Marlene Dietrich (am 27. Dezember 1901 - am 6. Mai 1992) war eine deutsch-amerikanische Schauspielerin und Sänger.

Dietrich ist populär während ihrer langen Karriere geblieben, indem er ständig sich beruflich und charakteristisch wiedererfunden hat. In Berlin der 1920er Jahre hat sie der Bühne und in stillen Filmen gefolgt. Ihre Leistung als "Lola-Lola" im Blauen Engel, der von Josef von Sternberg geleitet ist, hat ihre internationale Berühmtheit gebracht und hat ihr einen Vertrag mit Paramount Pictures in den Vereinigten Staaten zur Verfügung gestellt. Filme von Hollywood wie Schanghaier Schnellzug und Wunsch haben auf ihrem Zauber und exotischen Blicken Kapital angehäuft, ihre Berühmtheit zementierend und sie eine der höchst bezahlten Schauspielerinnen des Zeitalters machend. Dietrich ist ein US-Bürger 1939 geworden, und überall im Zweiten Weltkrieg war sie ein bemerkenswerter Frontunterhaltungskünstler. Obwohl sie noch gelegentliche Filme in den Nachkriegsjahren gemacht hat, hat Dietrich die meisten 1950er Jahre zu den 1970er Jahren ausgegeben, die Welt als ein erfolgreicher Show-Darsteller bereisend.

1999, das amerikanische Filminstitut genannt Dietrich der neunte größte weibliche Star aller Zeiten.

Kindheit

Dietrich war geborene Marie Magdalene Dietrich am 27. Dezember 1901 in Leberstrasse 65 auf der Routine Insel in Schöneberg, dem Bezirk Berlin, Deutschland. Sie war der jüngere von zwei Töchtern (ihre Schwester Elisabeth, die Jahre älter ist) Louis Erich Otto Dietrichs und Wilhelmina Elisabeth Josephine (née Felsing), wer sich im Dezember 1898 verheiratet hat. Die Mutter von Dietrich war von einer wohlhabenden Berliner Familie, die ein clockmaking Unternehmen besessen hat und ihr Vater ein Polizeileutnant war. Ihr Vater ist 1907 gestorben. Sein bester Freund, Eduard von Losch, ein Aristokrat-Oberleutnant in den Grenadieren, hat Wilhelmina gehuldigt und hat sie schließlich 1916 geheiratet, aber er ist bald danach infolge während des Ersten Weltkriegs gestützter Verletzungen gestorben. Eduard von Losch hat nie offiziell die Kinder von Dietrich angenommen, folglich war der Nachname von Dietrich nie von Losch, wie manchmal gefordert worden ist. Sie war mit einem Spitznamen bezeichnete "Lena", und "Lene" (ausgesprochen liegen-Neh) innerhalb der Familie. Um das Alter 11 hat sie sich ihre zwei Vornamen vertraglich verpflichtet, den dann neuartigen Namen von "Marlene" zu bilden.

Dietrich hat die Mädchen-Schule von Auguste-Viktoria von 1907 - 1917 besucht und hat den Viktoria-Suisen-Schule im nächsten Jahr absolviert. Sie hat die Geige studiert und ist interessiert für das Theater und die Dichtung als ein Teenager geworden. Ihre Träume, ein Konzertgeiger zu werden, wurden unterbrochen, als sie ihr Handgelenk verletzt hat, aber vor 1922 wurde sie als ein Geiger in einem Grube-Band angestellt, das stille Filme an einem Kino in Berlin - ihr erster Job begleitet, von dem sie nach nur vier Wochen entlassen wurde.

Frühe Karriere

Ihr frühster Berufsbühne-Anschein war als ein Mädchen vom Chor auf der Tour mit dem Mädchen-Kabarett von Guido Thielscher, mit dem Varieté artigen Unterhaltungen, und in Revuen von Rudolf Nelson in Berlin. 1922 hat Dietrich erfolglos für den Theaterdirektor und die Drama-Akademie des Impresarios Max Reinhardt vorgesprochen; jedoch hat sie sich bald gefunden, in seinen Theatern als ein Mädchen vom Chor arbeitend und kleine Rollen in Dramen spielend, ohne jede spezielle Aufmerksamkeit zuerst anzuziehen. Sie hat ihr Filmdebüt gemacht, das wenig Rolle im 1922-Film spielt, So sterben sind Männer.

Sie hat ihren zukünftigen Mann, Rudolf Sieber, auf dem Satz eines anderen Films gemacht in diesem Jahr, Tragödie der Liebe getroffen. Dietrich und Sieber sind in einer Zivilzeremonie in Berlin am 17. Mai 1923 verheiratet gewesen Ihr einziges Kind, Tochter Maria Elisabeth Sieber, ist am 13. Dezember 1924 geboren gewesen.

