dem Tod gequälter Mann. Er regelmäßig Stufen wohl durchdachte unechte Selbstmorde, wohnt Begräbnissen bei, und steuert einen Leichenwagen, alle zum Ärger seiner Mutter, Prominenten Frau Chasen (Vivian Pickles).

An einem Trauergottesdienst für einen Gesamtfremden trifft Harold Maude (Ruth Gordon), eine 79-jährige Frau, die das Hobby von Harold des Beachtens Begräbnissen teilt. Er wird durch ihre gerissene Meinung auf dem Leben verzückt, das hell und im Vergleich mit seiner eigenen Krankhaftigkeit übermäßig sorgenfrei ist. Die Paar-Form ein Band und Maude zeigen langsam Harold die Vergnügen der Kunst und Musik (wird Harold gelehrt, Banjo zu spielen), und unterrichtet ihn, wie man den größten Teil seiner Zeit auf der Erde" [macht]." Inzwischen bestimmt die Mutter von Harold viel gegen die Wünsche von Harold, um ihn eine Frau zu finden, um sich damit niederzulassen. Eins nach dem anderen erschreckt Harold und entsetzt jedes seiner ernannten Daten, indem er scheint, grauenhafte Handlungen wie Selbstopferung, Selbstkörperverletzung und seppuku zu begehen.

Da sie näher werden, gibt Harold bekannt, dass er Maude heiraten wird, auf angewiderte Ausbrüche von seiner Familie, Psychiater und Priester hinauslaufend. Der 80. Geburtstag von Maude kommt an, und Harold wirft eine Überraschungspartei für sie. Da das Paar tanzt, sagt Maude Harold, dass sie sich "kein schöneres Lebewohl vorstellen konnte." Er befragt sofort Maude betreffs ihrer Bedeutung, und sie offenbart, dass sie eine Überdosis von Schlaftabletten vorsätzlich genommen hat und vor der Mitternacht tot sein wird. Sie formuliert ihre Überzeugung neu, die 80 das richtige Alter ist, um zu sterben.

Harold treibt Maude zum Krankenhaus, wo sie erfolglos behandelt wird und stirbt. In der Endfolge wird das Auto von Harold gesehen, eine Seeklippe abgehend, aber nach dem Unfall offenbart der Endschuss Stehen von Harold ruhig oben auf der Klippe, sein Banjo haltend. Nach dem Starren unten auf die Wrackteile tanzt er weg, auf seinem Banjo Cat Stevens auswählend, "Wenn Sie singen, Singen Wollen".

