Pixar Zeichentrickfilm-Studio, ausgesprochen, ist ein amerikanisches Computerzeichentrickfilm-Filmstudio, das in Emeryville, Kalifornien gestützt ist. Das Studio hat 26 Oscars, sieben Goldene Erdbälle und drei Grammy-Preise, unter vielen anderen Preisen und Anerkennungen verdient. Es ist für seine CGI-belebten mit PhotoRealistic geschaffenen Hauptfilme RenderMan am besten bekannt, seine eigene Durchführung der Industriestandardbildübergabe-Anwendung von RenderMan, Schnittstelle programmierend, hat gepflegt, Qualitätsimages zu erzeugen. Pixar hat 1979 als Graphics Group, ein Teil der Computerabteilung von Lucasfilm begonnen, bevor es vom Mitbegründer des Apple Computer Steve Jobs 1986 erworben wurde. Walt Disney Company hat Pixar 2006 an einer Schätzung von $ 7.4 Milliarden gekauft; die Transaktion hat Jobs den größten Aktionär in Disney gemacht.

Pixar hat zwölf Hauptfilme erzeugt, mit der Spielzeuggeschichte 1995 beginnend. Ihm wurde von einem Leben eines Programmfehlers 1998, Spielzeuggeschichte 2 1999, Monsters, Inc. 2001, Entdeckung der Außenreportage 2003, Der Incredibles 2004, Autos 2006, Ratatouille 2007, WAND-E 2008, 2009, Spielzeuggeschichte 3 gefolgt (bis heute, das höchste Bruttoeinkommen hat Film brutto verdienende mehr als $ 1 Milliarde aller Zeiten weltweit belebt) 2010, und Autos 2 2011. Elf der Filme haben kritischen und finanziellen Erfolg mit der bemerkenswerten Ausnahme erhalten, die Autos 2 ist, der wesentlich weniger Lob erhalten hat als die vorherigen Filme von Pixar. Bezüglich des Februars 2012 haben seine Filme mehr als $ 7 Milliarden weltweit, mit seinem durchschnittlichen Gros von $ 602 Millionen bei weitem das höchste von jedem Studio in der Industrie gemacht. Außerdem sind alle von Pixar erzeugten Filme unter belebten Filmen aller Zeiten des 50 ersten höchsten Bruttoeinkommens, mit der Entdeckung der Außenreportage (#26), (#43), und Spielzeuggeschichte 3 (#7) alle in den 50 ersten im höchsten Maße brutto verdienenden Filmen aller Zeiten.

Seit der Einweihung des Preises 2001 sind die meisten Filme von Pixar für den Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft mit dem sechs Gewinnen berufen worden; Außenreportage, Den Incredibles, die Ratatouille, WAND-E, und die Spielzeuggeschichte 3 findend. Und Spielzeuggeschichte 3 ist zwei von nur drei belebten Filmen, die für den Oscar für das Beste Bild zu berufen sind.

Am 6. September 2009 wurde Managern John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton und Lee Unkrich den Goldenen Löwen für das Lebenszu-Stande-Bringen durch die Biennale Venediger Filmfestspiele geboten. Der Preis wurde vom Gründer von Lucasfilm George Lucas präsentiert.

Geschichte

Frühe Geschichte

Pixar wurde als Graphics Group gegründet, die ein Drittel der Computerabteilung von Lucasfilm ist, der 1979 mit der Einstellung von Dr Ed Catmull vom New Yorker Institut für die Technologie (NYIT) gestartet wurde, wo er Computer Graphics Lab (CGL) geleitet hat. An NYIT haben die Forscher für viele der CG-Fundament-Techniken — insbesondere die Erfindung des "Alpha-Kanals" (durch Catmull und Alvy Ray Smith) den Weg gebahnt; einige Jahre später hat der CGL einen experimentellen Film genannt Die Arbeiten erzeugt. Nach dem Bewegen zu Lucasfilm hat die Mannschaft am Schaffen des Vorgängers zu RenderMan gearbeitet, genannt REYES (für "macht alles, was Sie jemals" gesehen haben); und entwickelt mehrere kritische Technologien für den CG — einschließlich "Partikel-Effekten" und verschiedener Zeichentrickfilm-Werkzeuge.

