François-Auguste-René Rodin (am 12. November 1840 - am 17. November 1917), bekannt als Auguste Rodin , war ein französischer Bildhauer. Obwohl Rodin allgemein als der Ahn der modernen Skulptur betrachtet wird, hat er nicht Satz gesäubert, um gegen die Vergangenheit zu rebellieren. Er war traditionell geschult, hat eine einem Handwerker ähnliche Annäherung an seine Arbeit gebracht, und hat akademische Anerkennung gewünscht, obwohl er in Paris erste Schule der Kunst nie akzeptiert wurde.

Skulptur-hat Rodin eine einzigartige Fähigkeit besessen, einen komplizierten, unruhiges, tief eingesteckte Oberfläche in Ton zu modellieren. Viele seiner bemerkenswertesten Skulpturen wurden während seiner Lebenszeit rund kritisiert. Sie haben sich mit der vorherrschenden Zahl-Skulptur-Tradition gestritten, in der Arbeiten, formulaic dekorativ oder hoch thematisch waren. Der grösste Teil ursprünglichen Arbeit von Rodin ist von traditionellen Themen der Mythologie und Allegorie abgewichen, hat den menschlichen Körper mit dem Realismus modelliert, und hat individuellen Charakter und physicality gefeiert. Rodin war zur Meinungsverschiedenheit empfindlich, die seine Arbeit umgibt, aber hat sich geweigert, seinen Stil zu ändern. Aufeinander folgende Arbeiten gebracht, Bevorzugung von der Regierung und der künstlerischen Gemeinschaft vergrößernd.

Vom unerwarteten Realismus seiner ersten Hauptzahl — begeistert durch seine 1875-Reise nach Italien — zu den unkonventionellen Memoiren, deren Kommissionen er später gesucht hat, ist der Ruf von Rodin, solch gewachsen, dass er der herausragende französische Bildhauer seiner Zeit geworden ist. Vor 1900 war er ein weltberühmter Künstler. Wohlhabende private Kunden haben die Arbeit von Rodin nach seinem Schönen Ausstellungsstück In der Welt gesucht, und er hat einer Vielfalt von bemerkenswerten Intellektuellen und Künstlern verkehrt. Er hat seinen lebenslänglichen Begleiter, Rose Beuret im letzten Jahr von beiden ihren Leben geheiratet. Seine Skulpturen haben einen Niedergang in der Beliebtheit nach seinem Tod 1917, aber innerhalb von ein paar Jahrzehnten, sein konsolidiertes Vermächtnis ertragen. Rodin bleibt einer der wenigen außerhalb der Gemeinschaft der bildenden Künste weit bekannten Bildhauer.

Lebensbeschreibung

Formende Jahre

Rodin ist 1840 in eine Arbeiterfamilie in Paris, dem zweiten Kind von Marie Cheffer und Jean-Baptiste Rodin geboren gewesen, der ein Polizeiabteilungsbüroangestellter war. Er war größtenteils autodidaktisch, und hat begonnen, mit zehn zu ziehen. Zwischen Altern 14 und 17 hat Rodin dem Niedlichen École, einer Schule beigewohnt, die sich auf die Kunst und Mathematik spezialisiert, wo er Zeichnung und Malerei studiert hat. Sein ziehender Lehrer, Horace Lecoq de Boisbaudran, hat an das erste Entwickeln der Persönlichkeit seiner Studenten geglaubt, so dass sie mit ihren eigenen Augen beobachtet haben und von ihren Erinnerungen gezogen haben. Rodin hat noch Anerkennung für seinen Lehrer viel später im Leben ausgedrückt. Es war an Niedlichem École, dass er zuerst Jules Dalou und Alphonse Legros getroffen hat.

1857 hat Rodin ein Tonmodell eines Begleiters zum Großartigen École in einem Versuch vorgelegt, Eingang zu gewinnen; er ist nicht erfolgreich gewesen, und zwei weitere Anwendungen wurden auch bestritten. In Anbetracht dessen, dass Eingangsvoraussetzungen am Großartigen École nicht besonders hoch waren, waren die Verwerfungen beträchtliche Rückschläge. Die Unfähigkeit von Rodin Eintritt zu bekommen kann wegen der Neoklassizistischen Geschmäcke der Richter gewesen sein, während Rodin im Licht, Skulptur des 18. Jahrhunderts geschult gewesen war. Den Niedlichen École 1857 verlassend, würde Rodin ein Leben als ein Handwerker und ornamenter seit den meisten nächsten zwei Jahrzehnten verdienen, dekorative Gegenstände und architektonische Dekorationen erzeugend.

Die Schwester von Rodin Maria, zwei Jahre sein Ältester, ist an Bauchfellentzündung in einem Kloster 1862 gestorben. Ihr Bruder war kummervoll, und hat sich schuldig gefühlt, weil er Maria in einen untreuen Bittsteller vorgestellt hatte. Sich von der Kunst abwendend, hat sich Rodin kurz einer katholischen Ordnung, der Kongregation des Seligen Sakraments angeschlossen. Saint Peter Julian Eymard, Gründer und Leiter der Kongregation, hat das Talent von Rodin anerkannt und, seinen Mangel an der Eignung für die Ordnung fühlend, hat Rodin dazu ermuntert, mit seiner Skulptur weiterzumachen. Er ist zurückgekehrt, um als ein Raumausstatter zu arbeiten, während er Klassen mit dem Tierbildhauer Antoine-Louis Barye genommen hat. Die Aufmerksamkeit des Lehrers auf das Detail — seine fein gemachte Muskulatur von Tieren in der Bewegung — hat bedeutsam Rodin beeinflusst.

1864 hat Rodin begonnen, mit einer jungen Schneiderin genannt Rose Beuret zu leben, mit der er — beim sich erstreckenden Engagement — für den Rest seines Lebens bleiben würde. Das Paar hatte einen Sohn, Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). In diesem Jahr hat Rodin seine erste Skulptur für die Ausstellung angeboten, und ist ins Studio von Albert-Ernest Carrier-Belleuse, einem erfolgreichen Massenerzeuger von objets d'art eingegangen. Rodin hat als Carrier-Belleuse' der Haupthelfer bis 1870 gearbeitet, Dach-Dekorationen und Treppe und Türöffnungsdekorationen entwerfend. Mit der Ankunft des Franco-preußischen Krieges wurde Rodin genannt, um in der Nationalgarde zu dienen, aber sein Dienst war wegen seiner Kurzsichtigkeit kurz. Die Arbeit von Raumausstattern hatte wegen des Krieges abgenommen, noch musste Rodin seine Familie unterstützen; Armut war eine dauernde Schwierigkeit für Rodin bis ungefähr das Alter 30. Carrier-Belleuse hat bald Rodin gebeten, sich ihm bei Belgien anzuschließen, wo sie an der Verzierung für Brüssels Börse arbeiten würden.

