Folgende Kunst bezieht sich auf die Kunstform, einen Zug von Images zu verwenden, die in der Folge zur grafischen Erzählkunst aufmarschiert sind, oder befördern Sie Information. Das am besten bekannte Beispiel der folgenden Kunst ist Comics, die eine gedruckte Einordnung von Kunst und Ballons, besonders komischen Büchern und Cartoons sind.

Der Begriff wird auf andere Medien, wie Film, Zeichentrickfilm oder storyboards selten angewandt. Scott McCloud bemerkt auch, dass die Filmrolle, bevor sie geplant wird, wohl als ein sehr langsamer Komiker gesehen werden konnte.

Ursprünge des Begriffes

Der Begriff wurde 1985 vom Comic-Künstler Will Eisner in seinem Buch Comics und Folgende Kunst ins Leben gerufen. Scott McCloud, ein anderer Comic-Künstler, hat die Erklärung weiter in seinen Büchern sorgfältig ausgearbeitet, Comics Verstehend und Comics Wiedererfindend.

Typen der folgenden Kunst

Folgende Kunst datiert Comics vor Millennien zurück. Einige der frühsten Beispiele sind die Höhlenmalereien, ägyptischen Hieroglyphen und Bilder und vorkolumbianischen amerikanischen Bildermanuskripte, die wiederkehrende Medien des künstlerischen Ausdrucks waren.

Wandgemälde und Hieroglyphen

Alle Formen von Kommunikationen seit der Morgendämmerung des menschlichen Intellekts haben immer gedient, um menschliche Erfahrung zu übersenden. Wandgemälde ist die frühste Form der grafischen Kommunikation; es datiert schriftliche Kommunikation zurück, und sein frühstes Beispiel werden in Höhlen gefunden. Ägyptische Zierstreifen haben genaueres, methodisches und organisiertes Bild ihres Lebensstils durch dieses dasselbe Medium gemacht.

Ägyptische Hieroglyphen haben die Images in repeatable und leichter kodifiziert, Symbole wieder hervorzubringen. Tatsächlich spielen das Proto-Schreiben und die frühen Alphabete, wie das ägyptische kanaanäische Alphabet, Chinesisch und Phönikische Sprache, auch auf ihre Evolution aus dem Wandgemälde an.

Folgende Skulptur

Griechische Künstler haben gepflegt, Zierstreifen und Vasen als Medien zu verwenden, um Geschichten zu erzählen. Sie haben an Farbe Mangel und verwenden Skulptur stattdessen.

Roms Säule von Trajan, die in 113 n.Chr. gewidmet ist, ist frühe überlebende Beispiele eines Berichts haben durch den Gebrauch von folgenden Bildern erzählt.

Da, wie man bekannt, nur fünf Kodex der Mayakultur bis jetzt überlebt, sind die Hauptquellen der vorkolumbianischen sequentian Kunst Bilder auf Behältern und Teller.

Bildermanuskripte

Mehrerer vorkolumbianischer Kodex, der vom Maya und den Kulturen von Mixtec erzeugt ist, ist klare Beispiele der folgenden Kunst.

Folgende Tapisserie

Tapisserie ist eine Form der Textilkunst. Eine seiner grundlegenden Eigenschaften ist das wird gewebt, aber nicht gestickt. Das Weben hat eine Richtung - d. h. Sie beginnen einmal und gehen weiter, indem Sie Fäden zu einem anderen Punkt verflechten. Sie erstrecken sich über die Oberfläche nicht, wie ein Maler könnte, während er an einer Leinwand gearbeitet hat. In einigen Fällen wurde Tapisserie als ein Medium verwendet, um Geschichten zu erzählen.

Die irreführend genannte Bayeux Tapisserie (ist es wirklich eine Stickerei), erzählt die Geschichte von der normannischen Eroberung Englands. Es ist in mancher Hinsicht einem Cartoon ähnlich, weil sich die Geschichte - zwei Kämpfer [die angelsächsischen Engländer entfaltet, die von Harold Godwinson kürzlich geführt sind, gekrönt als König Englands (davor ein mächtiger Graf), und die Normannen, die von William geführt sind, kämpft der Eroberer] mit einem Kampf über die Kontrolle dessen, was dann England (1066 CE) war.

