Autobahn 61 Wieder besuchte ist das sechste Studio-Album durch den Liedermacher Bob Dylan. Es wurde im August 1965 durch Aufzeichnungen von Columbia veröffentlicht. Auf seinem vorherigen Album, das Holen von All dem Zurück nachhause, hat Dylan Seite Eines des Albums zu Liedern gewidmet, die von einer elektrischen Rockband und Seite Zwei zum Solo akustische Zahlen begleitet sind. Für die Autobahn 61 Wieder besuchte hat Dylan Felsen verwendet, der sich auf jeder Spur, abgesehen vom akustischen 11-minutigen Schlusslied, "die Desolation Row rückwärts bewegt". Kritiker haben dass die Fähigkeit von Dylan geschrieben, das Fahren, den komplizierten, Niedergeschlagenheitsbasierten Rock mit der Macht der Dichtung gemachte Autobahn 61 Wieder besuchte eines der einflussreichsten jemals registrierten Alben zu verbinden.

Die Führung von mit seinem dieses Sommers einzelnen Erfolg, "Wie ein Rollender Stein" zeigt das Album viele Lieder, die als Klassiker mit Jubel begrüßt worden sind, und den Dylan fortgesetzt hat, lebend über seine lange Karriere, einschließlich der "Autobahn 61 Wieder besuchte", "Ballade eines Dünnen Mannes", und "Gerade wie die Niedergeschlagenheit des Däumlings" durchzuführen. Dylan hat das Album nachdem eine der großen nordamerikanischen Arterien genannt, die seinen Geburtsort in Minnesota zu südlichen Städten verbunden haben, die wegen ihres Musikerbes, einschließlich St. Louis, Memphis und New Orleans berühmt sind.

Autobahn 61 Wieder besuchte haben an der Nummer drei in den USA-Karten und Nummer vier im Vereinigten Königreich, während seine Single, "Wie ein Rollender Stein kulminiert", hat Nummer zwei in den Vereinigten Staaten und Nummer vier im Vereinigten Königreich erreicht. Es wird häufig von Kritikern als sein Anderthalbliterflasche-Opus betrachtet. Das Album hat vielfache Ritterschläge erhalten. Es war aufgereihte Nummer vier auf Rolling Stones 500 Größte Alben aller Zeiten, und "Wie ein Rollender Stein,", "die Desolation Row", und "Autobahn 61 Wieder besuchte" wurden an der Nummer ein, Nummer 185 und Nummer 364 beziehungsweise auf Rolling Stones verzeichnet, die 500 Größte Lieder aller Zeiten verzeichnen.

Dylan und Autobahn 61

In seiner Autobiografie hat Dylan die nahe Blutsverwandtschaft beschrieben, die er mit dem Weg gefühlt hat, der den Titel seines sechsten Albums erzeugt hat: "Autobahn 61, die Hauptlandstraße der Landniedergeschlagenheit, beginnt darüber, wo ich begonnen habe. Ich bin immer aufgelegt gewesen, dass ich darauf angefangen hatte, immer darauf gewesen war und überall, sogar unten in zum tiefen Delta-Land gehen konnte. Es war dieselbe Straße, die mit denselben Widersprüchen, denselben einspännigen Städten, denselben geistigen Vorfahren voll ist.... Es war mein Platz im Weltall, immer ist aufgelegt gewesen, dass es in meinem Blut war."

