Pirschjäger ist ein 1979-Sciencefictionsfilm, der von Andrei Tarkovsky mit einem Drehbuch geleitet ist, das von Boris und Arkady Strugatsky lose geschrieben ist, der auf ihrem neuartigen Straßenpicknick gestützt ist. Es zeichnet eine vom Pirschjäger dazu gebrachte Entdeckungsreise, seinen zwei Kunden zu einer Seite zu bringen, die als die Zone bekannt ist, die das angenommene Potenzial hat, um innerste Wünsche einer Person zu erfüllen.

Der Titel des Films, der dasselbe auf Russisch und Englisch ist, wird aus dem englischen Wort abgeleitet, um sich in der langjährigen Bedeutung des Näherns heimlich viel wie ein Jäger anzupirschen. Im Film ist ein Pirschjäger ein Berufshandbuch zur Zone, jemand, der die Grenze in die verbotene Zone mit einer spezifischen Absicht durchquert.

Anschlag-Zusammenfassung

Der Pirschjäger (Alexander Kaidanovsky) arbeitet als ein Führer, der Leute durch "die Zone", ein Gebiet führt, wo die normalen Gesetze der Physik nicht mehr gelten - um "auf das Zimmer", gesagt zu stoßen, die Wünsche von jedem zu gewähren, der innen geht. In seinem Haus mit seiner Frau und Tochter nötigt die Frau des Pirschjägers (Alisa Freindlich) ihn, in die Zone nicht einzutreten, aber er ignoriert ihre Entschuldigungen.

Der Pirschjäger trifft "den Schriftsteller" (Anatoly Solonitsyn) und "der Professor" (Nikolai Grinko), seine folgenden Kunden für eine Reise in die Zone. Drei von ihnen weichen einer militärischen Blockade aus, die die Zone schützt, Geschützfeuer von den Wächtern anziehend, als sie gehen, und dann ins Herz der Zone auf einem Eisenbahnarbeitsauto reiten.

Der Pirschjäger sagt seinen Kunden, dass sie genau tun müssen, weil er sagt, die Gefahren zu überleben, die vorn liegen, die unsichtbar sind. Die Pirschjäger-Tests auf die Gefahr durch das Werfen von Metallnüssen sind mit Streifen von Stoff vor ihm punktgleich gewesen. Der Schriftsteller ist skeptisch, dass es jede echte Gefahr gibt, während der Professor allgemein dem Rat des Pirschjägers folgt.

Die drei Männer besprechen ihre Gründe dafür, das Zimmer besuchen zu wollen. Der Schriftsteller drückt Sorge aus, dass er seine Inspiration verliert, während der Professor hofft, einen Nobelpreis zu gewinnen. Der Pirschjäger bezieht sich zuweilen auf einen vorherigen Pirschjäger, genannt "Stachelschwein", das seinen Bruder zu seinem Tod in der Zone geführt hat, das Zimmer besucht hat und viel Geld gewonnen hat, und dann sich gehängt hat. Es scheint, dass das Zimmer alle Wünsche des Besuchers, das Problem erfüllt, das ist, dass diese die bewusst ausgedrückten Wünsche, aber die wahren unbewussten nicht sein könnten. Wenn der Schriftsteller dem Pirschjäger über seine Kenntnisse der Zone und des Zimmers gegenübersteht, sagt er, dass all das aus dem Stachelschwein kommt.

Während in einem verfallenen Gebäude ein Telefon beginnt zu klingeln. Der Schriftsteller antwortet und sagt ins Telefon, dass "das nicht die Klinik ist," und einhängt. Der Professor verwendet dann das Telefon, um einen Kollegen zu nennen. Im resultierenden Gespräch offenbart er sein wahres Motiv, für zum Zimmer gekommen zu sein. Er hat eine Bombe mit ihm gebracht und hat vor, das Zimmer aus der Angst zu zerstören, dass es für den persönlichen Gewinn von schlechten Männern verwendet werden konnte. Die drei Männer kämpfen wörtlich und physisch; der Professor tritt von seinem Plan zurück, das Zimmer zu zerstören. Ihre Reise endet, wenn sie schließlich den Eingang zum Zimmer erreichen. Die Männer sitzen außerhalb des Zimmers und gehen darin nie ein. Ein stürmisches Regenwetter beginnt, von einem dunklen Himmel zu fallen, wo eine Decke einmal ins zerstörte Gebäude war, und dann allmählich verklingt.

