Raymond Scott (geborener Harry Warnow, am 10. September 1908 - am 8. Februar 1994) war ein amerikanischer Komponist, Band-Führer, Pianist, Ingenieur, Studio-Außenseiter und elektronischen Instrument-Erfinder registrierend.

Obwohl Scott nie Cartoon-Soundtracks eingekerbt hat, ist seine Musik für Millionen wegen seiner Anpassung durch Carl Stalling in mehr als 120 klassischem Programmfehler-Häschen, Fettigem Schwein, Blöder Ente und anderen Warner Bros. vertraut Looney Melodien und Merrie Melodien haben Shorts belebt. Die Melodien von Scott sind auch in zwölf Episoden von Ren & Stimpy gehört worden (der die ursprünglichen Aufnahmen von Scott verwendet hat), während man Kameen im Simpsons, Duckman, Animaniacs, Dem Oblongs und Batfink macht. (Die einzige Musik, die Scott wirklich zusammengesetzt hat, um Zeichentrickfilm zu begleiten, war drei das 20 Sekunde elektronische kommerzielle Geklingel für Grafschaftmesse-Brot 1962.)

Frühes Leben & Karriere

Er ist in Brooklyn, New York russischen jüdischen Einwanderern, Joseph und Sarah Warnow geboren gewesen. Sein älterer Bruder, Mark Warnow, ein Leiter, Geiger und der Musikdirektor für das CBS Rundfunkprogramm Ihre Hitparade, haben seine Musikkarriere gefördert.

Ein 1931-Absolvent der Schule von Juilliard der Musik, wo er Klavier, Theorie und Zusammensetzung, Scott unter seinem Geburtsnamen studiert hat, hat seinen Berufsverlauf als ein Pianist für das CBS Radiohausband begonnen. Sein älteres (um acht Jahre) Bruder Mark hat das Orchester geführt. Verwüsten Sie wie verlautet hat das Pseudonym "Raymond Scott" angenommen, um seine Bruder-Anklagen des Nepotismus zu verschonen, als das Orchester begonnen hat, die idiosynkratischen Zusammensetzungen des Pianisten durchzuführen.

Gegen Ende 1936 hat Scott ein Band aus der Zahl von seinen CBS Kollegen rekrutiert, es das "Quintett von Raymond Scott nennend." Es war eine sechsteilige Gruppe, aber der koboldhafte Scott hat gedacht, dass Quintett (seine Rechtschreibung) "knuspriger" geklungen hat; er hat auch einem Reporter gesagt, dass er "das Benennen davon gefürchtet hat, könnte ein 'Sextett' Ihre Meinung von der Musik bekommen." Die ursprünglichen sidemen waren Pete Pumiglio (Klarinette); Häschen Berigan (Trompete, die bald von Dave Wade ersetzt ist); Louis Shoobe (aufrechter Bass); Dave Harris (Tenor-Saxofon); und Johnny Williams (Trommeln). Sie haben ihre ersten Aufnahmen in New York am 20. Februar 1937 für das Master-Rekordetikett gemacht, das vom Musik-Herausgeber/Impresario Irving Mills besessen ist (wer auch der Betriebsleiter von Duke Ellington war).

Das Quintett hat den Versuch von Scott vertreten, Schwingen-Musik durch dichte, beschäftigte Maßnahmen und reduziertes Vertrauen auf der Improvisation wiederzubeleben. Er hat diesen Musikstil "beschreibenden Jazz," genannt und hat seinen Arbeiten ungewöhnliche Titel wie das "Silvester in einem Spukhaus," "Mittagessen-Musik für einen Satz von Hungrigen Kannibalen" (registriert durch das Quartett von Kronos 1993), und "Holperiges Wetter Über Newark gegeben." Während populär, beim Publikum haben Jazzkritiker es als Neuheitsmusik verachtet. Außer, eine prominente Zahl in der Aufnahme des Studios und im Radio und den Konzertstufen zu sein, hat Scott geschrieben und wurde über seine manchmal umstrittenen Musik-Theorien für die Hauptmusik-Veröffentlichungen des Tages, einschließlich Unten Geschlagenen, Metronom und Werbetafel weit interviewt.

Scott hat stark an das Bestehen und Spielen durch das Ohr geglaubt (Zitat:" Sie geben eine bessere Leistung, wenn Sie die Augen" auslassen). Er hat nicht auf Papier, aber "auf seinem Band" gedichtet — indem er Ausdrücke zu seinem sidemen gesummt hat, oder indem er riffs und Rhythmen auf der Tastatur demonstriert hat und Spieler beauftragt hat, seine Stichwörter zu interpretieren. Es wurde alles durch das Ohr, ohne schriftliche Hunderte (ein Prozess getan, der als "Hauptmaßnahmen" bekannt ist). Scott, der auch ein Verstand-Tontechniker war, hat die Proben des Bandes auf Scheiben registriert und hat die Aufnahmen als Verweisungen verwendet, um seine Zusammensetzungen zu entwickeln. Er, hat resequenced nachgearbeitet, oder hat Durchgänge gelöscht, oder hat Themen von anderen Scheiben hinzugefügt, um beendete Arbeiten zu bauen. Während des Entwicklungsprozesses wurde seinen Spielern erlaubt zu improvisieren, aber einmal abgeschlossen ist das Stück relativ fest, mit der wenig weiteren Improvisation erlaubt — eine Praxis geworden, die einige Jazzpuristen und Kritiker entfremdet hat. Obwohl Scott starr das Repertoire und Stil des Bandes kontrolliert hat, hat er selten Klavier-Solo genommen, es vorziehend, das Band von der Tastatur zu leiten und Solo verlassend, und führt zu seinem sidemen. Er hatte auch eine Vorliebe, um klassische Motive in seinen Zusammensetzungen anzupassen; das hat ihn der Zorn von einigen ernsten Musik-Behörden verdient, die solche Methoden wie das "Bagatellisieren der Klassiker abgewiesen haben." Das Publikum, das seine Aufzeichnungen durch die Millionen gekauft hat, ist gleichgültig gegen jede Meinungsverschiedenheit geschienen.