Rodin hat geplant, in Belgien ein paar Monate zu bleiben, aber er hat die nächsten sechs Jahre auswärts ausgegeben. Es war eine Angelzeit mit seinem Leben. Er hatte Sachkenntnis und Erfahrung als ein Handwerker erworben, aber keiner hatte noch seine Kunst gesehen, die in seiner Werkstatt gesessen hat, seitdem er castings nicht gewähren konnte. Obwohl sich seine Beziehung mit dem Transportunternehmen-Belleuse verschlechtert hat, hat Rodin andere Beschäftigung in Brüssel gefunden, einige Arbeiten an Salons zeigend, und sein Begleiter Rose hat sich ihm bald dort angeschlossen. Genug Geld gespart, um zu reisen, hat Rodin Italien seit zwei Monaten 1875 besucht, wo er zur Arbeit von Donatello und Michelangelo angezogen wurde. Ihre Arbeit hatte eine tiefe Wirkung auf seine künstlerische Richtung. Rodin hat gesagt, "Es ist Michelangelo, der mich von der akademischen Skulptur befreit hat." Nach Belgien zurückkehrend, hat er Arbeit am Alter von Bronze, eine lebensgroße Zahl männlichen Geschlechts begonnen, deren Realismus Aufmerksamkeit von Rodin gelenkt hat, aber zu Beschuldigungen wegen des Skulpturbetrugs geführt hat.

Künstlerische Unabhängigkeit

Rose Beuret und Rodin sind nach Paris 1877 zurückgekehrt, in eine kleine Wohnung auf der linken Bank umziehend. Unglück hat Rodin umgeben: Seine Mutter, die ihren Sohn hatte sehen wollen sich verheiraten, war tot, und sein Vater war blind und senil, hat sich für durch die Schwägerin von Rodin, Tante Thérèse gesorgt. Der elfjährige Sohn von Rodin Auguste, vielleicht Entwicklungs-verzögert, war auch in der Sorge des jemals hilfsbereiten Thérèses. Rodin hatte im Wesentlichen seinen Sohn seit sechs Jahren verlassen, und würde eine sehr beschränkte Beziehung mit ihm überall in seinem Leben haben. Vater und Sohn haben sich jetzt dem Paar bei ihrer Wohnung mit Rose als Hausmeister angeschlossen. Die Anklagen von fakery Umgebung Des Alters von Bronze haben weitergegangen. Rodin hat zunehmend beruhigendere Frauenfreundschaft in Paris gesucht, und Rose ist im Vordergrund geblieben.

Rodin hat sein Leben verdient, das mit mehr feststehenden Bildhauern an öffentlichen Kommissionen, in erster Linie Memoiren und neo barocke architektonische Stücke im Stil von Carpeaux zusammenarbeitet. In Konkurrenzen für Kommissionen hat er Modelle von Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau und Lazare Carnot, alle vergeblich vorgelegt. In seiner Freizeit hat er an Studien gearbeitet, die zur Entwicklung seiner folgenden wichtigen Arbeit, Johannes der Täufer führen, der Predigt.

1880 hat Transportunternehmen-Belleuse — jetzt der Kunstdirektor von Sèvres nationale Porzellan-Fabrik — Rodin eine Teilzeitposition als ein Entwerfer angeboten. Das Angebot war teilweise eine Geste der Versöhnung, und Rodin hat akzeptiert. Dieser Teil von Rodin, der Geschmäcke des 18. Jahrhunderts geschätzt hat, wurde aufgeweckt, und er hat sich in Designs für Vasen und Tabellenverzierungen versenkt, die den Fabrikruhm über Europa gebracht haben. Die künstlerische Gemeinschaft hat seine Arbeit in dieser Ader geschätzt, und Rodin wurde zu Pariser Salons von solchen Freunden wie Schriftsteller Léon Cladel eingeladen. Während seines frühen Anscheins an diesen sozialen Ereignissen ist Rodin schüchtern geschienen; in seinen späteren Jahren, als seine Berühmtheit gewachsen ist, hat er die Redseligkeit und das Temperament gezeigt, für das er besser bekannt ist. Französischer Staatsmann Leon Gambetta hat einen Wunsch ausgedrückt, Rodin zu treffen, und der Bildhauer hat ihn beeindruckt, als sie sich an einem Salon getroffen haben. Gambetta hat von Rodin der Reihe nach mehreren Regierungsministern, wahrscheinlich einschließlich Edmund Turquets, des Staatssekretärs des Ministeriums von Schönen Künsten gesprochen, den Rodin schließlich getroffen hat.

Die Beziehung von Rodin mit Turquet war lohnend: Durch ihn hat er die 1880-Kommission gewonnen, um ein Portal für ein geplantes Museum von dekorativen Künsten zu schaffen. Rodin hat viele der nächsten vier Jahrzehnte zu seinen wohl durchdachten Toren der Hölle, eines unfertigen Portal für ein Museum gewidmet, das nie gebaut wurde. Viele Zahlen des Portal sind Skulpturen in sich, einschließlich Rodins am berühmtesten, Der Denker und Der Kuss geworden. Mit dem Museum ist Kommission ein freies Studio gekommen, Rodin ein neues Niveau der künstlerischen Freiheit gewährend. Bald hat er aufgehört, an der Porzellan-Fabrik zu arbeiten; sein Einkommen ist aus privaten Kommissionen gekommen.

1883 ist Rodin bereit gewesen, einen Kurs für den Bildhauer Alfred Boucher in seiner Abwesenheit zu beaufsichtigen, wo er die 18-jährige Camille Claudel getroffen hat. Die zwei haben eine leidenschaftliche, aber stürmische Beziehung gebildet und haben einander künstlerisch beeinflusst. Claudel hat Rodin als ein Modell für viele seiner Zahlen begeistert, und sie war ein talentierter Bildhauer, ihm in Kommissionen helfend.

Obwohl beschäftigt, mit Den Toren der Hölle hat Rodin andere Kommissionen gewonnen. Er hat eine Gelegenheit verfolgt, ein historisches Denkmal für die Stadt Calais zu schaffen. Für ein Denkmal dem französischen Autor Honoré de Balzac wurde Rodin 1891 gewählt. Seine Ausführung von beiden Skulpturen hat sich mit traditionellen Geschmäcken gestritten, und hat sich mit unterschiedlichen Graden der Missbilligung von den Organisationen getroffen, die die Kommissionen gesponsert haben. Und doch, Rodin gewann Unterstützung von verschiedenen Quellen, die ihn zur Berühmtheit angetrieben haben.

