ist das japanische Blumenbinden, auch bekannt als.

Etymologie

"Ikebana" ist von den Japanern und. Mögliche Übersetzungen schließen "das Geben des Lebens zu Blumen" und "dem Ordnen von Blumen" ein.

Sich nähern

Mehr als das einfache Stellen von Blumen in einem Behälter ist Ikebana eine disziplinierte Kunstform, in der Natur und Menschheit zusammengebracht werden. Gegen die Idee von der Blumeneinordnung als eine Sammlung von particolored oder Mehrfarbeneinordnung von Blüten betont Ikebana häufig andere Gebiete des Werks, wie seine Stämme und Blätter, und zieht Betonung zur Gestalt, Linie, Form. Obwohl Ikebana ein kreativer Ausdruck ist, hat es bestimmte Regeln, seine Form regelnd. Die Absicht des Künstlers hinter jeder Einordnung wird durch Farbenkombinationen eines Stückes, natürliche Gestalten, anmutige Linien und die gewöhnlich implizierte Bedeutung der Einordnung gezeigt.

Eine andere Aspekt-Gegenwart im Ikebana ist seine Anstellung des Minimalismus. D. h. eine Einordnung kann aus nur einer minimalen Zahl von Blüten bestehen, die unter Stielen und Blättern eingestreut sind. Die Struktur eines japanischen Blumenbindens basiert auf einem scalene Dreieck, das durch drei Hauptinhalte, gewöhnlich Zweige skizziert ist, die in einigen Schulen betrachtet sind, Himmel, Erde und Mann und in anderen Sonne, Mond und Erde zu symbolisieren. Der Behälter ist ein Schlüsselelement der Zusammensetzung, und verschiedene Stile von Töpferwaren können in ihrem Aufbau verwendet werden.

Geistige Aspekte

Der geistige Aspekt des Ikebanas wird sehr wichtig für seine Praktiker betrachtet. Schweigen ist ein Müssen während Methoden des Ikebanas. Es ist eine Zeit, um Dinge in der Natur zu schätzen, die Leute häufig wegen ihrer beschäftigten Leben überblicken. Man wird geduldiger und tolerant von Unterschieden, nicht nur in der Natur, sondern auch im Allgemeinen. Ikebana kann anregen, sich mit der Schönheit in allen Kunstformen zu identifizieren. Das ist auch die Zeit, wenn man Nähe zur Natur fühlt, die Entspannung für die Meinung, den Körper und die Seele zur Verfügung stellt.

Geschichte und Stile

Ursprünge

Die Wahrheit über den Ursprung des Ikebanas ist unbekannt. Aber als der Buddhismus Japan im 7. Jahrhundert erreicht hat, wie man denkt, ist es nach Japan als ein Teil der buddhistischen Praxis gekommen. Das Angebot von Blumen auf dem Altar zu Ehren von Buddha war ein Teil der Anbetung. Ikebana hat sich vom buddhistischen Ritual von sich bietenden Blumen zu den Geistern der Toten entwickelt. Die ersten klassischen Stile des Ikebanas haben in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts angefangen; die ersten Studenten und Lehrer des Ikebanas waren buddhistische Priester und Mitglieder. Da Zeit gegangen ist, sind andere Schulen, Stile geändert erschienen, und Ikebana ist eine Gewohnheit unter der japanischen Gesellschaft geworden.

Ikenobō

Die Geschichte des Ikebanas geht vor etwa 500 Jahren und die Geschichte von Ikenobō - die älteste Schule des Ikebanas zurück. Die Schuldaten seine Anfänge von einem Priester des Rokkaku-dō Tempels () (ist der offizielle Name Shiun-ji oder Purpurroter Wolkentempel ), in Kyoto, der im Blumenbinden so erfahren war, dass andere Priester ihn für die Instruktion herausgefunden haben. Als er neben einem See gelebt hat, für den das japanische Wort 'Ikeno bō' "", der Name ist Ikenobō ist beigefügt den Priestern dort geworden, die sich auf diese Altar-Maßnahmen spezialisiert haben.