Das Quintett hat von 1937 bis 1939 bestanden, und hat zahlreiche groß verkaufende Scheiben, einschließlich des "Zwielichtes in der Türkei," "Menuett im Jazz," "Kriegstanz für Holzinder," "Rücksichtslose Nacht an Bord ein Überseedampfer," "Maschinenhaus", und "Der Pinguin gestreckt." Eine der am besten bekannten Zusammensetzungen von Scott ist "Die Spielzeugtrompete," fröhliche Knall-Süßigkeiten, die sofort vielen Menschen erkennbar sind, die den Titel oder Komponisten nicht nennen können. Im 1938-Film Rebecca von Sunnybrook Farm singt Shirley Temple eine Version des Liedes mit der Lyrik. Die 1955-Interpretation des Trompeters Al Hirt mit Arthur Fiedler und Den Bostoner Knallen ist ein Standard geworden. Ein anderer oft registrierter Klassiker von Scott, "In Einem Wohnzimmer des Achtzehnten Jahrhunderts," ist eine Knall-Anpassung des öffnenden Themas von der Klavier-Sonate von Mozart in C, K. 545.

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1939 hat Scott, größere Herausforderungen während des Schwingen-Zeitalters suchend, sein Quintett in eine Big Band, einschließlich des Bassspielers Rundlicher Jackson gefaltet. Sie waren sowohl eine Aufnahme als auch Reiseerfolg. Als Scott zu Musik-Direktor des CBS Radios 1942 ernannt wurde, hat er Geschichte gemacht, indem er die Farbenbarriere gebrochen hat, den ersten rassisch einheitlichen Wellenbereich organisierend. Im Laufe der nächsten zwei Jahre hat er einige der heißesten schwarzen Jazzschwergewichte des Tages, wie Saxofonist Ben Webster, Trompeter Charlie Shavers, Bassist Billy Taylor, Trompeter Emmett Berry, Posaunenbläser Benny Morton und Drummer Behaglicher Kohl angestellt. 1942 hat Scott — wer einmal einem Interviewer erzählt hat, den er selbst nicht anstellen würde, um Klavier in seinen eigenen Bändern zu spielen —, seine Tastatur-Aufgaben mit seinen Bändern aufgegeben, so konnte er sich näher auf Einstellung, das Bestehen, Ordnen und Leiten konzentrieren. (Er ist später zur Tastatur mit einigen seiner Bänder zurückgekehrt.)

Mittlere Karriere

Nach der Portion als CBS Radiomusik-Direktor für mehrere Vielfalt-Programme von 1942 bis 1944 hat Scott das Netz verlassen, um andere Projekte zu verfolgen. Er hat zusammengesetzt und hat Musik (mit der Lyrik durch Bernie Hanighen) für das 1946-Musical-Kitt-Lied von Broadway eingeordnet, Mary Martin und Yul Brynner in der Hauptrolle zeigend.

Gegen Ende der 1940er Jahre, die mit der Studio-Arbeit des Gitarrenspielers-Ingenieurs Les Paul mit Mary Ford gleichzeitig sind, hat Scott begonnen, Schlager mit mehrverfolgten Vokalen des layered seiner zweiten Frau, Sängerin Dorothy Collins zu registrieren. Mehrere wurden diese gewerblich veröffentlicht, aber die Technik hat gescheitert, Scott der Karte-Erfolg von Les und Mary zu verdienen.

1948 hat Scott ein neues Sechs-Männer-"Quintett" gebildet, das seit mehreren Monaten als Hausband für das CBS Rundfunkprogramm, Herb Shriner Time gedient hat. Das Ensemble hat auch Studio-Aufnahmen gemacht, von denen einige auf dem eigenen kurzlebigen Master-Rekordetikett von Scott veröffentlicht wurden. (Das war nicht das Etikett von Irving Mills-Owned desselben Namens; Scott hat angeblich sein Etikett in der Huldigung zum bis dahin verstorbenen Mühle-Unternehmen genannt.)

Als sein Bruder Mark Warnow 1949 gestorben ist, hat Scott ihm nachgefolgt, weil der Orchester-Führer im populären CBS Radio Ihre durch Glückliche Schlag-Zigaretten gesponserte Hitparade zeigt. Im nächsten Jahr hat die Show, die zum NBC Fernsehen und Scott bewegt ist, fortgesetzt, das Orchester bis 1957 zu führen. (Collins war ein gestalteter Sänger auf Ihrer Hitparade.), Obwohl die bemerkenswerte Position gezahlt hat so, hat Scott es ausschließlich als eine "Mieterauhmaschine," betrachtet und hat sein großzügiges Gehalt verwendet, um seine elektronische Musik-Forschung und Entwicklung größtenteils aus dem öffentlichen Rampenlicht zu finanzieren.

