Die Fünf, auch bekannt als Die Mächtige Hand voll, Die Mächtigen Fünf oder Die Mächtige Clique (Moguchaya kuchka), bezieht sich auf einen Kreis von Komponisten, die sich in St. Petersburg, Russland, in den Jahren 1856-1870 getroffen haben: Mily Balakirev (der Führer), César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Borodin. Die Gruppe hatte das Ziel, eine spezifisch russische Art der Kunstmusik, aber nicht diejenige zu erzeugen, die ältere europäische Musik imitiert hat oder sich auf die europäisch-artige Konservatorium-Ausbildung verlassen hat. Gewissermaßen waren sie ein Zweig der Romantischen Nationalistischen Bewegung in Russland, ähnliche künstlerische Absichten mit der Abramtsevo Kolonie und dem russischen Wiederaufleben teilend.

Geschichte

Name

Im Mai 1867 hat der Kritiker Vladimir Stasov einen Artikel, das slawische Konzert von Herrn Balakirev auf einem Konzert geschrieben, das gegeben ist, um slawische Delegationen zur "vollrussischen Ethnographical Ausstellung" in Moskau zu besuchen. Die vier russischen Komponisten, deren Arbeiten auf dem Konzert gespielt wurden, waren Michail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Mily Balakirev und Nikolai Rimsky-Korsakov. Der Artikel hat mit der folgenden Behauptung geendet:

Der Ausdruck "mächtige Hand voll" (Moguchaya kuchka, "Mächtiges Bündel" oder "Gruppe"), wurde von Feinden von Balakirev und Stasov verspottet: Aleksandr Serov, akademische Kreise des Konservatoriums, der russischen Musikgesellschaft und ihrer Presseunterstützer. Die Gruppe hat geantwortet, indem sie den Namen aufsässig angenommen hat. Diese lose Sammlung von Komponisten hat sich um Balakirev versammelt jetzt hat Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov und Borodin - die fünf eingeschlossen, die gekommen sind, um mit dem Namen "Mächtige Hand voll", oder manchmal "Die Fünf" vereinigt zu werden. Gerald Abraham hat flach im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker festgesetzt, die "sie nie selbst genannt haben, noch sie jemals Russland herbeigerufen wurden, 'Die Fünf'" (obwohl heute der russische gleichwertige "Пятерка" ("Pyatyorka") gelegentlich verwendet wird, um sich auf diese Gruppe zu beziehen). In seinen Lebenserinnerungen kennzeichnet Rimsky-Korsakov alltäglich die Gruppe als "der Kreis von Balakirev", und verwendet gelegentlich "Die Mächtige Hand voll", gewöhnlich mit einem ironischen Ton. Er macht auch die folgende Verweisung auf "Die Fünf":

Das russische Wort kuchka hat auch die Begriffe "kuchkism" und "kuchkist" erzeugt, der auf künstlerische Ziele oder Arbeiten in der Melodie mit den Feingefühlen Der Mächtigen Hand voll angewandt werden kann.

Der Name von Les Six, eine noch losere Sammlung von französisch sprechenden Komponisten, eifert mit dem "Der Fünf" wett.

Bildung

Die Bildung der Gruppe hat 1856, mit der ersten Sitzung von Balakirev und César Cui begonnen. Modest Mussorgsky hat sich ihnen 1857, Nikolai Rimsky-Korsakov 1861 und Alexander Borodin 1862 angeschlossen. Alle Komponisten in Den Fünf waren junge Männer 1862. Balakirev war 25 Jahre alt, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin das älteste an 28, und Rimsky-Korsakov gerade 18. Sie waren alle selbsterzogenen Dilettanten. Borodin hat das Bestehen mit einer Karriere in der Chemie verbunden. Rimsky-Korsakov war ein Marineoffizier (er hat seine Erste Symphonie über eine dreijährige Marinereise geschrieben, die den Erdball umschifft). Mussorgsky war in den Wächtern, dann im öffentlichen Dienst vor dem Aufnehmen der Musik gewesen; sogar auf dem Höhepunkt seiner Karriere in den 1870er Jahren wurde er durch den Aufwand seiner trinkenden Gewohnheit gezwungen, eine Vollzeitstellung in der Staatsforstwirtschaft-Abteilung zu unterdrücken.

Im Gegensatz zum Elite-Status und den Gerichtsverbindungen von Konservatorium-Komponisten wie Pyotr Ilyich Tchaikovsky waren Die Fünf hauptsächlich vom geringen Adel der Provinzen. Zu einem gewissen Grad hat ihr Kameradschaftsgeist vom Mythos abgehangen, das sie selbst einer Bewegung geschaffen haben, die mehr "authentisch Russisch war," im Sinn, dass es am heimischen Boden näher war als die klassische Akademie.

