Titus Maccius Plautus (c. 254-184 v. Chr.), allgemein bekannt als "Plautus", war ein römischer Dramatiker der Alten lateinischen Periode. Seine Komödien sind die frühsten überlebenden intakten Arbeiten in der lateinischen Literatur. Er hat Palliata comoedia, das Genre geschrieben, das vom Neuerer der lateinischen Literatur, Livius Andronicus ausgedacht ist. Das Wort Plautine bezieht sich sowohl auf die eigenen Arbeiten von Plautus als auch auf Arbeiten, die oder unter Einfluss seines ähnlich sind.

Lebensbeschreibung

Nicht viel ist über das frühe Leben von Titus Maccius Plautus bekannt. Es wird geglaubt, dass er in Sarsina, einer kleinen Stadt in Umbria im zentralen Italien, in ungefähr 254 v. Chr. geboren gewesen ist. Gemäß Morris Marples hat Plautus als ein Bühne-Zimmermann oder Bühnenarbeiter in seinen frühen Jahren gearbeitet. Es ist von dieser Arbeit, vielleicht, dass seine Liebe des hervorgebrachten Theaters. Sein stellvertretendes Talent wurde schließlich entdeckt; und er hat die Namen "Maccius" (ein bäurischer aktien-Buchstaben in populären Farcen) und "Plautus" (ein Begriff angenommen, der entweder "plattfüßig" oder "flach-ohrig," wie die Ohren eines Jagdhunds bedeutet). Tradition meint, dass er genug Geld gemacht hat, um ins Seefahrtsgeschäft einzutreten, aber dass das Wagnis zusammengebrochen ist. Wie man dann sagt, hat er als ein manueller Arbeiter gearbeitet und hat griechisches Drama — besonders die Neue Komödie von Menander — in seiner Freizeit studiert. Seine Studien haben ihm erlaubt, seine Spiele zu erzeugen, die zwischen c veröffentlicht wurden. 205 und 184 v. Chr. Plautus hat solch eine Beliebtheit erreicht, dass sein Name allein ein Gütestempel des Theatererfolgs geworden ist.

Die Komödien von Plautus werden größtenteils von griechischen Modellen an ein römisches Publikum angepasst, und basieren häufig direkt auf den Arbeiten der griechischen Dramatiker. Er hat die griechischen Texte nachgearbeitet, um ihnen einen Geschmack zu geben, der an die lokalen römischen Zuschauer appellieren würde. Sie sind die frühsten überlebenden intakten Arbeiten in der lateinischen Literatur.

Die Grabinschrift von Plautus hat gelesen:

postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,

scaena est deserta, dein Risus, Ludus Iocusque

und Numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.

Da Plautus tot ist, trauert Komödie,

Verlassen ist die Bühne; dann Gelächter, Scherz und Witz,

Und die unzähligen Zahlen der Melodie alle zusammen beweint.

Manuskript-Tradition

Plautus hat ungefähr 52 Spiele geschrieben, von denen 20 überlebt haben, ihn den fruchtbarsten alten Dramatiker machend, in Bezug auf Arbeit zu überleben. Trotzdem ist die Manuskript-Tradition von Plautus schwächer als dieser jedes anderen alten Dramatikers, etwas, das nicht durch den Misserfolg von scholia auf Plautus geholfen ist zu überleben. Das Hauptmanuskript von Plautus ist ein Palimpsest, in dem die Spiele von Plautus geschrubbt worden waren, um Weg für den Kommentar von Augustine zu den Psalmen zu machen. Der Mönch, der das durchgeführt hat, war an einigen Stellen erfolgreicher als andere. Er scheint, wütend begonnen zu haben, die alphabetisch eingeordneten Spiele von Plautus mit dem Pfiff, vor dem Wachsen faul, vor der Endwiedergewinnung seiner Energie am Ende des Manuskriptes schrubbend, um nicht zu sichern, ein Wort von Plautus war leserlich. Obwohl moderne Technologie Kennern des Klassischen erlaubt hat, viel vom weggewischten Material anzusehen, haben Spiele, die in Briefen früh im Alphabet beginnen, sehr schlechte Texte (z.B. das Ende von Aulularia und der Anfang von Bacchides werden verloren), Spiele mit Briefen in der Mitte des Alphabetes haben anständige Texte, während nur Spuren vom Spiel Vidularia überleben.