Wie man

zeigt, sind der Pirschjäger, der Schriftsteller und der Professor zurück in der Bar und treffen sich mit der Frau und Tochter des Pirschjägers. Ein mysteriöser schwarzer Hund, der den drei Männern durch die Zone gefolgt ist, ist jetzt in der Bar mit ihnen. Wenn seine Frau fragt, wo er es bekommen hat, sagt der Pirschjäger, dass es ihm beigefügt wurde und er es in der Zone nicht verlassen konnte. Da der Pirschjäger die Bar mit seiner Familie und dem Hund verlässt, sehen wir, dass sein Kind, mit einem Spitznamen bezeichneter "Affe", verkrüppelt wird, und ohne Unterstützung nicht spazieren gehen kann.

Später, wenn die Frau des Pirschjägers sagt, dass sie gern das Zimmer besuchen würde, scheint er, Zweifel über die Zone zu haben; er sagt ihr, dass er fürchtet, dass ihre Träume nicht erfüllt werden. Die Frau des Pirschjägers denkt dann über ihre Beziehung mit dem Pirschjäger nach, um nur zu beschließen, dass sie aus mit ihm besser ist. Affe sitzt allein in der Küche. Sie rezitiert ein Gedicht von Fyodor Tyutchev und legt dann ihren Kopf auf dem Tisch und erscheint zum Psychokinetically-Stoß drei Trinken-Brille über den Tisch nacheinander mit dem letzten, der zum Fußboden fällt. Nach den dritten Glasfällen zum Fußboden geht ein Zug vorbei, die komplette Wohnung veranlassend, zu wanken.

Wurf

• Alisa Freindlich als die Frau des Pirschjägers
• Alexander Kaidanovsky als der Pirschjäger
• Anatoli Solonitsyn als der Schriftsteller
• Nikolai Grinko als der Professor

Das Unterstützen von Schauspielern:

• Natasha Abramova als Affe, die Tochter des Pirschjägers
• F. Yurna, Y. Kostin und R. Rendi

Produktion

Das Schreiben

Der Film basiert lose auf dem neuartigen Straßenpicknick durch Boris und Arkady Strugatsky. Nach dem Lesen des Romans am Anfang hat Tarkovsky es seinem Freund, dem Filmregisseur Michail Kalatozov empfohlen, denkend, dass er sich für die Anpassung davon in einen Film interessieren könnte. Kalatozov konnte jedoch die Rechte auf den Film von den Brüdern von Strugatsky nicht erhalten und hat das Projekt aufgegeben. Tarkovsky hat dann begonnen, sich immer mehr für die Anpassung des Romans zu interessieren. Er hat gehofft, dass es ihm erlauben würde, einen Film zu machen, der sich der klassischen Aristotelischen Einheit anpasst, die die Einheit der Handlung, die Einheit der Position und die Einheit der Zeit ist.

Der Anschlag und Fluss des Films gehen beträchtlich aus dem Roman fort. Gemäß Tarkovsky hat der Film mit dem Roman abgesehen vom zwei Wortpirschjäger und der Zone nichts gemeinsam.

Jedoch demonstrieren die Beobachtung des Films und das Lesen des Romans, dass es, tatsächlich, mehrere Ähnlichkeiten zwischen dem Roman und dem Film gibt. In beiden Arbeiten wird die Zone von einem militärischen oder Polizeiwächter geschützt, der anscheinend mit der tödlichen Kraft autorisiert ist. Der Pirschjäger sowohl in Arbeiten prüft die Sicherheit seines Pfads dadurch, Nüsse als auch in Bolzen (gebunden mit Stücken von Stoff) zu werfen, sicherstellend, dass Ernst normal ist (d. h., die Gegenstand-Fliegen in einem erwarteten Pfad.) Außerdem ist ein Charakter genannt das Stachelschwein ein Mentor-Pirschjäger der Hauptfigur. Schließlich ist das Ziel der Entdeckungsreise (die Endentdeckungsreise im Fall vom Roman) in beiden Arbeiten ein Wunsch gewährendes Gerät.

