Tragikomödie ist ein literarisches Genre, das Aspekte sowohl von tragischen als auch von komischen Formen vermischt. Meistenteils gesehen in der dramatischen Literatur kann der Begriff entweder ein tragisches Spiel verschiedenartig beschreiben, das genug komische Elemente enthält, um die gesamte Stimmung oder, häufig, ein ernstes Spiel mit einem glücklichen Ende zu erhellen.

Tragikomödie im Theater

Klassischer Präzedenzfall

Es gibt keine ganze formelle Definition der Tragikomödie vom klassischen Alter. Es scheint, dass der griechische Philosoph Aristoteles etwas wie die Renaissancebedeutung des Begriffes (d. h. eine ernste Handlung mit einem glücklichen Ende) im Sinn hatte, wenn, in der Poetik, er Tragödie mit einem Doppelende bespricht. In dieser Beziehung können mehrere griechische und römische Spiele, zum Beispiel Alcestis, Tragikomödien, obwohl ohne irgendwelche bestimmten Attribute außerhalb des Anschlags genannt werden. Das Wort selbst entsteht mit dem römischen komischen Dramatiker Plautus, der den Begriff etwas witzelnd im Prolog zu seinem Spiel Amphitryon ins Leben gerufen hat. Das Charakter-Quecksilber, den indecorum der Einschließung sowohl von Königen als auch von Göttern neben Dienern in einer Komödie fühlend, erklärt, dass das Spiel "tragicomoedia sein sollte:"

Renaissancewiederaufleben

Italien

Die Anmerkung von Plautus hatte einen wohl übermäßigen Einfluss auf die Renaissance ästhetische Theorie, die Aristoteles Kommentare zu Drama in eine starre Theorie größtenteils umgestaltet hatte. Für "Regel-Händler" (ist der Begriff Giordano Bruno), "gemischte" Arbeiten wie diejenigen, die oben, neuere "Romane" wie Orlando Furioso erwähnt sind, und war sogar Die Odyssee an besten Rätseln; schlimmstenfalls, Fehler. Zwei Zahlen haben geholfen, Tragikomödie zum Status eines regelmäßigen Genres zu erheben, durch das ein mit seinem eigenen Satz von starren Regeln beabsichtigt wird. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, haben beide behauptet, dass die Tragödie mit dem Komiker, der (Flosse von tragedia de lieto) endet, zu modernen Zeiten am passendsten war und seine eigenen Beispiele solcher Spiele erzeugt hat. Noch wichtiger war Giovanni Battista Guarini. Il Pastor Fido von Guarini, veröffentlicht 1590, hat eine wilde kritische Debatte provoziert, in der die temperamentvolle Verteidigung von Guarini der allgemeinen Neuerung schließlich den Sieg davongetragen hat. Die Tragikomödie von Guarini hat abgestimmte Handlung angeboten, die nie zu weit entweder zur Komödie oder zur Tragödie, den gesitteten Charakteren und einer Schäfereinstellung getrieben hat. Alle drei sind Heftklammern der Kontinentaltragikomödie seit einem Jahrhundert und mehr geworden.

England

In England, wohin Praxis vor der Theorie gelaufen ist, war die Situation ziemlich verschieden. Im sechzehnten Jahrhundert hat "Tragikomödie" die heimische Sorte des romantischen Spieles bedeutet, das die Einheiten der Zeit, des Platzes und der Handlung verletzt hat, die sich zungenfertig hoch - und von niedriger Geburt Charaktere vermischt hat, und das hat fantastische Handlungen präsentiert. Das waren die Eigenschaften, die Philip Sidney in seiner Beschwerde gegen "mungrell Tragy-comedie" der 1580er Jahre beklagt hat, und von denen Polonius von Shakespeare berühmtes Zeugnis anbietet: "Die besten Schauspieler in der Welt, entweder für Tragödie, Komödie, Geschichte, pastorales, schäferkomisches, historisch-pastorales, tragisch-historisches, tragisches komisches historisches Schäferspiel, Szene individable, oder für unbegrenztes Gedicht: Seneca, kann noch zu leichter Plautus nicht zu schwer sein. Für das Gesetz der Gerichtsurkunde und der Freiheit sind das die einzigen Männer." Einige Aspekte dieses romantischen Impulses bleiben sogar in der Arbeit von hoch entwickelteren Dramatikern: Die letzten Spiele von Shakespeare, die Tragikomödien gut genannt werden können, sind häufig Romane genannt worden.