Folgen in der Malerei

Malerei kann auch ein Übereinstimmungsbereich für die folgende Kunst sein. Zum Beispiel in Lucas Cranach werden der "Adam des Älteren und Eve" verschiedene Szenen der biblischen Geschichte in derselben Malerei gezeigt: Auf der Vorderseite ermahnt Gott das Paar für ihre Sünde; im Vordergrund nach rechts werden die früheren Szenen der Entwicklung von Eve von der Rippe von Adam und dessen gezeigt, dass sie versucht werden, um die verbotene Frucht zu essen; links ist die spätere Szene ihrer Ausweisung aus dem Paradies.

Kubistische Bilder teilen Eigenschaften mit der folgenden Kunst mit dem Hauptunterschied, der ist, dass die Images nicht nebeneinander gestellt, aber über sich in verschiedenen Posen wiederholt werden, die einige Gestalten teilen.

Früh gedruckte folgende Kunst

Die Erfindung der Druckpresse, beweglichen Typ erlaubend, hat eine Trennung zwischen Images und Wörtern, die zwei verlangenden verschiedenen Methoden gegründet, um wieder hervorgebracht zu werden. Früh hat sich gedrucktes Material auf religiöse Themen konzentriert, aber während der 17. und 18. Jahrhunderte haben sie begonnen, Aspekte des politischen und sozialen Lebens anzupacken, und haben auch angefangen, zu verspotten und zu karikieren. Es war auch während dieser Periode, dass die Rede-Luftblase als ein Mittel entwickelt wurde, Dialog zuzuschreiben.

William Hogarth wird häufig in Geschichten der Comic-Form erkannt. Seine Arbeit, ein Fortschritt eines Rechens, wurde aus mehreren Leinwänden, jeder wieder hervorgebracht als ein Druck zusammengesetzt, und die acht Drucke haben zusammen einen Bericht geschaffen. Da sich Drucktechniken wegen der technologischen Fortschritte der industriellen Revolution entwickelt haben, wurden Zeitschriften und Zeitungen gegründet. Diese Veröffentlichungen haben Illustrationen als ein Mittel verwertet, sich über politische und soziale Probleme, solche Illustrationen zu äußern, die bekannt als Cartoons in den 1840er Jahren werden. Bald experimentierten Künstler mit dem Herstellen einer Folge von Images, um einen Bericht zu schaffen.

Während, wie man sehen kann, das Überleben von Arbeiten dieser Perioden wie Francis Barlow Ein Wahrer Bericht des Entsetzlichen Höllischen Papistischen Anschlags (c.1682) sowie Die Strafen von Lemuel Gulliver und einem Fortschritt eines Rechens durch William Hogarth (1726), einen Bericht über mehrere Images erst als das 19. Jahrhundert gründet, das die Elemente solcher Arbeiten begonnen haben, in den Cartoon zu kristallisieren.

Comics

Comics waren ein schließliches Produkt der Erfindung des Druckes. Als eine Kunstform haben Comics gegründet hat sich in den Seiten von Zeitungen und Zeitschriften im späten 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, neben den ähnlichen Formen geschaffen demzufolge der Erfindung der Fotografie verbreitet: Film und Zeichentrickfilm. Die drei Formen teilen bestimmte Vereinbarung, am meisten merklich das Mischen von Wörtern und Bildern, und alle drei haben Schulden Teile ihrer Vereinbarung zu den technologischen Sprüngen haben die industrielle Revolution gemacht.

Storyboards

Ein storyboard ist ein grafischer Veranstalter, der von Direktoren und Künstlern zum Zweck verwendet ist, sich einen Film, Zeichentrickfilm, Bewegung grafische oder interaktive Mediafolge einschließlich der Website-Zwischentätigkeit zu vorvergegenwärtigen. Sie sind allgemein eine Reihe von Illustrationen, Bildern oder in der Folge gezeigten Images.

Webcomics

Die letzte Form der folgenden Kunst ist der Webkomiker. Wie angespitzt, durch McCloud in der Wiedererfindung von Comics, im Vergleich mit irgendwelchen gedruckten Medien, wird es auf die Größe einer Seite nicht wirklich beschränkt. Während die Größe des Schirms beschränken könnte, was der Leser sofort sehen könnte, könnte die Geschichte in anderen Seiten, oder in jeder Richtung einer einzelnen Seite weitergehen. Obwohl nicht einzigartig für das Webmedium eine einzelne Tafel eines Webkomikers auch in mehr als einer Folge weitergehen kann.

Literatur

• Comics und Folgende Kunst: Grundsätze & Praxis der Populärsten Kunstform In der Welt! Will Eisner, internationale Standardbuchnummer 0961472812