Historischer Zusammenhang

Der historische Zusammenhang, innerhalb dessen Plautus geschrieben hat, kann einigermaßen, in seinen Kommentaren zu zeitgenössischen Ereignissen und Personen gesehen werden. Plautus war ein populärer comedic Dramatiker, während römisches Theater noch in seinem Säuglingsalter und noch größtenteils unentwickelt war. Zur gleichen Zeit breitete sich die römische Republik in der Macht und dem Einfluss aus.

Römische Gesellschaftsgottheiten

Plautus wurde manchmal angeklagt, wegen die öffentliche Teilnahmslosigkeit und Spöttelei der Götter zu unterrichten. Jeder Charakter in seinen Spielen konnte im Vergleich zu einem Gott sein. Ob man einen Charakter beachtet oder ihn zu verspotten, waren diese Verweisungen den Göttern erniedrigend. Diese Verweisungen auf die Götter schließen einen Charakter ein, der eine sterbliche Frau mit einem Gott vergleicht oder sagt, dass er von einer Frau als von den Göttern lieber geliebt würde. Pyrgopolynices von Miles Gloriosus (gegen 1265), in der Prahlerei über sein langes Leben, sagt, dass er einen Tag später geboren gewesen ist als Jupiter. In Curculio sagt Phaedrome, dass "Ich ein Gott bin", wenn er sich zuerst mit Planesium trifft. In Pseudolus ist Jupiter im Vergleich zu Ballio der Zuhälter. Es ist auch für einen Charakter ziemlich üblich, die Götter, wie gesehen, in Poenulus und Rudens zu verachten.

Jedoch, wenn ein Charakter einen Gott verachtet, ist es gewöhnlich ein Charakter des niedrigen Stehens wie ein Zuhälter. Plautus tut vielleicht das, um die Charaktere zu demoralisieren. Soldaten bringen häufig Spott unter den Göttern. Junge Männer, beabsichtigt, um die obere soziale Klasse zu vertreten, verkleinern häufig die Götter in ihren Bemerkungen. Parasiten, Zuhälter und Kurtisanen loben häufig die Götter mit der spärlichen Zeremonie. Tolliver behauptet, dass Drama sowohl widerspiegelt als auch soziale Änderung ahnen lässt. Es ist wahrscheinlich, dass es bereits viel Skepsis über die Götter im Zeitalter von Plautus gab. Plautus hat sich nicht zurechtgemacht oder Respektlosigkeit den Göttern gefördert, aber hat Ideen seiner Zeit widerspiegelt. Der Staat hat Bühne-Produktion kontrolliert, und die Spiele von Plautus würden verboten worden sein, hatte sie gewesen zu gewagt.

Der zweite punische makedonische und Kriegskrieg

Der Zweite punische Krieg ist von 218-201 v. Chr. vorgekommen; sein Hauptereignis war die Invasion von Hannibal Italiens. M. Leigh hat ein umfassendes Kapitel über Plautus und Hannibal in seinem neuen Buch, Komödie und dem Anstieg Roms gewidmet. Er sagt, dass "die Spiele selbst gelegentliche Verweisungen auf die Tatsache enthalten, dass der Staat an Armen ist..." Ein gutes Beispiel ist ein Stück des Verses vom Miles Gloriosus, dessen Zusammensetzungsdatum nicht klar ist, aber der häufig im letzten Jahrzehnt des 3. Jahrhunderts v. Chr. gelegt wird. A. F. West glaubt, dass das eingefügter Kommentar zum Zweiten punischen Krieg ist. In seinem Artikel "On a Patriotic Passage in the Miles Gloriosus of Plautus" stellt er dass der Krieg "versunken die Römer mehr fest als alle anderen öffentlichen verbundenen Interessen". Der Durchgang scheint beabsichtigt, um das Publikum zu ärgern, mit hostis tibi adesse beginnend, oder "ist der Feind ganz in der Nähe".

Zurzeit hat der General Scipio Africanus Hannibal, ein Plan gegenüberstehen wollen, der "stark von den Plebejern bevorzugt ist". Plautus bedrängt anscheinend wegen des Plans, vom Senat genehmigt zu werden, sein Publikum mit dem Gedanken an einem Feind in der nächsten Nähe und einem Anruf outmaneuver er verarbeitend. Deshalb ist es angemessen zu sagen, dass Plautus, gemäß P.B. Harvey, "bereit war [in seine Spiele] hoch spezifische zum Publikum verständliche Anspielungen einzufügen". M. Leigh schreibt in seinem Kapitel über Plautus und Hannibal, dass "der Plautus, der aus dieser Untersuchung erscheint, derjenige ist, dessen Komödien beharrlich die rohsten Nerven im Publikum berühren, für das er schreibt".