1950 hat Scott sein erstes — und nur bekannt — "ernste" (klassische) Arbeit, betiteltes Gefolge für die Geige und Klavier zusammengesetzt. Das Fünf-Bewegungen-Gefolge wurde am Saal von Carnegie am 7. Februar 1950, vom Geiger Arnold Eidus und Pianisten Carlo Bussotti durchgeführt, der nachher die Arbeit registriert hat. (Unveröffentlicht zurzeit steht die archivalische Aufnahme für die CD-Ausgabe des Falls 2011 durch Basta Audiovisuelle Hilfsmittel auf dem Plan.)

1958, während er als A&R Direktor für Aufzeichnungen von Everest gedient hat, hat Scott das Album der Sängerin Gloria Lynne Fräulein Gloria Lynne erzeugt. Der sidemen hat viele derselben Sitzungsspieler eingeschlossen (z.B, Milt Hinton, Sam "Der Mann" Taylor, George Duvivier, Harry "Süßigkeiten" Edison, Eddie Costa, Kenny Burrell, Wilder Bill Davis), wer am 1959-Aufnahme-Projekt des Geheimnisses 7 von Scott teilgenommen hat.

Elektronik und Forschung

Scott, der Brooklyn Technische Höhere Schule beigewohnt hat, war ein früher elektronischer Musik-Pionier und abenteuerlicher Tontechniker. Während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre haben viele Aufnahme-Sitzungen seines Bandes den bandleader im Kontrollraum, der Überwachung und der Anpassung der Akustik häufig durch revolutionäre Mittel gefunden. As Gert Jan Blom & Jeff Winner hat geschrieben, "Scott hat sich bemüht, alle Aspekte der gesunden Festnahme und Manipulation zu meistern. Sein spezielles Interesse an den technischen Aspekten der Aufnahme, die mit den modernsten Möglichkeiten zu seiner Verfügung verbunden ist, hat ihn mit der enormen spielerischen Erfahrung als ein Ingenieur versorgt."

1946 hat Scott Forschung von Manhattan eingesetzt, eine Abteilung von Raymond Scott Enterprises, Incorporated, die er bekannt gegeben hat, würde "entwerfen und elektronische Musik-Geräte und Systeme verfertigen." Sowie Audiogeräte für seinen eigenen persönlichen Gebrauch entwerfend, hat Manhattan Research Inc. Kunden mit Verkäufen & Dienst für eine Vielfalt von Geräten "für die Entwicklung der elektronischen Musik und des musique Betons" einschließlich Bestandteile wie Ringmodulatoren, Welle, Ton und Umschlag-Former, Modulatoren und Filter versorgt. Vom einzigartigen Interesse waren Instrumente wie die "Tastatur theremin," "Chromatische elektronische Trommel-Generatoren," und "Kreisgeneratoren." Scott hat häufig Manhattan Research Inc. als "Mehr als eine denken Fabrik - ein Traumzentrum beschrieben, wo die Aufregung dessen Morgen heute bereitgestellt wird." Bob Moog, Entwickler des Synthesizers von Moog, hat Scott in den 1950er Jahren, entworfene Stromkreise für ihn in den 1960er Jahren getroffen, und hat ihn als ein wichtiger Einfluss anerkannt.

Sich auf mehrere Instrumente seiner eigenen Erfindung, wie Clavivox und Electronium verlassend, hat Scott futuristische elektronische Zusammensetzungen für den Gebrauch in Fernseh- und Radiowerbungen sowie Aufzeichnungen der völlig elektronischen Musik registriert. Eine Reihe von drei Alben hat vorgehabt, Säuglings zu beruhigen, um zu schlafen, die Groundbreaking-Arbeitsbesänftigen-Töne von Scott für das Baby wurde 1964 in der Kollaboration mit dem Gesell Institut für die Kindliche Entwicklung veröffentlicht. Die Musik, die heute unheimlich ähnlich der umgebenden Arbeit des Mandarine-Traums oder Brian Enos von der Mitte der 1970er Jahre klingt, hat viel Bevorzugung mit dem rekordkaufenden Publikum des Tages nicht gefunden. Und doch, Manhattan Research, Inc. hatte beträchtlichen Erfolg in der Versorgung des Anschlagens, der Ohr fangenden Schalltexturen für Sendungswerbungen.

Scott hat einige der ersten Geräte entwickelt, die dazu fähig sind, eine Reihe von elektronischen Tönen automatisch in der Folge zu erzeugen. Er hat später sich als seiend der Erfinder der polyfonen Ablaufsteuerung geglaubt. (Es sollte bemerkt werden, dass seine elektromechanischen Geräte, einige mit Motoren bewegende Fotozellen vorige Lichter, wenig Ähnlichkeit mit den vollelektronischen Ablaufsteuerungen des Endes von sechziger Jahren gehabt haben.) Hat er begonnen, an einer Maschine zu arbeiten, er hat zusammengesetzte künstliche Verwenden-Intelligenz gesagt. Der Electronium, wie Scott es, mit seiner riesengroßen Reihe von Knöpfen, Knöpfen und Fleck-Tafeln genannt hat, wird als der erste selbstdichtende Synthesizer betrachtet.