Während Dylan in den 1950er Jahren, vor dem Aufbau des zwischenstaatlichen Autobahn-Systems, Autobahn 61 gestreckte von Duluth aufwuchs, wo er durch Minneapolis geboren gewesen ist, wohin er zur Universität unten zum Delta von Mississippi gegangen ist. Entlang dem Weg ist die Autobahn in der Nähe von den Geburtsorten und Häusern von Südlichen Musik-Großen wie Muddy Waters, Sohn-Haus, Elvis Presley und Charley Patton gegangen. Die "Kaiserin der Niedergeschlagenheit", Bessie Smith, hat ihren Tod bei einem Kraftfahrzeugunfall auf der Autobahn 61, und Niedergeschlagenheitslegende entsprochen, wie man sagte, hatte Robert Johnson seine Seele dem Teufel an den Straßenkreuzungen der Autobahn mit der Autobahn 49 verkauft. Die Autobahn war auch das Thema von mehreren klassischen Niedergeschlagenheitsaufnahmen, namentlich die "Autobahn von Roosevelt Sykes 61 Niedergeschlagenheit" (1932) und die Mississippi die "61 Autobahn von Fred McDowell" (1964).

Für den meisten von seinem fast hat Autobahn 61 dem Fluss von Mississippi angepasst, einen wandernden Weg in den 1920er Jahren im Laufe der 1950er Jahre für Afroamerikaner zur Verfügung stellend, die den Tiefen Süden für bessere Wirtschaftsaussichten verlassen. Mit ihnen haben sie ihre Musik gebracht. Wie der Biograf von Dylan Robert Shelton kommentiert hat, "Ist Jazz stromaufwärts gekommen. Niedergeschlagenheit ist stromaufwärts gekommen. Viel große grundlegende amerikanische Kultur ist Recht dass Autobahn und dieser Fluss gekommen." Dylan hat Shelton gesagt, dass er beträchtlichen Widerstand an Aufzeichnungen von Columbia überwinden musste, um seinem Album den Titel zu geben, "Habe ich diese Album-Autobahn 61 Wieder besuchte nennen wollen. Niemand hat es verstanden. Ich musste die Scheißleiter bis schließlich steigen das Wort ist heruntergekommen und hat gesagt: 'Lassen Sie ihn es nennen, was er es nennen will'."

Kritiker von Dylan Michael Gray hat behauptet, dass, zur Zeit seiner Ausgabe, der Neuheit der Lieder auf der Autobahn 61 Wieder besuchte seine Zuhörer geblendet haben. Aber, für Gray, vertritt der wirkliche Titel des Albums das Beharren von Dylan, dass seine Lieder in den Traditionen der Niedergeschlagenheit eingewurzelt werden. "Tatsächlich besucht der Album-Titel Autobahn 61 Wieder besuchte geben bekannt, dass wir in für einen langen sind, wieder, da es solch eine lange, geNiedergeschlagenheitsreiste Autobahn ist. Viele bluesmen waren dort vorher [Dylan], alle Aufnahme-Versionen einer Niedergeschlagenheit genannt "Autobahn 61" gewesen.

Hintergrund zur Aufnahme von Sitzungen

Im Mai 1965 ist Dylan von seiner Tour Englands zurückgekehrt, sich müde und unzufrieden mit seinem Material fühlend. "Ich war dabei zu verlassen zu singen. Ich wurde … sehr dräniert ich spielte viele Lieder, die ich habe nicht spielen wollen," hat Dylan Nat Hentoff 1966 erzählt. "Es ist andere Leute sehr Ankleide-zu haben, erzählen Ihnen, wie viel sie Sie graben, wenn Sie selbst Sie nicht graben."

Aus dieser Unzufriedenheit hat Dylan ein verlängertes Stück des Verses geschrieben, den Dylan als ein "langes Stück des Erbrechens" beschrieben hat. Er hat dieses lange Gedicht in ein Lied raffiniert, das aus vier Versen und einem Chor — "Wie ein Rollender Stein" besteht. Dylan hat Hentoff gesagt, dass der Prozess des Schreibens und der Aufnahme "Wie ein Rollender Stein" diese Unzufriedenheit abgewaschen hat, und seine Begeisterung dafür erneuert hat, Musik zu schaffen. Das Sprechen vom Durchbruch des Schreibens, dass Lied, vierzig Jahre später, Dylan Robert Hilburn 2004 erzählt hat, "ist Es einem Geist ähnlich, schreibt ein Lied wie dieser … Sie wissen nicht, was es außer dem Geist bedeutet, hat mich aufgepickt, um das Lied zu schreiben."