Dietrich hat fortgesetzt, an der Bühne und im Film sowohl in Berlin als auch in Wien im Laufe der 1920er Jahre zu arbeiten. Auf der Bühne hatte sie Rollen der unterschiedlichen Wichtigkeit in der Büchse der Pandora von Frank Wedekind, William Shakespeare Die Zähmung des Zankteufels und Eines Sonnenwende-Nachttraums sowie George Bernard Shaw Zurück zu Methuselah und Misalliance. Es war in Musicals und Revuen, wie Broadway, Es Liegt in der Luft und Zwei Krawatten jedoch, dass sie den grössten Teil der Aufmerksamkeit angezogen hat. Bis zum Ende der 1920er Jahre spielte Dietrich auch beträchtliche Rollen auf dem Schirm, einschließlich des Cafés Elektric (1927), Ich küsse Ihre Hand, Gnädige Frau (1928) und Das Schiff der verlorenen Menschen (1929).

Filmstar

Durchbruch im blauen Engel

1929 ist Dietrich die Durchbruch-Rolle von Lola-Lola, einem Chansonnier gelandet, der den Untergang eines bisher respektierten Schulmeisters, in der Produktion von UFA Der Blaue Engel (1930) verursacht. Der Film wurde von Josef von Sternberg geleitet, der danach Kredit genommen hat, für Dietrich "entdeckt" zu haben. Der Film ist auch beachtenswert, für das Unterschrift-Lied von Dietrich eingeführt zu haben, "Sich Wieder verliebend", den Dietrich für Electrola registriert hat. Sie hat weitere Aufnahmen in den 1930er Jahren für Polydor und Decca gemacht.

Paramount Pictures

In großer Zahl vom internationalen Erfolg des Blauen Engels, und mit der Aufmunterung und Promotion von von Sternberg, der bereits in Hollywood, Dietrich gegründet wurde, der dann in die Vereinigten Staaten auf dem Vertrag zu Paramount Pictures bewegt ist. Das Studio hat sich bemüht, Dietrich als eine deutsche Antwort auf die schwedische Sensation von MGM, Greta Garbo auf den Markt zu bringen.

Dietrich hat in sechs Filmen die Hauptrolle gespielt, die von von Sternberg an Paramount zwischen 1930 und 1935 geleitet sind: Von Sternberg hat sehr effektiv mit Dietrich gearbeitet, um das Image eines bezaubernden femme fatale zu schaffen. Er hat sie dazu ermuntert, Gewicht zu verlieren, und hat sie intensiv als eine Schauspielerin trainiert - sie war abwechselnd bereit, ihm zu vertrauen und seiner manchmal herrischen Richtung in einer Weise zu folgen, wie sich mehrere andere Darsteller widersetzt haben.

Ihre erste amerikanische Kollaboration, Marokko, hat sie wieder als ein Chansonnier geworfen; der Film wird am besten für die Folge nicht vergessen, in der sie ein Lied durchführt, das in ein weißes Band eines Mannes angekleidet ist, und eine andere Frau, beide küsst, die für das Zeitalter herausfordernd sind. Der Film hat Dietrich ihre einzige Nominierung von Oskar verdient.

Marokko wurde vom Geschändeten (mit Dietrich als ein Mata Hari ähnlicher Spion) und Blonde Venus gefolgt. Schanghaier Schnellzug war von Sternberg und der größte Kassenerfolg von Dietrich. Ihre letzten zwei Filme, Die Scharlachrote Kaiserin und Der Teufel Sind eine Frau — die am meisten stilisierten von ihren Kollaborationen — waren ihre kleinsten kommerziellen Wagnisse. Dietrich hat später bemerkt, dass sie an ihr am schönsten im Teufel war, Ist eine Frau.

Ein entscheidender Teil der gesamten Wirkung wurde durch die außergewöhnliche Sachkenntnis von von Sternberg in der Beleuchtung und dem Fotografieren von Dietrich zur optimalen Wirkung geschaffen — der Gebrauch des Lichtes und Schattens, einschließlich des Einflusses des Lichtes hat einen Schleier oder Lattenrollläden (bezüglich des Beispiels im Schanghaier Schnellzug) durchgeführt — der, wenn verbunden, mit der gewissenhaften Aufmerksamkeit auf alle Aspekte des Satz-Designs und der Kostüme, diese Reihe von Filmen unter am meisten visuell elegant in der Kino-Geschichte machen. Kritiker debattieren noch kräftig, wie viel des Kredits von Sternberg gehört hat, und wie viel Dietrich, aber die meisten würden zugeben, dass keiner durchweg solche Höhen wieder erreicht hat, nachdem Paramount von Sternberg entlassen hat und die zwei aufgehört haben zusammenzuarbeiten.

Der erste Film von Dietrich nach dem Ende ihrer Partnerschaft mit von Sternberg war der Wunsch von Frank Borzage (1936), ein kommerzieller Erfolg, der Dietrich eine Gelegenheit gegeben hat, ihre Hand an der romantischen Komödie zu versuchen. Ihr folgendes Projekt, ich habe einen Soldaten (1936) beendet in einem Watscheln Geliebt, als der Film mehrere Wochen in die Produktion wegen Schrift-Probleme und Unstimmigkeiten zwischen dem Stern und ihrem Direktor ausrangiert wurde.