Einige von den Projekten von Raymond Scott waren weniger kompliziert, aber noch ehrgeizig. Während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre hat er entwickelt und hat eine Vielzahl von Verbrauchsgütern patentiert, die elektronisch erzeugte Töne in die Häuser und Leben von Amerikanern gebracht haben. Unter diesen waren elektronisches Telefon ringers, Warnungen, Geläute, und Sirenen, Automaten und Aschenbecher mit dem Begleiten elektronischer Musik-Hunderte, einer elektronischen Musikbaby-Rassel und eines erwachsenen Spielzeugs, das unterschiedlichen Ton-Abhängigen darauf erzeugt hat, wie zwei Menschen einander berührt haben. Es war der Glaube von Scott, dass diese Geräte die vielen Töne um uns - die funktionellen Töne "elektronisch aktualisieren würden."

Scott und Dorothy Collins haben 1964, und 1967 geschieden, er hat Mitzi Curtis geheiratet. Während der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, als seine Arbeit fortgeschritten ist, ist Scott zunehmend isoliert und heimlich über seine Erfindungen und Konzepte geworden; er hat wenige Interviews gegeben, hat keine öffentlichen Präsentationen gemacht, und hat keine Aufzeichnungen veröffentlicht. In 1966-67 hat Scott (unter dem Schirm-Kredit "Ramond Scott") gedichtet und registrierte elektronische Musik-Soundtracks für einige frühe experimentelle Filme vom Impresario von Muppets Jim Henson.

Während seiner Periode des Jazz/Big Band hatte Scott häufig angespannte Beziehungen mit Musikern erlitten, die er angestellt hat (Zitat: "Keiner hat mit Scott gearbeitet; jeder hat unter Scott" gearbeitet). Jedoch, als seine Karriere versunken in den elektronischen Pfiff geworden ist, hat er Freunde damit gemacht und ist geschienen, die Gesellschaft von Technikern, einschließlich Bob Moogs, Herb Deutschs, Thomas Rheas und Alan Entenmanns zu bevorzugen. Von Zeit zu Zeit hat Scott neugierige Besucher seines Laboratoriums, unter ihnen der berühmte französische elektronische Musik-Pionier Jean-Jacques Perrey im März 1960 begrüßt. Der exzentrische elektronische Instrument-Baumeister und der Musik-Komponist von Kindern Bruce Haack haben Scott am Anfang der 1970er Jahre besucht (obwohl es keine Anzeige gibt, haben Haack und Scott in jedem Fall zusammengearbeitet).

1969 hat Motown Rekordimpresario Berry Gordy, der über einen verrückten mit mysteriösen Arbeiten beschäftigten Musikwissenschaftler abgeladen ist, Scott an seinen Laboratorien der Langen Insel besucht, um Electronium in der Handlung zu bezeugen. Beeindruckt durch die unendlichen Möglichkeiten hat Gordy Scott 1971 angestellt, um als Direktor der elektronischen Musik von Motown und Forschungsabteilung in Los Angeles, eine Position zu dienen, die Scott bis 1977 gehalten hat. Keine Motown Aufnahmen mit den elektronischen Erfindungen von Scott sind noch öffentlich identifiziert worden.

Guy Costa, Leiter von Operationen und Chefingenieur an Motown von 1969 bis 1987, hat über die Einstellung von Scott gesagt:

: "Er hat ursprünglich angefangen, [an Electronium] aus dem Haus von Berry zu arbeiten. Sie stellen ein Zimmer über die Werkstätten auf, und er hat dort gearbeitet, Zeug zusammenstellend, so konnte Berry beteiligt werden und den Fortschritt sehen. Einmal hat Scott aus einem Studio gearbeitet. Die Einheit wurde nie wirklich beendet — Strahl hatte ein echtes Problem lassend gehen. Es wurde immer entwickelt. Das war ein Problem für Berry. Er hat sofortige Befriedigung gewollt. Schließlich hat sein Interesse angefangen, nach einer Periode von wahrscheinlich zwei oder drei Jahren abzunehmen. Schließlich hat Strahl das Ding zu seinem Haus abgenommen und hat fortgesetzt, daran zu arbeiten. Art von Berry vom verlorenen Interesse. Er war vom Tun des Kinos von Diana Ross."

Scott hat später gesagt, dass er "11 Jahre und in der Nähe von einer Million Dollar ausgegeben hat, Electronium entwickelnd." Scott war danach, obwohl kaum untätig, größtenteils arbeitslos. Er hat fortgesetzt, seine Erfindungen zu modifizieren, schließlich Computer und primitive MIDI Geräte zu seinen Systemen anpassend. Er ertrug eine Reihe von Herzanfällen, lief niedrig auf dem Bargeld, und wurde schließlich ein bloßer "Wo Sind Sie Jetzt?" Thema.

Größtenteils vergessen vom Publikum vor den 1980er Jahren hat Scott einen Hauptschlag 1987 ertragen, der ihn unfähig verlassen hat, zu arbeiten oder sich mit dem Gespräch zu beschäftigen. Seine Aufnahmen waren größtenteils vergriffen, seine elektronischen Instrumente waren Spinngewebe sammelnde Reliquien, und sein einmal reichlicher Königtum-Strom hatte sich zu einem Tröpfeln verlangsamt.