Vor ihnen waren Michail Glinka und Alexander Dargomyzhsky einen Weg zum Produzieren einer ausgesprochen russischen Art der Musik gegangen, Opern über russische Themen schreibend, aber Die Mächtige Hand voll hat den ersten konzentrierten Versuch vertreten, solch eine Musik, mit Stasov als ihr künstlerischer Berater und Dargomyzhsky als ein älterer Staatsmann zur Gruppe zu entwickeln, sozusagen. Der Kreis hat begonnen, während der 1870er Jahre zweifellos teilweise auseinander zu fallen auf Grund dessen, dass sich Balakirev vom Musikleben am Anfang des Jahrzehnts auf die Dauer von der Zeit zurückgezogen hat. Alle "Fünf" werden im Friedhof Tikhvin in St. Petersburg begraben.

Musiksprache

Stilisierung

Die Musiksprache Die entwickelten Fünf hat sie weit abgesondert vom Konservatorium gesetzt. Diese befangene russische Formgebung hat auf zwei Elementen basiert:

• Sie haben versucht, in ihrer Musik zu vereinigen, was sie in Dorfliedern, in kosakischen und kaukasischen Tänzen, im Kirchsingsang und dem Läuten von Kirchglocken gehört haben (zum Punkt, wo das Glockenläuten ein Klischee geworden ist). Die Musik von Five ist gefüllt mit nachahmenden Tönen des russischen Lebens geworden. Sie haben auch versucht, das lange gezogene, lyrische und melismatic Bauer-Lied wieder hervorzubringen, was Glinka einmal "die Seele der russischen Musik genannt hatte." Balakirev hat das möglich durch seine Studie von Liedern von Volga in den 1860er Jahren gemacht. Mehr als jede vorherige Anthologie haben seine Abschriften geschickt die kennzeichnenden Aspekte der russischen Volksmusik bewahrt:
• Tonveränderlichkeit
• :A-Melodie scheint, sich natürlich von einem Tonzentrum bis einen anderen zu bewegen, häufig in einem verschiedenen Schlüssel endend, als derjenige, in dem das Lied begonnen hat. Das kann ein Gefühl der Nichtkategorisierbarkeit, einen Mangel an der Definition oder am logischen Fortschritt in der Harmonie erzeugen. Selbst wenn stilisiert durch Die Fünf diese Qualität russische Musik sehr verschieden von den Tonstrukturen des Westens kann klingen lassen.
• Heterophony
• :A-Melodie wird gleichzeitig von zwei oder mehr Darstellern in verschiedenen Schwankungen gemacht. Das wird von den Sängern bis zum Ende improvisiert, wenn das Lied zu einer einzelnen melodischen Linie zurückkehrt.
• Parallele Fünftel, Viertel und Drittel
• :The-Wirkung leiht russischer Musik einen rohen Klang, der völlig von den verhältnismäßig polierten Harmonien der Westmusik fehlt.
• Die Fünf haben auch eine Reihe von harmonischen Geräten angenommen, um einen verschiedenen "russischen" Stil und von der Westmusik verschiedene Farbe zu schaffen. Diese "exotische" Formgebung "Russlands" war nicht nur befangen, aber völlig erfunden. Keines dieser Geräte wurde wirklich in russischen Leuten oder Kirchenmusik verwendet:
• Ganze Ton-Skala
• :Although Glinka hat diese Skala, seine Anwendung davon in der Oper Ruslan und Lyudmila (1842) - am erkennbarsten am Ende der festlichen Ouvertüre nicht erfunden - hat ein charakteristisches harmonisches und melodisches Gerät zur Verfügung gestellt. Diese Skala in "russischen" Arbeiten deutet häufig schlechte oder unheilverkündende Rollen oder Situationen an. Es wurde von allen Hauptkomponisten von Tchaikovsky (das Äußere des Geistes der Gräfin in Der Pikdame) Rimsky-Korsakov (in allen seinen magisch-stöckigen Opern — Sadko, Kashchey das Unsterbliche und Die Unsichtbare Stadt Kitezh) verwendet. Claude Debussy verwendet auch diese Skala in seiner Musik, das unter vielen Dingen von den Russen nehmend. Später ist es ein Standardgerät in Gruselfilm-Hunderten geworden.
• Der russische submediant
• :Also hat sich Ruslan von Glinka verbunden, das ist ein harmonisches Muster (in der Hauptweise), in dem oberer Teil vom dominierenden Wurf chromatisch zum submediant ausgeht, während die anderen Harmonie-Teile unveränderlich bleiben. Die grundlegendste Form dieses Musters kann wie folgt gezeigt werden (mit dem typischen Stärkungsmittel beginnend): Wurzelpositionsstärkungsmittel-Triade-> Wurzelposition hat tonische Triade-> 1. Inversion submediant geringe Triade vermehrt. Ein berühmtes Beispiel des russischen submediant kommt in den sehr öffnenden Bars der dritten Bewegung des Scheherezade von Rimsky-Korsakov vor.
• Verringert oder octatonic erklettern
• :Rimsky-Korsakov hat zuerst das in seinem symphonischen Gedicht Sadko 1867 verwendet. Diese Skala ist eine Art russische Visitenkarte - ein Leitmotiv der Magie und Bedrohung verwendet nicht nur von Rimsky-Korsakov, aber allen seinen Anhängern, vor allem Alexander Scriabin, Maurice Ravel, Igor Stravinsky und Olivier Messiaen (Verfahren 2) geworden.
• Modulfolge in Folgen von Dritteln
• :The Fünf hat dieses Gerät von Franz Liszt ihr eigenes gemacht, um einen losen Typ des symphonischen Gedichtes der Struktur zu stützen. Auf diese Weise konnten sie die starren Westgesetze der Modulation in der Sonate-Form vermeiden, der Form einer Musikzusammensetzung erlaubend, völlig durch den "Inhalt" der Musik (seine programmatic Erklärungen und Sehbeschreibungen) aber nicht nach formellen Gesetzen der Symmetrie gestaltet zu werden. Diese lose Struktur ist besonders wichtig für die Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung, eine Arbeit geworden, die mehr getan haben kann als irgendwelcher anderen, um den russischen Stil zu definieren.
• Pentatonische Skala
• :This stilistischer Aspekt ist durch jeden russischen nationalistischen Komponisten gewöhnt geworden. Sein unterscheidendes Merkmal soll nur fünf Zeichen in der Oktave, aber nicht sieben der Heptatonic-Skalen (z.B, größer und gering) haben. Die pentatonische Skala ist eine der Weisen, einen "primitiven" volksmelodischen Stil sowie das "Ost"-Element (der Nahe Osten, Asien) anzudeuten. Ein melodisches Beispiel der "Hauptweise" pentatonische Skala (C D E G) kann am Eingang des Chors am Anfang Prinzen von Borodin Igor gehört werden.