1982 hat die Mannschaft begonnen, an Filmfolgen mit dem Industrielicht & der Magie auf speziellen Effekten zu arbeiten. Nach Jahren der Forschung und Schlüsselmeilensteinen in Filmen wie die Entstehungswirkung in und der Farbglas-Ritter in Young Sherlock Holmes wurde die Gruppe, die ungefähr 45 Personen zurück dann gezählt hat, im Febr 1986 von Steve Jobs gekauft, kurz nachdem er Apple Computer verlassen hat. Jobs hat $ 5 Millionen George Lucas bezahlt und hat $ 5 Millionen als Kapital in die Gesellschaft gestellt. Ein Faktor, der zum Verkauf von Lucas beiträgt, war eine Zunahme in Kassenzufluss-Schwierigkeiten im Anschluss an seine 1983-Scheidung, die mit dem plötzlichen dropoff in Einnahmen aus Lizenzen der Star Wars im Anschluss an die Ausgabe Der kürzlich unabhängigen Gesellschaft zusammengefallen ist, wurde von Jobs angeführt, der als Vorsitzender und Geschäftsführer von Pixar gedient hat. Dr Edwin Catmull hat als Haupttechnologieoffizier und Dr Alvy Ray Smith als der Exekutivvizepräsident und Direktor gedient. 2001 wurde Edwin Catmull Präsidenten von Pixar genannt.

Am Anfang war Pixar eine Computerhardware-Gesellschaft des hohen Endes, deren Kernprodukt der Pixar Bildcomputer, ein System war, das in erster Linie an Regierungsstellen und die medizinische Gemeinschaft verkauft ist. Einer der Käufer von Pixar Bildcomputern war Studio von Disney, der das Gerät als ein Teil ihres heimlichen KAPPE-Projektes, mit der Maschine und kundenspezifischen Software verwendete, um der mühsame Tinten- und Farbe-Teil des 2. Zeichentrickfilm-Prozesses zu einem mehr automatisierten und so effizienter Methode abzuwandern. Der Bildcomputer hat sich nie gut verkauft. In einem Angebot, Verkäufe des Systems, Angestellten von Pixar John Lasseter zu steuern —, wer lange kurze Demonstrationszeichentrickfilme wie Luxo der Jüngere geschaffen hatte. um mit den Fähigkeiten des Geräts — premiered seine Entwicklungen an SIGGRAPH, der größten Tagung der Industrie der Computergrafik zur großen Fanfare zu protzen.

Da schlechte Verkäufe der Computer von Pixar gedroht haben, die Gesellschaft aus dem Geschäft zu bringen, hat die Zeichentrickfilm-Abteilung von Lasseter begonnen, computerbelebte Werbungen für Außengesellschaften zu erzeugen. Frühe Erfolge haben Kampagnen für Tropicana, Listerine, Lebensretter eingeschlossen und. Im April 1990 hat Jobs die Hardware-Abteilung von Pixar, einschließlich der ganzen Eigentumshardware-Technologie und Bildaufbereitungssoftware zu Vicom Systemen verkauft, und hat 18 der ungefähren 100 Angestellten von Pixar übertragen. Dasselbe Jahr Pixar hat sich von San Rafael zu Richmond, Kalifornien bewegt.

Während dieser Periode hat Pixar seine Beziehung mit dem Eigenschaft-Zeichentrickfilm von Walt Disney, ein Studio fortgesetzt, dessen korporativer Elternteil sein wichtigster Partner schließlich werden würde. 1991 nach einem zähen Anfang des Jahres, als ungefähr 30 Angestellte in der Computerabteilung der Gesellschaft (einschließlich des Präsidenten der Gesellschaft, Chuck Kolstads) gehen mussten, der die Gesamtzahl von Angestellten zu gerade 42 reduziert hat, hat Pixar ein Geschäft von $ 26 Millionen mit Disney gemacht, um drei computerbelebte Hauptfilme zu erzeugen, von denen der erste Spielzeuggeschichte war. An diesem Punkt waren die Softwareprogrammierer, die RenderMan und KAPPEN und die Zeichentrickfilm-Abteilung von Lasseter taten, die Fernsehwerbungen und einige Shorts für die Sesame Street gemacht hat, alles, was Pixar verlassen wurde.