Heimliche sieben

1959 hat Scott ein Band von Spitzenreihe-Jazzsitzungsmusikern organisiert und hat ein Album genannt Das Unerwartete, kreditierte zu Den Heimlichen Sieben registriert, und hat auf dem Spitzenreihe-Etikett veröffentlicht. Die Geheimhaltung hat sich bis zu das Zurückhalten der Identität der Musiker in den Überseedampfer-Zeichen des Albums ausgestreckt. Die Spieler wurden später als Elvin Jones, Milt Hinton, Kenny Burrell, Eddie Costa, Sam "Der Mann" Taylor, Harry "Süßigkeiten" Edison, Wilder Bill Davis und Hupen Thielemans erkannt.

Die Cartoon-Verbindung

1943 hat Scott sein Musik-Veröffentlichen an Warner Bros. verkauft, die Carl Stalling, Musik-Direktor für Looney-Melodien und Merrie Melodien erlaubt haben, irgendetwas im Musik-Katalog von Warner anzupassen.

Das Einstellen hat sofort begonnen, seine Cartoon-Hunderte mit Notierungen von Scott, solcher als im Großen Sparschwein-Raub zu pfeffern. Außer dem verwenden in Looney-Melodien und Merrie Melodien sind die Melodien von Scott lizenziert worden, den hijinks Des Simpsons, Rens und Stimpys, Animaniacs, Des Oblongs, Batfink und der Cartoons von Duckman anzutreiben. "Maschinenhaus" wurde zehnmal mit der Eigenschaft von Warner Brothers (2003) angesetzt.

Zweideutigkeit und Wiederentdeckung

Sein Vermächtnis hat ein Wiederaufleben am Anfang der 1990er Jahre mit der Ausgabe von Rücksichtslosen Nächten und türkischen Zwielichtern (Columbia, 1992, erzeugt von Irwin Chusid mit Hal Willner als Produzent), die erste CD-Kompilation der führenden Firma seines groundbreaking 1937-39 Sechs-Männer-Quintett erlebt. Ein Jahr früher haben Chusid und Will Friedwald eine CD von lebenden Quintett-Sendungen von Scott erzeugt hat Den Mann betitelt, Den Gemachtes Cartoon-Schwingen für das Versteck etikettieren. Um diese Zeit hat der Direktor von The Ren & Stimpy Show, John Kricfalusi, heiße Verdrahtung seine Cartoon-Episoden mit ursprünglichen Quintett-Aufnahmen von Scott begonnen. In den späten 1990er Jahren haben Die Verehrer-Stücke (ein holländisches Ensemble, das ursprünglich gebildet ist, um Musik durchzuführen, die von Leroy Shield für das Kino von Lorbeer und Hardy geschaffen ist), zwei Alben des Sextetts von Scott veröffentlicht (a.k.a." Quintett") Repertoire, Feiern auf dem Planeten Mars und Menuett von Manhattan (beide, die auf Basta Audiovisuellen Hilfsmitteln befreit sind). Verschiedene Mitglieder der Verehrer-Stücke (wiederkonfiguriert als ein "Saxtet", dann ein "Soctette") haben auch geleistet und registrierte verschiedene Arbeiten von Scott manchmal in der Kollaboration mit dem Metropole Orchester.

"Maschinenhaus" ist als eine Beförderungsstoßstange für das Cartoon-Netz verwendet worden, ebenso hat durch die Rockband Rush in ihrem 1978-Lied "La Villa Strangiato" auf ihrem Halbkugel-Album interpretiert worden zu sein. Dieselbe Melodie wurde als das Lied "Bus zu Beelzebub" durch das New Yorker Band-Seelenhusten wiederinterpretiert, die Proben von Scott in anderen Zusammensetzungen, wie Scott "Der Pinguin" in ihrem "Verbreiteten" Lied verwendet haben. Sie Könnten Riesen Sein haben auch "Maschinenhaus" in ihre Musik, kurz einschließlich seiner in ihrem Lied "Rhythmus-Abteilungssuchanzeige" von ihrem selbstbetitelten 1986-Debüt-Album vereinigt. 1993 hat Musik-Direktor von Warner Bros. Richard Stone eine komplette Rate von Geschenken von Steven Spielberg Animaniacs um "das Maschinenhaus" eingekerbt (die Episode, betitelt "Spielzeuggeschäftsterror," hatte namentlich keinen Dialog außer in den Schlusssekunden, so der Einordnung von Stalling-Meets-Spike Jones von Stone erlaubend, den Soundtrack zu beherrschen). Gegen Ende 2006 hat "Maschinenhaus" begonnen, regelmäßig als der Soundtrack für ein kommerzielles Visascheckkarte-Fernsehen zu lüften. Es ist auch häufig als eine Stoßstange auf verwendet worden "Warten Warten... Erzählen Sie Mir nicht!" die wöchentliche Quiz-Show von NPR. Es ist auch im Simpsons erschienen, der über die lächerliche und angeblich wahre Methode gespielt ist, durch die Bowlingbahnen neue Nadeln sammeln.