Autobahn 61 Wieder besuchte wurden in zwei Blöcken registriert, Sitzungen zu registrieren, die im Studio von Aufzeichnungen von Columbia in New York City stattgefunden haben, das an 799 7. Avenue gerade nördlich von der West 52. Straße gelegen ist. Die erste Sitzung, am 15. Juni und am 16. Juni, wurde von Tom Wilson erzeugt und die Single, "Wie ein Rollender Stein hinausgelaufen". Am 25. Juli hat Dylan seinen umstrittenen elektrischen Satz auf dem Newport Volksfest durchgeführt, wo einige Abteilungen der Menge seine Leistung ausgepfiffen haben. Vier Tage nach Newport ist Dylan zum Aufnahme-Studio zurückgekehrt. Vom 29. Juli bis zum 4. August haben Dylan und sein Band Aufnahme-Autobahn 61 Wieder besuchte, aber unter der Aufsicht eines neuen Erzeugers, Bob Johnstons vollendet.

Sitzungen am 15-16 Juni registrierend

Tom Wilson hat die anfänglichen Aufnahme-Sitzungen für die Autobahn 61 Wieder besuchte am 15-16 Juni 1965 erzeugt. Dylan wurde von Bobby Gregg auf Trommeln, Joe Macho dem Jüngeren unterstützt. auf dem Bass, Paul Griffin auf dem Klavier und Frank Owens auf der Gitarre. Auf der Leitungsgitarre hat Dylan eine alte Bekanntschaft, Michael Bloomfield des Niedergeschlagenheitsbandes von Paul Butterfield rekrutiert. Am 15. Juni hat damit begonnen nimmt "Seiner Bringt viel, um Zu lachen, Es Bringt einen Zug um", und ein outtake Zu schreien, "Auf einem Stacheldraht-Zaun sitzend"; Versionen dieser auf dem 15. registrierten Lieder wurden auf Den Geschmuggelten Reihe-Bänden 1-3 (Selten & Unveröffentlicht) 1961-1991 veröffentlicht. Die Aufnahme, die dann bewegt ist, um einen Rollenden Stein "zu mögen"; an diesem Tag wurde das Lied in der 3/4 Zeit mit Dylan registriert, der Klavier spielt, und einer von diesen nimmt wurde nachher auf Den Geschmuggelten Reihe-Bänden 1-3 veröffentlicht.

Dylan und sein Band sind zum Studio am nächsten Tag zurückgekehrt, wo sie eigentlich die komplette Sitzung der Aufnahme "Wie ein Rollender Stein" gewidmet haben. Die Gegenwart bei dieser Gelegenheit war Al Kooper, ein junger von Wilson eingeladener Musiker zu beobachten, aber wer auf der Sitzung hat spielen wollen. Kooper hat geschafft, in auf der Sitzung zu sitzen, und er hat ein Organ riff improvisiert, der ein Hauptelement des Liedes sein würde. Die vierten nehmen wurde als der Master schließlich ausgewählt, aber Dylan und das Band würden auf der Aufnahme von weiter elf verharren nimmt. Danach "Wie ein Rollender Stein" war vollendet worden, Dylan hat ein kurzes Lied improvisiert, das unveröffentlicht geblieben ist. Obwohl das Lied laut des Titels "die Geisteskranke Wieder besuchte Prinzessin geschmuggelt worden ist" bezieht sich Forscher von Dylan Clinton Heylin auf die Spur als, "Warum müssen Sie So Wild sein?" Nach seiner öffnenden Linie und Tim Dunn hat bemerkt, dass Dylan ein Lied mit diesem Titel urheberrechtlich geschützt hat. Heylin nennt das Lied ein "unheimliches kleines Ein-Vers-Bruchstück", aber behauptet, dass der riff der Entwurf von 1979 von Dylan evangelische Zusammensetzung, "Personenzug" ist.