Wurf

• Ruth Gordon als Dame Marjorie "Maude" Chardin, ein 79-jähriger freier Geist, wer ihr Haar in Flechten über ihren Kopf wie Lorbeeren trägt. Maude glaubt an das Leben jeden Tag zu seinem vollsten und "Versuchen von etwas Neuem jeden Tag." Ihre Ansicht vom Leben ist so freudig, dass, wahr zum Motiv des Films, es eine trübe, veränderliche Linie in eine sorgenfreie Einstellung zum Tod ebenso durchquert. Wir wissen wenig über ihre Vergangenheit, außer dass als eine junge Frau sie in Wien gelebt hat, ist einmal verheiratet gewesen, und sie trägt, was vermutlich eine nazistische Konzentrationslager-Tätowierung auf einem Arm ist, obwohl die Tätowierung selbst in Bezug auf wirkliche Campingtätowierungen historisch ungenau ist.
• Knospe-Cort als Harold Chasen, ein 20-ish Junge, der mit dem Tod gequält wird. Er steuert einen Leichenwagen, wohnt Begräbnissen von Fremden bei, und beschäftigt sich mit (oder Stufen) arbeiten manchmal Selbstmorde sorgfältig aus. Durch das Treffen und Verlieben in Maude entdeckt er Heiterkeit im Leben zum ersten Mal.
• Vivian Pickles als Frau Chasen, die reich wohlhabende Mutter von Harold, kontrolliert hochnäsig, und anscheinend unfähig der Zuneigung. Hoffend, ihn in die Würde zu zwingen, ersetzt Frau Chasen den geliebten Leichenwagen von Harold durch einen Jaguar (den er dann zu einem Miniaturleichenwagen umwandelt), und mehrere Verabredungen mit einem Unbekannten, oder genauer aufstellt, "interviewt Braut" mit jungen Frauen. Es ist klar, dass sie, nicht Harold, die Endwahl machen wird.
• Cyril Cusack als Glaucus, der Bildhauer, der die Eisbildsäule von Maude macht und ihnen seine Werkzeuge leiht, um einen Baum zu transportieren.
• Charles Tyner als General Victor Ball, der Onkel von Harold, der einen Arm im Krieg verloren hat und jetzt eine verborgene Schnur zieht, um seinen prothetischen Leitungs"Gruß" zu machen. Auf den Ordnungen von Frau Chasen versucht er, Harold vorzubereiten, um sich den Streitkräften anzuschließen. Die Anstrengung wird durch ein Glanzstück durchgekreuzt, in dem Harold scheint, Maude zu töten.
• Eric Christmas als Priester: Maude stiehlt sein Auto. Er sagt auch Harold, Maude nicht zu heiraten.
• G. Holz als Psychiater
• Judy Engles als Süßigkeiten-Golf, die erste Verabredung mit einem Unbekannten von Harold, wen er verjagt, indem er sich in Brand steckt.
• Shari Summers als Edith Phern, die zweite Verabredung mit einem Unbekannten von Harold, wem er abrät, indem er vorgibt, seine Hand abzuschneiden.
• Ellen Geer als Sonnenschein Doré, eine Schauspielerin. Auf der dritten Verabredung mit einem Unbekannten von Harold ahmt sie seinen Selbstmord nach, eine schauspielerische Interpretation der Todesszene von Juliet gebend.
• Tom Skerritt (kreditiert als "M. Borman") als Motorrad-Offizier
• Direktor Hal Ashby erscheint in einer unkreditierten Kamee, einen Musterzug an einem Vergnügungspark beobachtend.

Produktion

Anne Brebner, der Besetzungsleiter des Films, wurde fast als die Mutter von Harold geworfen, als Vivian Pickles kurz unfähig war, die Rolle zu tun.

Themen

Hal Ashby, der Direktor des Films, hat bestimmte Ideale mit der Jugendkultur des Zeitalters geteilt, und in diesem Film stellt er der verlorenen Meinung der entfremdeten Jugend der Zeit mit dem hart gewonnenen Optimismus von denjenigen gegenüber, die die Schrecken des Anfangs des 20. Jahrhunderts erlitten haben, Nihilismus mit dem Zweck gegenüberstellend. Die Vergangenheit von Maude wird in einem Anblick der Auschwitz Ausweisnummer tattooed auf ihrem Arm sowie ihrem Gespräch mit Harold über das Verwenden eines Regenschirms offenbart, um sich von Kriminellen auf politischen Sitzungen vor dem Bewegen nach Amerika zu verteidigen.

Harold ist ein Teil einer Gesellschaft, in der er von keiner Wichtigkeit ist; existenziell ist er ohne Bedeutung. Maude hat überlebt und lebt ein Leben, das mit der Bedeutung und absichtlichen Wahl reich ist. Es ist in dieser existenziellen Krise, die gegen die Kulisse des Krieges von Vietnam gezeigt ist, dass wir die Unterschiede zwischen einer Kultur sehen, die von Harold personifiziert ist, einen sinnlosen Krieg behandelnd, während ein anderer erfahren und außer einem Krieg gelebt hat, der eine Krise der Bedeutung erzeugt hat.

"Die Todesfälle" von Harold

Harold erzählt Maude, wenn sie aufrichtig in ihrem Haus sprechen, dass er ein paar Male "gestorben ist." Er beschreibt, wie, als er am Internat war, er sein Chemie-Laboratorium in Brand gesteckt hat und, durch ein Loch im Fußboden flüchtend, nach Hause gegangen ist, seine Schulkarriere glaubend, an einem Ende zu sein. Als die Polizei zu seinem Haus gekommen ist, hat Harold zugesehen, weil sie seiner Mutter gesagt haben, dass er im Feuer gestorben war, und ihren Zusammenbruch in die Arme der Polizisten gesehen hat. Da er diesen Teil der Geschichte erreicht, bricht Harold in Tränen aus und erklärt, "Ich habe dann entschieden, dass ich daran Freude gehabt habe, tot zu sein."

