Das Gespräch ist ein 1974-Amerikaner psychologischer Thriller-Film, der schriftlich, erzeugt und von Francis Ford Coppola und die Hauptrolle spielendem Gene Hackman geleitet ist. Auch das Besternen ist John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Harrison Ford und Robert Duvall.

Das Gespräch hat den Palme d'Or an den Cannes 1974-Filmfestspielen, und 1995 gewonnen, es wurde für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.

Ursprünglich hat Paramount Pictures den Film weltweit verteilt. Paramount behält amerikanische Rechte bis jetzt, aber internationale Rechte werden jetzt von Miramax Films und StudioCanal in Verbindung mit amerikanischem Zoetrope gehalten.

Das Gespräch wurde für drei Oscars 1974 berufen. Es hat Bestes Bild zum zweiten Pate-Teil, einen anderen Film von Francis Ford Coppola verloren.

Anschlag

Verwüsten Sie Eihaut (Gene Hackman) ist ein Kontrolle-Experte, der seine eigene Gesellschaft in San Francisco führt. Er wird durch andere im Beruf hoch respektiert. Eihaut wird mit seiner eigenen Gemütlichkeit gequält; seine Wohnung ist fast hinter seiner dreifach geschlossenen Tür und Alarmanlage bloß, er verwendet Münzfernsprecher, um Anrufe zu machen, behauptet, keine Privatnummer zu haben, und sein Büro wird im Leitungsineinandergreifen an einer Ecke eines viel größeren Lagers eingeschlossen. Eihaut ist bei der Arbeit äußerst beruflich, aber findet persönlichen Kontakt äußerst schwierig, weil er über sogar die meisten trivialen Aspekte seines Lebens höchst heimlich ist. Dichte Mengen lassen ihn sich unbehaglich fühlen, und er wird zurückgezogen und in vertrauteren sozialen Situationen schweigsam. Er ist auch zurückhaltend und mit Arbeitskollegen zwanghaft heimlich. Sein Äußeres ist undefinierbar, abgesehen von seiner Gewohnheit dazu, einen lichtdurchlässigen grauen Plastikregenmantel fast überall zu tragen, geht er, selbst wenn es nicht regnet.

Trotz des Beharrens der Eihaut, dass sein Berufscode bedeutet, dass er für den wirklichen Inhalt der Gespräche nicht verantwortlich ist, die er registriert oder der Gebrauch, zu dem seine Kunden seine Kontrolle-Tätigkeiten stellen, wird er durch die Schuld über eine Vergangenheit zertrümmert hören Job ab, der auf den Mord an drei Menschen hinausgelaufen ist. Dieses Schuldbewusstsein wird durch seinen frommen Katholizismus verstärkt. Sein eines Hobby spielt vorwärts zu Jazzaufzeichnungen auf einem Tenor-Saxofon in der Gemütlichkeit seiner Wohnung.

Eihaut, sein Kollege Stan (John Cazale) und einige freiberufliche Partner hat die Aufgabe übernommen, das Gespräch eines Paares zu verwanzen (Cindy Williams und Frederic Forrest), als sie durch den voll gestopften Union Square in San Francisco spazieren gehen, das durch einen Missklang des Nebengeräuschs umgeben ist. Mitten im Plausch bespricht das Paar Ängste, dass sie beobachtet werden, und eine diskrete Sitzung an einem Hotelzimmer in ein paar Tagen erwähnen. Die schwierige Aufgabe, dieses Gespräch zu registrieren, wird durch die vielfache Kontrolle operatives gelegen in verschiedenen Positionen um das Quadrat vollbracht. Nachdem Eihaut seine Magie am Mischen und der Entstörung verschiedener Bänder gearbeitet hat, ist das Endresultat eine gesunde Aufnahme, in der die Wörter selbst kristallklar werden, aber ihre wirkliche Bedeutung bleibt zweideutig.

Obwohl Eihaut die wahre Bedeutung des Gespräches nicht verstehen kann, findet er die rätselhaften Nuancen und emotionalen Unterströmungen enthalten innerhalb seiner tief das Bemühen. Gefahr fühlend, ist Eihaut immer mehr beunruhigt darüber, was mit dem Paar geschehen kann, sobald der Kunde das Band hört. Er spielt das Band immer wieder überall im Film, allmählich seine Genauigkeit raffinierend. Er konzentriert sich auf einen unter dem Ton eines Straßenmusikers verborgenen Schlüsselausdruck: "Er würde uns töten, wenn er die Chance hätte". Eihaut interpretiert ständig die feine Betonung der Sprecher auf besonderen Wörtern in diesem Ausdruck wieder, versuchend, ihre Bedeutung im Licht dessen auszurechnen, was er verdächtigt und nachher entdeckt.