Ein früher Entwurf des Drehbuches wurde als ein neuartiger Pirschjäger veröffentlicht, der sich viel vom beendeten Film unterscheidet. Im Straßenpicknick wurde die Seite als die Seite der ausländischen Visitation spezifisch beschrieben; der Name des Romans ist auf eine durch einen Charakter vorgeschlagene Metapher zurückzuführen, wer den Besuch in einem Straßenpicknick vergleicht.

In einem Interview auf der MK2 DVD beschreibt Produktionsentwerfer Rashit Safiullin die Zone als ein Raum, in dem Menschen ohne die Ausrüstung der Gesellschaft leben können und über die wichtigsten Dinge frei sprechen können.

Einige Elemente des ursprünglichen Romans bleiben. Im Straßenpicknick ist die Zone mit fremden Kunsterzeugnissen und Phänomenen voll, die sich über bekannte Wissenschaft hinwegsetzen. Eine Spur dieser Idee trägt zum Film, in der Form der Gewohnheit des Pirschjägers dazu vor, Metallnüsse unten ein Pfad vor dem Wandern entlang ihm zu werfen; die Charaktere im Straßenpicknick tun etwas Ähnliches, wenn sie vermuten, dass sie nahe Gravitationsanomalien sind, die sie zerquetschen konnten.

In einer anderen scharfen Unähnlichkeit ist die vorletzte Szene des Films ein erster Person-Monolog durch die Frau des Pirschjägers, wo sie direkt in die Kamera blickt und mit der zunehmenden Autorität erklärt, wie sie den Pirschjäger getroffen hat und sich dafür entschieden hat, mit ihm zu stecken. Es ist das einzige solche Szene in den kompletten 160 Minuten des Films; der Inhalt, obwohl eine Art Antwort darauf ist, was dieselbe Frau in der öffnenden Szene gesagt hatte, als sie ihren Mann für ihr Elend verantwortlich gemacht hat. Es trägt klare Anspielungen auf Christus (wer auch Fremde genannt hat, um mir" "zu folgen), und weil einige hingewiesene Rezensenten, den Stil von russischen Romanen des 19. Jahrhunderts mit ihren kühnen und leidenschaftlichen Heldinnen zurückwerfen.

Produktion

In einem Interview auf der MK2 DVD ruft der Produktionsentwerfer, Rashit Safiullin, zurück, dass Tarkovsky ein Jahr ausgegeben hat, eine Version der Außenszenen des Pirschjägers schießend. Jedoch, als die Mannschaft nach Moskau zurückgekommen ist, haben sie gefunden, dass der ganze Film unpassend entwickelt worden war und ihre Gesamtlänge unbrauchbar war. Der Film war auf dem experimentellen Lager von Kodak gedreht worden, mit dem sowjetische Laboratorien fremd waren.

Sogar bevor das Rohfilm-Problem entdeckt wurde, hatten sich Beziehungen zwischen Tarkovsky und dem ersten Kameramann des Pirschjägers, Georgy Rerberg, verschlechtert. Nach dem Sehen des schlecht entwickelten Materials hat Rerberg die erste Abschirmungssitzung verlassen und ist nie zurückgekommen. Als der Rohfilm-Defekt entdeckt wurde, hatte Tarkovsky alle Außenszenen geschossen und musste sie verbrennen. Safiullin behauptet, dass Tarkovsky so mutlos war, dass er weitere Produktion des Films hat aufgeben wollen.

Nach dem Verlust des Rohfilms haben die sowjetischen Filmausschüsse den Film schließen wollen, offiziell es abschreibend. Aber Tarkovsky hat eine Lösung präsentiert: Er hat gebeten, einen zweiteiligen Film zu machen, der zusätzliche Termine und mehr Kapital bedeutet hat. Tarkovsky hat damit geendet, fast den ganzen Film mit einem neuen Kameramann, Aleksandr Knyazhinsky wiederzuschießen. Gemäß Safiullin ist die beendete Version des Pirschjägers von demjenigen Tarkovsky ursprünglich Schuss völlig verschieden.