1889 hat der Pariser Salon Rodin eingeladen, ein Richter auf seiner künstlerischen Jury zu sein. Obwohl die Karriere von Rodin zugenommen ist, wurden Claudel und Beuret immer ungeduldiger mit dem "doppelten Leben von Rodin". Claudel und Rodin haben sich an einem kleinen alten Schloss geteilt, aber Rodin hat sich geweigert, seine Bande zu Beuret, seinen loyalen Begleiter während der mageren Jahre und Mutter seines Sohnes aufzugeben. Während einer Abwesenheit hat Rodin Beuret geschrieben, "Ich denke, wie viel Sie mich geliebt haben müssen, mit meinen Launen … aufzustellen, bleibe ich, in der ganzen Zärtlichkeit, Ihrem Rodin." Claudel und Rodin haben sich 1898 gelöst. Claudel hat einen Nervenzusammenbruch mehrere Jahre später ertragen und wurde auf eine Einrichtung von ihrer Familie bis zu ihrem Tod beschränkt.

Arbeiten

1864 hat Rodin seine erste Skulptur für die Ausstellung, Den Mann mit der Gebrochenen Nase zum Pariser Salon vorgelegt. Das Thema war ein ältlicher Nachbarschaft-Straßengepäckträger. Das unkonventionelle Bronzestück war nicht eine traditionelle Büste, aber stattdessen wurde der Kopf am Hals "abgebrochen", die Nase wurde glatt gemacht und gekrümmt, und der Rücken des Kopfs fehlte, das Tonmodell bei einem Unfall zurückgegangen. Die Arbeit hat Textur und den emotionalen Staat des Themas betont; es hat die "Unfertigkeit" illustriert, die viele spätere Skulpturen von Rodin charakterisieren würde. Der Salon hat das Stück zurückgewiesen.

Frühe Zahlen: die Inspiration Italiens

In Brüssel hat Rodin seine erste umfassende Arbeit, Das Alter von Bronze geschaffen, von Italien zurückgekehrt. Modelliert von einem belgischen Soldaten hat die Zahl Inspiration vom Sterbenden Sklaven von Michelangelo gezogen, den Rodin am Louvre beobachtet hatte. Versuchend, die Beherrschung von Michelangelo der menschlichen Form mit seinem eigenen Sinn der menschlichen Natur zu verbinden, hat Rodin sein Modell von allen Winkeln ruhig und in der Bewegung studiert; er hat eine Leiter für die zusätzliche Perspektive bestiegen, und hat Tonmodelle gemacht, die er bei Kerzenlicht studiert hat. Das Ergebnis war eine lebensgroße, ebenmäßige nackte Zahl, aufgestellt unkonventionell mit seiner rechten Hand oben auf seinem Leiter und seinem linken Arm, der an seiner Seite, Unterarm-Parallele zum Körper in Aussicht gestellt ist.

1877 hat die Arbeit in Brüssel debütiert und wurde dann am Pariser Salon gezeigt. Der offenbare Mangel der Bildsäule an einem Thema beunruhigte sich Kritikern — weder Mythologie noch eines edlen historischen Ereignisses gedenkend —, und es ist nicht klar, ob Rodin ein Thema beabsichtigt hat. Er hat zuerst die Arbeit Das Besiegte betitelt, in der Form die linke Hand einen Speer gehalten hat, aber er hat den Speer entfernt, weil es den Rumpf von bestimmten Winkeln versperrt hat. Nach noch zwei intermediären Titeln hat sich Rodin auf Dem Alter von Bronze niedergelassen, die Bronzezeit, und in den Wörtern von Rodin, "Mann vorschlagend, der aus der Natur entsteht". Später, jedoch, hat Rodin gesagt, dass er "gerade ein einfaches Stück der Skulptur ohne Berücksichtigung des Themas" im Sinn gehabt hatte.

Seine Beherrschung der Form, des Lichtes und des Schattens hat die Arbeit so realistisch aussehen lassen, dass Rodin wegen surmoulage angeklagt wurde — einen Wurf von einem lebenden Modell genommen. Rodin hat kräftig die Anklagen bestritten, Zeitungen schreibend und Fotographien des Modells nehmen lassend, um zu beweisen, wie sich die Skulptur unterschieden hat. Er hat eine Untersuchung gefordert und wurde schließlich von einem Komitee von Bildhauern entlastet. Die falschen Anklagen bei Seite lassend, hat das Stück Kritiker polarisiert. Es hatte Annahme für die Anzeige am Pariser Salon kaum gewonnen, und Kritik hat es mit "einer Bildsäule eines Schlafwandlers" verglichen und hat es "eine erstaunlich genaue Kopie eines niedrigen Typs" genannt. Andere haben sich gesammelt, um das Stück und die Integrität von Rodin zu verteidigen. Der Regierungsminister Turquet hat das Stück bewundert, und Das Alter von Bronze wurde durch den Staat für 2,200 Franc gekauft — was es Rodin gekostet hatte, um es Wurf in Bronze zu haben.

Ein zweiter Mann nackt, Johannes der Täufer, der Predigt, wurde 1878 vollendet. Rodin hat sich bemüht, eine andere Anklage von surmoulage zu vermeiden, indem er die Bildsäule größer gemacht hat als Leben: St. John erträgt fast 6' 7"

Unabhängig von den unmittelbaren Empfängen von St. John und Dem Alter von Bronze hatte Rodin einen neuen Grad der Berühmtheit erreicht. Studenten haben ihn an seinem Studio gesucht, seine Arbeit lobend und die Anklagen von surmoulage verachtend. Die künstlerische Gemeinschaft hat seinen Namen gewusst.