Sitzungen, am 29. Juli - am 4. August registrierend

Um das Material für sein folgendes Album zu schaffen, hat Dylan einen Monat ausgegeben, Lieder in seinem neuen Haus in der Künstler-Kolonie von Byrdcliffe von Woodstock im Hinterland New York schreibend. Vier Tage nach dem Newport Volksfest, am 29. Juli 1965, ist Dylan zum Studio A zurückgekehrt. Unterstützt von denselben Musikern von der vorherigen Studio-Sitzung hat Dylan nicht mehr Tom Wilson als Erzeuger angestellt. Statt dessen wurde er vom Erzeuger von Columbia Bob Johnston ersetzt, der Einfluss genommen hatte, um mit Dylan zu arbeiten, obwohl er an der Entlassung von Wilson nicht beteiligt wurde.

Ihre erste Sitzung wurde zusammen drei Liedern gewidmet. Nach der vielfachen Aufnahme nimmt der "Grabstein-Niedergeschlagenheit", "Es Bringt viel um", und "Positiv die 4. Straße" Zu lachen, nimmt Master wurden erfolgreich registriert. "Grabstein-Niedergeschlagenheit" und "Bringt es viel, um Zu lachen", wurden ins Endalbum eingeschlossen, aber "Positiv wurde die 4. Straße" als eine einzeln-einzige Ausgabe ausgegeben. Am Ende der Sitzung am 29. Juli hat Dylan versucht, die "Desolation Row" zu registrieren, die von Al Kooper auf der elektrischen Gitarre und Harvey Brooks auf dem Bass begleitet ist. Es gab keinen Drummer, als der Drummer nach Hause gegangen war. Diese elektrische Version wurde schließlich 2005, darauf veröffentlicht.

Am 30. Juli sind Dylan und sein Band zum Studio A zurückgekehrt und haben drei Lieder registriert. Ein Master nimmt "Von Buick 6" wurde erfolgreich registriert und später auf dem Endalbum eingeschlossen, aber der grösste Teil der Sitzung wurde "Ihnen gewidmet kann Bitte Ihr Fenster Kriechen?" Dylan war mit den Ergebnissen nicht zufrieden, und hat das Lied für ein späteres Datum beiseite gelegt; es wurde schließlich mit den Falken im Oktober wiederregistriert.

Während der nächsten zwei Tage hat Dylan viel Zeit verbracht, die Akkord-Karten für die restlichen sechs Lieder ausschreibt, die er noch registrieren musste. Sitzungen haben am Studio am 2. August dieses Mal mit Sam Lay die Tätigkeit wieder aufgenommen, der in auf Trommeln früh in der Sitzung mit Gregg sitzt, der ihn später ersetzt. "Autobahn 61 Wieder besuchte" ist so das einzige Lied auf dem Album dieser Lay, der darauf gespielt ist. "Autobahn 61 Wieder besuchte" "Gerade wie die Niedergeschlagenheit des Däumlings" wurden "Königin Jane Approximately", und "Ballade eines Dünnen Mannes" alle erfolgreich registriert und Master nimmt, wurde für das Album ausgewählt.

Eine Endsitzung wurde am 4. August, wieder am Studio A gehalten. Der grösste Teil der Sitzung wurde der Vollendung "der Desolation Row" gewidmet, die bereits mit einer elektrischen Gitarrenbegleitung registriert worden war. Es wurde schließlich mit gerade zwei akustischen Gitarren registriert. Gemäß Johnston besuchte respektierter Musiker von Nashville Charlie McCoy zufällig New York, und Johnston hat ihn eingeladen, der Sitzung von Dylan beizuwohnen. Gemäß einigen Quellen, sieben nimmt "der Desolation Row" wurden registriert, und nimmt sechs, und sieben wurden zusammen für den Master gesplissen, der registriert.