Der Film mischt Sepia und Farbengesamtlänge; innerhalb der Zone, auf dem Land, ist alles bunt, während die Außenseite, städtische Welt leicht gefärbte Sepia ist.

Der Hauptteil des Films, in dem die Charaktere die Zone bewegen, wurde in ein paar Tagen an zwei verlassenen Wasserdruckprüfungskraftwerken auf dem Fluss Jägala in der Nähe von Tallinn, Estland geschossen. Der Schuss, bevor sie in die Zone eingehen, ist eine alte Flora chemische Fabrik im Zentrum Tallinns, neben der alten Salz-Lagerung von Rotermann und dem elektrischen Werk - jetzt eine Kulturfabrik, wo ein Gedächtnisteller des Films 2008 aufgestellt worden ist. Einige Schüsse von der Zone wurden in Maardu neben dem Kraftwerk von Iru gefilmt, während der Schuss mit den Toren zur Zone in Lasnamäe neben der Punane Street hinter Idakeskus gefilmt wurde. Einige Schüsse wurden in der Nähe von der Autobahn-Brücke des Tallinns-Narva auf dem Fluss Pirita gefilmt.

Der Dokumentarfilm Rerberg und Tarkovsky: Die Rückseite "des Pirschjägers" durch Igor Mayboroda wirft neues Licht auf die Produktion des Pirschjägers und der Beziehung zwischen Rerberg und Tarkovsky. Rerberg hat gefunden, dass Tarkovsky zu dieser Schrift nicht bereit war. Er hat Tarkovsky gesagt, die Schrift umzuschreiben, um ein gutes Ergebnis zu erreichen. Tarkovsky hat ihn ignoriert und hat fortgesetzt zu schießen. Nach mehreren Argumenten hat Tarkovsky Rerberg nach Hause gesandt. Schließlich hat Tarkovsky Pirschjäger dreimal geschossen, mehr als 5,000 Meter des Films verbrauchend. Leute, die beide die erste Version gesehen haben, die von Rerberg (als Direktor der Fotografie) und die Endtheaterausgabe geschossen ist, sagen, dass sie fast identisch sind. Tarkovsky hat nach Hause andere Besatzungsmitglieder zusätzlich zu Rerberg gesandt und hat sie von den Krediten ebenso ausgeschlossen.

Mehrere Menschen, die an der Filmproduktion — einschließlich Tarkovsky beteiligt sind — hatten Todesfälle entsprochen, die einige Besatzungsmitglieder der langen, mühsamen schießenden Liste des Films in toxischen Positionen zuschreiben. Lassen Sie Rückrufe des Entwerfers Vladimir Sharun erklingen:

Stil

Wie die anderen Filme von Tarkovsky verlässt sich Pirschjäger auf den langen nimmt mit der langsamen, feinen Kamerabewegung, den Gebrauch der schnellen Montage zurückweisend. Tatsächlich enthält der Film 142 Schüsse in 163 Minuten, mit einer durchschnittlichen Schuss-Länge von mehr als einer Minute und vielen Schüssen, die seit mehr als vier Minuten dauern.

Fast alle Szenen nicht Satz in der Zone sind in einem monochromen Hoch-Kontrastbraun.