Später, von den Fersen des Konflikts mit Hannibal kommend, bereitete sich Rom vor, eine andere militärische Mission dieses Mal in Griechenland zu unternehmen. Während sie schließlich Philip V im Zweiten makedonischen Krieg vorwärtstreiben würden, gab es beträchtliche Debatte im Voraus über den Kurs, den Rom in diesem Konflikt nehmen sollte. Im Artikel "Bellum Philippicum: Some Roman and Greek Views Concerning the Causes of the Second Macedonian War" schreibt E. J. Bickerman, dass "die Ursachen des schicksalhaften Krieges … sowohl unter Griechen als auch unter Römern lebhaft diskutiert wurden". In der Maske des Schutzes von Verbündeten erzählt Bickerman uns, Rom achtete wirklich, seine Macht auszubreiten und ostwärts zu kontrollieren, jetzt wo der Zweite punische Krieg beendet wurde. Aber das Starten dieses Krieges würde keine leichte Aufgabe sein, jene neuen Kämpfe mit Carthage denkend — viele Römer waren vom Konflikt zu müde, um zu denken, eine andere Kampagne zu unternehmen. Als W. M. Owens schreibt in seinem Artikel "Plautus' Stichus and the Political Crisis of 200 B.C.", "Es gibt Beweise, dass Antikriegsgefühl tief gelaufen ist und sogar angedauert hat, nachdem der Krieg genehmigt wurde." Owens behauptet, dass Plautus versuchte, die komplizierte Stimmung des römischen Publikums zu vergleichen, das den Sieg des Zweiten punischen Krieges reitet, aber dem Anfang eines neuen Konflikts gegenübersteht. Zum Beispiel scheinen die Charaktere der pflichtbewussten Töchter und ihres Vaters besessen über die Idee von officium, die Aufgabe man muss tun, was richtig ist. Ihre Rede wird mit Wörtern wie pietas und aequus unordentlich verstreut, und sie strengen sich an, ihren Vater seine richtige Rolle erfüllen zu lassen. Der Aktienparasit in diesem Spiel, Gelasimus, hat eine Beziehung des Schutzherrn-Kunden mit dieser Familie und erklärt sich bereit, jeden Job zu tun, um sich durchzubringen; Owens bringt diesen Plautus vor porträtiert die Wirtschaftselend, die viele römische Bürger wegen der Kosten des Krieges erfuhren.

Mit der Wiederholung der Verantwortung zur Verzweiflung der niedrigeren Klasse richtet sich Plautus fest auf der Seite des durchschnittlichen römischen Bürgers ein. Während er auf den möglichen Krieg mit Griechenland oder den vorherigen Krieg anspielt (der zu gefährlich sein könnte), scheint er wirklich, die Nachricht zu stoßen, dass die Regierung auf seine eigenen Leute vor dem Versuch irgendwelcher anderen militärischen Handlungen aufpassen sollte.

Einflüsse

Griechische alte Komödie

Um die griechische Neue Komödie von Menander und seinen Ähnlichkeiten zu Plautus zu verstehen, ist es notwendig, in der Nebeneinanderstellung damit, der Idee von der griechischen Alten Komödie und seiner Evolution in die Neue Komödie zu besprechen. Der alte griechische Dramatiker, der am besten Alte Komödie aufnimmt, ist Aristophanes. Aristophanes, ein Dramatiker des 5. Jahrhunderts Athen, hat Spiele der politischen Satire wie Die Wespen, Die Vögel und Die Wolken geschrieben. Jedes dieser Spiele und anderer, die Aristophanes geschrieben hat, ist für ihren kritischen politischen und gesellschaftlichen Kommentar bekannt. Das ist der Hauptbestandteil der Alten Komödie. Es ist der Welt äußerst bewusst, in der es fungiert und diese Welt entsprechend analysiert. Komödie und Theater waren der politische Kommentar der Zeit - das öffentliche Gewissen.

In Aristophanes Die Wespen ist der Kommentar des Dramatikers unerwartet stumpf und fortgeschritten. Zum Beispiel nennt er seine zwei Hauptcharaktere "Philocleon" und "Bdelycleon", die "pro-Cleon" und "anti-Cleon" beziehungsweise bedeuten. Einfach die Namen der Charaktere in diesem besonderen Spiel von Aristophanes geben eine politische Erklärung ab. Cleon war eine größere politische Figur der Zeit und durch die Handlungen der Charaktere, über die er schreibt, dass Aristophanes im Stande ist, die Handlungen dieses prominenten Politikers öffentlich und durch seine Komödie frei zu kritisieren. Aristophanes hat Verfolgung dafür erlebt.