Trotz des Gesamteinkommens dieser Produkte verlor die Gesellschaft noch Geld, und Jobs hat häufig gedacht, es zu verkaufen. Gerade als spät als 1994 Jobs daran gedacht hat, Pixar an andere Gesellschaften, unter ihnen Microsoft zu verkaufen. Nur nach dem Bestätigen, dass Disney Spielzeuggeschichte für die 1995-Feiertagsjahreszeit verteilen würde, hat getan er entscheidet sich dafür, ihm eine andere Chance zu geben. Der Film hat fortgesetzt, mehr als $ 350 Millionen weltweit brutto zu verdienen. Später in diesem Jahr hat Pixar sein anfängliches öffentliches Angebot am 29. November 1995 gehalten, und das Lager der Gesellschaft wurde an 22 US$ pro Anteil bewertet.

Disney

Pixar und Disney hatten Unstimmigkeiten nach der Produktion der Spielzeuggeschichte 2. Ursprünglich beabsichtigt als eine zum Video gerade Ausgabe (und so nicht ein Teil des Drei-Bilder-Geschäfts von Pixar) wurde der Film schließlich zu einer Theaterausgabe während der Produktion befördert. Pixar hat gefordert, dass der Film dann zur Drei-Bilder-Abmachung aufgezählt wird, aber Disney hat abgelehnt. Die ersten fünf Hauptfilme von Pixar haben mehr als $ 2.5 Milliarden insgesamt brutto verdient, die zum höchsten durchschnittlichen Gros pro Film in der Industrie gleichwertig sind. Obwohl gewinnbringend, für beide hat sich Pixar später beklagt, dass die Einordnung nicht gerecht war. Pixar war für die Entwicklung und Produktion verantwortlich, während Disney Marketing und Vertrieb behandelt hat. Gewinne und Produktionskosten wurden 50-50 gespalten, aber Disney hat exklusiv die ganze Geschichte und Fortsetzungsrechte besessen und hat auch eine Vertriebsgebühr gesammelt. Der Mangel an der Geschichte und den Fortsetzungsrechten war vielleicht der lästigste Aspekt Pixar und hat den Weg für eine streitsüchtige Beziehung bereitet.

Die zwei Gesellschaften haben versucht, eine neue Vereinbarung Anfang 2004 zu treffen. Das neue Geschäft würde nur für den Vertrieb sein, weil Pixar vorgehabt hat, Produktion zu kontrollieren und die resultierenden Filmeigenschaften selbst zu besitzen. Die Gesellschaft hat auch ihre Filme selbstständig finanzieren und 100 Prozent der Gewinne sammeln wollen, Disney nur die Vertriebsgebühr von 10 bis 15 Prozent bezahlend. Noch wichtiger als ein Teil jeder Vertriebsabmachung mit Disney hat Pixar Kontrolle über Filme bereits in der Produktion laut ihrer alten Abmachung, einschließlich Des Incredibles und der Autos gefordert. Disney hat diese Bedingungen als unannehmbar betrachtet, aber Pixar würde nicht zugeben.