Soundtrack

Die Pirschjäger-Filmkerbe wurde von Eduard Artemyev zusammengesetzt, der auch die Filmhunderte für die vorherigen Filme von Tarkovsky Solaris und Der Spiegel zusammengesetzt hatte. Für den Pirschjäger Artemyev zusammengesetzt und registriert zwei verschiedene Versionen der Kerbe. Die erste Kerbe wurde mit einem Orchester allein getan, aber wurde von Tarkovsky zurückgewiesen. Die zweite Kerbe, die im Endfilm verwendet wurde, wurde auf einem Synthesizer zusammen mit traditionellen Instrumenten geschaffen, die mit Geräuscheffekten manipuliert wurden. In der Endfilmkerbe wurden die Grenzen zwischen Musik und Ton verschmiert, weil natürliche Töne und Musik zum Punkt aufeinander wirken, waren sie sind nicht zu unterscheidend. Tatsächlich waren viele der natürlichen Töne nicht Produktionstöne, aber wurden von Artemyev auf seinem Synthesizer geschaffen. Weil Tarkovsky Musik mehr war als gerade eine parallele Illustration des Sehimages. Er hat geglaubt, dass Musik verdreht und den emotionalen Ton eines Sehimages ändert, während sie die Bedeutung nicht ändert. Er hat auch geglaubt, dass in einem Film mit der ganzen theoretischen Konsistenz-Musik keinen Platz haben wird, und dass stattdessen Musik durch Töne ersetzt wird. Gemäß Tarkovsky hat er nach dieser Konsistenz gezielt und ist in diese Richtung in Stalker und Nostalghia umgezogen.

Zusätzlich zum ursprünglichen monoakustischen Soundtrack hat der russische Kino-Rat (Ruscico) alternative 5.1 geschaffen umgeben Tonspur für die 2001-DVD-Ausgabe. Zusätzlich zum Wiedermischen des Modosoundtracks wurden Musik und Geräuscheffekte entfernt und haben in mehreren Szenen beigetragen. Musik wurde zur Szene hinzugefügt, wohin die drei zur Zone auf einem motorisierten draisine reisen. In der Öffnung und der Endszene wurde die Neunte Symphonie von Beethoven entfernt, und in der öffnenden Szene im Haus des Pirschjägers wurden umgebende Töne hinzugefügt, den ursprünglichen Soundtrack ändernd, in dem diese Szene abgesehen vom Ton eines Zugs völlig still war.

Filmkerbe

Am Anfang hatte Tarkovsky kein klares Verstehen der Musikatmosphäre des Endfilms und nur einer ungefähren Idee, wo im Film die Musik sein sollte. Sogar nachdem er das ganze Material geschossen hatte, hat er seine Suche nach der idealen Filmkerbe fortgesetzt, eine Kombination der östlichen und Westlichen Musik wollend. In einem Gespräch mit Artemyev hat er erklärt, dass er Musik gebraucht hat, die die Idee widerspiegelt, dass, obwohl der Osten und der Westen koexistieren können, sie nicht im Stande sind, einander zu verstehen. Eine der Ideen von Tarkovsky sollte Westmusik auf östlichen Instrumenten, oder umgekehrt durchführen, östliche Musik auf europäischen Instrumenten durchführend. Artemyev hat vorgehabt, diese Idee mit der Motette Pulcherrima Rosa durch einen anonymen italienischen der Virgin Mary gewidmeten Komponisten des 14. Jahrhunderts zu versuchen. In seiner ursprünglichen Form hat Tarkovsky die Motette als passend für den Film nicht wahrgenommen und hat Artemyev gebeten, ihm einen östlichen Ton zu geben. Später hat Tarkovsky vorgehabt, Musiker von Armenien und Aserbaidschan einzuladen und sie auf der Melodie der Motette improvisieren zu lassen. Ein Musiker wurde von Armenien eingeladen, wer die Hauptmelodie auf einem Teer gespielt hat, der durch die von Artemyev geschriebene Orchesterhintergrundmusik begleitet ist. Tarkovsky, der, ungewöhnlich für ihn, der vollen Aufnahme-Sitzung beigewohnt hat, hat das Endresultat als nicht zurückgewiesen, wonach er suchte.