Verschieden von Aristophanes hat Plautus aktuelle Politik (im engeren Sinn des Begriffes) in seinen Komödien vermieden.

Griechische neue Komödie

Griechische Neue Komödie unterscheidet sich außerordentlich von jenen Spielen von Aristophanes. Der bemerkenswerteste Unterschied, gemäß Dana F. Sutton ist, dass Neue Komödie, im Vergleich mit der Alten Komödie, an einem ernsten politischen, sozialen oder intellektuellen Inhalt "leer ist" und "in jeder Zahl von sozialen und politischen Einstellungen sicher durchgeführt werden konnte, Vergehen zu geben". Die Risikoeinnahme, für die Aristophanes bekannt ist, fehlt in den Neuen Komödie-Spielen von Menander merklich. Statt dessen gibt es viel mehr von einem Fokus auf dem Haus und der Familieneinheit — etwas, was die Römer, einschließlich Plautus, leicht verstehen und für sich später in der Geschichte annehmen konnten.

Beziehungen des Vaters-Sohnes

Ein Hauptthema der griechischen Neuen Komödie ist die Beziehung des Vaters-Sohnes. Zum Beispiel im Dis Exapaton von Menander gibt es einen Fokus auf dem Verrat zwischen Altersgruppen und Freunden. Die Beziehung des Vaters-Sohnes ist sehr stark, und der Sohn bleibt loyal gegenüber dem Vater. Die Beziehung ist immer ein Fokus, selbst wenn es nicht der Fokus jeder von den Hauptcharakteren genommenen Handlung ist. In Plautus, andererseits, ist der Fokus noch auf der Beziehung zwischen Vater und Sohn, aber wir sehen Verrat zwischen den zwei Männern, der in Menander nicht gesehen wurde. Es gibt einen Fokus auf dem richtigen Verhalten zwischen einem Vater und Sohn, der anscheinend für die römische Gesellschaft zur Zeit von Plautus so wichtig war.

Das wird der Hauptunterschied und, auch, Ähnlichkeit zwischen Menander und Plautus. Sie beide richten "Situationen, die dazu neigen, sich im Busen der Familie zu entwickeln." Beide Autoren, durch ihre Spiele, widerspiegeln eine patriarchalische Gesellschaft, in der die Beziehung des Vaters-Sohnes für die richtige Funktion und Entwicklung des Haushalts notwendig ist. Es ist nicht mehr eine politische Behauptung, als in der Alten Komödie, aber einer Behauptung über Haushaltsbeziehungen und richtiges Verhalten zwischen einem Vater und seinem Sohn. Aber die Einstellungen auf diesen Beziehungen scheinen viel verschieden - ein Nachdenken dessen, wie sich die Welten von Menander und Plautus unterschieden haben.

Farce

Es gibt Unterschiede nicht nur darin, wie die Beziehung des Vaters-Sohnes präsentiert wird, sondern auch im Weg, auf den Menander und Plautus ihre Dichtung schreiben. William S. Anderson bespricht die Glaubwürdigkeit von Menander gegen die Glaubwürdigkeit von Plautus und sagt hauptsächlich, dass die Spiele von Plautus viel weniger glaubwürdig sind als jene Spiele von Menander, weil sie scheinen, solch eine Farce im Vergleich zu sein. Er richtet sie als ein Nachdenken von Menander mit einigen von den eigenen Beiträgen von Plautus. Anderson behauptet, dass es Unebenkeit in der Dichtung von Plautus gibt, der "auf Unglauben und Verweigerung der Zuneigung des Publikums hinausläuft."

Prologe

Die Dichtung von Menander und Plautus wird am besten in ihren Prologen nebeneinander gestellt. Robert B. Lloyd bringt das Argument an, dass, "obgleich die zwei Prologe Spiele einführen, deren Anschläge im Wesentlichen verschiedener Typen sind, sie fast in der Form … identisch sind", setzt Er fort, den spezifischen Stil von Plautus zu richten, der sich so außerordentlich von Menander unterscheidet. Er sagt, dass die "Weitschweifigkeit der Prologe von Plautine häufig darauf kommentiert und allgemein durch die Notwendigkeit des römischen Dramatikers entschuldigt worden ist, sein Publikum zu gewinnen." Jedoch, sowohl in Menander als auch in Plautus, ist Wortspiel für ihre Komödie notwendig. Plautus könnte wortreicher scheinen, aber wo er in der physischen Komödie fehlt, macht er es mit Wörtern, Stabreim und paronomasia (das Witzeln) wett. Siehe auch "Witze und Wortspiel" unten.