Überall im Film scheint Harold, insgesamt sieben bis acht Male "zu sterben". Er sagt seinem Psychologen an einem frühem Zeitpunkt, dass er ähnliche Versuche in allen fünfzehnmal jetzt gemacht hat, die er eine Überschlagsrechnung nennt.

1. Das Hängen von sich in der öffnenden Szene: Harold hängt sich, während seine Mutter auf dem Telefon in der öffnenden Szene ist. Sie scheint kaum, diese Anzeige zu bemerken, und setzt ihr Gespräch fort.
2. Das Lassen seine Mutter ihn in ihrer Badewanne, Hals und Handgelenk-Schlitz und den im Blut durchnässten Spiegeln finden: Nach dieser Tat sieht Harold einen Psychiater.
3. Das in der Lache tote Schwimmen: Hin- und Herbewegungen von Harold, treten völlig gekleidet seit einer unmöglich langen Zeit entgegen, weil seine Mutter Runden vorbei an ihm schwimmt. Kameraschüsse davon stellen unten fest, dass er keinen Atmungsapparat hat.
4. Das Schießen von sich in der Stirn: Da seine Mutter den Fragebogen für den datierenden Dienst liest (und darauf gemäß ihren Einstellungen, nicht seinem antwortet), lädt Harold erschlichen einen Revolver mit lebenden Runden, wendet dann um und spitzt es an seiner Mutter an. Wenn nach mehreren Momenten, die sie noch nicht bemerkt, er sich umdreht und sich schießt. Weil die Druckwelle ihn sendet, rückwärts mit einem Loch in seiner Stirn, seinem Mutter-Schnappen, "Harold wackelnd! Bitte!" und geht ruhig mit dem Fragebogen weiter.
5. Feuer: Für die erste Verabredung mit einem Unbekannten steckt Harold sich auf dem Sprungbrett im Hinblick auf das entsetzte Mädchen in Brand, dann ruhig geht hinter ihr mit seinem außerhalb des Fensters noch anscheinend brennenden Körper herein.
6. Das Handhacken: Die zweite Verabredung mit einem Unbekannten endet plötzlich mit Harold, der eine offensichtlich unechte Hand abhaut. Das ist das Ereignis, das seine Mutter sich dafür entscheiden lässt, ihn an das Militär zu senden.
7. Seppuku: Für den Schlusstermin nimmt Harold sich mit einem Schwert aus. Anstatt wie die anderen Daten Sonnenschein abzulaufen, nimmt Doré, eine Möchtegernschauspielerin, an, dass die Tat inszeniert wurde und sich eifrig anschließt. Linien von Romeo und Juliet rezitierend, prüft sie die Klinge mit einer Hand, um seine Wiedertraktion zu sehen, und taucht die unechte Klinge in ihre Brust und spielt eine Todesszene vor. In diesem Moment geht die Mutter von Harold herein in und, sehend, was sie wagt, ist ein totes Mädchen, erklärt empört, "Harold! Das war Ihr letztes Datum!"
8. Auto: Tieftraurig über den Tod von Maude steuert Harold seinen Jaguar/Leichenwagen rücksichtslos ein krummer Feldweg, es sendend, eine Klippe zu den Felsen unten fortfliegend. Aber wenn die Kamera von den Wrackteilen das Klippe-Gesicht kippt, finden wir Stehen von Harold oben. Er beginnt ruhig, das Banjo zu spielen, das Maude ihm gegeben hat und langsam weg tanzt.

Empfang

Preise

Harold und Maude sind #45 auf der amerikanischen Filminstitutliste von 100 Jahren... 100 Lachen, die Liste der 100 ersten Filme in der amerikanischen Komödie. Die Liste wurde 2000 veröffentlicht. Zwei Jahre später hat AFI den Listen-AFI'S 100 Jahre veröffentlicht... 100 Leidenschaften, die romantischsten Filme seit den letzten 100 Jahren, Harold und Maude beachtend, haben sich #69 aufgereiht. Unterhaltung hat Wöchentlich den Film #4 auf ihrer Liste von "Der 50 ersten Cult Films aufgereiht."