Kasse-Gift

Ausschweifende Angebote haben Dietrich weg von Paramount gelockt, um Den Garten von Allah (1936) für den unabhängigen Erzeuger David O. Selznick zu machen (sie hat 200,000 $ erhalten), und nach England für die Produktion von Alexander Korda, Ritter Ohne Rüstung (1937) (an einem Gehalt von 450,000 $). Obwohl sie jetzt einer der besten bezahlten Filmstars war, waren ihre Fahrzeuge kostspielig, um zu erzeugen, und keiner der letzten zwei Filme war finanziell erfolgreich. Zu diesem Zeitpunkt hat sich Dietrich 126. an der Kasse aufgereiht, und Aussteller haben ihr "Kasse-Gift" (neben anderen wie Fred Astaire, Joan Crawford, Dolores del Río, Mae West und Katharine Hepburn) etikettiert.

Während sie in London war, haben sich Beamte der nazistischen Partei Dietrich genähert und haben ihre lukrativen Verträge angeboten, soll sie bereit sein, nach Deutschland als ein erster Filmstar im Dritten Reich zurückzukehren. Sie hat ihre Angebote abgelehnt und hat sich um US-Staatsbürgerschaft 1937 beworben.

Sie ist zu Paramount zurückgekehrt, um eine andere romantische Komödie, Angel (geleitet von Ernst Lubitsch) zu machen: Der Empfang zum Film war so lauwarm, dass Paramount den Rest des Vertrags von Dietrich ausgezahlt hat. Als Filmprojekte an anderem Studio, Dietrich und ihr Familiensatz-Segel für einen verlängerten Urlaub in Europa misslungen sind.

Come-Back in Destry-Fahrten wieder

1939 hat sie akzeptiert, dass das Angebot des Erzeugers Joe Pasternak (und eine Bezahlungskürzung) gegen den Typ in ihrem ersten Film in zwei Jahren gespielt hat: das des Cowboy-Salon-Mädchens, Frenchie, in den fröhlichen Westdestry-Fahrten Wieder, gegenüber James Stewart. Die obszöne Rolle hat ihre Karriere und Die Jungen im Hinterzimmer wiederbelebt, ein Lied, das sie im Film eingeführt hat, ist ein Erfolg geworden, als sie es für Decca registriert hat. Sie hat ähnliche Typen in Sieben Sündern (1940) und Die Spoiler (1942), beider entgegengesetzter John Wayne gespielt.

Während Dietrich wohl nie völlig ihren ehemaligen Schirm-Ruhm wiedergewonnen hat, hat sie fortgesetzt, im Kino, einschließlich des Anscheins für solche ausgezeichneten Direktoren als Billy Wilder, Fritz Lang, Alfred Hitchcock und Orson Welles in Filmen zu leisten, die Eine Auslandsangelegenheit, Zeugen für die Strafverfolgung, Ranch Notorisch, Lampenfieber und Berührung des Übels eingeschlossen haben.

Zweiter Weltkrieg

bekannt, hatte Dietrich starke politische Überzeugungen und die Meinung, um sie zu sprechen. In Interviews hat Dietrich festgestellt, dass ihr von Vertretern der nazistischen Partei genähert worden war, um nach Deutschland zurückzukehren, aber sie unten Wohnung gedreht hatten. Dietrich, ein treuer Antinazi, ist ein amerikanischer Bürger 1939 geworden.

Im Dezember 1941 sind die Vereinigten Staaten in Zweiten Weltkrieg eingegangen, und Dietrich ist eine der ersten Berühmtheiten geworden, um Kriegsobligationen zu erheben. Sie hat die Vereinigten Staaten vom Januar 1942 bis September 1943 bereist (vor 250,000 Truppen auf dem Pazifischen Küste-Bein ihrer Tour allein erscheinend), und es wird gesagt, dass sie mehr Kriegsobligationen verkauft hat als jeder andere Stern.

Während zwei verlängerter Touren für den USO 1944 und 1945 hat sie für Verbündete Truppen auf den Frontlinien in Algerien, Italien, England und Frankreich geleistet und ist in Deutschland mit Generälen James M. Gavin und George S. Patton eingetreten. Wenn gefragt, warum sie das trotz der offensichtlichen Gefahr getan hatte, innerhalb von einigen Kilometern von deutschen Linien zu sein, hat sie, "aus Anstand" — "aus dem Takt" geantwortet.

Ihre Revue, mit dem zukünftigen Fernsehpionier Danny Thomas als ihre öffnende Tat, hat Lieder aus ihren Filmen eingeschlossen, Leistungen auf ihrem Musical haben gesehen (eine Sachkenntnis, die sie für den Bühne-Anschein in Berlin in den 1920er Jahren ursprünglich erworben hatte), und eine vorgeben "Gedankenlesen"-Tat. Dietrich würde das Publikum informieren, dass sie Gedanken lesen, und sie bitten konnte, sich hart auf das Denken zu konzentrieren, überhaupt ist in ihre Meinungen eingetreten. Dann würde sie einem Soldaten spielend gewinnen und ihm ernsthaft erzählen, "Oh, denken Sie an etwas anderes. Ich kann darüber nicht vielleicht sprechen!" Amerikanische Kirchpapiere haben wie verlautet Geschichten veröffentlicht, die sich über diesen Teil der Tat von Dietrich beklagen.