Plautus ist für seine Hingabe zu Wortspielen besonders weithin bekannt, wenn es zu den Namen seiner Charaktere kommt. In Miles Gloriosus, zum Beispiel, übersetzt der Name der weiblichen Konkubine, Philocomasium, dem "Geliebten einer guten Partei" — der ziemlich passend ist, wenn wir über die Tricks und wilden Wege dieser Prostituierten erfahren.

Charakter

Die Charaktere von Plautus — von denen viele scheinen, in ziemlich vielen seiner Spiele — auch aufzutreten, sind aus dem griechischen Lager gekommen, obwohl sie auch einige Neuerungen von Plautine erhalten haben. Tatsächlich, da Plautus diese Spiele anpasste, würde es schwierig sein, dieselben Arten von Charakteren — Rollen wie Sklaven, Konkubinen, Soldaten und alte Männer nicht zu haben. Durch das Arbeiten mit den Charakteren, die bereits dort waren, aber das Einspritzen seiner eigenen Kreativität, wie J.C.B. Lowe in seinem Artikel "Aspects of Plautus' Originality in the Asinaria" geschrieben hat, "konnte Plautus die Charakterisierung, und so die ganze Betonung eines Spieles wesentlich modifizieren."

Der kluge Sklave

Eines der besten Beispiele dieser Methode ist der Sklave von Plautine, eine Form, die eine Hauptrolle in ziemlich vielen Arbeiten von Plautus spielt. Der "kluge Sklave" ist insbesondere ein sehr starker Charakter; er stellt nicht nur Ausstellung und Humor zur Verfügung, sondern auch steuert häufig den Anschlag in den Spielen von Plautus. C. Stace behauptet, dass Plautus den Aktiensklavencharakter von der Neuen Komödie in Griechenland genommen hat und es zu seinen eigenen Zwecken verändert hat. In der Neuen Komödie schreibt er, "der Sklave ist häufig nicht viel mehr als eine Comedic-Umdrehung mit dem zusätzlichen Zweck vielleicht der Ausstellung". Das zeigt, dass es Präzedenzfall für diesen Sklavenarchetyp gab, und offensichtlich etwas von seiner alten Rolle in Plautus (die erklärenden Monologe, zum Beispiel) weitergeht. Jedoch, weil Plautus Humor in Sklaven gefunden hat, die ihre Master beschwindeln oder sich mit großen Helden vergleichen, hat er den Charakter ein Schritt weiter genommen und hat etwas Verschiedenes geschaffen.

Das Verstehen des Griechisch durch das Publikum von Plautus

Der ungefähren 270 Eigennamen in den überlebenden Spielen von Plautus sind ungefähr 250 Namen griechisch. William M. Seaman schlägt vor, dass diese griechischen Namen einen komischen Schlag an das Publikum wegen seines grundlegenden Verstehens der griechischen Sprache geliefert hätten. Dieses vorherige Verstehen der griechischen Sprache, Matrose schlägt vor, kommt aus der "Erfahrung von römischen Soldaten während der ersten und zweiten punischen Kriege. Nicht nur hat in griechischen Gebieten einquartierte Männer getan haben Gelegenheit, genügend Griechisch zum Zweck des täglichen Gespräches zu erfahren, aber sie sind auch im Stande gewesen, Spiele in der Auslandszunge zu sehen." Ein Publikum mit Kenntnissen der griechischen Sprache, entweder beschränkten oder mehr ausgebreiteten, erlaubten Plautus mehr Freiheit habend, griechische Verweisungen und Wörter zu verwenden. Außerdem durch das Verwenden seiner vieler griechischen Verweisungen und die Vertretung, dass seine Spiele ursprünglich griechisch waren, "Ist es möglich, dass Plautus in einem Weg ein Lehrer von griechischer Literatur, Mythos, Kunst und Philosophie war; so auch war er, etwas der Natur von griechischen Wörtern Leuten unterrichtend, die, wie sich, kürzlich in näheren Kontakt mit dieser Auslandszunge und allen seinen Reichtümern eingetreten waren."

Zur Zeit von Plautus breitete sich Rom aus, und hatte viel Erfolg in Griechenland. W.S. Anderson hat kommentiert, dass Plautus "verwendet und griechische Komödie missbraucht, um die Überlegenheit Roms in seiner ganzen groben Lebenskraft über die griechische Welt einzubeziehen, die jetzt der politische Abhängige Roms war, dessen erschöpfte komische Anschläge geholfen haben zu erklären, warum sich die Griechen unzulänglich in der echten Welt der dritten und zweiten Jahrhunderte erwiesen haben, in denen die Römer Beherrschung ausgeübt haben".