Die Tore der Hölle

Eine Kommission, um ein Portal für Paris geplantes Museum von Dekorativen Künsten zu schaffen, wurde Rodin 1880 zuerkannt. Obwohl das Museum nie gebaut wurde, hat Rodin überall in seinem Leben an Den Toren der Hölle, eine kolossale Skulpturgruppe gearbeitet, die Szenen vom Inferno von Dante im Hochrelief zeichnet. Häufig an einer klaren Vorstellung seiner Hauptarbeiten Mangel habend, hat Rodin mit der harten Arbeit und einer Bemühung für die Vollkommenheit ersetzt. Er hat sich Die Tore mit der surmoulage Meinungsverschiedenheit noch im Sinn vorgestellt: "… hatte ich den St. John gemacht, um [die Anklagen des Gussteiles von einem Modell] zu widerlegen, aber es ist nur teilweise erfolgreich gewesen. Um völlig zu beweisen, dass ich vom Leben sowie den anderen Bildhauern modellieren konnte, habe ich … bestimmt, um die Skulptur auf der Tür von Zahlen kleiner zu machen, als Leben." Gesetze der Zusammensetzung haben zum unordentlichen und ungezähmten Bild der Tore der Hölle nachgegeben. Die Zahlen und Gruppen darin, der Meditation von Rodin auf der Bedingung des Mannes, werden in ihrer Qual physisch und moralisch isoliert.

Die Tore der Hölle haben 186 Zahlen in seiner Endform umfasst. Viele der am besten bekannten Skulpturen von Rodin haben als Designs von Zahlen für diese Zusammensetzung, wie Der Denker, Die Drei Schatten und Der Kuss angefangen, und wurden nur später als getrennte und unabhängige Arbeiten präsentiert. Andere wohl bekannte Arbeiten sind Auf die Tore zurückzuführen gewesen sind Ugolino, Fugit Amor, Der Fallende Mann, und Der Verschwenderische Sohn.

Der Denker (hat ursprünglich Den Dichter, nach Dante betitelt), sollte eine der wohl bekanntesten Skulpturen in der Welt werden. Das Original war - hohes Bronzestück, das zwischen 1879 und 1889 geschaffen ist, der für den Sturz von Gates entworfen ist, von dem die Zahl unten auf die Hölle starren würde. Während Der Denker am offensichtlichsten Dante, Aspekte des biblischen Adams, des mythologischen Prometheus charakterisiert, und Rodin selbst ihm zugeschrieben worden ist. Andere Beobachter bagatellisieren das offenbare intellektuelle Thema Des Denkers, den rauen physicality der Zahl und die emotionale Spannung betonend, die davon ausgeht.

Die Bürger von Calais

Die Stadt Calais hatte über ein historisches Denkmal seit Jahrzehnten nachgedacht, als Rodin des Projektes erfahren hat. Er hat die Kommission gejagt, die für das mittelalterliche Motiv und patriotische Thema interessiert ist. Der Bürgermeister von Calais war geneigt, Rodin an Ort und Stelle nach dem Besuch seines Studios anzustellen, und bald wurde das Denkmal mit Rodin als sein Architekt genehmigt. Es würde der sechs Städter von Calais gedenken, der ihre Leben angeboten hat, um ihre Mitbürger zu retten. Während des Hundertjährigen Kriegs hat die Armee von König Edward III Calais belagert, und Edward hat befohlen, dass die Bevölkerung der Stadt in Massen getötet wird. Er ist bereit gewesen, sie zu verschonen, wenn sechs der Hauptbürger zu ihm kommen würden, hat sich vorbereitet, barhäuptig und barfüßig und mit Tauen um ihre Hälse zu sterben. Als sie gekommen sind, hat er befohlen, dass sie durchgeführt werden, aber sie entschuldigt haben, als seine Königin, Philippa von Hainault, um ihn gebeten hat, ihre Leben zu verschonen. Die Bürger von Calais zeichnen die Männer, weil sie nach dem Lager des Königs abreisen, Schlüssel zu den Toren und Zitadelle der Stadt tragend.

Rodin hat das Projekt 1884, begeistert durch die Chroniken der Belagerung durch Jean Froissart begonnen. Obwohl sich die Stadt ein allegorisches, heroisches Stück vorgestellt hat, das auf Eustache de Saint-Pierre, den ältesten von den sechs Männern in den Mittelpunkt gestellt ist, hat sich Rodin die Skulptur als eine Studie in den verschiedenen und komplizierten Gefühlen vorgestellt, unter denen alle sechs Männer arbeiteten. Ein Jahr in die Kommission, das Komitee von Calais war mit dem Fortschritt von Rodin nicht beeindruckt. Rodin hat seine Bereitwilligkeit angezeigt, das Projekt zu beenden aber nicht sein Design zu ändern, um den konservativen Erwartungen des Komitees zu entsprechen, aber Calais hat gesagt weiterzumachen.

1889, Die Bürger von Calais wurde zuerst zum allgemeinen Beifall gezeigt. Es ist eine Bronzeskulptur, die zwei Tonnen (1,814 Kg) wiegt, und seine Zahlen sind 6.6 ft (2 m) hoch. Die sechs Männer haben porträtiert zeigen keine vereinigte, heroische Vorderseite; eher wird jeder von seinen Brüdern isoliert, individuell sich beratend und mit seinem erwarteten Schicksal kämpfend. Rodin hat bald vorgeschlagen, dass der hohe Sockel des Denkmals beseitigt wird, wollend die Skulptur bewegen, um Niveau niederzulegen, so dass Zuschauer zum Herzen des Themas "eindringen konnten". Am Boden-Niveau führen die Positionen der Zahlen den Zuschauer um die Arbeit, und deuten subtil ihre allgemeine Bewegung vorwärts an. Das Komitee wurde durch den untraditionellen Vorschlag erzürnt, aber Rodin würde nicht tragen. 1895 hat Calais geschafft, Bürger in ihrer bevorzugten Form zu zeigen: Die Arbeit wurde vor einem öffentlichen Garten auf einer hohen Plattform gelegt, die durch ein Gusseisengitter umgeben ist. Rodin hatte es gelegen in der Nähe vom Rathaus gewollt, wo es das Publikum verpflichten würde. Nur nachdem der Schaden während des Ersten Weltkriegs, der nachfolgenden Lagerung und des Todes von Rodin die gezeigte Skulptur war, wie er beabsichtigt hatte. Es ist eine der am besten bekannten und am meisten mit Jubel begrüßten Arbeiten von Rodin.

Kommissionen und Meinungsverschiedenheit

Beauftragt, ein Denkmal dem französischen Schriftsteller Victor Hugo 1889 zu schaffen, hat sich Rodin umfassend mit dem Thema des Künstlers und der Muse befasst. Wie viele öffentliche Kommissionen von Rodin wurde das Denkmal Victor Hugo mit dem Widerstand entsprochen, weil es herkömmliche Erwartungen nicht gepasst hat. Sich über das Denkmal von Rodin Victor Hugo äußernd, haben The Times 1909 dieser ausgedrückt "es gibt eine Show des Grunds in der Beschwerde, dass die Vorstellungen [von Rodin] manchmal zu seinem Medium unpassend sind, und dass in solchen Fällen sie seine riesengroßen technischen Mächte überspannen". Das 1897-Pflaster-Modell wurde in Bronze bis 1964 nicht geworfen.