1944 hat der Moraloperationszweig von Bürostrategic Services (OSS) das Projekt von Musac begonnen, Musikpropaganda-Sendungen haben vorgehabt, feindliche Soldaten zu demoralisieren. Dietrich, der einzige Darsteller, der zur Kenntnis gebracht wurde, dass ihre Aufnahmen für den OSS-Gebrauch sein würden, hat mehrere Lieder in Deutsch für das Projekt, einschließlich Lili Marleens, eines Lieblings von Soldaten an beiden Seiten des Konflikts registriert. William Joseph Donovan, Leiter des OSS, hat Dietrich geschrieben, "Ich bin für Ihre Wohltat im Bilden dieser Aufnahmen für uns persönlich tief dankbar.

Am Ende des Krieges in Europa hat sich Dietrich mit ihrer Schwester Elisabeth und dem Mann ihrer Schwester und Sohn wieder vereinigt. Die Familie hatte in der deutschen Stadt von Belsen im Laufe der Kriegsjahre gewohnt, ein Filmtheater für nazistische Offiziere und Beamte führend, die das Konzentrationslager von Bergen-Belsen beaufsichtigt haben. Dietrich hat sich bei Verbündeten Beamten im Auftrag ihrer Verwandten verwendet, sie von der möglichen Strafverfolgung als nazistische Mitarbeiter schützend.

Dietrich wurde dem Orden der Freiheit durch die Vereinigten Staaten 1947 verliehen. Sie hat gesagt, dass das ihre stolzeste Ausführung war. Sie wurde auch Légion d'honneur von der französischen Regierung als Anerkennung für ihre Kriegsarbeit zuerkannt.

Bühne und Kabarett

Vom Anfang der 1950er Jahre bis zur Mitte der 1970er Jahre hat Dietrich fast exklusiv als ein hoch bezahlter Kabarett-Künstler gearbeitet, lebend in großen Theatern in Hauptstädten weltweit leistend.

1953 wurde Dietrich dann wesentliche 30,000 $ pro Woche angeboten, um lebend im Hotel von Sahara auf dem Las Vegas Streifen zu scheinen. Die Show war kurz, nur aus einigen mit ihr vereinigten Liedern bestehend. Ihr mutig bloßes "nacktes Kleid" — ein schwer mit Perlen versehenes Abendabendkleid des Seidenauflaufs, der das Trugbild der Durchsichtigkeit — entworfen von Jean Louis gegeben hat, hat viel Werbung angezogen. Diese Verpflichtung war so erfolgreich, dass sie unterzeichnet wurde, um am Café de Paris in London im nächsten Jahr zu erscheinen, und ihre Las Vegas Verträge auch erneuert wurden.

Dietrich hat Burt Bacharach als ihr Musikarrangeur angestellt, der Mitte der 1950er Jahre anfängt; zusammen haben sie ihre Nachtklub-Tat in eine ehrgeizigere Theaterein-Frau-Show mit einem ausgebreiteten Repertoire raffiniert. Ihr Repertoire hat Lieder aus ihren Filmen sowie populäre Lieder des Tages eingeschlossen. Die Maßnahmen von Bacharach haben geholfen, die beschränkte stimmliche Reihe von Dietrich zu verkleiden - sie war eine Altstimme - und hat ihr erlaubt, ihre Lieder zur maximalen dramatischen Wirkung durchzuführen; zusammen haben sie vier Alben und mehrere Singlen zwischen 1957 und 1964 registriert.

Sie würde häufig den ersten Teil ihrer Show in einem ihrer körperumarmenden Kleider und eines Barchent-Mantels durchführen, und sich zum Zylinder und den Schwänzen für die zweite Hälfte der Leistung ändern. Das hat ihr erlaubt, Lieder zu singen, die gewöhnlich mit Sängern männlichen Geschlechts, wie "Ein Für Mein Baby" vereinigt sind, und "ich bin Gewohnt an Ihr Gesicht Gewachsen".

"Sie überschreitet... ihr Material," gemäß Peter Bogdanovich. "Ob es eine flatterhafte alte Melodie wie ist, Kann 'ich Ihnen Nichts außer der Liebe, Baby'... ein schmaltzy deutsches Liebe-Lied, 'Das Lied Ist Aus' oder ein französischer ein 'La Vie en Rose' Geben, sie leiht jedem eine Luft des Aristokraten, noch unterstützt sie nie... Ein Volkslied, ''Weg Aus Meinem Fenster' Gehen, ist mit solcher Leidenschaft, und in ihren Händen nie gesungen worden, 'Wo Alle Gegangenen Blumen Haben?' ist nicht nur ein anderer Antikriegsjammer, aber eine tragische Beschuldigung gegen uns alle."