Die Lieder

Ergreifen Sie derjenige Partei

"Wie ein rollender Stein"

Autobahn, die 61 Wieder besuchte mit einem Lied anfangen, das als Revolutionär in seiner Kombination der elektrischen Gitarre beschrieben worden ist, leckt Organ-Akkorde und die Stimme von Dylan, sofort jung und jeeringly zynisch." Kritiker von Dylan Michael Gray hat 'Wie ein Rollender Stein' als "ein chaotisches Amalgam der Niedergeschlagenheit, des Impressionismus, der Allegorie und einer intensiven Offenheit im Hauptchor beschrieben: 'Wie fühlt es sich?'" Das Lied war bemerkenswert, für sich der traditionellen Themen des populären Liedes wie Liebe zu enthalten, und hat stattdessen Ressentiment und eine Sehnsucht nach der Rache ausgedrückt. Autor Oliver Trager beschreibt die Lyrik als das "Hohnlächeln von Dylan an einer Frau, die von der Gnade gefallen ist und auf das Abwehren für sich in einer feindlichen, fremden Welt reduziert wird." Sowie das Nachsinnen über den Untergang des Hauptcharakters, 'Fräulein Lonely', wie man gesagt hat, hat das Lied einen breiteren Kompass gehabt. Biograf von Dylan Robert Shelton hat geschrieben, dass das Lied "Mitfühlen mit denjenigen ausdrückt, die aus bürgerlichen Umgebungen herausgefallen sind", und folglich "den Verlust der Unschuld und die Bitterkeit der Erfahrung" beschreibt.

Edie Sedgwick, ein Prominenter und Schauspielerin in der Fabrikszene des Knall-Künstlers Andy Warhol, ist als die Basis von Fräulein Lonely angedeutet worden. Andere Leute, die als mögliche Ziele des Liedes gesehen worden sind, schließen Joan Baez, Marianne Faithfull und Bob Neuwirth ein. Biograf Howard Sounes behauptet, dass das Lied nicht notwendigerweise über eine einzelne Person ist, aber allgemein auf diejenigen Dylan gerichtet wurde, der wahrgenommen ist als, "falsch" zu sein.

"Grabstein-Niedergeschlagenheit"

Dieses schnell durchschrittene Niedergeschlagenheitslied, das durch die Leitungsgitarre von Michael Bloomfield gesteuert ist, sammelt eine Parade von historischen Charakteren — Verbrecher Belle Starr, biblische Verführerin Delilah, Jack the Ripper (umgestaltet in einen erfolgreichen Unternehmer), Johannes der Täufer (umgestaltet in einen Peiniger), blueswoman Ma Rainey, der im Bett mit dem Kenner des Klassischen Beethoven ist — um eine absurdist Rechnung des zeitgenössischen Amerikas zu skizzieren. Der Einfluss des Helden von Dylan, Woody Guthries, ist im Weg der Chor dieses Liedes gehört worden, "Mama in der Fabrik, sie wird keine Schuhe / Vati in der Allee nicht bekommen, sucht er nach Essen / ich bin in der Küche mit der Grabstein-Niedergeschlagenheit" hallt die "Mama von Guthrie war in der Küche, das Vorbereiten / Sis zu essen, war im Speiseschrank, nach Hefe / suchend, Papa war im Keller, der die Sprünge / Und Bruder am Fenster verwechselt, er beobachtet für die Polizisten" im Lied "Einnahme Davon Leicht". Aber für viele Kritiker ist die Wirklichkeit, die hinter dem Lied schwankt, der dann eskalierende Krieg von Vietnam; der "König der Philister", der seine Sklaven "in den Dschungel" sendet, ist als eine Verweisung auf Präsidenten Lyndon B. Johnson gehört worden. Johnson kann auch als der Oberbefehlshaber anwesend sein, der erklärt, "Die nicht gelbe Sonne, es ist Hühner-".