Der Société des Gens des Lettres, eine Pariser Organisation von Schriftstellern, hat ein Denkmal dem französischen Romanschriftsteller Honoré de Balzac sofort nach seinem Tod 1850 geplant. Die Gesellschaft hat Rodin beauftragt, das Denkmal 1891 zu schaffen, und Rodin hat Jahre ausgegeben, das Konzept für seine Skulptur entwickelnd. Herausgefordert in der Entdeckung einer passenden Darstellung von Balzac gegeben der rundliche Körperbau des Autors hat Rodin viele Studien erzeugt: Bildnisse, lebensgroße Zahlen nackt, einen Gehrock, oder in einer Robe tragend —, um dessen Replik Rodin gebeten hatte. Die begriffene Skulptur zeigt im Vorhang bemäntelten Balzac, kräftig in die Entfernung mit tief gouged Eigenschaften blickend. Die Absicht von Rodin war gewesen, sich Balzac im Moment zu zeigen, sich eine Arbeit vorzustellen —, um Mut, Arbeit und Kampf auszudrücken.

Als Balzac 1898 ausgestellt wurde, war die negative Reaktion nicht überraschend. Der Société hat die Arbeit zurückgewiesen, und die Presse hat Parodien geführt. Die Arbeit, Morey (1918) widerspiegelt kritisierend, "dort kann eine Zeit kommen, und wird zweifellos eine Zeit kommen, wenn es überspannt nicht scheinen wird, um einen großen Romanschriftsteller als eine riesige komische Maske zu vertreten, die einen Bademantel krönt, aber beeindruckt sogar am heutigen Tag diese Bildsäule denjenigen als Slang." Ein moderner Kritiker zeigt tatsächlich an, dass Balzac eines der Meisterwerke von Rodin ist. Das Denkmal hatte seine Unterstützer am Tag von Rodin; ein Manifest, das ihn verteidigt, wurde von Monet, Debussy und dem zukünftigen Premier Georges Clemenceau, unter vielen anderen unterzeichnet.

Anstatt zu versuchen, Skeptiker des Verdiensts des Denkmals zu überzeugen, hat Rodin Société seine Kommission zurückgezahlt und hat die Zahl zu seinem Garten bewegt. Nach dieser Erfahrung hat Rodin eine andere öffentliche Kommission nicht vollendet. Nur 1939 war Denkmal zum Wurf von Balzac in Bronze.

Andere Arbeiten

Die Beliebtheit der berühmtesten Skulpturen von Rodin neigt dazu, seine kreative Gesamtproduktion zu verdunkeln. Ein fruchtbarer Künstler, er hat Tausende von Büsten, Zahlen und Skulpturbruchstücken im Laufe mehr als fünf Jahrzehnte geschaffen. Er hat (besonders in seinen dreißiger Jahren) und in Wasserfarben in Öl gemalt. Der Musée Rodin hält 7,000 seiner Zeichnungen und Drucke, in der Kreide und Holzkohle und dreizehn kräftigen drypoints. Er hat auch einen einzelnen Steindruck erzeugt.

Porträtmalerei war ein wichtiger Bestandteil des oeuvre von Rodin, ihm helfend, Annahme und Finanzunabhängigkeit zu gewinnen. Seine erste Skulptur war eine Büste seines Vaters 1860, und er hat mindestens 56 Bildnisse zwischen 1877 und seinem Tod 1917 erzeugt. Frühe Themen haben Mitbildhauer Jules Dalou (1883) und Begleiter Camille Claudel (1884) eingeschlossen. Später, mit seinem gegründeten Ruf, hat Rodin Büsten von prominenten Zeitgenossen wie englischer Politiker George Wyndham (1905), irischer Dramatiker George Bernard Shaw (1906), österreichischer Komponist Gustav Mahler (1909), der ehemalige argentinische Präsident Domingo Faustino Sarmiento und französische Staatsmann Georges Clemenceau (1911) gemacht.

Ästhetisch

Rodin war ein Naturforscher, weniger betroffen um den kolossalen Ausdruck als angenehm und Gefühl. Mit Jahrhunderten der Tradition fortgehend, hat er sich vom Idealismus der Griechen und der dekorativen Schönheit der Barocken und neo barocken Bewegungen abgewandt. Seine Skulptur hat die Person und die Greifbarkeit des Fleisches betont, und hat Gefühl durch ausführliche, strukturierte Oberflächen und das Wechselspiel des Lichtes und Schattens angedeutet. Zu einem größeren Grad als seine Zeitgenossen hat Rodin geglaubt, dass ein Charakter einer Person durch seine physischen Eigenschaften offenbart wurde.

Das Talent von Rodin für das Oberflächenmodellieren hat ihm erlaubt, jeden Teil des Körpers für den Ganzen sprechen zu lassen. Die Leidenschaft des Mannes im Kuss wird durch den Griff seiner Zehen auf dem Felsen, der Starrkeit seines Rückens und der Unterscheidung seiner Hände angedeutet. Vom Denker sprechend, hat Rodin sein ästhetisches illuminiert: "Was meinen Denker denken lässt, ist, dass er nicht nur mit seinem Gehirn, mit seiner gestrickten Braue, seinen aufgeblasenen Nasenlöchern und zusammengepressten Lippen, aber mit jedem Muskel seiner Arme, Rückens und Beine, mit seiner zusammengepressten Faust und dem Greifen von Zehen denkt."

Skulpturbruchstücke Rodin waren autonome Arbeiten, und er hat sie als die Essenz seiner künstlerischen Behauptung betrachtet. Seine Bruchstücke — vielleicht haben fehlende Arme, Beine oder ein Kopf — Skulptur weiter von seiner traditionellen Rolle genommen, Gleichheiten, und in einen Bereich zu porträtieren, wo Formen um ihretwillen bestanden haben. Bemerkenswerte Beispiele sind Der Spaziermann, die Meditation ohne Arme, und Iris, Bote der Götter.

Rodin hat das Leiden und den Konflikt als Gütestempel der modernen Kunst gesehen. "Nichts bewegt sich wirklich mehr als das verrückt gemachte Biest, vom unerfüllten Wunsch sterbend und vergebens nach der Gnade fragend, seine Leidenschaft zu unterdrücken." Charles Baudelaire hat jene Themen zurückgeworfen, und war unter den Lieblingsdichtern von Rodin. Rodin hat Musik, besonders der Opernkomponist Gluck genossen, und hat ein Buch über französische Kathedralen geschrieben. Er hat eine Arbeit vom bis jetzt unerkannten Van Gogh besessen, und hat den vergessenen El Greco bewundert.