Als er

ihre Annäherung nochmals überdacht hat sie haben schließlich die Lösung in einem Thema gefunden, das einen Staat der inneren Stille und inneren Befriedigung schaffen würde, oder weil, hat Tarkovsky "in einem dynamischen Gleichgewicht eingefrorenen Raum gesagt." Artemyev hat über ein Musikstück aus der klassischen Indianermusik gewusst, wo ein anhaltender und unveränderter Hintergrundton auf einem tambura durchgeführt wird. Da das Artemyev den Eindruck des eingefrorenen Raums gegeben hat, hat er diese Inspiration verwendet und hat einen Hintergrundton auf seinem Synthesizer geschaffen, der dem auf dem tambura durchgeführten Hintergrundton ähnlich ist. Der Teer hat dann auf dem Hintergrundton zusammen mit einer Flöte als ein europäisches, Westliches Instrument improvisiert. Um die offensichtliche Kombination von europäischen und östlichen Instrumenten zu maskieren, hat er die Vordergrundmusik durch die Wirkungskanäle seines SYNTHI 100 Synthesizer passiert. Diese Effekten haben das Modulieren des Tons der Flöte und des Senkens der Geschwindigkeit des Teers eingeschlossen, so dass, was Artemyev "das Leben einer Schnur" genannt hat, gehört werden konnte. Tarkovsky hat sich durch das Ergebnis gewundert, besonders den Ton des Teers mögend, und hat das Thema ohne irgendwelche Modifizierungen im Film verwendet.

Gesundes Design

Die Titelfolge wird durch das Hauptthema von Artemyev begleitet. Die öffnende Folge des Films, das Zimmer des Pirschjägers zeigend, ist größtenteils still. Regelmäßig hört man, was ein Zug sein konnte. Der Ton wird lauter und klarer mit der Zeit bis zum Ton, und die Vibrationen von Gegenständen im Zimmer geben einen Sinn eines Zugs, der ohne vorbeigeht, dass der Zug sichtbar ist. Dieser Ohreneindruck wird durch den gedämpften Ton der Neunten Symphonie von Beethoven schnell gestürzt. Die Quelle dieser Musik ist unklar, so den Ton für das Verschmieren der Wirklichkeit im Film setzend. Für diesen Teil des Films dachte Tarkovsky auch Musik von Richard Wagner oder Marseillaise. In einem Interview mit Tonino Guerra Tarkovsky hat gesagt, dass er "Musik gewollt hat, die mehr oder weniger populär ist, der die Bewegung der Massen, das Thema des sozialen Schicksals der Menschheit ausdrückt. Aber diese Musik muss unter dem Geräusch in einer Weise kaum gehört werden, wie der Zuschauer davon nicht bewusst ist." . Da der Ton des Zugs immer entfernter, die Töne des Hauses, wie der knarrende Fußboden, Wasser wird, das Pfeifen durchbohrt, und das Summen einer Heizung prominenter wird. Während der Pirschjäger sein Haus verlässt und um eine Industrielandschaft wandert, hört das Publikum, dass Industrietöne wie Zug, Schiff-Nebelhörner und Zugräder pfeifen. Wenn der Pirschjäger, der Schriftsteller und der Professor von der Bar in einem Offroadfahrzeug, den Motorgeräuschverflechtungen in einen elektronischen Ton aufbrechen. Der natürliche Ton des Motors geht zurück, weil das Fahrzeug den Horizont erreicht. Am Anfang fast unhörbar erscheint der elektronische Ton und ersetzt den Motorton, als ob Zeit gefroren ist.

Die Reise zur Zone auf einem motorisierten draisine zeigt eine Separation zwischen dem Sehimage und dem Ton. Die Anwesenheit des draisine wird nur durch den rasselnden Ton der Räder auf den Spuren eingeschrieben. Weder der draisine noch die vorbeigehende Landschaft werden gezeigt, da die Kamera auf die Gesichter der Charaktere eingestellt wird. Diese Separation zieht das Publikum in die innere Welt der Charaktere an und gestaltet die physische Reise in eine innere Reise um. Diese Wirkung auf das Publikum wird durch die Synthesizer-Effekten von Artemyev verstärkt, die die rasselnden Räder immer weniger natürlich klingen lassen, als die Reise fortschreitet. Wenn die drei in die Zone am Anfang ankommen, scheint es, still zu sein. Nur nach einer Zeit, und kann nur ein bisschen hörbar man, den Ton eines entfernten Flusses, den Ton des blasenden Winds oder den gelegentlichen Schrei eines Tieres hören. Diese Töne wachsen reicher und hörbarer, während der Pirschjäger sein erstes Wagnis in die Zone macht, am Anfang den Professor und den Schriftsteller zurücklassend, und als ob der Ton ihn zur Zone anzieht. Die Spärlichkeit von Tönen in der Zone lenkt Aufmerksamkeit auf spezifische Töne, die, als in anderen Szenen, vom Sehimage größtenteils getrennt werden. Tiere können in der Ferne gehört werden, aber werden nie gezeigt. Eine Brise kann gehört werden, aber keine Sehverweisung wird gezeigt. Diese Wirkung wird durch gelegentliche Synthesizer-Effekten verstärkt, welcher meld mit den natürlichen Tönen und die Grenzen zwischen künstlichen und ausländischen Tönen und den Tönen der Natur verschmieren.