Orientalism

Ein Gütestempel "Der Fünf" war sein Vertrauen auf orientalism. Viele wesentlich "russische" Arbeiten wurden im Orientalist-Stil, wie Islamey von Balakirev, Prinz von Borodin Igor und der Scheherazade von Rimsky-Korsakov zusammengesetzt. Orientalism ist tatsächlich weit überlegt im Westen sowohl einer der am besten bekannten Aspekte der russischen Musik als auch ein Charakterzug des russischen nationalen Charakters geworden. Als Führer "Der Fünf," hat Balakirev den Gebrauch von Ostthemen und Harmonien dazu ermuntert, ihre "russische" Musik abgesondert vom deutschen symphonism von Anton Rubinstein und anderen westorientierten Komponisten zu setzen. Weil Rimsky-Korsakov russische Leute und östliche Melodien in seiner Ersten Symphonie verwendet hat, haben Stasov und die anderen Nationalisten sie die "Erste russische Symphonie synchronisiert," wenn auch Rubinstein seine Ozeansymphonie ein Dutzend Jahre davor geschrieben hatte. Das waren Themen, die Balakirev im Kaukasus abgeschrieben hatte." Die Symphonie ist gut," hat Cui Rimsky-Korsakov 1863 geschrieben, während der Letztere auf der Marineaufstellung aus war. "Wir haben es vor ein paar Tagen an Balakirev — zum großen Vergnügen von Stassov gespielt. Es ist wirklich russisch. Nur ein Russisch könnte es zusammengesetzt haben, weil es an der geringsten Spur jeder stehenden Deutschkeit Mangel hat."

Orientalism wurde auf das Verwenden authentischer Ostmelodien nicht beschränkt. Was wichtiger geworden ist, als die Melodien selbst die zu ihnen hinzugefügte Musikvereinbarung waren. Diese Vereinbarung hat orientalism erlaubt, eine Allee zu werden, um zu schreiben, dass die Musik auf Themen als unaussprechlich sonst, wie politische Themen und erotische Fantasien betrachtet hat. Es ist auch ein Mittel geworden, russische Überlegenheit als das unter Alexander II ausgebreitete Reich auszudrücken. Das wurde häufig durch die frauenfeindliche Symbolik — der vernünftige, energische und moralische Westmann gegen die vernunftwidrige, passive und unmoralische Ostfrau verstärkt.