Vor der frühen Periode von Stuart hatten einige englische Dramatiker die Lehren der Meinungsverschiedenheit von Guarini absorbiert. John Fletcher Die Treue Schäferin, eine Anpassung des Spieles von Guarini, wurde 1608 erzeugt. In der gedruckten Ausgabe hat Fletcher eine interessante Definition des Begriffes, wert angeboten, ausführlich anzusetzen: "Ein tragi-comedie ist in der Rücksicht auf die Lustigkeit und Tötung nicht so genannt, aber in der Rücksicht will es Todesfälle, der genug ist, um es keine Tragödie zu machen, noch bringt einen neere es, der inough ist, um es keinen comedie zu machen." Die Definition von Fletcher konzentriert sich in erster Linie auf Ereignisse: Ein Genre eines Spieles wird dadurch bestimmt, ob Leute darin, und auf eine sekundäre Weise darauf sterben, wie nahe die Handlung zu einem Tod kommt. Aber, weil sich Eugene Waith, die Tragikomödie gezeigt hat, hatte Fletcher entwickelt im nächsten Jahrzehnt auch vereinigende stilistische Eigenschaften: plötzliche und unerwartete Enthüllung, outré Anschläge, entfernte Schauplätze und ein beharrlicher Fokus auf der wohl durchdachten, künstlichen Redekunst.

Einige von den Zeitgenossen des Pfeilmachers, namentlich Philip Massinger und James Shirley, haben erfolgreiche und populäre Tragikomödien geschrieben. Richard Brome auch essayed die Form, aber mit weniger Erfolg. Und viele ihrer zeitgenössischen Schriftsteller, im Intervall von John Ford Lodowick Carlell Herrn Aston Cockayne, haben Versuche im Genre gemacht.

Tragikomödie ist ziemlich populär bis zum Schließen der Theater 1642 geblieben, und die Arbeiten von Fletcher waren in der Wiederherstellung ebenso populär. Die alten Stile wurden natürlich als Geschmäcke geändert im achtzehnten Jahrhundert beiseite gelegt; die "Tragödie mit einem glücklichen Ende" hat sich schließlich ins Melodrama entwickelt, in der Form sie noch gedeiht.

Spätere Entwicklungen

Die feinere Kritik, die sich nach der Renaissance entwickelt hat, hat die thematischen und formellen Aspekte der Tragikomödie betont, anstatt sich zu verschwören. Gotthold Ephraim Lessing hat es als eine Mischung von Gefühlen definiert, in denen "Ernst Gelächter und Schmerzvergnügen stimuliert." Noch allgemeiner hat die Sympathie der Tragikomödie mit der Satire und "dunklen" Komödie einen tragikomischen Impuls im modernen absurdist Drama angedeutet. Friedrich Dürrenmatt, der schweizerische Dramatiker, hat vorgeschlagen, dass Tragikomödie das unvermeidliche Genre für das zwanzigste Jahrhundert war; er beschreibt sein Spiel Der Besuch (1956) als eine Tragikomödie. Tragikomödie ist ein allgemeines Genre im britischen Theater des postzweiten Weltkriegs, mit Autoren so verschieden wie Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn und Harold Pinter, der in diesem Genre schreibt.

Siehe auch

• Lustspiel
• Outrapo
• Schadenfreude
• Theater des absurden

Außenverbindungen

• Tragikomödie vom alten Griechenland Shakespeare
• Britisches Nachkriegsdrama