Im Juni 2008 hat AFI sein "Zehn Zehn Erstes" - die besten zehn Filme in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres - nach der Stimmabgabe von mehr als 1,500 Menschen von der kreativen Gemeinschaft offenbart. Harold und Maude wurden als der neunte beste Film im romantischen Komödie-Genre anerkannt.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• 2000: Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen

#45

• 2002: Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften

#69

• 2006: Die 100 Jahre von AFI... 100 Prosit

#89

• 2008: AFI'S 10 10 erstes #9 Romantische Komödie

An den 29. Goldenen Erdball-Preisen haben Bud Cort und Ruth Gordon eine Nominierung für den Besten Schauspieler und die Beste Schauspielerin in einem Musical- oder Komödie-Film beziehungsweise erhalten.

Kritische Antwort

Kritiker Roger Ebert, in einer Rezension datiert am 1. Januar 1972, hat sich für den Film nicht gesorgt. Er, hat "Und so geschrieben, was wir schließlich bekommen, ist ein Film von Einstellungen. Harold ist Tod, Leben von Maude, und sie schaffen, die zwei so ähnlich dass der Extrasorge kaum wertes Leben scheinen zu lassen. Der Sehstil lässt jeden frisch vom Wachs-Museum aussehen, und der ganze Film fehlt ist viele tagesalte Gardenien und Lilien und Rosés in der Vorhalle, den Platz mit einem widerlichen süßen Geruch füllend. Nichts mehr, um heute zu berichten. Harold macht Sargträger nicht sogar."

Rezensionsansammlungswebsite Faule Tomaten gibt dem Film eine Kerbe von 84 %, die auf 38 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Kerbe von 7.6/10 gestützt sind.

Maude ist als ein Beispiel eines Manischen Fee-Traummädchens zitiert worden.

Musik

Der Soundtrack ist durch Cat Stevens, und schließt zwei Lieder ein, "sind" nicht Schüchtern und, "Wenn Sie singen, Singen Wollen," das, das er spezifisch für den Film zusammengesetzt hat, und das auf Vinyl seit mehr als einem Jahrzehnt nicht verfügbar war; sie wurden schließlich 1984 auf der Kompilation veröffentlicht. Der erste offizielle Soundtrack zum Film wurde im Dezember 2007 durch Aufzeichnungen von Vinyl Films als eine Vinyl-Only-beschränkte Ausgabe-Ausgabe von 2500 Kopien veröffentlicht. Es hat eine 30-seitige mündliche Geschichte des Bildens des Films, der umfassendesten Reihe von Interviews enthalten, die noch auf "Harold und Maude geführt sind."

Zusätzliche Musik schließt Greensleeves ein, der auf der Harfe während des Mittagessens während der Szene gespielt ist, wohin Harold Schriftseite nach unten im Schwimmbad schwimmt, werden die öffnenden Bars des Klavier-Konzertes von Tchaikovsky Nr. 1 gehört, und ein marschierendes Band wird auch gehört, einen März von John Philip Sousa außerhalb der Kirche im Anschluss an ein Begräbnis spielend.

Spur, die Schlagseite hat

Das ist die Spur, die für die erste offizielle Ausgabe des Soundtracks Harold und Maude Schlagseite hat.

• Ergreifen Sie ein Partei

1. "Seien Sie" nicht schüchtern
2. "Auf dem Wege dazu finden" heraus
3. "Ich wünsche, ich wünsche"
4. "Meilen aus dem Nichts"
5. "Tee für Tillerman"
6. "Ich denke, dass ich das Licht" sehe

• Seite zwei

1. "Wo spielen die Kinder?"
2. "Wenn Sie singen," singen

wollen

1. "Wenn Sie singen, (Banjo-Version)" - vorher unveröffentlichter Singen

Wollen

1. "Schwierigkeiten"
2. "Seien Sie (abwechselnde Version)" - vorher unveröffentlichter nicht Schüchtern
3. "Wenn Sie singen, (instrumentale Version)" - vorher unveröffentlichter Singen

Wollen

• Bonus 7" einzelne

1. "Seien Sie (Demoversion)" - vorher unveröffentlichter nicht Schüchtern
2. "Wenn Sie singen, (alternative Version)" - vorher unveröffentlichter Singen

Wollen

Links

• Fotos von Filmpositionen von Harold und Maude, weil sie heute erscheinen
• Führer, um Positionen zu schießen