Ein Mann und eine Frau sind ein 1966 französischer Film, der schriftlich und von Claude Lelouch und die Hauptrolle spielender Anouk Aimée und Jean-Louis Trintignant geleitet ist. Geschrieben von Lelouch und Pierre Uytterhoeven ist der Film über eine junge Witwe und Witwer, die sich zufällig am Internat ihrer Kinder treffen, und dessen knospende Beziehung durch die Erinnerungen ihrer gestorbenen Gatten kompliziert wird. Der Film ist für seine üppige Fotografie bemerkenswert, die häufigen segues zwischen der vollen Farbe, den Sepia-abgetönten und Schwarzweißschüssen, und für seine denkwürdige Musikkerbe durch Francis Lai zeigt. Ein Mann und eine Frau hatten insgesamt 4,272,000 Bekenntnisse in Frankreich und waren der 6. höchste Bruttoeinkommen-Film des Jahres in diesem Land. In den Vereinigten Staaten hat der Film 14,000,000 $ verdient. Ein Mann und eine Frau haben viele Preise, einschließlich des Palme d'Or an den Cannes 1966-Filmfestspielen und der Oscars für den Besten fremdsprachigen Film und Am besten das Schreiben gewonnen. Eine Fortsetzung, (Un Homme et une Femme, 20 Ans Déjà) wurde 1986 veröffentlicht.

Anschlag

Eine junge Witwe, Anne Gauthier (Anouk Aimée), erzieht ihre Tochter Francois (Souad Amidou) allein folgend dem Tod ihres Mannes (Pierre Barouh), der als ein Stuntman gearbeitet hat, und wer bei einem Filmsatz-Unfall gestorben ist, den sie bezeugt hat. Noch als ein Drehbuch-Oberaufseher arbeitend, teilt Anne ihre Zeit zwischen ihrem Haus in Paris und Deauville im nördlichen Frankreich, wo ihre Tochter Internat aufwartet. Ein junger Witwer, Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), erzieht seinen Sohn Antoine (Antoine Sire) allein folgend dem Tod seiner Frau Valerie (Valerie Lagrange), die Selbstmord begangen hat, nachdem Jean-Louis in einem fast tödlichen Unfall während der 24 Stunden von Le Mans war. Noch als ein Rennwagen-Fahrer arbeitend, teilt Jean-Louis seine Zeit zwischen Paris und Deauville, wo sein Sohn auch Internat aufwartet.

Eines Tages treffen sich Anne und Jean-Louis am Internat von Deauville, nachdem Anne den letzten Zug zurück nach Paris verpasst. Jean-Louis bietet ihr an eine Fahrt und die zwei werden bekannt gemacht während des Laufwerkes nach Hause, jede Gesellschaft eines anderen genießend. Wenn er sie absetzt, fragt er, ob sie gern zusammen am nächsten Wochenende vorfahren würde, und sie ihm ihre Telefonnummer gibt. Nach einer belebten Woche an der Spur, die sich auf die folgende Rasse vorbereitet, ruft Jean-Louis, und sie treffen sich Anfang Sonntagsmorgens und fahren zu Deauville im Regen. Klar angezogen von einander genießen sie ein angenehmes Sonntagsmittagessen mit ihren Kindern, die gut auskommen. Später an diesem Nachmittag gehen sie für eine Bootsfahrt, die von einem Spaziergang am Strand am Sonnenuntergang gefolgt ist.

Jean-Louis gibt die folgende Woche aus, sich vorbereitend auf und in der Versammlung von Monte Carlo im südöstlichen Frankreich fahrend. Jeden Tag folgt Anne nah Pressemeldungen der Rasse, die in schlechten Wetterbedingungen entlang den eisigen Straßen des französischen Riviera stattfindet. Der 273 Autos, die die Rasse angefangen haben, sind nur 42 im Stande gewesen, einschließlich des weißen Mustangs von Jean Louis, Nummer 184 fertig zu sein. Den Fernseheinschluss des Beschlusses der Rasse beobachtend, sendet Anne Jean-Louis ein Telegramm, das, "Bravo liest! Ich liebe Sie. Anne."