Francis Wyndham hat eine kritischere Abschätzung des Phänomenes von Dietrich im Konzert angeboten. Er hat 1964 geschrieben: "Was sie tut, ist weder schwierig noch das Umleiten, aber die Tatsache, dass sie es überhaupt tut, füllt die Zuschauer mit dem Wunder... Es nimmt zwei, um einen Beschwören-Trick zu machen: Die Taschenspielerei des Zauberkünstlers und der Wunsch des Stichwortgebers, getäuscht zu werden. Zu diesen notwendigen Elementen (ihre eigene technische Kompetenz und die Empfindsamkeit ihres Publikums) fügt Marlene Dietrich ein Drittel — die mysteriöse Kraft ihres Glaubens an ihre eigene Magie hinzu. Diejenigen, die sich unfähig finden, diesen Glauben zu teilen, neigen dazu, sich aber nicht sie verantwortlich zu machen."

Ihr Gebrauch von körperformenden Unterkleidungen, nichtchirurgischen vorläufigen Verschönerungen, erfahrenem Make-Up und Perücken, hat sich mit der sorgfältigen Bühne-Beleuchtung verbunden, die geholfen ist, das bezaubernde Image von Dietrich zu bewahren, als sie älter gewachsen ist.

Die Rückkehr von Dietrich nach Deutschland 1960 für eine Konzertreise hat eine Mischantwort entlockt. Viele Deutsche haben gefunden, dass sie ihr Heimatland durch ihre Handlungen während des Zweiten Weltkriegs verraten hatte. Während ihrer Leistungen an Berlins Theater von Titania Palast haben Protestierende gesungen, "Marlene geht Nach Hause!" Andererseits wurde Dietrich bei anderen Deutschen einschließlich Berliner Bürgermeisters Willy Brandt warm begrüßt, der, wie Dietrich, ein Gegner der Nazis war, die im Exil während ihrer Regel gelebt hatten. Die Tour war ein künstlerischer Triumph, aber ein Finanzmisserfolg. Sie hat auch eine Tour Israels um dieselbe Zeit übernommen, die gut erhalten wurde; sie hat einige Lieder in Deutsch während ihrer Konzerte, einschließlich, von 1962, eine deutsche Version der Antikriegshymne von Pete Seeger gesungen, "Wo Alle Gegangenen Blumen", Haben, so den inoffiziellen Tabu gegen den Gebrauch des Deutsch in Israel brechend. Dietrich in London, einem Konzertalbum, wurde während des Laufs ihrer 1964-Verpflichtung am Theater der Königin registriert.

Sie hat auf Broadway zweimal (1967 und 1968) geleistet und hat einen speziellen Tony Award 1968 gewonnen. Im November 1972 wurde ich Wunsch Sie Liebe, eine Version der Broadway-Show von Dietrich, in London gefilmt. Sie wurde für 250,000 $ für ihre Zusammenarbeit bezahlt, aber war mit dem Ergebnis unglücklich. Die Show wurde im Vereinigten Königreich auf der BBC und in den Vereinigten Staaten auf CBS im Januar 1973 übertragen.

In ihren sechziger Jahren und siebziger Jahren hat sich die Gesundheit von Dietrich geneigt: Sie hat Halskrebs 1965 überlebt und hat unter dem schlechten Umlauf in ihren Beinen gelitten. Dietrich ist immer abhängiger von schmerzstillenden Mitteln und Alkohol geworden. Ein Bühne-Fall auf der Schattigen Wäldchen-Musik-Messe im Washingtoner Gleichstrom 1973 hat ihren linken Schenkel verletzt, Hautpfropfreiser nötig machend, um der Wunde zu erlauben, zu heilen. Sie hat ihr rechtes Bein im August 1974 zerbrochen. "Denken Sie, dass das bezaubernd ist? Dass es ein großes Leben ist, und dass ich es für meine Gesundheit tue? Gut ist es nicht. Vielleicht einmal, aber nicht jetzt," hat Dietrich Clive Hirschorn 1973 erzählt, erklärend, dass sie fortgesetzt hat, nur für das Geld zu leisten.

Letzte Jahre

Die Showbusiness-Karriere von Dietrich hat größtenteils am 29. September 1975 geendet, als sie ihr Bein während einer Bühne-Leistung in Sydney, Australien gebrochen hat. Ihr Mann, Rudolf Sieber, ist an Krebs am 24. Juni 1976 gestorben.

Das Endfilmäußere auf der Kamera von Dietrich war eine Miniaturrolle in Gerade einem Gigolo (1979), David Bowie in der Hauptrolle zeigend, und hat durch David Hemmings befohlen. Dietrich hat auch die Titelspur im Film durchgeführt, und hat das Lied für die Soundtrack-LP registriert.

Ein Alkoholiker und Abhängiger auf schmerzstillenden Mitteln, Dietrich hat zu ihrer Wohnung an 12 Allee Montaigne in Paris zurückgezogen. Sie hat die letzten 11 Jahre ihres größtenteils bettlägerigen Lebens ausgegeben, nur einem ausgesuchten wenige — einschließlich der Familie und Angestellten erlaubend —, in die Wohnung einzugehen. Während dieser Zeit war sie ein fruchtbarer Briefschreiber und Telefonanrufer. Ihre Autobiografie, Nehmt nur mein Leben (Nehmen Nur Mein Leben), wurde 1979 veröffentlicht.