"Es bringt viel, um zu lachen, es bringt einen Zug um", zu schreien

Dieses Lied hat Leben laut des Titels "Gespenst-Ingenieur" begonnen, und wurde zuerst an demselben Tag wie "Wie ein Rollender Stein" — am 16. Juni 1965 registriert. Diese frühere Version hat ein schnelleres Tempo und ein bisschen verschiedene Lyrik; es wurde schließlich auf Den Geschmuggelten Reihe-Bänden 1-3 veröffentlicht. Dylan hat diese Formulierung des Liedes als ein Teil seines elektrischen Satzes auf dem Newport Volksfest am 25. Juli 1965 durchgeführt.

Dylan und sein Band sind zum Lied am 29. Juli 1965 zurückgekehrt. Tony Glover, der auf der Aufnahme-Sitzung anwesend gewesen ist, hat zurückgerufen, dass, während die anderen Musiker eine Mittagessen-Brechung genommen haben, Dylan am Lied am Klavier gearbeitet hat, entscheidend das Tempo verlangsamend. Egan kommentiert, dass Dylan "das Lied von einer Schwingung umgestaltet hat, krächzend und unerträglich Schlaukopf-Zahl in eine langsame, zarte, sinnliche Hymne." Die Lyrik offenbart, dass das Talent von Dylan, um von alten Niedergeschlagenheitszahlen zu borgen, die Linien anpassend, "Nicht tut, sehen die Wolken einsam leuchtend über das Meer / aus Tun nicht meinen guten Mädchen-Blick, wenn sie nach mir" aus "der Solid Road" durch das Heinzelmännchen McGhee und Leroy Carr — ein Lied kommt, das Dylan laut des Titels "Felsen und Kies" registriert und dann von seinem zweiten Album, Der Freewheelin' Bob Dylan fallen lassen hatte. Musikalisch "Bringt es viel, um Zu lachen", ließ ein faules Tempo durch den Sitzungsdrummer Bobby Gregg, eine barrelhouse Klavier-Rolle steuern, die von Paul Griffin, eine schlüpfrige Bassrolle gespielt ist, die von Harvey Brooks, eine elektrische Gitarrenrolle gespielt ist, die von Mike Bloomfield und einem Mundharmonika-Teil durch Dylan gespielt ist.

"Von Buick 6"

"Von Buick 6", ein "rücksichtslos" gespieltes Lied der schnellen Niedergeschlagenheit, fängt mit einem Schlinge-Schuss an, der der Öffnung "Wie ein Rollender Stein ähnlich ist," hat Teilweise auf der 1930 "Liedmilchkuh-Niedergeschlagenheit des schläfrigen John Estes gestützt" wird der Gitarrenteil nach der älteren Niedergeschlagenheit riffs von Robert Johnson, Charlie Patton und Großem Joe Williams gestaltet. Robert Shelton beschreibt das Lied als "eine derbe Huldigung einer anderen bange Erdmutter", während für Heylin es Füller-Material nah ist, sich auf den Ton des Bandes verlassend, "um uns zu überzeugen, tut er mehr als gerade Auflistung der Wege, auf die diese 'Kirchhof-Frau' sowohl ein Lebensgeber als auch ein Todesgeber ist". "Von Buick 6" wurde als die B-Seite von Dylan "Positiv die 4. Straße" einzeln am 7. September 1965 veröffentlicht.

"Ballade eines dünnen Mannes"