Nachdem die drei Reisenden vom Tunnel erscheinen, kann der Ton von tropfendem Wasser gehört werden. Während die Kamera langsam nach rechts auswäscht, erscheint ein Wasserfall. Während der Sehübergang des Schwenk-Schusses langsam ist, ist der Ohrenübergang plötzlich. Sobald der Wasserfall erscheint, geht der Ton von tropfendem Wasser zurück, während der donnernde Ton des Wasserfalls fast erscheint, als ob Zeit gesprungen ist. In der folgenden Szene verwendet Tarkovsky wieder die Technik, gesundes und visuelles Image zu trennen. Während die Kamerapfannen über die brennende Asche eines Feuers und über etwas Wasser, das Publikum das Gespräch des Pirschjägers und des Schriftstellers hört, die zurück im Tunnel sind, nach dem Professor suchend. Den Professor draußen findend, sind die drei überrascht zu begreifen, dass das Haben an einem früheren Punkt rechtzeitig geendet hat. Das und die vorherige Separation des Tons und des Sehimages illustrieren die Macht der Zone, Zeit und Raum zu verändern. Diese Technik ist in der folgenden Szene noch offensichtlicher, wo sich die drei Reisenden ausruhen. Die Töne eines Flusses, des Winds, tropfenden Wassers und Feuers können auf eine diskontinuierliche Weise gehört werden, die jetzt vom Sehimage teilweise getrennt wird. Wenn der Professor zum Beispiel das Feuer auslöscht, indem er seinen Kaffee darauf, alle Töne wirft, aber dieses von tropfendem Wasser geht zurück. Ähnlich können wir hören und den Pirschjäger und den Fluss sehen. Dann stutzt die Kamera dem Professor, während das Publikum noch den Fluss seit noch ein paar Sekunden hören kann. Dieser impressionistische Gebrauch des Tons bereitet das Publikum auf die Traumfolgen vor, die durch eine Schwankung des Pirschjäger-Themas begleitet sind, das bereits während der Titelfolge gehört worden ist.

Während der Reise in der Zone wird der Ton von Wasser immer prominenter, der, verbunden mit dem Sehimage, die Zone als eine durchnässte Welt präsentiert. In einem Interview hat Tarkovsky die Idee abgewiesen, dass Wasser eine symbolische Bedeutung in seinen Filmen hat, sagend, dass es so viel Regen in seinen Filmen gab, weil es immer in Russland regnet. In einem anderen Interview, auf dem Film Nostalghia, jedoch, hat er gesagt, dass "Wasser ein mysteriöses Element ist, dessen einzelnes Molekül sehr fotogen ist. Es kann Bewegung und einen Sinn der Änderung und des Flusses befördern." Das Auftauchen aus dem Tunnel hat die Fleischhackmaschine durch den Pirschjäger genannt sie erreichen den Eingang ihres Bestimmungsortes, des Zimmers. Hier, als im Rest des Films, ändert sich Ton ständig und nicht notwendigerweise verbunden mit dem Sehimage. Die Reise in der Zone endet mit dem drei Sitzen im Zimmer, still ohne hörbaren Ton. Wenn der Ton die Tätigkeit wieder aufnimmt, ist es wieder der Ton von Wasser, aber mit einem verschiedenen Timbre, weicher und sanfter, als ob man einen Sinn der Katharsis und Hoffnung gibt. Der Übergang zurück zur Welt außerhalb der Zone wird durch den Ton unterstützt. Während die Kamera noch eine Lache von Wasser innerhalb der Zone zeigt, beginnt das Publikum, den Ton eines Zugs und des Boléro der Verwirrung zu hören, der an die öffnende Szene erinnernd ist. Der soundscape der Welt außerhalb der Zone ist dasselbe wie zuvor, charakterisiert durch Zugräder, Nebelhörner Schiff- und Zugpfeifen. Der Film endet, als er mit dem Ton eines Zugs begonnen hat, der vorbeigehend, durch den gedämpften Ton der Neunten Symphonie von Beethoven, dieses Mal die Ode begleitet ist, um Sich von den letzten Momenten der Symphonie Zu freuen. Als im Rest des Films verlässt das Trennen zwischen dem Sehimage und dem Ton das Publikum im unklaren, ob der Ton echt ist oder ein Trugbild.