Umstrittene Originalität

Plautus war für den Gebrauch des griechischen Stils in seinen Spielen als ein Teil der Tradition der Schwankung auf einem Thema bekannt. Das ist ein Punkt des Streits unter modernen Gelehrten gewesen. Ein Argument stellt fest, dass Plautus mit der Originalität und Kreativität — der andere schreibt, dass Plautus ein Nachäffer der griechischen Neuen Komödie ist, und dass er keinen ursprünglichen Beitrag zu playwriting leistet.

Ein einzelnes Lesen des Miles Gloriosus verlässt den Leser mit dem Begriff, dass die Namen, der Platz und das Spiel griechisch sind, aber man muss außer diesen oberflächlichen Interpretationen schauen. W.S. Anderson würde jeden Leser weg von der Idee steuern, dass die Spiele von Plautus irgendwie nicht sein eigenes oder mindestens nur seine Interpretation sind. Anderson sagt, dass, "homogenisiert Plautus alle Spiele als Fahrzeuge für seine spezielle Ausnutzung. Gegen den Geist des griechischen Originals konstruiert er Ereignisse am Ende..., oder verändern Sie [s] die Situation, um seine Erwartungen zu passen." Die gewaltige Reaktion von Anderson zum Hinzuwählen von griechischen Spielen durch Plautus scheint darauf hinzuweisen, dass sie keineswegs ihren Originalen ähnlich sind, waren. Es scheint wahrscheinlicher, dass Plautus gerade experimentierte, römische Ideen in griechischen Formen stellend.

Griechenland und Rom, obwohl häufig gestellt, in dieselbe Kategorie, waren verschiedene Gesellschaften mit verschiedenen Paradigmen und Lebensweisen. W. Geoffrey Arnott sagt, dass "wir sehen, dass eine Reihe von Formeln [verwendet in den Spielen] betroffen mit der Charakterisierung, dem Motiv und der Situation auf zwei dramatische Situationen angewandt worden ist, die in sich so viel Unterschied besitzen, wie sie Ähnlichkeiten tun." Es ist wichtig, die zwei Autoren und die bemerkenswerten Ähnlichkeiten zwischen ihnen zu vergleichen, weil es im Verstehen von Plautus notwendig ist. Er schreibt über Griechen wie ein Grieche. Jedoch schrieben Plautus und die Schriftsteller der griechischen Neuen Komödie, wie Menander, in zwei völlig verschiedenen Zusammenhängen.

Contaminatio

Eine Idee, die wichtig ist, um anzuerkennen, ist die von contaminatio, die sich auf das Mischen von Elementen von zwei oder mehr Quellspielen bezieht. Plautus, es scheint, ist für diese Methode der Anpassung ziemlich offen, und ziemlich viele seiner Anschläge scheinen genäht zusammen von verschiedenen Geschichten. Ein ausgezeichnetes Beispiel ist sein Bacchides und sein angenommener griechischer Vorgänger, der Dis Exapaton von Menander. Der ursprüngliche griechische Titel übersetzt als "Der Mann, der Zweimal Täuscht," noch hat die Version von Plautine drei Tricks. V. Castellani hat dass kommentiert:

Der Angriff von Plautus auf das Genre, dessen Material er ausgeplündert hat, war wie bereits festgesetzt, vierfach. Er hat viele fein gebaute Anschläge der griechischen Spiele dekonstruiert; er hat einige reduziert, hat andere der nett gezogenen Charaktere von Menander und der Zeitgenossen von Menander und Anhänger in Karikaturen übertrieben; er hat oder überlagert auf den eleganten Humor seiner Modelle sein eigenes kräftigeres, einfacher lächerliche Dummheiten in der Handlung in der Behauptung sogar auf der Sprache vertreten.

Durch das Erforschen von Ideen über die römische Loyalität, griechische Täuschung und Unterschiede in der Ethnizität, "hat Plautus gewissermaßen sein Modell übertroffen." Er war nicht zufrieden, sich allein auf einer loyalen Anpassung auszuruhen, die, während amüsant, nicht neu oder für Rom einnehmend war. Plautus hat genommen, was er gefunden hat, aber sich wieder überzeugt hat, um auszubreiten, abzuziehen, und zu modifizieren. Er scheint, demselben Pfad gefolgt zu sein, den Horace getan hat, obwohl Horace viel später ist, in dem er römische Ideen in griechischen Formen stellt. Er hat nicht nur die Griechen imitiert, aber hat tatsächlich, Kürzung verdreht, und hat die Spiele in etwas völlig Römisches umgestaltet. Hauptsächlich ist es griechisches Theater, das durch Rom und seine Dramatiker kolonisiert ist.