Methode

Anstatt traditionelle akademische Haltungen zu kopieren, hat Rodin seine Modelle es vorgezogen, sich natürlich um sein Studio (trotz ihrer Nacktheit) zu bewegen. Der Bildhauer hat häufig schnelle Skizzen in Ton gemacht, die später fein abgestimmt wurden, sich im Pflaster geworfen haben, und in Bronze geschmiedet haben oder in Marmor geschnitzt haben. Der Fokus von Rodin war auf dem Berühren von Ton. George Bernard Shaw hat für ein Bildnis gesessen und hat eine Idee von der Technik von Rodin gegeben: "Während er gearbeitet hat, hat er mehrere Wunder erreicht. Am Ende der ersten fünfzehn Minuten, eine einfache Idee von der menschlichen Form zum Block von Ton gegeben, hat er durch die Handlung seines Daumens eine so lebende Büste erzeugt, dass ich es mit mir weggenommen hätte, um den Bildhauer von der weiteren Arbeit zu entlasten." Er hat die Evolution seiner Büste mehr als ein Monat beschrieben, "alle Stufen der Evolution der Kunst" durchführend: Erstens hat sich ein "byzantinisches Meisterwerk", dann "Bernini", dann eleganter Houdon vermischt." Die Hand von Rodin hat nicht als die Hand Bildhauer-Arbeiten, aber als die Arbeit von Elan Vital gearbeitet. Die Hand des Gottes ist seine eigene Hand."

Nachdem er seine Arbeit in Ton vollendet hat, hat er hoch qualifizierte Helfer angestellt, um seine Zusammensetzungen an größeren Größen (einschließlich einigen seiner groß angelegten Denkmäler wie der Denker) wiederzuformen, die Tonzusammensetzungen ins Pflaster oder die Bronze zu werfen, und seine Marmore zu schnitzen. Die Hauptneuerung von Rodin sollte auf solchen mehrinszenierten Prozessen der Skulptur des neunzehnten Jahrhunderts und ihres Vertrauens auf dem Pflaster-Gussteil Kapital anhäufen. Da sich Ton schnell verschlechtert wenn nicht nass oder angezündet in eine Terrakotta gehalten hat, haben Bildhauer Gipsverbände als ein Mittel verwendet, die Zusammensetzung zu sichern, die sie aus dem flüchtigen Material machen würden, das Ton ist. Das war übliche Praxis unter den Zeitgenossen von Rodin, und Bildhauer würden Gipsverbände mit den Hoffnungen ausstellen, dass sie beauftragt würden, die Arbeiten in einem mehr dauerhaften Material machen zu lassen. Rodin würde jedoch vielfache Pflaster machen lassen und sie als der Rohstoff der Skulptur behandeln, ihre Teile und Zahlen in neue Zusammensetzungen und neue Namen wiederverbindend. Da sich die Praxis von Rodin in die 1890er Jahre entwickelt hat, ist er immer radikaler in seiner Verfolgung der Zersplitterung, der Kombination von Zahlen an verschiedenen Skalen und dem Bilden von neuen Zusammensetzungen von seiner früheren Arbeit geworden. Ein Hauptbeispiel davon ist der kühne Spaziermann (1899-1900), der als seine Hauptein-Person-Show 1900 ausgestellt wurde. Das wird aus zwei Skulpturen von den 1870er Jahren zusammengesetzt, die Rodin in seinem Studio — ein gebrochener und beschädigter Rumpf gefunden hat, der in die Vernachlässigung und die niedrigeren äußersten Enden einer Statuette-Version seines 1878-Johannes des Täufers gefallen war, der Predigt, hatte ihm wiedergeformt an einer reduzierten Skala. Ohne die Verbindungslinie zwischen oberem und niedrigerem, zwischen Rumpf und Beinen zu tricksen, hat Rodin eine Arbeit geschaffen, die viele Bildhauer zurzeit und nachher als einer seiner stärksten und der meisten einzigartigen Arbeiten gesehen haben. Das ist, ungeachtet der Tatsache dass der Gegenstand zwei verschiedene Stile befördert, zwei verschiedene Einstellungen zum Schluss ausstellt, und an jedem Versuch Mangel hat, die willkürliche Fusion dieser zwei Bestandteile zu verbergen. Es war die Freiheit und Kreativität, mit der Rodin diese Methoden — zusammen mit seinen Aktivierungsoberflächen von Skulpturen durch Spuren seiner eigenen Berührung und mit seiner offeneren Einstellung zur körperlichen Pose, dem Sinnesgegenstand und der nichtrealistischen Oberfläche verwendet hat — der die Umarbeitung von Rodin des traditionellen 19. Jahrhunderts Skulpturtechniken in den Prototyp für die moderne Skulptur gekennzeichnet hat.

Spätere Jahre

Vor 1900 wurde der künstlerische Ruf von Rodin verschanzt. Als er Aussetzung von einem Pavillon seiner Gestaltungsarbeit gewonnen hat, die in der Nähe von 1900 Messe In der Welt (Ausstellung Universelle) in Paris aufgestellt ist, hat er Bitten erhalten, Büsten von prominenten Leuten international zu machen, während seine Helfer am Atelier Duplikate seiner Arbeiten erzeugt haben. Sein Einkommen von Bildnis-Kommissionen allein hat sich wahrscheinlich auf 200,000 Franc pro Jahr belaufen. Da die Berühmtheit von Rodin gewachsen ist, hat er viele Anhänger, einschließlich des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke und der Autor-Oktave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans und Oskar Wilde angezogen. Rilke ist bei Rodin 1905 und 1906 geblieben, und hat Verwaltungsarbeit für ihn getan; er würde später eine lobende Monografie über den Bildhauer schreiben. Rodin und der bescheidene Landstand von Beuret in Meudon, gekauft 1897, waren ein Gastgeber solchen Besuchern wie König Edward, Tänzer Isadora Duncan und Cembalist Wanda Landowska. Rodin hat sich zur Stadt 1908 bewegt, den Hauptstock des Hôtel Birons, eines Reihenhauses des 18. Jahrhunderts vermietend. Er hat Beuret in Meudon verlassen, und hat eine Angelegenheit mit dem Duchesse de Choiseul amerikanischen Ursprungs begonnen.