1982 ist Dietrich bereit gewesen, an einem Dokumentarfilm über ihr Leben, Marlene (1984) teilzunehmen, aber hat sich geweigert, gefilmt zu werden. Dem Direktor des Films, Maximilian Schell, wurde nur erlaubt, ihre Stimme zu registrieren. Er hat seine Interviews mit ihr als die Basis für den Film, Satz zu einer Collage von Filmklammern von ihrer Karriere verwendet. Der Endfilm hat mehrere europäische Filmpreise gewonnen und hat eine Oscar-Nominierung für den Besten Dokumentarfilm 1984 erhalten. Newsweek hat es "einen einzigartigen Film, vielleicht der faszinierendste und betreffende über einen großen Filmstar jemals gemachte Dokumentarfilm" genannt.

1988 hat Dietrich gesprochene Einführungen in Lieder für ein Sehnsucht-Album durch Udo Lindenberg registriert.

Sie hat eine nahe Freundschaft mit dem Biografen David Bret, einem der wenigen innerhalb ihrer Pariser Wohnung erlaubten Leute begonnen. Wie man denkt, ist Bret die letzte Person außerhalb ihrer Familie gewesen, dass Dietrich mit zwei Tage vor ihrem Tod gesprochen hat: "Ich habe gerufen, um zu sagen, dass ich Sie liebe, und jetzt ich sterben kann." Sie war im unveränderlichen Kontakt mit ihrer Tochter, die nach Paris regelmäßig gekommen ist, um auf ihr zu überprüfen.

In einem Interview mit der deutschen Zeitschrift Der Spiegel in November 2005 behaupten die Tochter und Enkel von Dietrich, dass Dietrich während dieser Jahre politisch energisch war. Sie ist im Kontakt mit Weltführern telefonisch, einschließlich Ronald Reagans und Michail Gorbachevs geblieben, eine Monatsrechnung von mehr als 3,000 US$ führend. 1989 wurde ihre Bitte, das Studio von Babelsberg vom Verschluss zu retten, im BBC-Radio übertragen, und sie hat im Fernsehen über das Telefon anlässlich des Falls der Berliner Mauer 1990 gesprochen.

Dietrich ist am Nierenmisserfolg am 6. Mai 1992 im Alter von 90 Jahren in Paris gestorben. Ein Dienst wurde an La Madeleine in Paris vor 3,500 Trauernden und einer Menge von Wohlgesinnten draußen geführt. Ihr Körper, der mit einer amerikanischen Fahne bedeckt ist, wurde dann nach Berlin zurückgegeben, wo sie am Städtischer Friedhof III, Berlin-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45, im Friedhof Friedenau in der Nähe vom Grab ihrer Mutter und nicht weit weg vom Haus beerdigt wurde, wo sie geboren gewesen ist.

Privates Leben

Verschieden von ihrer Berufsberühmtheit, die sorgfältig gefertigt und unterstützt wurde, wurde das persönliche Leben von Dietrich ausser der öffentlichen Ansicht behalten. Dietrich, der Bisexueller war, hat die blühende homosexuelle Szene der Zeit und Schinderei-Bälle der 1920er Jahre Berlin genossen.

Sie hat sich nur einmal, Helfer Direktor Rudolf Sieber verheiratet, der später ein Helfer-Direktor an Paramount Pictures in Frankreich geworden ist, das für die fremdsprachige Nachsynchronisation verantwortlich ist. Das einzige Kind von Dietrich, Maria Elisabeth Sieber, ist in Berlin am 13. Dezember 1924 geboren gewesen. Sie würde später eine Schauspielerin werden, in erster Linie im Fernsehen, bekannt als Maria Riva arbeitend. Als Maria einen Sohn 1948 zur Welt gebracht hat, wurde Dietrich "die bezauberndste Großmutter in der Welt" synchronisiert. Nach dem Tod von Dietrich hat Riva eine offenherzige Lebensbeschreibung ihrer Mutter, betitelter Marlene Dietrichs (1990) veröffentlicht.