Unstimmigkeiten zwischen Steve Jobs und dann haben Vorsitzender von Disney und CEO Michael Eisner die Verhandlungen schwieriger gemacht, als sie sonst gewesen sein könnten. Sie sind völlig Mitte 2004 mit Jobs zusammengebrochen, der erklärt, dass Pixar Partner außer Disney aktiv suchte. Pixar ist in Verhandlungen mit anderen Verteilern nicht eingegangen. Nach einem langen Mangel haben Verhandlungen zwischen den zwei Gesellschaften im Anschluss an die Abfahrt von Eisner von Disney im September 2005 die Tätigkeit wieder aufgenommen. In der Vorbereitung des potenziellen radioaktiven Niederschlags zwischen Pixar und Disney hat Jobs gegen Ende 2004 bekannt gegeben, dass Pixar Kino im von Disney diktierten Zeitrahmen im November, aber während der lukrativeren frühen Sommermonate nicht mehr veröffentlichen würde. Das würde auch Pixar erlauben, DVDs für ihre Hauptausgaben während der Weihnachtseinkäufe-Jahreszeit zu veröffentlichen. Ein zusätzlicher Vorteil von sich verspätenden Autos sollte sich ausstrecken der Zeitrahmen, auf dem Pixar-Disney bleibend, verpflichten sich vertraglich zu sehen, wie Dinge zwischen den zwei Gesellschaften erschöpfen würden.

Während des Erwerbs von Disney von Pixar haben die zwei Gesellschaften ein Vertriebsgeschäft für die beabsichtigte 2007-Ausgabe der Ratatouille geschaffen, im Falle dass der Erwerb misslungen ist, um sicherzustellen, dass dieser Film noch durch die Absatzwege von Disney veröffentlicht würde. (Im Gegensatz zu früher sollte Disney/Pixar Geschäft Ratatouille bleiben ein Eigentum von Pixar und Disney hätten nur eine Vertriebsgebühr erhalten.) Die Vollziehung des Pixar Erwerbs von Disney hat jedoch diese Vertriebseinordnung ungültig gemacht.

Erwerb durch Disney

Disney hat am 24. Januar 2006 bekannt gegeben, dass es bereit gewesen war, Pixar für etwa $ 7.4 Milliarden in einem Vollaktiengeschäft zu kaufen. Im Anschluss an die Pixar Aktionärsbilligung wurde der Erwerb am 5. Mai 2006 vollendet. Die Transaktion hat Steve Jobs katapultiert, der der Mehrheitsaktionär von Pixar mit 50.1 %, dem größten individuellen Aktionär von Disney mit 7 % und einem neuen Sitz auf seinem Verwaltungsrat war. Das neue Vermögen von Disney von Jobs hat Vermögen überschritten, das Ex-Ceo Michael Eisner, dem vorherigen Spitzenaktionär gehört, der noch 1.7 % gehalten hat; und Direktor von Disney Emeritierter Roy E. Disney, der fast 1 % der Anteile der Vereinigung gehalten hat.

Aktionäre von Pixar haben 2.3 Anteile der Stammaktie von Disney für jeden Anteil der eingelösten Stammaktie von Pixar erhalten.

Als ein Teil des Geschäfts ist John Lasseter, bis dahin der Exekutivvizepräsident, Kreativer Hauptoffizier geworden (dem Präsidenten und CEO Robert Iger berichtend und sich mit Direktor von Disney Roy Disney beratend), sowohl von Pixar als auch vom Zeichentrickfilm-Studio von Walt Disney, sowie dem Kreativen Hauptberater an Walt Disney Imagineering, welche Designs und die Freizeitparks der Gesellschaft baut. Catmull hat seine Position als Präsident von Pixar behalten, während er auch Präsident des Zeichentrickfilm-Studios von Walt Disney geworden ist, Bob Iger und Dick Cook, Vorsitzendem der Studio-Unterhaltung von Walt Disney berichtend. Die Position von Steve Jobs als der Vorsitzende von Pixar und Geschäftsführer wurde auch entfernt, und stattdessen hat er einen Platz auf dem Verwaltungsrat von Disney genommen.

Lasseters Versehen und Catmulls sowohl des Studios von Disney als auch Pixar hat nicht bedeutet, dass sich das zwei Studio jedoch verschmolz. Tatsächlich wurden zusätzliche Bedingungen als ein Teil des Geschäfts angelegt sicherzustellen, dass Pixar eine getrennte Entität, eine Sorge geblieben ist, dass Analytiker über das Geschäft von Disney ausgedrückt hatten. Einige jener Bedingungen waren, dass Policen von Pixar HR intakt einschließlich des Mangels an Arbeitsverträgen bleiben würden. Außerdem, wie man versicherte, hat der Name von Pixar weitergegangen, und das Studio würde in seinem aktuellen Emeryville, Position von Kalifornien mit dem "Pixar"-Zeichen bleiben. Schließlich würde das Einbrennen von der gemachten Postfusion von Filmen "Disney sein · Pixar" (mit Autos beginnend).