In dieser Nacht an einem Mittagessen für die Fahrer am Kasino von Monte Carlo erhält Jean-Louis das Telegramm und die Blätter sofort. Er springt in dasselbe Auto, das er während der Rasse und Laufwerke im Laufe der Nacht nach Paris verwendet hat, sich erzählend, dass, wenn eine Frau einen Telegrafen wie das sendet, Sie zu ihr egal was gehen. Entlang dem Weg stellt er sich vor, wem ihre Wiedervereinigung ähnlich sein wird. An ihrer Pariser Wohnung erfährt Jean-Louis, dass Anne in Deauville ist, so setzt er Norden fort. Jean-Louis kommt schließlich in Deauville an und findet Anne und die zwei Kinder, die am Strand spielen. Wenn sie einander sehen, geraten sie in jeden die Arme der anderen und Umarmung.

Nach dem Absetzen ihrer Kinder am Internat, Jean-Louis und der Anne Drive in die Stadt, wo sie ein Zimmer vermieten und beginnen, mit der leidenschaftlichen Zärtlichkeit zu lieben. Während sie in jedem die Arme eines anderen, jedoch, Sinne von Jean-Louis sind, dass etwas nicht richtig ist. Die Erinnerungen von Anne ihres gestorbenen Mannes sind noch mit ihr, und sie fühlt sich unbehaglich weitermachend. Anne sagt, dass es für sie am besten sein würde, den Zug zurück nach Paris allein zu bringen. Nach dem Absetzen von ihr an der Station fährt Jean-Louis nach Hause allein, unfähig, ihre Gefühle zu verstehen. Auf dem Zug kann Anne nur an Jean-Louis und ihre Zeit zusammen denken. Inzwischen fährt Jean-Louis nach Süden durch die französische Landschaft zur Pariser Bahnstation, als ihr Zug ankommt. Da sie den Zug verlässt, entdeckt sie Jean-Louis und ist überrascht, zögert kurz, und geht dann zu ihm spazieren, und sie umarmen sich.

Wurf

• Anouk Aimée als Anne Gauthier
• Jean-Louis Trintignant als Jean-Louis Duroc
• Pierre Barouh als Pierre Gauthier
• Valérie Lagrange als Valerie Duroc
• Vater von Antoine als Antoine Duroc
• Souad Amidou als Françoise Gauthier
• Henri Chemin als der Beifahrer von Jean Louis
• Yane Barry als die Herrin von Jean Louis
• Paul Le Person als Tanksäule-Begleiter
• Simone Paris als Hauptherrin
• Gerard Sire als Radiokommentator
• Gérard Larrousse als Versammlungsfahrer
• Clive Roberts als Versammlungsfahrer

Produktion

Geschichte und Schrift

Gemäß Direktor Claude Lelouch ist die Geschichte aus und Erfahrung im Anschluss an seine Enttäuschung entstanden, die versucht, ein Vertriebsgeschäft für seinen Film Les Grands Moments zu bekommen. Wie seine Gewohnheit während sich beunruhigender Zeiten war, ist er für einen langen Laufwerk gegangen und hat an der Küste an Deauville um 2:00 Uhr geendet. Nachdem ein paar Stunden im Auto schlafen, wurde er durch den Sonnenaufgang erweckt und hat eine Frau gesehen auf dem beauch mit ihrer Tochter und einem Hund spazieren gehen. Das hat seine Kreativität befeuert, die zur Geschichte und Schrift der er co-wrote mit Pierre Uytterhoeven innerhalb eines Monats führen.

Gussteil

Eine Schlüsselgussteil-Entscheidung für Lelouch war Jean-Louis Trintignant.

Für die Hauptdarstellerin hat Trintignant Lelouch gefragt, der seine ideale Frau sein würde, und Lelouch Anouk Aimée angezeigt hat, die in La Dolce Vita von Fellini (1960) und 8½ (1962) erschienen war. Trintignant war zufällig ein enger Freund von ihr und hat ihm gesagt, sie zu nennen. Als er getan hat, hat sie akzeptiert, ohne die Schrift zu lesen. Obwohl frühe Unstimmigkeiten und die billige Skelett-Mannschaft anfängliche Spannung zwischen dem Direktor und der Schauspielerin, schnell aufgelöst ihre Unterschiede verursacht haben und die zwei fortgesetzt haben, enge Freunde zu werden.