Der Rokkakudō Tempel wurde in 587 vom Prinzen Shōtoku () aufgestellt. Es wird gesagt, dass Prinz Shōtoku nach Materialien suchte, um den Shitennō-ji Tempel () zu bauen. Während seiner Suche eines Tages ist er gegangen, um in einem Teich zu baden, wo er ein buddhistisches Amulett über einen nahe gelegenen Baum gehängt hat. Nach seinem Bad hat er versucht, das Amulett zu entfernen, aber er war unfähig, so zu tun. Dass dieselbe Nacht der Prinz den Buddha in seinem Traum gesehen hat. Der Buddha hat ihn beauftragt, einen Tempel in der Nähe vom Teich am Zeder-Baum unter einer purpurroten Wolke aufzustellen. Von dieser Zeder wurde Rokkakudō Tempel gebaut, um Kannon (Guan-Yin) Bildsäule aufzunehmen.

Evolution von Stilen

Muster und Stile haben sich entwickelt, so dass, bis zum Ende des 15. Jahrhunderts, Maßnahmen üblich genug waren, dass sie von gewöhnlichen Leuten, nicht nur die Reichsfamilie und seine Vorschüsse geschätzt wurden.

Das Ikebana am Anfang war sehr einfach, hat nur ganz wenige Stämme von Blumen und immergrünen Zweigen gebaut. Diese erste Form des Ikebanas wird Kuge () genannt.

Stile des Ikebanas haben sich gegen Ende des 15. Jahrhunderts und umgestaltet in eine Kunstform mit festen Instruktionen geändert. Bücher wurden geschrieben, und Sedensho ist der älteste, Jahre 1443 bis 1536 bedeckend. Ikebana ist ein Hauptteil von traditionellen Festen geworden, und Ausstellungen wurden gelegentlich gehalten.

Die ersten Stile waren ein hoher, aufrechter Hauptstamm, der durch zwei kürzere Stämme begleitet werden musste. Während der Periode von Momoyama, 1560-1600, wurden herrliche Schlösser gebaut. Adlige und königliche Vorschüsse haben großen dekorativen Rikka Blumenmaßnahmen getan, die die passendste Dekoration für die Schlösser waren.

Der Rikka (Stehblumen) Stil wurde als ein buddhistischer Ausdruck der Schönheit der Natur entwickelt. Es schließt sieben Zweige ein, die Hügel, Wasserfälle, Täler und andere Gegenstände der auf eine spezifische Weise eingeordneten Natur vertreten.

Als die Teezeremonie erschienen ist, wurde ein anderer Stil eingeführt. Der für Teezeremonie-Zimmer verwendete Stil wurde Chabana genannt. Der Chabana Stil ist das Gegenteil des Stils von Momoyama, der auf der ländlichen Einfachheit betont hat. Die Einfachheit von Chabana hat geholfen, Nageire oder "geworfen - im" Stil zu schaffen.

Nageire ist ein nichtstrukturiertes Design, das zur Entwicklung des Stils von Seika oder Shoka geführt hat. Der Stil wird durch ein dichtes Bündel von Stämmen charakterisiert, die eine asymmetrische dreiverzweigte Dreieckseinordnung bilden, die klassisch betrachtet wurde.

Seika oder Shōka Stil bestehen aus nur drei Hauptzweigen, bekannt als 'zehn' (Himmel), 'chi' (Erde) und 'jin' (Mensch). Es ist ein einfacher Stil, der entworfen wird, um der Schönheit und Einzigartigkeit des Werks selbst zu zeigen.

Jiyūka ist ein freies kreatives Design. Es wird auf Blumen nicht beschränkt; jedes Material kann verwendet werden.

Stile des 20. Jahrhunderts

Im 20. Jahrhundert, mit dem Advent des Modernismus, haben die drei Schulen des Ikebanas teilweise dazu nachgegeben, was in Japan als Freier Stil allgemein bekannt ist.

• Moribana aufrechter Stil

: wird als die grundlegendste Struktur im Ikebana betrachtet. Moribana hat wörtlich "angehäufte Blumen" vor, die in einer seichten Vase oder suiban, Eingemachtem oder Korb eingeordnet werden. Moribana wird auf kenzan oder Nadelspitze-Haltern, auch bekannt als Metallfröschen gesichert.