Zwei durch orientalism völlig beherrschte Hauptarbeiten sind das symphonische Gefolge von Rimsky-Korsakov Antars symphonisches Gedicht und Balakirevs Tamara. Antar, der in Arabien gesetzt ist, verwendet zwei verschiedene Stile der Musik, Westlich (russisch) und Östlich (Araber). Das erste Thema, Antar, ist männlich und im Charakter russisch. Das zweite Thema, das weiblich und in der melodischen Kontur östlich ist, gehört der Königin, Gul Nazar. Rimsky-Korsakov ist im Stande gewesen, die implizite Frauenfeindlichkeit einigermaßen weich zu machen. Jedoch nimmt weibliche Sinnlichkeit wirklich ein Lähmen, schließlich zerstörenden Einfluss. Mit Gul Nazar, der das Leben von Antar in einer Endumarmung auslöscht, überwindet die Frau den Mann.

Balakirev gibt mehr offen misogynistic Ansicht von östlichen Frauen in Tamara. Er hatte ursprünglich geplant zu schreiben, dass ein Tanz von Caucasan einen lezginka genannt hat, der auf Glinka für diese Arbeit modelliert ist. Jedoch hat er ein Gedicht von Michail Lermontov über die schöne Tamara entdeckt, die in einem Turm neben dem Engpass von Daryal gelebt hat. Sie hat Reisende gelockt und hat ihnen erlaubt, eine Nacht von Sinnesfreuden zu genießen, nur sie zu töten und ihre Körper in den Fluss Terek zu werfen. Balakirev verwendet zwei spezifische Codes, die zu orientalism im Schreiben von Tamara endemisch sind. Der erste Code, der auf zwanghaften Rhythmen gestützt ist, bemerkt, dass Wiederholungen, Höheeffekten und beschleunigte Tempos, Vergiftung von Dionysian vertreten. Der zweite Code, aus unvorhersehbaren Rhythmen, unregelmäßiger Phrasierung und gestützt auf langen Durchgängen mit vielen mehrmaligen Zeichen, vermehrten und verringerten Zwischenräumen und erweitertem melismas bestehend, zeichnet das Sinnesverlangen. Nicht nur hat Balakirev diese Codes umfassend verwendet, aber er hat auch versucht, sie weiter überzuladen, als er die Orchesterbearbeitung von Tamara 1898 revidiert hat.

Ein direktes Ergebnis solchen orientalism war der große Einfluss, den dieser Kreis auf der Bildung von klassischen Traditionen in anderen Nationen des Ostens und Südens Russlands verlassen hat. Zum Beispiel, einer der berühmten Studenten von Rimsky-Korsakov, hat Alexander Spendiaryan fortgesetzt, der Gründer der armenischen klassischen Musik zu werden, die Traditionen und Ästhetik der Mächtigen Hand voll in den Kaukasus fortsetzend.

Zitate

Rimsky-Korsakov stellt das folgende Bild "Der Mächtigen Hand voll" in seinen Lebenserinnerungen, Chronik Meines Musiklebens (übersetzt von J. A. Joffe) zur Verfügung:

Geschmäcke

Balakirev

Geistige Anlagen

Einfluss

Außer vielleicht für Cui haben die Mitglieder dieser Gruppe beeinflusst oder haben viele der großen russischen Komponisten unterrichtet, die, einschließlich Alexander Glazunovs, Michail Ippolitovs-Ivanovs, Sergei Prokofievs, Igor Stravinskys und Dmitri Shostakovichs folgen sollten. Sie haben auch die zwei französischen symbolistischen Komponisten Maurice Ravel und Claude Debussy durch ihre radikale Tonsprache beeinflusst.

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Siehe auch

• Liste von russischen Komponisten
• Tchaikovsky und die fünf
• Les Six, französische Komponisten
• Armenische mächtige Hand voll
• Gruppe Acht (Musik), spanische Komponisten

Links

• Artikel Encyclopædia Britannica über "Die Fünf"

http://www.britannica.com/eb/article-9034446

• Der Artikel über Die Fünf in "1000 Jahren der russischen Musik"

http://www.vor.ru/English/1000years/1000y-047.html

• Turgenev und russische Musik: Die mächtige Hand voll
• Russische Musikeinflüsse Der Fünf auf Arbeiten von Claude Debussy

http://www.amazon.com/Russian-musical-influences-works-Debussy/dp/3844316434