Schauspielerisches Können

Im Alten Griechenland während der Zeit der Neuen Komödie, von der Plautus so viel von seiner Inspiration gezogen hat, gab es dauerhafte Theater, die das Publikum sowie den Schauspieler befriedigt haben. Die größten Dramatiker des Tages hatten Qualitätsmöglichkeiten, in denen man ihre Arbeit und in einem allgemeinen Sinn präsentiert, gab es immer genug öffentliche Unterstützung, um das Theaterlaufen und erfolgreich zu behalten. Jedoch war das nicht der Fall in Rom während der Zeit der Republik, als Plautus seine Spiele geschrieben hat. Während es öffentliche Unterstützung für das Theater gab und Leute gekommen sind, um Tragödie und Komödie gleich zu genießen, gab es auch einen bemerkenswerten Mangel an der Regierungsunterstützung. Kein dauerhaftes Theater hat in Rom bestanden, bis Pompey ein in 55 BCE im Campus Martius gewidmet hat. Der Mangel an einem dauerhaften Raum war ein Schlüsselfaktor im römischen schauspielerischen Können von Theater und Plautine.

Dieser Mangel an dauerhaften Theatern in Rom bis zu 55 BCE hat zeitgenössische Gelehrte des römischen Dramas verwirrt. In ihrer Einführung in den Miles Gloriosus sagen Hammond, Mack und Moskalew, dass "die Römer das griechische Steintheater gekannt haben, aber, weil sie geglaubt haben, dass Drama ein Demoralisieren-Einfluss war, hatten sie eine starke Abneigung gegen die Errichtung von dauerhaften Theatern." Diese Sorge wahre Ringe, wenn man den Gegenstand der Spiele von Plautus denkt. Das unwirkliche wird Wirklichkeit auf der Bühne in seiner Arbeit. T. J. Moore bemerkt, dass, "ist die ganze Unterscheidung zwischen dem Spiel, der Produktion, und 'dem echten Leben' [das Spiel von Plautus Curculio] ausgelöscht worden". Ein Platz, wo soziale Normen hochkant gestellt wurden, war von Natur aus Verdächtiger. Die Aristokratie hat Angst vor der Macht des Theaters gehabt. Es war bloß durch ihre guten Gnaden und unbegrenzte Mittel, dass eine vorläufige Bühne während spezifischer Feste gebaut worden sein würde.

Die Wichtigkeit vom ludi

Römisches Drama, spezifisch Komödie von Plautine, wurde auf der Bühne während des ludi oder der Festspiele vorgespielt. In seiner Diskussion der Wichtigkeit von den ludi Megalinsen im frühen römischen Theater sagt John Arthur Hanson, dass dieses besondere Fest "mehr Tage für dramatische Darstellungen zur Verfügung gestellt hat als einige der anderen regelmäßigen Feste, und es im Zusammenhang mit diesen ludi ist, dass die bestimmtesten und sicheren literarischen Beweise für die Seite von landschaftlichen Spielen auf uns hinausgelaufen sind". Weil die ludi in der Natur religiös waren, war es für die Römer passend, diese vorläufige Bühne in der Nähe vom Tempel der Gottheit aufzustellen, die wird feiert. S.M. Goldberg bemerkt, dass "ludi allgemein innerhalb der Umgebung des besonderen Gottes gehalten wurden, der wird ehrt."

T. J. Moore bemerkt, dass "das Platznehmen in den vorläufigen Theatern, wo die Spiele von Plautus zuerst durchgeführt wurden, häufig für alle diejenigen ungenügend war, die das Spiel haben sehen wollen, dass das primäre Kriterium, um zu bestimmen, wer stehen sollte, und wer sitzen konnte, sozialer Status war". Das soll nicht sagen, dass die niedrigeren Klassen die Spiele nicht gesehen haben; aber sie mussten wahrscheinlich stehen, während sie zugesehen haben. Spiele wurden öffentlich für das Publikum mit den prominentesten Mitgliedern der Gesellschaft in der vordersten Reihe durchgeführt.

Die Holzstufen, auf denen die Spiele von Plautus erschienen sind, waren seicht und mit drei Öffnungen hinsichtlich des Szene-Hauses lang. Die Stufen waren bedeutsam kleiner als jede griechische für moderne Gelehrte vertraute Struktur. Weil Theater nicht ein Vorrang während der Zeit von Plautus war, wurden die Strukturen gebaut und innerhalb eines Tages demontiert. Noch mehr praktisch wurden sie schnell wegen ihres Potenzials als Brandgefahren demontiert.