Rodin und Amerika

Während Rodin begann, in Frankreich zurzeit Der Bürger von Calais akzeptiert zu werden, hatte er den amerikanischen Markt und wegen seiner Technik und des Freimuts von etwas von seiner Arbeit noch nicht überwunden, er hatte kein Nichtstun, seine Arbeit amerikanischen Industriellen verkaufend. Glücklich ist er gekommen, um Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), einen Museumsdirektoren von Chicago zu kennen, der Paris besucht hat, um Ausstellungen auf den großen Zwischenstaatlichen Ausstellungen der 1870er Jahre und der 1880er Jahre einzuordnen. Hallowell war nicht nur ein Museumsdirektor, aber ein Berater und ein Vermittler, dem von mehreren prominenten amerikanischen Sammlern vertraut wurde, um Arbeiten für ihre Sammlungen, den prominentesten von diesen anzudeuten, der Chikagoer Hotelier Potter Palmer und seine Frau, Bertha Palmer (1849-1918) seiend. Die folgende Gelegenheit für Rodin in Amerika war 1893 Chicago Messe In der Welt. Hallowell hat helfen wollen, die Arbeit von Rodin zu fördern, und er hat eine Soloausstellung vorgeschlagen, die sie ihm geschrieben hat, war beaucoup moins Verehrer que l'original, aber unmöglich außerhalb der Regeln. Statt dessen hat sie vorgeschlagen, dass er mehrere Arbeiten für ihre Kreditausstellung der französischen Kunst von amerikanischen Sammlungen sendet und sie ihm gesagt hat, dass sie sie verzeichnen würde als, ein Teil einer amerikanischen Sammlung zu sein. Rodin hat Hallowell drei Arbeiten, Amorette und Psyche, Sphinx und Andromeda gesandt. Der ganze nudes, diese Arbeiten haben große Meinungsverschiedenheit provoziert und wurden hinter Gardinen mit der speziellen für Zuschauer gegebenen Erlaubnis schließlich verborgen, um sie zu sehen. Glücklich war die Büste von Dalou und Burgher von Calais auf der Anzeige im offiziellen französischen Pavillon auf der Messe und so zwischen den Arbeiten, die auf der Anzeige und denjenigen waren, die nicht waren, wurde er bemerkt. Jedoch haben die Arbeiten, die er Hallowell gegeben hat, um gefunden keine Nehmer, aber sie bald zu verkaufen, dem umstrittenen Quäker-geborenen Finanzmann Charles Yerkes (1837-1905) in die Falte gebracht, und er hat zwei große Marmore für sein Chikagoer Pfarrhaus gekauft; Yerkes war der erste Amerikaner wahrscheinlich, um eine Skulptur von Rodin zu besitzen. Andere Sammler sind bald einschließlich des tastemaking Potter Palmers aus Chicago und Isabella Stewart Gardners (1840-1924) Bostons, alle gefolgt, die von Sarah Hallowell eingeordnet sind. In der Anerkennung für ihre Anstrengungen beim Aufschließen des amerikanischen Marktes hat Rodin schließlich Hallowell eine Bronze, einen Marmor und eine Terrakotta geboten. Als sich Hallowell nach Paris 1893 bewegt hat, haben sie und Rodin ihre warme Freundschaft und Ähnlichkeit fortgesetzt, die zum Ende des Lebens des Bildhauers gedauert hat. Nach dem Tod von Hallowell hat ihre Nichte, der Maler Harriet Hallowell, den Rodin geerbt, und nachdem ihr Tod, die amerikanischen Erben nicht schaffen konnten, ihren Wert zu vergleichen, um sie zu exportieren, so sind sie das Eigentum des französischen Staates geworden.

Großbritannien

Nach der Jahrhundertwende war Rodin ein regelmäßiger Besucher nach Großbritannien, wo er einen loyalen folgenden am Anfang des Ersten Weltkriegs entwickelt hat. Er hat zuerst England 1881 besucht, wo sein Freund, der Künstler Alphonse Legros, ihn in den Dichter William Ernest Henley vorgestellt hatte. Mit seinen persönlichen Verbindungen und Begeisterung für die Kunst von Rodin war Henley für den Empfang von Rodin in Großbritannien am verantwortlichsten. (Rodin hat später die Bevorzugung zurückgegeben, indem er bildhauert hat, der als das Titelbild an die gesammelten Arbeiten von Henley und nach seinem Tod auf seinem Denkmal in London gewöhnt war. Durch Henley hat Rodin Robert Louis Stevenson und Robert Browning getroffen, in dem er weitere Unterstützung gefunden hat. Gefördert durch die Begeisterung von britischen Künstlern, Studenten und Highsociety für seine Kunst, hat Rodin eine bedeutende Auswahl an seinen Arbeiten zur Nation 1914 geschenkt.

Nach der Wiederbelebung des Société Nationale des Beaux-Arts 1890 hat Rodin als der Vizepräsident des Körpers gedient. 1903 wurde Rodin zu Präsidenten der Internationalen Gesellschaft von Malern, Bildhauern und Graveuren gewählt. Er hat seinen ehemaligen Präsidenten, James Abbott McNeill Whistler auf den Tod von Whistler ersetzt. Seine Wahl zur renommierten Position war größtenteils wegen der Anstrengungen von Albert Ludovici, Vater des englischen Philosophen Anthony Ludovici.

Während seiner späteren kreativen Jahre hat sich die Arbeit von Rodin zunehmend zur weiblichen Form und den Themen der mehr offenen Männlichkeit und Fraulichkeit gedreht. Er hat sich auf kleine Tanzstudien konzentriert, und hat zahlreiche erotische Zeichnungen erzeugt, die auf eine lose Weise kurz gefasst sind, ohne seinen Bleistift vom Papier oder seine Augen vom Modell zu nehmen. Rodin hat amerikanischen Tänzer Isadora Duncan 1900, versucht getroffen, um sie, und im nächsten Jahr kurz gefasste Studien von ihr und ihren Studenten zu verführen. Im Juli 1906 wurde Rodin auch von Tänzern vom Königlichen Ballett Kambodschas verzaubert, und hat einige seiner berühmtesten Zeichnungen von der Erfahrung erzeugt.