Jim Morris, Erzeuger des WAND-E, ist Generaldirektor von Pixar genannt worden. In dieser neuen Position trägt Morris für das tägliche Laufen der Studio-Möglichkeiten und Produkte die Verantwortung.

Vergrößerung

Am 20. April 2010 hat Pixar Zeichentrickfilm-Studio ein neues Studio in der Innenstadt Vancouvers, des britischen Columbias, Kanadas geöffnet. Das ungefähr 2,000 Quadratmeter-Studio erzeugt in erster Linie Shorts und Fernsehen specials gestützt auf Charakteren aus den Hauptfilmen von Pixar. Die erste Produktion des Studios war die Episode, "Luftmama".

Hauptfilme und Shorts

Traditionen

Während einige von den ersten Zeichnern von Trickfilmen von Pixar ehemalige Mobil-Zeichner von Trickfilmen einschließlich John Lasseters waren, sind sie auch aus dem Halt-Bewegungszeichentrickfilm und/oder Computerzeichentrickfilm gekommen oder waren frische Universitätsabsolventen. Eine Vielzahl von Zeichnern von Trickfilmen, die die Zeichentrickfilm-Abteilung an Pixar zusammensetzen, wurde um die Zeit gemietet Pixar hat ein Leben eines Programmfehlers und Spielzeuggeschichte 2 veröffentlicht. Obwohl Spielzeuggeschichte ein erfolgreicher Film war, war es der einzige Hauptfilm von Pixar zurzeit. Die Mehrheit der Zeichentrickfilm-Industrie war, und wird noch in Los Angeles, Kalifornien gelegen, während Pixar Norden im San Francisco Bucht-Gebiet gelegen wird. Außerdem war traditioneller 2. Zeichentrickfilm noch das dominierende Medium für belebte Filme der Eigenschaft.

Mit dem Mangel an mit Sitz in los Angeles Zeichnern von Trickfilmen, die bereit sind, ihre Familien so weiter Norden zu bewegen, geben Sie traditionellen Zeichentrickfilm auf, und versuchen Sie Computerzeichentrickfilm, die Neueinstellungen von Pixar in dieser Zeit entweder sind direkt aus der Universität gekommen, oder hatten außerhalb des Eigenschaft-Zeichentrickfilms gearbeitet. Für diejenigen, die traditionelle Zeichentrickfilm-Sachkenntnisse hatten, wird die Zeichentrickfilm-Software von Pixar (Marionette) entworfen, so dass traditionelle Zeichner von Trickfilmen einen minimalen Betrag der Ausbildung vor dem produktiven Werden verlangen würden.

In einem Interview mit dem PBS Talk-Show-Gastgeber Tavis Smiley hat Lasseter gesagt, dass Filme von Pixar demselben Thema selbst Verbesserung folgen, wie die Gesellschaft selbst hat: Mit der Hilfe von Freunden oder Familie erlaubt sich ein Charakter in die echte Welt und lernt, seine Freunde und Familie zu schätzen. Am Kern hat Lasseter gesagt, "es ist, haben, über das Wachstum des Hauptcharakters sein, und wie er sich ändert."

Pixar ist für seinen Mangel an weiblichen Hauptfiguren kritisiert worden. Tapfer, die 13. Kino-Ausgabe von Pixar, wird das Studio zuerst mit einer Hauptdarstellerin (geäußert von Kelly Macdonald) sein.