Gesteuert durch ein doomy Klavier, das von Dylan selbst gespielt ist, sich von einer von Al Kooper gespielten Entsetzen-Filmorgan-Rolle abhebend, wurde diese Spur von Kooper als "musikalisch hoch entwickelter beschrieben als irgend etwas anderes auf dem Album". Mike Marqusee schreibt, dass "Die Ballade eines Dünnen Mannes" als "eines der reinsten Lieder des jemals gesungenen Protests gelesen werden kann" mit seinem verletzenden nehmen auf "den Medien, seinem Interesse an und der Unfähigkeit [Dylan] und seine Musik umzufassen." Für Marqusee wurde das Lied die Hymne einer Spitze, "angewidert durch das alte, aufgeregte durch das neue, das... durch ihre Entdeckung von anderen begeistert ist, wer teilte ihre Gefühle", mit seinem Hauptrefrain "Geschieht etwas hier/, Aber Sie wissen nicht, was es / ist, Tun Sie, Herrn Jones?" das Verkörpern der Hüfte-Exklusivität der knospenden Gegenkultur. Robert Shelton beschreibt den Hauptcharakter des Liedes, Herrn Jones, als "einer der größten Archetypen von Dylan", ihn als "ein Philister, eine Person charakterisierend, die... oberflächlich erzogen und gut geboren, aber nicht sehr klug über die Dinge diese Zählung nicht sieht."

Es hat Spekulation gegeben, ob Herr Jones auf einem spezifischen Journalisten basiert hat. 1975, Reporter Jeffrey Jones "outed" selbst in einem Artikel Rolling Stone, beschreibend, wie er versucht hatte, Dylan auf dem Newport 1965-Volksfest zu interviewen. Als Dylan und seine Umgebung später auf den glücklosen Reporter im Hotelesszimmer gestoßen sind, hat Dylan spöttisch, "Herr Jones geschrien! Gettin' all das unten, Herr Jones?" Als Bill Flanagan Dylan 1990 gefragt hat, ob ein Reporter den ganzen Kredit für Herrn Jones fordern konnte, hat Dylan geantwortet: "Es gab viel Herrn Joneses damals. Offensichtlich muss es einen enormen Betrag von ihnen für mich gegeben haben, um dass besonderes Lied zu schreiben. Es ist ähnlich gewesen, 'Oh Mann, hier der tausendste Herr Jones ist."

Seite zwei

"Königin Jane ungefähr"

Als in "Wie ein Rollender Stein" warnt "Königin Jane Approximately" das weibliche Thema des Liedes ihres nahe bevorstehenden Falls von der Gnade. Polizzotti charakterisiert "Königin Jane" als freundlicher und mitleidsvoller als "Rollender Stein" und sagt, dass die Lieder eine "gütige" Öffnung machen, um Zwei, nach dem der "Ballade eines Dünnen Mannes gestellten unten acidic" Partei zu ergreifen. Jedoch beschreibt Kritiker von Allmusic Bill Janovitz den Ton von Dylan als "gleichzeitig das Geruhen, selbstgerecht, höhnisch, verachtungsvoll". "Der Erzähler im Lied scheint..., jemanden vor einem großen Fall von der Gnade, einem Erwachen zu warnen, als ob er entweder durch all das selbst bereits gewesen ist oder gerade zu klug ist, um in solche Fallen zu fallen": 'Jetzt, wenn alle Blumendamen zurück wollen, was sie Ihnen / geliehen haben Und der Geruch nach ihren Rosés / nicht bleibt Und alle Ihre Kinder anfangen sich darüber zu ärgern, Werden Sie / nicht Sie zu kommen sehen mich, Königin Jane?'." Das Lied wird als eine Reihe von ABAB Vierzeiler-Versen mit jedem Vers strukturiert, der von einem Chor gefolgt ist, der einfach eine Wiederholung der letzten Linie jedes Verses ist: "Wird nicht Sie zu kommen sehen mich Königin Jane?". Kieme nennt dieses Lied "die am wenigsten interessante Spur auf dem Album", obwohl er das Klavier lobt, das die Skala während der Mundharmonika-Brechung ersteigt, die "ordentlich die erstickende Natur einer oberen Klassenexistenz herbeiruft". "Königin Jane Approximately" wurde befreit, wie die B-Seite von Dylan "Einer von Uns (Früher oder später)" einzeln Anfang 1966 Wissen Muss.