Eihaut vermeidet, im Band dem Helfer (Harrison Ford) des Mannes zu reichen, der die Kontrolle (Robert Duvall) beauftragt hat. Später findet er sich unter dem zunehmenden Druck vom Helfer des Kunden und wird selbst gefolgt, beschwindelt und verwanzt. Das Band des Gespräches wird schließlich ihm in einem Moment gestohlen, wenn sein Wächter unten ist.

Gequält durch die Schuld über, was er fürchtet, wird mit dem Paar geschehen, die verzweifelten Anstrengungen der Eihaut, Tragödie zuvorzukommen, scheitern schließlich. Zur Überraschung der Eihaut stellt es sich heraus, dass das Gespräch, das er gequält hatte, nicht bedeuten könnte, was er gedacht hat, dass es getan hat: Die Tragödie, die er vorausgesehen hatte, ist nicht diejenige, die schließlich vorkommt. Zur Überraschung der Eihaut wurde der Direktor in einem "Autounfall" getötet, jedoch weiß Eihaut, dass tatsächlich er vom Paar im Hotel ermordet wurde, auf das sie sich in ihrem Gespräch bezogen haben. Jetzt begreift er, dass die Behauptung "Er uns töten würde, wenn er die Chance hätte", war eine Rationalisierung der Entscheidung des Paares, ihn zu töten.

In der Endszene entdeckt er, dass seine eigene Wohnung verwanzt worden ist und auf einer wilden Suche nach dem hörenden Gerät geht, Wände und Fußbödenbretter aufreißend und schließlich seine Wohnung vergeblich zerstörend. Am Ende des Films wird er verlassen, mitten unter den Wrackteilen sitzend, das Spielen des einzigen Dings in seiner Wohnung hat intakt verlassen: sein Saxofon.

Wurf

• Gene Hackman, wie Eihaut verwüsten
• John Cazale als Stan
• Allen Garfield als William P. "Bernie" Moran
• Cindy Williams als Ann
• Frederic Forrest als Zeichen
• Harrison Ford als Martin Stett
• Michael Higgins als Paul
• Elizabeth MacRae als Meredith
• Teri Garr als Amy Fredericks
• Mark Wheeler als Empfangschef
• Robert Shields als die Pantomime
• Phoebe Alexander als Lurleen
• Robert Duvall als der Direktor (ungeglaubt)
• Der Bruder von Gene Hackman, Richard Hackman, hat zwei Rollen im Film, den Priester im Beichtstuhl und einen Wächter gespielt.
• Gian-Carlo Coppola, der neunjährige Sohn von Direktor Francis Ford Coppola, hat die kleine Rolle eines Jungen in der Kirche gespielt.

Produktion

Coppola hat die Explosion von Michelangelo Antonioni (1966) als ein Schlüsseleinfluss auf seine Konzeptualisierung der Themen des Films, wie Kontrolle gegen die Teilnahme und Wahrnehmung gegen die Wirklichkeit zitiert. "Francis hatte [es] ein Jahr oder zwei vorher gesehen, und hatte die Idee, das Konzept der Explosion mit der Welt der Audiokontrolle zu verschmelzen."

Auf dem DVD-Kommentar sagt Coppola, dass er erschüttert wurde zu erfahren, dass der Film selbe Kontrolle und Abhören-Ausrüstung verwertet hat, die Mitglieder der Regierung von Nixon gepflegt haben, auf politischen Gegnern vor dem Skandal von Watergate zu spionieren. Coppola hat gesagt, dass das der Grund ist, hat der Film einen Teil der Anerkennung gewonnen, die es erhalten hat, aber dass das völlig zusammenfallend ist. Nicht nur war die Schrift für Das Gespräch, das Mitte der 1960er Jahre vollendet ist (bevor die Regierung von Nixon an die Macht gekommen ist), aber die im Film verwendete Spionage-Ausrüstung wurde durch die Forschung und den Gebrauch von technischen Beratern und nicht entdeckt, wie viele durch enthüllende Zeitungsgeschichten über den Einbruch von Watergate geglaubt haben. Coppola hat auch bemerkt, dass das Filmen Des Gespräches mehrere Monate vollendet worden war, bevor die meisten enthüllenden Geschichten von Watergate die Presse eingeschlagen haben. Seitdem der Film zu Theatern gerade ein paar Monate veröffentlicht wurde, bevor Richard Nixon als Präsident zurückgetreten hat, findet Coppola, dass Zuschauer den Film interpretiert haben, um eine Reaktion sowohl zum Skandal von Watergate als auch zu seinem radioaktiven Niederschlag zu sein.