Das Filmen

Sobald die Schrift entworfen wurde, wurde der Film relativ schnell, mit einem Monat der Vorproduktionsarbeit, drei Wochen der Hauptfotografie, und drei Wochen gemacht editierend. Wegen preisgünstiger Einschränkungen hat er eine ältere tragbare Kamera verwendet, die nicht schalldicht war, so wurden Decken oft verwendet, um ihn Kamerageräusch feucht zu machen.

Lelouch wird als ein Pionier im Mischen verschiedener Rohfilme betrachtet: Schwarzweiß-mit der Farbe, und 35 Mm mit 16 Mm und super 8. Seit Jahren haben Filmkritiker die Symbolik der Mischrohfilme diskutiert, aber Lelouch hat zugegeben, dass der primäre Grund darin bestand, dass er kein Geld mehr hatte, und schwarzes und weißes Lager preiswerter war. Sein ursprünglicher Plan hat das Schießen ausschließlich schwarz-weiß eingeschlossen, aber als ein amerikanischer Verteiler ihm 40,000 $ angeboten hat, um sich in der Farbe verfilmen zu lassen, hat er die Außenfolgen in der Farbe und die Innenszenen schwarz-weiß gefilmt.

Der Musik-Soundtrack wurde vor dem Filmen registriert, und Lelouch würde die Musik auf dem Satz spielen, um die Schauspieler zu begeistern. Lelouch hat seine Schauspieler dazu ermuntert, etwas vom Dialog zu improvisieren, und mehrere Schlüsselszenen wurden improvisiert. Die Höheszene an einer Bahnstation war nicht scripted zur Zeit des Schießens, und Aimée hat nicht gewusst, dass sich Direktor Lelouch für die zwei Hauptcharaktere entschieden hatte, die sich am Ende wieder vereinigen. Der Blick der Überraschung auf dem Gesicht von Aimée ist echt.

Empfang

Kritische Antwort

Nach seiner Theaterausgabe in den Vereinigten Staaten haben Ein Mann und eine Frau größtenteils positive Rezensionen erhalten. In seiner Rezension in Der New York Times hat Bosley Crowther, "Für eine erstklassige Demonstration der Listigkeit eines Kameramannes und der Sachkenntnis beim Zusammenstellen ansehnlicher Bilder und einer stark sentimentalen Musikkerbe geschrieben, es gibt nichts fast etwas besser als Claude Lelouch Ein Mann und eine Frau." Crowther lawded "schön und manchmal hat die atemberaubende Ausstellung von Sehbildern vorgehabt, die Gefühle zu erregen", und hat den Direktor für seine Fähigkeit gelobt, etwas Einzigartiges von der Banalität zu schaffen:

Die Rezension in der Vielfalt hat die Leistungen der Leitungsschauspieler bemerkt: "Anouk Aimee hat eine reife Schönheit und eine Fähigkeit, eine innere Qualität zu planen, die Daube von der offensichtlichen Banalität ihres Charakters hilft, und das auch für den wahrnehmenden Jean-Louis Trintignant als der Mann geht."

Auf der Rezension aggregator Website Faule Tomaten hält der Film eine positive 75-%-Schätzung von Spitzenfilmkritikern gestützt auf 12 Rezensionen und einer positiven auf 5,202 Rezensionen gestützten 85-%-Publikum-Schätzung.