"Autobahn 61 Wieder besuchte"

Dylan fängt kühn an das Titellied dieses Albums mit den Wörtern "Gott hat Abraham gesagt 'Töten mich ein Sohn '/Abe hat 'Mann gesagt, Sie müssen puttin' ich auf sein'." Wie Kieme darauf hingewiesen hat, war Abraham der Name des Vaters von Dylan, "der effektiv Bob selbst den Sohn macht, den Gott getötet will". Wie sich für ein Lied ziemt, das eine zur Geschichte der Niedergeschlagenheit zentrale Autobahn feiert, ist das, der grösste Teil rauen Niedergeschlagenheitsboogies auf dem Album, mit den "Rasiermesser-Hieben von Mike Bloomfield der Gleiten-Gitarre" das Fahren des Bandes am schnellsten. Das Spielraum des Liedes verbreitert sich, um die Autobahn eine Straße von grenzenlosen Möglichkeiten, peopled durch Treibnetzfischdampfer und chancers zu machen, und in einem Befürworter kulminierend, der versucht, Weltkrieg III auf der Autobahn 61 zu inszenieren. Der schnelle bewegende Boogie wird durch den Ton einer Polizeisirene interpunktiert. (Auf dem Album-Deckel wird Dylan das Spielen "des Polizeiautos" zugeschrieben.) Drummer Sam Lay (des Niedergeschlagenheitsbandes von Paul Butterfield) ruft zurück, dass er in von Chicago geflogen ist und Trommeln auf dieser Spur gespielt hat. Lay hat gesagt, dass er Dylan mit einer Pfeife versorgt hat, die hatte, "sind einer Polizeisirene mit einem hohen Wurf dazu" bekannt als eine "Sirene-Pfeife" http://www.acmewhistles.co.uk/sounds/small_siren_147.mp3 ähnlich. Verwirrend behauptet Al Kooper auch, dass er Dylan eine Sirene geliehen hat, die er um seinen Hals getragen hat, der die Polizeiauto-Zeichensetzung für die Aufnahme geliefert hat. "Kann Autobahn 61 Wieder besuchte" wurden als die B-Seite von Dylan "Sie veröffentlicht, Bitte Ihr Fenster Kriechen?" einzeln am 30. November 1965.

"Gerade wie die Niedergeschlagenheit des Däumlings"

"Gerade wie die Niedergeschlagenheit des Däumlings" ist ein Lied von sechs Versen und keinem Chor mit der Lyrik, die grauenhafte Erfahrungen in Juarez, Mexiko beschreibt, wo der Erzähler auf Krankheit, Verzweiflung, Huren und Heilige, korrupte Behörden, Alkohol und Rauschgifte vorher resoving stößt, um nach New York City zurückzukehren. Kritiker, haben in diesem Lied, literarischen Verweisungen auf Malcolm Lowry Unter dem Vulkan, Edgar Allan Poe "Die Morde im Bereuen Leichenhaus" und den Verwüstungsengeln von Jack Kerouac gehört. Für Andy Gill kann der Titel auf das Gedicht von Rimbaud "Ma Bohème verweisen: Fantaisie", der die Linien "Mein einziges Paar dessen enthält, keucht hatte ein großes Loch in ihnen / Däumling der Träumer, die Straßen / Mit Reimen säend". Die sich rückwärts bewegenden Musiker, Bobby Gregg auf Trommeln, Mike Bloomfield auf der elektrischen Gitarre, und zwei Pianisten, Paul Griffin (Musiker) |Paul Griffin auf dem Stift-Klavier und Al Kooper auf Hohner Pianet, erzeugen eine Stimmung, die, für Gill, vollkommen den entnervten Ton der Lyrik ergänzt. Heylin bemerkt, dass Dylan große Sorge — sechzehn genommen hat, nimmt — um die Wirkung zu bekommen, die er danach, mit der Lyrik der subtil "Rock der Rand des Grunds" war. Eine lebende Aufnahme "Gerade wie die Niedergeschlagenheit des Däumlings" wurde als die B-Seite von Dylan veröffentlicht "ich Will Sie" einzeln im Juni 1966.

"Die Desolation Row"