Klarinettist Don Byron hat registriert und die Musik von Scott durchgeführt, wie das Quartett von Kronos, Steroid Maximus (J. G. Thirlwell), Jon Rauhouse, Der Tiptons (mit Amy Denio), das Quartett von Jeremy Cohen San Francisco, Hopser Heller, Phillip Johnston und andere haben. Robert Wendel hat sechs Arbeiten von Scott und einen Mischmasch für das volle Sinfonieorchester Mitte der 1990er Jahre eingeordnet. Das New Yorker Septett Der Raymond Scott Orchestrette hat ein Album von radikal modernistischen Interpretationen von Zusammensetzungen von Scott (Evolver Aufzeichnungen, 2002) und Stufen sporadische Leistungen registriert. Klassischer Pianist Jenny Lin hat Scott "Der Schlafwandler" auf ihrem Album InsomniMania (Klassiker von Koch, 2008) bedeckt.

Der postum veröffentlichte 2-CDs-Satz, Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, co-produced durch Gert-Jan Blom und Jeff Winner) Vitrine-Wegbahnen von Scott elektronische Arbeiten von den 1950er Jahren und den 1960er Jahren auf zwei CDs (schließt das Paket ein 144-seitiges Buch der gebundenen Ausgabe ein). Mikrofon-Musik (Basta, 2002, erzeugt von Irwin Chusid mit Blom und Winner als Projektberater), erforscht die Arbeit des ursprünglichen Scott Quintettes. Die 2008-CD-Ausgabe Ectoplasm (Basta) zeichnet eine Sekunde (1948-49) Verkörperung des Sechs-Männer-"Quintett"-Formats mit der zukünftigen Frau von Scott Dorothy Collins auf, die auf mehreren Spuren singt.

Devo, der Mitglied Mark Mothersbaugh, durch seine Gesellschaft Mutato Muzika gründet, hat einzigen (nichtfungierenden) Electronium von Scott 1996 mit der Absicht gekauft, es zur Arbeitsordnung, aber ohne Fortschritt in dieser Richtung bezüglich 2010 wieder herzustellen.

Zitate

• "Vielleicht innerhalb des folgenden Hunderts Jahre wird Wissenschaft vollkommen ein Prozess der Gedanke-Übertragung vom Komponisten dem Zuhörer. Der Komponist wird allein auf der Konzertbühne sitzen und bloß seine idealisierte Vorstellung seiner Musik 'denken'. Statt Aufnahmen des wirklichen Musik-Tons werden Aufnahmen die Hirnstromwellen des Komponisten direkt zur Meinung des Zuhörers tragen." - Raymond Scott, 1949
• "Der Komponist muss denken, dass der Radiozuhörer Musik direkt nicht hört. Er hört es nur, nachdem der Ton ein Mikrofon, Verstärker, Übertragungslinien, Radiosender, Empfangsgerät, und, schließlich, den Lautsprecher-Apparat selbst durchgeführt hat." - Raymond Scott, 1938
• "In die Musik von Raymond Scott eingeführt zu werden, ist ähnlich gewesen des Namens eines Komponisten gegeben zu werden, ich finde, dass ich mein ganzes Leben gehört habe, wer bis jetzt namenlos war. Klar ist er ein amerikanischer Hauptkomponist. "-David Harrington, Kronos Quartet
• "Es sind jene Fronttypen, die in unerforschte Gebiete eintreten, und für andere den Weg ebnen. Leben ist kurz. Gehen Sie immer zur Quelle, den Quellen wie Raymond Scott. "-Henry Rollins
• "Ich hatte ein großes Ding für Schleifen von Raymond Scott - 'Bus zu Beelzebub' ist auch Raymond Scott - Hölle, wenn Seele, die Hustet, Morgen enden würde, würde ich wahrscheinlich ein Leben aufbessern, das hiphop Aufzeichnungen, mit nichts als breakbeats, Raymond Scott und das Orchester von Warner Bros. von Carl Stalling erzeugt, das Zusammensetzungen von Raymond Scott spielt. "-Mikrophon, das der Seele tapfer ist, die Hustet
• "Gerissen, denkwürdig [Scott] haben Themen wie 'Maschinenhaus' in Cartoons von Warner Bros. wohl geholfen, das Nachkriegsmusical ästhetisch so viel zu gestalten, wie irgendetwas Elvis oder die Beatles haben getan. "-John Corbett, Chikagoer Leser
• "Raymond Scott war bestimmt in der vordersten Reihe, elektronische Musik-Technologie, und in der vordersten Reihe des Verwendens davon gewerblich als ein Musiker zu entwickeln. "-Bob Moog

Schallplattenverzeichnis

• Raymond Scott und Sein Orchester-Spiel (LP, MGM Aufzeichnungen, 1953)
• Dieses Mal Mit Schnuren (LP, Korallenaufzeichnungen, 1957; CD, Basta Audiovisuelle Hilfsmittel, 2008)
• Felsen 'n Rollensymphonie (LP, Aufzeichnungen von Everest, 1958)
• Das Geheimnis 7: Das Unerwartete (LP, Spitzenreihe-Aufzeichnungen, 1960; CD, Basta Audiovisuelle Hilfsmittel, 2003)
• Das Besänftigen von Tönen für das Baby Vols. 1-3 (LP, Epische Aufzeichnungen, 1963; CD, Basta Audiovisuelle Hilfsmittel, 1997)
• Das Projekt von Raymond Scott: Vol. 1: Maschinenhaus (CD, Versteck-Aufzeichnungen, 1991)
• Die Musik von Raymond Scott: Rücksichtslose Nächte und türkische Zwielichter (CD, Columbia, 1992; Columbia/Vermächtnis, 1999)
• Manhattan Research Inc. (CD, Basta Audiovisuelle Hilfsmittel, 2000)
• Mikrofon-Musik (CD, Basta Audiovisuelle Hilfsmittel, 2002)
• Ectoplasm (CD, Basta Audiovisuelle Hilfsmittel, 2008)