Dreiundfünfzig Jahre in ihre Beziehung, Rodin hat Rose Beuret geheiratet. Die Hochzeit war am 29. Januar 1917, und Beuret ist zwei Wochen später am 16. Februar gestorben. Rodin war in diesem Jahr krank; im Januar hat er Schwäche unter Grippe ertragen, und am 16. November hat sein Arzt bekannt gegeben, dass "die Verkehrsstauung der Lungen große Schwäche verursacht hat. Die Bedingung des Patienten ist ernst." Rodin ist am nächsten Tag, Alter 77, an seiner Villa in Meudon, Île-de-France auf dem Stadtrand Paris gestorben. Ein Wurf Des Denkers wurde neben seiner Grabstätte in Meudon gelegt; es war der Wunsch von Rodin dass der Zahl-Aufschlag als sein Grabstein und Grabinschrift. 1923 hat Marcell Tirel, der Sekretär von Rodin, ein Buch veröffentlicht, das behauptet, dass der Tod von Rodin größtenteils wegen der Kälte und der Tatsache war, dass er keine Hitze an Meudon hatte. Rodin hat um Erlaubnis gebeten, im Hotel Biron, einem Museum seiner Arbeiten zu bleiben, aber der Direktor des Museums hat sich geweigert, ihn dort bleiben zu lassen.

Vermächtnis

Rodin hat zu den Franzosen gewünscht setzen sein Studio und das Recht fest, Würfe von seinen Pflastern zu machen. Weil er die Ausgabe seiner geformten Arbeit gefördert hat, werden die Skulpturen von Rodin in vielen öffentlichen und Privatsammlungen vertreten.

Der Musée Rodin wurde 1916 gegründet und hat sich 1919 am Hôtel Biron geöffnet, wo Rodin gelebt hatte, und es die größte Sammlung von Rodin, mit mehr als 6,000 Skulpturen und 7,000 Arbeiten an Papier hält.

Die Verhältnisbequemlichkeit, Fortpflanzung zu machen, hat auch viele Fälschungen gefördert: Ein Überblick über das Sachverständigengutachten hat Rodin in die zehn ersten am meisten gefälschten Künstler gelegt. Rodin hat gegen Fälschungen seiner Arbeiten schon in 1901 gekämpft, und seitdem sein Tod, viele Fälle von organisierten, groß angelegten Fälschungen offenbart worden sind. Eine massive Fälschung wurde von französischen Behörden am Anfang der 1990er Jahre entdeckt und die Überzeugung des Kunsthändlers Guy Hain geführt.

Um sich mit der Kompliziertheit der Bronzefortpflanzung zu befassen, hat Frankreich mehrere Gesetze seit 1956 veröffentlicht, die Fortpflanzung auf zwölf Würfe — die maximale Zahl beschränken, die von Pflastern eines Künstlers gemacht werden und noch seine Arbeit gedacht werden kann. Infolge dieser Grenze werden Die Bürger von Calais zum Beispiel in vierzehn Städten gefunden.

Auf dem Markt für die Skulptur, die durch Fälschungen geplagt ist, nimmt der Wert eines Stückes bedeutsam zu, wenn seine Herkunft gegründet werden kann. Eine Arbeit von Rodin mit einer nachgeprüften Geschichte hat für US$ 4.8 Millionen 1999, und die Bronze von Rodin Eve, großartiger modele — Version ohne rocher verkauft für $ 18.9 Millionen in 2008 die Versteigerung von Christie in New York verkauft. Über die Echtheit betroffene Kunstkritiker haben behauptet, dass Einnahme eines Wurfs dem Reproduzieren einer Skulptur von Rodin — besonders gegeben die Wichtigkeit von der Oberflächenbehandlung in der Arbeit von Rodin nicht gleichkommt.

Während seiner Lebenszeit war Rodin im Vergleich zu Michelangelo, und wurde als der größte Künstler des Zeitalters weit anerkannt. In den drei Jahrzehnten im Anschluss an seinen Tod hat seine Beliebtheit mit dem Ändern ästhetischer Werte abgenommen. Seit den 1950er Jahren ist der Ruf von Rodin wiedergestiegen; er wird als der wichtigste Bildhauer des modernen Zeitalters anerkannt, und ist das Thema von viel wissenschaftlicher Arbeit gewesen. Der Sinn der Unvollständigkeit, die durch etwas von seiner Skulptur wie Der Spaziermann angeboten ist, hat die immer abstrakteren Skulpturformen des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Obwohl hoch beachtet, für seine künstlerischen Ausführungen hat Rodin keine bedeutende, anhaltende Schule von Anhängern erzeugt. Seine bemerkenswerten Studenten haben Antoine Bourdelle, Charles Despiau, die Amerikanerin Malvina Hoffman und seine Herrin Camille Claudel eingeschlossen, deren Skulptur Lob in Frankreich erhalten hat. Die französische Ordnung Légion d'honneur hat ihn einen Kommandanten gemacht, und hat er ein Ehrendoktorat von der Universität Oxfords erhalten.

Rodin hat eine alte Rolle der Skulptur wieder hergestellt — um die physische und intellektuelle Kraft des menschlichen Themas zu gewinnen —, und er hat Skulptur von der Wiederholung von traditionellen Mustern befreit, das Fundament für das größere Experimentieren im 20. Jahrhundert zur Verfügung stellend. Seine Beliebtheit wird seinen Gefühl-geladeten Darstellungen von gewöhnlichen Männern und Frauen — zu seiner Fähigkeit zugeschrieben, die Schönheit und das Pathos im menschlichen Tier zu finden. Seine populärsten Arbeiten, wie Der Kuss und Der Denker, werden außerhalb der schönen Künste als Symbole des menschlichen Gefühls und Charakters weit verwendet.

Referenzen

Links

• Musée Rodin, Paris
• Museum von Rodin, Philadelphia
• Sammlung von Rodin, Universität von Stanford
• Ein 26 Minute-Film über Auguste Rodin und die Tore der Hölle
• Lebensbeschreibung von Auguste Rodin, Stil und Gestaltungsarbeiten
• Ansichten vom Musée Rodin
• Rodin-Web.org: Akademische Seite auf Rodin

• Rodin: Akademische Ansicht spitzt an
• Auguste Rodin: Zeitachse der Kunstgeschichte Metropolitanmuseum der Kunst
• Rodin am Museum von Viktoria und Albert
• Die Website von Gilles Perrault des Kunstexperten im Obersten Gericht für den Fall von Guy Hain verantwortlichen Frankreichs, wer mehr als 580 Arbeiten von Auguste Rodin - Kunstanalyse-Laboratorium analysiert

• 2009-Ausstellung von Rodin als ein Porträtmaler. HD Images auf diesem blog: ZoomArt.fr
• In Mexiko City Gelegener Museo Soumaya, dieses Museum hält eine große Sammlung der Gestaltungsarbeit von Rodin
• Die Ähnlichkeit mit Walter Butterworth hat an der Universität von Salford gehalten