Fortsetzungen und prequels

Spielzeuggeschichte 2 wurde von Disney als ein 60-minutiger Film unmittelbar zum Video beauftragt. Gefühl des Materials war nicht besonders gut, John Lasseter hat die Mannschaft von Pixar überzeugt, von Kratzer anzufangen und diesen ihren dritten lebensgroßen Hauptfilm zu machen. Spielzeuggeschichte 3 war die zweite Fortsetzung auf der Kinoleinwand, als es am 18. Juni 2010 veröffentlicht wurde. Autos 2, die dritte Theaterfortsetzung des Studios, wurden am 24. Juni 2011 veröffentlicht. Am 27. Juni 2011 hat Tom Hanks angedeutet, dass ein vierter Spielzeuggeschichte-Film in den Arbeiten war, aber das ist vom Studio nicht bestätigt worden.

Pixar stellt fest, dass sie glauben, dass Fortsetzungen nur gemacht werden sollten, wenn sie eine Geschichte so gut präsentieren können wie das Original. Im Anschluss an die Ausgabe der Spielzeuggeschichte 2 hatten Pixar und Disney ein Übereinkommen, dass Disney keine Fortsetzungen ohne die Beteiligung von Pixar trotz ihres Rechts machen würde, so zu tun. 2004, nachdem Pixar bekannt gegeben hat, dass sie unfähig waren, sich über ein neues Geschäft zu einigen, hat Disney bekannt gegeben, dass sie mit Fortsetzungen zu den Filmen von Pixar mit oder ohne Pixar weitermachen würden. Spielzeuggeschichte 3 wurde in die Vorproduktion an der neuen CGI Abteilung des Eigenschaft-Zeichentrickfilms von Walt Disney, Kreis 7 Zeichentrickfilm gestellt.

Als Lasseter verantwortlich für den ganzen Zeichentrickfilm von Disney und Pixar im Anschluss an die Fusion gelegt wurde, hat er sofort alle Fortsetzungen angezogen halten; Disney hat festgestellt, dass Spielzeuggeschichte 3 annulliert worden war. Jedoch, im Mai 2006, wurde es bekannt gegeben, dass Spielzeuggeschichte 3 zurück in der Vorproduktion unter der Kontrolle von Pixar war, als ein neuer Anschlag konzipiert worden war.

Lasseter hat weiter Spekulation auf zukünftigen Fortsetzungen Brennstoff geliefert, als er festgesetzt hat, "Wenn wir eine große Geschichte haben, werden wir eine Fortsetzung tun". Autos 2, die erste auf der Spielzeuggeschichte nicht gestützte Fortsetzung von Pixar, wurden am 8. April 2008 offiziell bekannt gegeben. Ungeheuer-Universität, der prequel zu Monsters, Inc. und der erste prequel von Pixar, wurde am 22. April 2010 für die Ausgabe am 2. November 2012 bekannt gegeben. Jedoch, am 5. April 2011, wurde es bekannt gegeben, dass das Ausgabe-Datum des Films zurück bis zum 21. Juni 2013 wegen des Erfolgs von Filmen von Pixar gestoßen worden war, die im Sommer gemäß dem Vertriebsmanager von Disney Chuck Viane veröffentlicht werden.

Vergrößerung zum Fernsehen

Spielzeuggeschichte war der erste Film von Pixar, der ins Fernsehen, mit und Fernsehreihe zu erweitern ist. Autos wurden zum Fernsehen über, eine Reihe von Shorts (drei bis fünf Minuten) ausgebreitet, zwischen regelmäßigen Kanalshows von Disney laufend und Mama (der Abschleppwagen zeigend, der vom Komiker Larry der Kabelkerl geäußert ist).

Zeichentrickfilm und lebende Handlung

Alle Pixar Filme sind bis heute Eigenschaften computerbelebt worden (WAND-E ist bis jetzt der einzige nicht völlig zu belebende Film von Pixar gewesen, ein kleines Element der lebenden Handlung zeigend). 1906, der lebende Handlungsfilm von Brad Bird ungefähr 1906 San Francisco Erdbeben, ist zurzeit in der Entwicklung. Bird hat festgestellt, dass er für das Umziehen in den lebenden Handlungsbereich mit einigen Projekten" "das Bleiben an Pixar "interessiert wurde [weil] es eine sehr bequeme Umgebung für mich ist, um darin zu arbeiten."