Zusammensetzungen

• Maschinenhaus - Oft verwendet durch Cartoons von Warner Brothers als rückwärts bewegend für 'den industriellen', 'Maschinerie in der Handlung,' oder 'den wiederholenden' Arbeitsfolgen.
• In Einem Wohnzimmer des 18. Jahrhunderts - Eine 'aktualisierte' Version einer Etüde von Mozart.

Filme

Zusätzlich zu Cartoons von Warner Brothers (die für die Theaterabschirmung ursprünglich beabsichtigt waren) schließen die folgenden Filme Aufnahmen und/oder Arbeiten zusammengesetzt oder co-composed durch Scott ein: Nichts Heiliges (1937, verschiedene angepasste Standards); Ali Baba Goes nach der Stadt (1938, "Zwielicht in der Türkei" und "Arabania"); glückliche Landung (1938, "Kriegstanz für Holzinder"); Rebecca von Sunnybrook Farm (1938, "Die Spielzeugtrompete"; mit der speziellen Lyrik durch Jack Lawrence); gerade Um die Ecke (1938, "Messingknöpfe und Epauletten" [durchgeführt durch das Quintett von Scott, aber nicht zusammengesetzt von Scott]); Sally, Irene und Mary (1938, "Menuett im Jazz"); Glocken von Rosarita (1945, "Unten die Straße" singend); nicht Gewollt (1949, Thema und Orchesterbearbeitungen); die Westpunkt-Geschichte]] (1950, "Die Spielzeugtrompete"); Sturmwarnung (1951, "Mittagessen-Musik für einen Satz von Hungrigen Kannibalen"); die Schwierigkeiten damit Verwüsten (1955, "Den Zug zu Tuscaloosa beflaggend"; Wörter durch Mack David); Lieben Sie nie einen Fremden (1958, Kerbe); der Rauschgifthändler (1960, Kerbe); sauber und Nüchtern (1988, "Unten die Straße" singend); Honig, ich Zusammenschrumpfen gelassen die Kinder (1989, "Maschinenhaus" [unkreditiert, versichert in der Ansiedlung aus dem Gericht]); Suchen Sie und Zerstören Sie (1995, "Moment Wunderlich"); komische Knochen (1995, "Der Pinguin"); Lulu auf der Brücke (1998, "Teufel-Trommeln"); (2003, "Maschinenhaus"); Starsky und Hutch (2005, "Mittagessen-Musik für den Satz von Hungrigen Kannibalen"); RocknRolla (2008, "Maschinenhaus")

Theater

• Kitt-Lied (1946) - Musical - Komponist und orchestrator; die Produktion hat eingeschlossen, was wohl das am meisten registrierte "Knall"-Lied von Scott, "Berg Hoch, Tal Niedrig" (Lyrik durch Bernie Hanighen) war
• Blick-Show (1950, der von Mike Todd erzeugt ist) - gelassener "Wunsch", das "Katze-Mädchen" zu begleiten, tanzt Routine
• Maschinenhaus (2009, der durch das Sinken der Schiff-Produktion erzeugt ist) zuerst inszeniert während New Yorks Internationales Franse-Fest, ist eine comedic Lebensbeschreibung von Scott, der mit seiner Musik und Aufnahmen choreografiert ist