• Moribana schräger Stil

: ist der umgekehrte sich einigende Stil, der abhängig vom Stellen der Anzeige oder den Gestalten der Zweige verwendet werden kann. Zweige, die schön, wenn abgeschrägt, aussehen, werden größtenteils für diese Einordnung gewählt. Dieser Stil gibt einen weicheren Eindruck als der aufrechte Stil.

• Nageire aufrechter Stil

: wird in einem schmal ausgesprochenen, hohen Behälter eingeordnet, ohne kenzan oder Nadelspitze-Halter zu verwenden. Nageire hat wörtlich "geworfen in" vor. Das ist eine einfache Einordnung, die gerade eine Blume enthalten kann und Frösche nicht verwendet, um die Blume (N) zu halten.

• Nageire abgeschrägter Stil

: präsentiert eine sanfte Berührung und Flexibilität. Es ist für Ikebana-Anfänger ideal.

• Nageire, der Stil wellig fällt

: Maßnahmen haben den Hauptstamm, der tiefer hängt als der Rand der Vase. Ein flexibles Material wird schöne Linien schaffen, die mit Blumen balancieren.

Kultur

Ikebana wird im Fernsehen gezeigt und in Schulen unterrichtet. Ein Beispiel einer TV-Show, die Ikebana einschließt, ist Seikei Bijin (Künstliche Schönheit). Die Geschichte vereinigt die Wichtigkeit von der natürlichen Schönheit.

Internationale Organisationen

Die älteste internationale Organisation, Ikebana International, wurde 1956 gegründet.

Siehe auch

• Kultur Japans
• Periode von Higashiyama
• Iemoto
• Wabi-sabi

Weiterführende Literatur

• Glut, M., & Glut, C. r. (2001). Länder und ihre Kulturen. New York Pearson Education, Inc. Wiederbekommen am 30. Juli 2008, von NetLibrary (UMUC Datenbank).
• Fairchild, C. (2006). "Das Ikebana von Keiko: Eine Zeitgenössische Annäherung an die Traditionelle japanische Kunst des Blumenordnens." Bibliothekszeitschrift, 131 (1), 111-113. Wiederbekommen am 30. Juli 2008 von der Akademischen Suchpremiere (UMUC Datenbank) (21303368).
• Leaman, O. (2001). Enzyklopädie der asiatischen Philosophie. London: New York Taylor & Francis Routledge. Wiederbekommen am 30. Juli 2008 von NetLibrary (UMUC Datenbank).

Außenverbindungen

• Ikebana Wiki

Organisationen

• Ikebana internationaler
• Ikebana die internationale Schweiz
• Ikebana-Vereinigung von Vancouver
• Ikebana Hyderabad
• Neues Delhier Ikebana internationaler
• Ikebana in der Morro Bucht, Kalifornien
• Japanische Kultur - Künste - Ikebana, Blumenbinden
• Ikebana von Richmond - Richmond, Virginia
• Sogetsu Zweig von Vancouver - Vancouver, das britische Columbia
• Ikebana-Vereinigung von Vancouver - Vancouver, das britische Columbia
• Ikebana das internationale London
• Gulshan Ikebana Noida

Schulen

• kadouenshu
• Ikenobo
• Ikenobo der See Washington Kapitel
• Sogetsu
• Ohara
• Sangetsu
• Gangetsusuiryu
• Ichiyo
• Nihon Koryu
• Koryu Shoto-kai
• Koryu Toyo-kai
• Ryusei ha
• Saga Goryu
• Senkei
• Shofu
• Misho
• Kozan
• Wafu
• Ohara Schule des Ikebanas Hyderabad Kapitel
• Ohara Kapitel Belgien

Künstler

• Junichi Kakizaki - offizielle Website "KURUIZAKI"
• Mokichi Okada - "MOA international"
• Shogo Kariyazaki - Einstiegsseite "KARIYAZAKI.net"
• Kosen Ohtsubo - "Der Blumenplanet von Ohtsubo Kosen"