Vertrieb

Pirschjäger hat 4.3 Millionen Karten in der Sowjetunion verkauft.

DVD

• In der DDR hat DEFA eine ganze deutsche Synchronisation des Films getan, der im Kino 1982 gezeigt wurde. Das wurde durch die Icestorm Unterhaltung auf einer DVD-Ausgabe verwendet, aber wurde für seinen Mangel an der ursprünglichen Sprachversion, den Untertiteln schwer kritisiert und hatte eine gesamte schlechte Bildqualität.
• RUSCICO hat eine Version für den internationalen Markt erzeugt, der den Film auf zwei DVDs mit dem wiedergemeisterten Audio und Video-enthält. Es enthält das ursprüngliche russische Audio in einem erhöhten Dolby Digital 5.1-Wiedermischungen-sowie die ursprüngliche Modoversion. Die DVD enthält auch Untertitel auf 13 Sprachen und Interviews mit Alexander Knyazhinsky, Rashit Safiullin und Edward Artemiev.

Empfang

Beamte an Goskino waren gegenüber dem Film kritisch. Gesagt, dass es schneller und dynamischer sein sollte, hat Tarkovsky geantwortet:

Der Goskino Vertreter hat dann erklärt, dass er versuchte, den Gesichtspunkt des Publikums zu geben. Tarkovsky hat vermutlich erwidert:

Filmkritiker Derek Adams hat Pirschjäger mit der Apokalypse von Francis Ford Coppola Jetzt, auch veröffentlicht 1979 verglichen, "weil eine Reise zum Herzen der Dunkelheit, [Pirschjäger] viel überzeugender ist als Coppola."

Der Film wird an #10 auf der Website-Rate die 100 erste Filmkarte Ihrer Musik abgeschätzt.

Einfluss

Sieben Jahre nach dem Bilden des Films hat die Katastrophe von Tschernobyl zur Entvölkerung eines Umgebungsgebiets geführt (offiziell hat die "Zone der Entfremdung" genannt) eher wie das im Film. Einige von denjenigen, die verwendet sind, um auf das verlassene Kernkraftwerk aufzupassen, kennzeichnen sich als "Pirschjäger". Das hat zu kritischen Spekulationen geführt, dass Tarkovsky prophesized die Katastrophe von Tschernobyl hatte.

Die Videospiel-Reihe enthält eine lose Interpretation der Einstellung des Films.

Die englische 2012-Version der Tischplatte roleplaying Spielpirschjäger (geschrieben von Ville Vuorela von Burger-Spielen) ist eine Anpassung des Films und des Buchstraßenpicknicks.

Kommentare

: In der Sowjetunion war die Rolle eines Erzeugers davon in Westländern verschieden und der Rolle eines Linienerzeugers oder eines Einzelfertigungsbetriebsleiters ähnlicher.

Referenzen

Bibliografie

Links

• Pirschjäger an Nostalghia.com, eine Tarkovsky gewidmete Website, Interviews mit Mitgliedern der Produktionsmannschaft zeigend

• Geopeitus.ee - sich verfilmen lassende Positionen des Pirschjägers