Deckel und Proben

• Proben von Gotye seine Stimme am Ende "des Standes der Technik" auf ihrem 2011 Album "das Bilden von Spiegeln"
• Schicksal, auf seinem 2009-Album, das Wie Das, Proben die elektronischen Aufnahmen von Scott "Bendix 1 geboren ist: Morgen Leute" und "Lightworks" auf der Spur genannt "Lightworks" (der auch Proben ein J Dilla geschlagen)
• Gorillaz: Selbstbetiteltes Album Gorillaz (2001), hat eine Spur betitelt "Mann-Forschung (Klöppel)" gezeigt, der eine Probe von "Im Saal der Bergkönigin" auf Manhattan Research, Inc von Scott verwendet. Die Probe wurde auf dem Album und dem in einer Ansiedlung aus dem Gericht zugegebenen Verstoß unkreditiert.
• J Dilla: Album-Berliner (2006), gezeigter "Lightworks", eine Wiedermischung der Spur desselben Namens auf Manhattan Research, Inc von Scott.. Es hat auch kurz "Bendix probiert: Morgen Leute."
• El-P: Soloalbum "Fantastischer Schaden" (Def Jux 2002), zeigt eine Spur genannt "T.O.J", der Proben vom "Zyklischen Bit," "Kräuselungen (Montage)" und "Grafschaftmesse (Instrumental)" von Manhattan Research, Inc. von Raymond Scott enthält.
• Das Seelenhusten: Album Irresistible Bliss (1996), hatte eine Spur betitelt "Verbreitet", der Proben "vom Pinguin" durch das Quintett von Raymond Scott (neu aufgelegte Version auf der CD-Mikrofon-Musik) verwendet hat; die Ruby Album-Vroom der Gruppe (1994) Eigenschaften eine Spur betitelt "Bus zu Beelzebub", der ein Motiv von der Zusammensetzung von Scott "Maschinenhaus" anpasst; auf demselben Album die Spur "Uh verwendet Zoom-Schwirren" eine unkreditierte Probe von Scott "Die Spielzeugtrompete," obwohl das Tempo der Probe manipuliert worden ist, um naher nicht wiederzuerkennender zu sein
• Der Kleptones: Verwendet eine Probe von "IBM MT/ST: Die Schreibarbeiten-Explosion" in ihrem Lied "Arbeit" von ihrem Album Eine Nacht An Der Hüfte-Hopera.
• Freezepop: Registrierter Deckel des Melonball "Schlags," elektronisches kommerzielles Geklingel, das von Scott 1960 für die Elfe des alkoholfreien Getränkes zusammengesetzt ist.
• Die Jungen: Anfang der 1990er Jahre Motown R&B Geht Band gestützt "Die Saga" auf der Melodie "des Maschinenhauses" von Scott Weiter
• Venus-Summen: Registrierter Deckel von "Lightworks", Scott elektronisches kommerzielles Geklingel
• Optiganally Ihriger: Der Durchgeführte Deckel "des Maschinenhauses" lebt während eines Übertelefonradiointerviews mit Irwin Chusid von WFMU http://www.optigan.com/mp3s.html
• Madlib: Stern des Hüfte-Sprungs hat zahlreiche Proben der Arbeit von Scott, einschließlich der Stimme in "Baltimore Gas & Electric Co." für die Spur Electric Company von seinem Album verwendet.
• Lee-Presse und die Nägel: "Das Maschinenhaus" des bedeckten Scotts auf ihrem Album "Sprung-Schwingen Von der Hölle"; das Band hat auch die Zusammensetzungen von Scott "An Einer arabischen Mehrtägigen Party" und "Teufel-Trommeln" registriert
• moe.: Hat oft "Maschinenhaus" in verschiedenen improvisierten Marmeladen während lebender Leistungen, am meisten namentlich Bauer Ben und Stachel eines Hunds aufgezogen.
• Der Coctails: Registriert ein Mischmasch "Des Pinguins/Maschinenhauses" für eine 7" Single, die von Singles Only Label (SOL) von Bob Mould 1992 veröffentlicht ist. Die Scheibe wurde von Irwin Chusid exekutiverzeugt, der auch Schlagzeug auf der Spur spielt.
• Das Fernsehen im Radio hat eine verlangsamte Version Scott Stück "Nacht und Tag" für ihre Spur probiert "Sagen Sie, dass Sie Tun."
• Teengirl Fantasie hat "Portofino 2" für ihre Spur "Portofino" probiert.

ZeichenBibliografie

• Blüte, Kenntnis. Amerikanisches Lied. Der Ganze Musiktheaterbegleiter. 1877-1995'', Vol. 2, 2. Ausgabe, Schirmer Bücher, 1996.
• Kernfeld, Barry Dean. Das Neue Wäldchen-Wörterbuch des Jazz, der Presse von Macmillan, 1988.
• Larkin, Colin. Die Enzyklopädie der Volkstümlichen Musik, 3. Ausgabe, Macmillans, 1998.
• Drücken Sie Jaques Cattell (Hrsg.).. ASCAP Biografisches Wörterbuch von Komponisten, Autoren und Herausgebern, 4. Ausgabe, R. R. Bowker, 1980.
• Goldmark, Daniel, und Yuval Taylor, Hrsg. Das Cartoon-Musik-Buch (Chikagoer Rezensionspresse; 2002), internationale Standardbuchnummer 1-55652-473-0, internationale Standardbuchnummer 978-1-55652-473-8. Schließt Kapitel von Irwin Chusid darauf ein, wie die Musik von Scott an Cartoons angepasst worden ist

Links

• Die Sammlung von Raymond Scott, die an den Marr-Ton-Archiven, der Universität Missouris, des Kansas City, Missouri (Audio-)

ist

• Die Sammlung von Raymond Scott (Dokumente) an der LaBudde speziellen Sammlungsabteilung, Universität Missouris, des Kansas City
• ASCAP Index von Zusammensetzungen durch Raymond Scott
• Chusid, Irwin. "Raymond Scott: Die Ersten 100 Jahre", BoingBoing.net, am 10. September 2008
• Schmutz, William. "Raymond Scott, 85 Jahre alt, ein Komponist Für Cartoons und die Bühne, Stirbt", Die New York Times, am 9. Februar 1994 (Wiederbekommen am 22. Februar 2010)
• Müller, Paul D., Redakteur. Ungebundener Ton: Digitalmusik und Kultur (MIT Presse, Mai 2008), internationale Standardbuchnummer 978-0-262-63363-5, internationale Standardbuchnummer 978-0-262-63363-5 probierend. Kapitel 18: "Die Welt des Tons: Eine Abteilung von Unternehmen von Raymond Scott," durch Jeff E. Winner