Während ihrer Karriere hatte Dietrich eine unaufhörliche Reihe von Angelegenheiten, einige kurzlebig, einige anhaltende Jahrzehnte; sie haben häufig überlappt und waren fast alle ihrem Mann bekannt, dem sie in der Gewohnheit dazu war, die Liebesbriefe ihrer Männer manchmal mit scharfen Anmerkungen zu passieren. Als Dietrich Marokko gefilmt hat, hat sie gefunden, dass Zeit eine Angelegenheit mit Gary Cooper trotz der unveränderlichen Anwesenheit auf dem Satz der temperamentvollen mexikanischen Schauspielerin Lupe Velez hatte, mit der Cooper einen Roman hatte. Vélez hat einmal gesagt:" Wenn ich die Gelegenheit hatte, so zu tun, hätte ich ihre Augen Marlene Dietrich gezogen". Während des Filmens von Destry-Fahrten Wieder hat Dietrich eine Liebelei mit dem Gegenspieler Jimmy Stewart angefangen, der nach dem Filmen geendet hat. 1938 hat Dietrich entsprochen und hat eine Beziehung mit dem Schriftsteller Erich Maria Remarque, und 1941, der französische Schauspieler und militärische Held Jean Gabin begonnen. Ihre Beziehung hat Mitte der 1940er Jahre geendet. Sie hatte auch eine Angelegenheit mit dem kubanisch-amerikanischen Schriftsteller Mercedes de Acosta, der der periodische Geliebte von Greta Garbo war. Ihre letzte große Leidenschaft, als sie in ihren 50er Jahren war, scheint, für den Schauspieler Yul Brynner gewesen zu sein, aber ihr Liebe-Leben hat gut in ihre 70er Jahre weitergegangen. Sie hat John Wayne, George Bernard Shaw und John F. Kennedy unter ihren Eroberungen aufgezählt. Dietrich hat ihren Mann und seine Herrin zuerst in Europa und später einer Ranch im Tal von San Fernando, Kalifornien unterstützt.

Sie wurde ein Protestant erzogen, aber hat ihren Glauben wegen Battlefront-Erfahrungen während ihrer Zeit mit der US-Armee als ein Unterhaltungskünstler nach hörenden Predigern von beiden Seiten verloren, die Gott als ihre Unterstützung anrufen. "Ich habe meinen Glauben während des Krieges verloren und kann nicht glauben, dass sie alle dort sind, ringsherum fliegend oder bei Tischen sitzend, alle diejenigen habe ich verloren." Sie hat einmal gesagt: "Wenn Gott besteht, muss er seinen Plan nachprüfen."

Image und Vermächtnis

Dietrich war eine Mode Ikone den Spitzenentwerfern sowie eine Schirm-Ikone, der spätere Sterne folgen würden. Sie hat einmal gesagt, "Ich ziehe mich für mich an. Nicht für das Image, nicht für das Publikum, nicht für die Mode, nicht für Männer." Ihr öffentliches Image und etwas von ihrem Kino hat starke sexuelle gedämpfte Töne einschließlich Zweigeschlechtigkeiten eingeschlossen.

Ein bedeutendes Volumen der akademischen Literatur besonders seit 1975 analysiert das Image von Dietrich, wie geschaffen, durch die Filmindustrie innerhalb des verschiedenen theoretischen Fachwerks einschließlich dieser der Psychoanalyse. Wert wird unter anderem auf der "fetishistic" Manipulation des weiblichen Images gelegt.

1992 wurde ein Fleck an Leberstraße 65 im Berlin-Schöneberg, der Seite der Geburt von Dietrich entschleiert. Eine Briefmarke, die ihr Bildnis trägt, wurde in Deutschland am 14. August 1997 ausgegeben.

Luxuskugelschreiber-Hersteller MontBlanc hat eine beschränkte Ausgabe Kugelschreiber "von Marlene Dietrich" erzeugt, um des Lebens von Dietrich zu gedenken. Es wird Platin-gepanzert und hat einen verkrusteten tiefblauen Saphir.

Für einige Deutsche ist Dietrich eine umstrittene Zahl geblieben, für für die Feinde des nazistischen Deutschlands während des Zweiten Weltkriegs Partei ergriffen zu haben. 1996, nach etwas Debatte, wurde es dafür entschieden, eine Straße nach ihr im Berlin-Schöneberg, ihrem Geburtsort nicht zu nennen. Jedoch, am 8. November 1997, wurde der zentrale Marlene-Dietrich-Platz in Berlin entschleiert, um sie zu ehren. Das Gedenken liest: Filme des Berliners Weltstar des und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland ("Berliner Weltstern des Films und Liedes. Hingabe zur Freiheit und Demokratie, nach Berlin und Deutschland").

Dietrich wurde ein Ehrenbürger Berlins am 16. Mai 2002 gemacht. Ihr Gedächtnisfleck liest

"Erzählen Sie Mir, Wo die Blumen" sind

MARLENE DIETRICH

Am 27. Dezember 1901 - am 6. Mai 1992

Schauspielerin und Sänger

Sie war eine der wenigen deutschen Schauspielerinnen, die internationale Bedeutung erreicht haben.

Trotz des Reizens von Angeboten durch das nazistische Regime ist sie in die USA emigriert und ist ein amerikanischer Bürger geworden.

2002 hat die Stadt Berlin sie postum einen Ehrenbürger gemacht.

"Ich bin, bedanke mich bei Gott, einem Berliner."

Gefördert von GASAG Berlin Gasworks Corporation. </center>

Die amerikanische Regierung hat Marlene Dietrich die Medaille der Freiheit für ihre Kriegsarbeit zuerkannt. Dietrich ist zitiert worden, dass das die Ehre war, auf die sie in ihrem Leben am stolzesten war. Sie wurde auch ein Kavalier (später commandeur) Légion d'honneur von der französischen Regierung gemacht.