Produktrohrleitung

2008 hat Pixar Wassermolch, eine Geschichte über die letzten zwei blau-füßigen Wassermolche in der Existenz bekannt gegeben, die bestimmt ist, um sich zu vermählen, um ihre Arten vom Erlöschen zu sparen, das für die Ausgabe im Juni 2012 vorgesehen ist. Diesem Projekt sollte vom Fantasie-Film Der Bär und der Bogen gefolgt werden.

Im April 2010 hat Disney/Pixar bekannt gegeben, dass statt dessen Der Bär und der Bogen zuerst befreit würden, unter dem neuen Namen, der Tapfer, von einer Fortsetzung zu 2001-Pixar gefolgt ist, zeigen Monsters, Inc. später in diesem Jahr. Außerdem wurde Wassermolch vom Beamten Disney A zur Z Enzyklopädie-Ergänzung vom ersten Archivar Dave Smith entfernt, der bestätigt hat, dass der Film annulliert worden war. Im Mai 2011, Pixar CEO John Lasseter hat angedeutet, dass Wassermolch wegen seiner eingestellt worden war, einen ähnlichen plotline zum Blauen Himmel-Studio-Film Rio habend.

Dem kommenden Ungeheuer-Universitätsfilm, einem prequel zum 2001-Film Monsters, Inc., wird von einem Film "über das Innere einer Meinung eines Mädchens", und Den Guten Dinosaurier, einen Film über eine Welt gefolgt, in der Dinosaurier nie erloschen sind.

Im April 2012 hat Pixar ihre Absicht bekannt gegeben, einen Film zu schaffen, der auf den mexikanischen Urlaub Día de los Muertos in den Mittelpunkt gestellt ist und von Lee Unkrich geleitet zu werden.

Ausstellungen

Seit dem Dezember 2005 hat Pixar Ausstellungen gehalten, die die Kunst und Künstler von Pixar im Laufe ihrer ersten zwanzig Jahre im Zeichentrickfilm feiern.

Pixar: 20 Jahre des Zeichentrickfilms

Pixar hat eine solche Ausstellung, vom April bis Juni 2010, am Wissenschaftszentrum Singapur, im Jurong-Osten, Singapur gehalten. Es war ihr erstes Mal, das eine Ausstellung in Singapur hält.

Die Ausstellungshöhepunkte bestehen aus arbeitsim Gangeskizzen von der verschiedenen Produktion von Pixar, den Tonskulpturen ihrer Charaktere und einem autostereoskopischen kurzen Präsentieren einer 3D-Version der Ausstellungsstücke, die durch 4 Kinoprojektoren geplant wird. Ein anderer Höhepunkt ist Zoetrope, wo Besuchern der Ausstellung Figürchen von Spielzeuggeschichte-Charakteren gezeigt werden, die im wahren durch den zoetrope "belebt" sind".

Pixar: 25 Jahre des Zeichentrickfilms

Pixar hat 25 Jahre des Zeichentrickfilms 2011 mit der Ausgabe seines zwölften Hauptfilms, Autos 2 gefeiert. Pixar hatte seinen 20. Jahrestag mit den ersten Autos gefeiert. Der Pixar: 25 Jahre der Zeichentrickfilm-Ausstellung wurden am Oaklander Museum Kaliforniens vom Juli 2010 bis Januar 2011 gehalten. Die Ausstellungstour-Debüts in Hongkong, und wurden am Erbe-Museum von Hongkong in Sha Tin, zwischen am 27. März und am 11. Juli 2011 gehalten.

Pixar: 25 Jahre des Zeichentrickfilms schließen die ganze Gestaltungsarbeit von Pixar ein: 20 Jahre des Zeichentrickfilms, plus die Kunst von der Ratatouille, WAND-E, Oben, und Spielzeuggeschichte 3.

Siehe auch

• Liste des Personals von Pixar
• Die Organisation des Künstlers

Links

• Liste der 40 Gründungsangestellten von Pixar