Preise und Nominierungen

• 1966-Cannes Film Festival Palme d'Or (Claude Lelouch) Gewonnener
• 1967-Oscar für den Besten fremdsprachigen Film Gewonnener
• 1967-Oscar für das Beste Schreiben (Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven) Gewonnener
• 1967-Oscar-Nominierung für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle (Anouk Aimée)
• 1967-Oscar-Nominierung für den Besten Direktor (Claude Lelouch)
• 1967 Blauer Zierband-Preis für den Besten fremdsprachigen Film (Claude Lelouch) Gewonnener
• 1967 Kino-Schriftsteller-Kreispreis für den Besten Auslandsfilm Gewonnener
• 1967-Direktoren Gilde des Preises von Amerika für das Hervorragende Directorial Zu-Stande-Bringen (Claude Lelouch) Gewonnener
• 1967 Goldener Erdball-Preis für den Besten Auslandsfilm In der Fremdsprache Gewonnener
• 1967 Goldener Erdball-Preis für die Beste Film-Schauspielerin (Anouk Aimée) Gewonnener
• 1967 Goldene Erdball-Preis-Nominierung für den Besten Film-Direktor (Claude Lelouch)
• 1967 Goldene Erdball-Preis-Nominierung für die Beste Ursprüngliche Kerbe (Francis Lai)
• 1967 Goldene Erdball-Preis-Nominierung für das Beste Ursprüngliche Lied in einem Film (Francis Lai, Pierre Barouh)
• 1967-Italiener Nationales Syndikat von Filmjournalisten Silberzierband für den Besten Direktor, Auslandsfilm (Claude Lelouch) Gewonnener
• 1967-Lorbeer-Preis-Nominierung für die Weibliche Dramatische Leistung (Anouk Aimée)
• 1967 Nationaler Ausschuss der Rezension des Film-Preises für den Spitzenauslandsfilm Gewonnener
• 1968 BAFTA-Preis für die Beste Ausländische Schauspielerin (Anouk Aimée) Gewonnener
• 1968 BAFTA-Preis-Nominierung für den Besten Film (Claude Lelouch)
• Mexikanische 1968-Kino-Journalisten Silbergöttin-Preis für die Beste Ausländische Schauspielerin (Anouk Aimée) Gewonnener

Soundtrack

Der Soundtrack wurde von Francis Lai geschrieben und hat "Am besten Ursprüngliche Kerbe" Nominierungen sowohl an den BAFTA-Preisen als auch an Goldenen Erdball-Preisen 1967 verdient. Die Erkennungsmelodie des Films, mit der Musik von Francis Lai und Lyrik dadurch, wurde auch für das "beste Ursprüngliche Lied in einem Film" an den Goldenen Erdball-Preisen berufen. In Finnland ist es eines der am leichtesten erkennbaren Fernsehanzeige-Themen geworden, seit Jahrzehnten durch den cruiseferry verwendet worden sein, brandmarken Silja Linie.

, wer den verstorbenen Mann im Film spielt, auch singt die Lieder im Soundtrack. In einer Folge des Films macht er ein kurzes Wiederauftauchen, "Samba Saravah", eine französische Version mit der Lyrik durch Barouh selbst des brasilianischen Liedes "Samba da Benção" singend, der von Baden Powell mit der ursprünglichen Lyrik durch Vinicius de Moraes geschrieben ist.

Das Lied "Aujourd'hui C'est Toi" wird als das Thema für das Panorama-Strom-Angelegenheitsprogramm der BBC, plus die Jornal Hoje Mittag-Nachrichtensendung von Rede Globo, und Ajankohtainen kakkonen von YLE wöchentliches aktuelles Angelegenheitsfernsehprogramm in Finnland auf TV2 verwendet.

Spur-Auflistung

1. "Ein Mann und eine Frau" (Un homme et une femme) durch Nicole Croisille und Pierre Barouh (2:40)
2. "Samba Saravah" durch Pierre Barouh (4:30)
3. "Heute sind Es Sie" (Aujourd 'hui c'est toi) durch Nicole Croisille (2:06)
4. "Ein Mann und eine Frau (Un homme et une femme) (2:37)
5. "Stärker Als Wir" (Plus das Fort que Vernunft) (3:15)
6. "Heute sind Es Sie" (Aujourd 'hui c'est toi) (2:35)
7. "In Unserem Schatten" (Ein l'ombre de nous) durch Pierre Barouh (4:55)
8. "Stärker Als Wir" (Plus das Fort que Vernunft) durch Nicole Croisille und Pierre Barouh (3:43)
9. "124 Meilen pro Stunde" (200 Ein l'heure) (2:30)

Karte-Positionen

Siehe auch

• Liste von Vorlagen zu den 39. Oscars für den Besten fremdsprachigen Film
• Liste von französischen Vorlagen für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film

Links