Der ursprüngliche Kameramann Des Gespräches war Haskell Wexler. Strenge kreative und persönliche Unterschiede mit Coppola haben zur Zündung von Wexler geführt, kurz nachdem Produktion begonnen hat und Coppola ihn durch Bill Butler ersetzt hat. Die Gesamtlänge von Wexler auf Dem Gespräch wurde abgesehen von der technisch komplizierten Kontrolle-Szene im Union Square völlig wiedergeschossen. Das würde von zwei von Oskars berufenen Filmen erst sein, wo Wexler entlassen und von Butler ersetzt, zweit würde seiend, ist Man Über das Nest des Kuckucks (1975) Geflogen, wo Wexler ähnliche Probleme mit Milos Forman hatte.

Walter Murch hat als der Überwachen-Redakteur und gesunde Entwerfer gedient. Murch hatte mehr oder weniger eine Handlungsfreiheit während des Redigieren-Prozesses, seitdem Coppola bereits am zweiten Pate-Teil zurzeit arbeitete. Coppola hat im DVD-Kommentar bemerkt, dass Hackman sehr anpassend an den Verwüsten Eihaut-Charakter harte Zeiten gehabt hat, weil es so viel verschieden von sich war. Coppola sagt, dass Hackman zurzeit eine aus dem Amt scheiden und zugängliche Person war, die zufällige Kleidung bevorzugt hat, wohingegen Eihaut gemeint geworden ist, um ein sozial ungeschickter Einzelgänger zu sein, der einen Regenmantel und Brille aus dem Stil getragen hat. Coppola hat gesagt, dass die Anstrengungen von Hackman, in den Charakter zu klopfen, den Schauspieler launischen und reizbaren Anfall gemacht haben, aber sonst ist Coppola gut mit seinem Hauptdarsteller ausgekommen. Coppola bemerkt auch auf dem Kommentar, dass Hackman diese seiner Lieblingsleistungen denkt.

Das Gespräch zeigt eine Klavier-Kerbe, die zusammengesetzt und von David Shire durchgeführt ist. Die Kerbe wurde geschaffen, bevor der Film gedreht wurde. Auf einigen Stichwörtern hat Shire die gebundenen Töne des Klaviers genommen und hat sie unterschiedlich verdreht, um alternative Klangfarben zu schaffen, um die Kerbe abzurunden. Die Kerbe wurde auf der CD durch Intrada-Aufzeichnungen 2001 veröffentlicht.

Kasse-Gros

Der Film hat sehr gut finanziell machende 4,420,000 $ in seinem Innengros auf einem Budget von 1,600,000 $ getan, bedeutend, dass er sein Budget zurück mehr als 2.75mal gemacht hat. Obwohl nicht ein Kassenerfolg wie die anderen Projekte von Coppola zurzeit, es noch sehr gewinnbringend war.

Empfang

Der Film hat universalen kritischen Beifall erhalten und hält zurzeit 98 % auf Faulen Tomaten mit einem Durchschnitt von 8.6/10 gestützt auf 43 Rezensionen, deren 42 positiv waren und 1 negativer mit der Einigkeit: "Dieser angespannte, paranoide Thriller präsentiert Francis Ford Coppola an seinem feinsten — und macht einige bemerkenswert fortgeschrittene Argumente über die Rolle der Technologie in der Gesellschaft, die noch heute mitschwingen."

Preise

Es hat den 1974-Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen gewonnen. Der Film wurde für drei Oscars für 1974 berufen:

• Oscar für das beste Bild (Francis Ford Coppola)
• Oscar für den besten Ton (Walter Murch, Kunstrochester)
• Oscar, um ursprüngliches Drehbuch (Francis Ford Coppola) zu schreiben

1995 wurde Das Gespräch für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.

Fortsetzung

Der 1998-Filmfeind des Kontrolle-Bestechungsthrillers des Staates (der auch Sterne Gene Hackman) hat eine starke Verbindung zum Gespräch. Gemäß dem Filmkritiker Kim Newman konnte der Feind des Staates als eine "Verlängerung Des Gespräches analysiert werden."

Der paranoide, technologisch hervorragende Charakter von Gene Hackman im Feind des Staates, der den Pseudonym-Meerbutt verwendet, ähnelt nah Verwüsten Eihaut im Gespräch. Er zieht denselben lichtdurchlässigen Regenmantel an, der durch die Eihaut getragen ist, und die einem Käfig ähnliche Werkstatt des Meerbutts ist fast zur Werkstatt der Eihaut im Gespräch identisch. Der Feind des Staates verwendet auch einen stillen vom Gespräch für das Staatssicherheitsagenturdateifoto des Meerbutts.

Der Feind des Staates hat auch andere Verweisungen auf Das Gespräch einschließlich einer Szene, die die öffnende Kontrolle-Szene des Gespräches in San Franciscos Union Square hoch ähnlich ist.

Referenzen

• Michael Ondaatje, die Gespräche: Walter Murch und die Kunst, Film, London zu editieren: Bloomsbury das Veröffentlichen (2002)
• Maria T. Pramaggiore & Tom Wallis, Film: eine kritische Einführung, London: Laurence King Publishing (2005)

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