2000 wurde ein deutscher Film des biografischen Filmepos Marlene gemacht, von Joseph Vilsmaier und die Hauptrolle spielender Katja Flint als Dietrich geleitet.

Stand

Am 24. Oktober 1993 wurde der größte Teil des Stands von Dietrich an den Stiftung Deutsche Kinemathek verkauft — nachdem amerikanische Einrichtungen kein Interesse gezeigt haben — wo es der Kern der Ausstellung am Filmmuseum Berlin geworden ist. Die Sammlung schließt ein: mehr als 3,000 Textilsachen von den 1920er Jahren bis zu den 1990er Jahren, einschließlich des Films und der Bühne-Kostüme sowie der mehr als eintausend Sachen von der persönlichen Garderobe von Dietrich; 15,000 Fotographien, durch Cecil Beaton, Horst P. Horst, George Hurrell, Herrn Snowdon und Edward Steichen; 300,000 Seiten von Dokumenten, einschließlich der Ähnlichkeit mit Burt Bacharach, Yul Brynner, Maurice Chevalier, Noël Coward, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Karl Lagerfeld, Nancy und Ronald Reagan, Erich Maria Remarque, Josef von Sternberg, Orson Welles und Billy Wilder; sowie andere Sachen wie Filmposter und gesunde Aufnahmen.

Der Inhalt der Wohnung von Manhattan von Dietrich, zusammen mit anderen persönlichen Effekten wie Schmucksachen und Sachen der Kleidung, wurde durch die öffentliche Versteigerung von Sotheby (Los Angeles) am 1. November 1997 verkauft. Die Wohnung selbst (gelegen an 993 Park Avenue) wurde für 615,000 $ 1998 verkauft.

Arbeiten

Filmography

Schallplattenverzeichnis

Radio

Bemerkenswerter Anschein schließt ein:

• Lux-Radiotheater: Der Legionär und die Dame gegenüber Clark Gable (am 1. August 1936)
• Lux-Radiotheater: Wunsch gegenüber Herbert Marshall (am 22. Juli 1937)
• Lux-Radiotheater: Lied von Liedern gegenüber Douglas Fairbanks dem Jüngeren (am 20. Dezember 1937)
• Die Verfolgung und das Sanborn Programm mit Edgar Bergen und Don Ameche (am 2. Juni 1938)
• Lux-Radiotheater: Arbeitskräfte gegenüber Edward G Robinson und George Raft (am 15. März 1942)
• Das Golfschirm-Gilde-Theater: Pittsburgh gegenüber John Wayne (am 12. April 1943)
• Theater-Gilde im Rundfunk: Grand Hotel gegenüber Ray Milland (am 24. März 1948)
• Studio Ein: Arabeske (am 29. Juni 1948)
• Theater-Gilde im Rundfunk: Der Brief gegenüber Walter Pidgeon (am 3. Oktober 1948)
• Ford Radio Theater: Gnädige Frau Bovary gegenüber Claude Rains (am 8. Oktober 1948)
• Schirm-Direktor-Theater: Eine Auslandsangelegenheit gegenüber Rosalind Russell und John Lund (am 5. März 1949)
• MGM Theater der Luft: Anna Karenina (am 9. Dezember 1949)
• MGM Theater der Luft: Camille (am 6. Juni 1950)
• Lux-Radiotheater: Keine Autobahn im Himmel gegenüber James stewart (am 21. April 1952)
• Schirm-Direktor-Theater: Eine Auslandsangelegenheit gegenüber Lucille Ball und John Lund (am 1. März 1951)
• Die Große Show, die Tallullah Bankhead (am 2. Oktober 1951) in der Hauptrolle zeigt
• Das Kind, mit Godfrey Kenton, Radiospiel, das von Richard Imison für die BBC am 18. August 1965 erzeugt ist
• Die Bitte von Dietrich, das Studio von Babelsburg zu retten, wurde im BBC-Radio übertragen

Dietrich hat mehreren Anschein auf Shows von Armed Forces Radio Services wie Die Armeestunde- und Befehl-Leistung während der Kriegsjahre gemacht. 1952 hatte sie ihre eigene Reihe auf dem amerikanischen Abc betitelt, Café Istanbul. Während 1953-54 hat sie in 38 Episoden der Zeit für die Liebe auf CBS die Hauptrolle gespielt. Sie hat 94 kurze Einsätze, "Dietrich Talks auf der Liebe und dem Leben", für den Monitor von NBC 1958 registriert.

Dietrich hat viele Radiointerviews weltweit auf ihren Konzertreisen gegeben. 1960 wurde ihre Show am Tuschinski in Amsterdam im holländischen Radio direkt übertragen. Ihr 1962-Äußeres an der Olympia in Paris wurde auch übertragen.

Das Schreiben

Referenzen

Links

• Sammlung von Marlene Dietrich, Berlin (MDCB)
• Marlene Dietrich - Todesanzeige des Täglichen Fernschreibers
• WWII: Marlene Dietrich und die Jungen - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life