Erdkunde der Bühne

Häufig die Erdkunde der Bühne und wichtiger hat das Spiel die Erdkunde der Stadt verglichen, so dass das Publikum zum Schauplatz des Spieles gut orientiert würde. Moore sagt, dass, "müssen Verweisungen auf römische Schauplätze atemberaubend gewesen sein, weil sie nicht bloß Verweisungen auf Dinge Römer, aber die offensichtlichstmöglichen Gedächtnishilfen sind, dass die Produktion in der Stadt Rom vorkommt." Also, Scheint Plautus, seine etwas realistischen Spiele choreografiert zu haben. Um das zu tun, hat er seine Charaktere gebraucht, um abzugehen und dazu hereinzugehen, oder von beliebigem Gebiet würde sich ihr sozialer Status ziemen.

Zwei Gelehrte, V. J. Rosivach und N. E. Andrews, haben interessante Beobachtungen über das schauspielerische Können in Plautus gemacht:V. J. Rosivach schreibt über das Identifizieren der Seite der Bühne sowohl mit dem sozialen Status als auch mit der Erdkunde. Er sagt, dass, zum Beispiel, "liegt das Haus des medicus hinter den Kulissen nach rechts. Es würde im Forum oder da herum sein, dass man annehmen würde, einen medicus zu finden." Außerdem sagt er, dass Charaktere, die einander immer entgegensetzen, in entgegengesetzten Richtungen abgehen müssen. In einer ein bisschen verschiedenen Ader bespricht N.E. Andrews die Raumsemantik von Plautus; er hat bemerkt, dass sogar die verschiedenen Räume der Bühne thematisch beladen werden. Er setzt fest:

Mann/Außenseite und Frau/Inneres, aber kehrt sie dann um, um eine noch kompliziertere Beziehung unter dem Genre, Geschlecht und dramatischen Raum herzustellen. In Casina wird der Kampf um die Kontrolle zwischen Männern und Frauen... durch die Anstrengungen von Charakteren artikuliert, Bühne-Bewegung in und aus dem Haus zu kontrollieren.

Andrews macht Zeichen der Tatsache, dass der Machtkampf in Casina in den wörtlichen Ankünften und dem Gehen offensichtlich ist. Die Wörter der Handlung und der Weise, wie sie gesagt werden, sind für das schauspielerische Können wichtig. Die Wörter, die Richtung oder Handlung wie abeo anzeigen ("Gehe ich" ab), transeo ("Gehe ich" durch), fores crepuerunt ("das Tür-Knarren"), oder intus ("innen"), die der Abfahrt oder Eingang jedes Charakters Zeichen geben, sind im Dialog der Spiele von Plautus normal. Diese Verben der Bewegung oder Ausdrücke können als Regieanweisungen von Plautine genommen werden, da keine offenen Regieanweisungen offenbar sind. Häufig aber in diesem Austausch von Charakteren, dort kommt das Bedürfnis vor, zur folgenden Tat weiterzugehen. Plautus könnte dann verwenden, was als ein "Deckel-Monolog" bekannt ist. Über diesen S.M. Goldberg bemerkt, dass, "kennzeichnet es den Zeitablauf weniger durch seine Länge als durch seine direkte und unmittelbare Adresse zum Publikum und durch seinen Schalter von senarii im Dialog zum Jambus septenarii. Die resultierende Verschiebung der Stimmung lenkt ab und verdreht unseren Sinn der vorübergehenden Zeit."

Beziehung mit dem Publikum

Die kleinen Stufen hatten eine bedeutende Wirkung auf das schauspielerische Können des alten römischen Theaters. Wegen dieses beschränkten Raums gab es auch beschränkte Bewegung. Griechisches Theater hat großartige Gesten und umfassende Handlung berücksichtigt, um die Publikum-Mitglieder zu erreichen, die im wirklichen Rücken des Theaters waren. Jedoch hätten die Römer mehr von ihren Stimmen abhängen müssen als großer physicality. Es gab nicht ein Orchester verfügbar wie es gab für die Griechen, und das wird im bemerkenswerten Mangel an einem Chor im römischen Drama widerspiegelt. Das Ersetzungszeichen, das als der Chor handelt, würde im griechischen Drama, häufig den "Prolog" genannt werden.

Goldberg sagt, dass, "haben diese Änderungen eine verschiedene Beziehung zwischen Schauspielern und dem Raum gefördert, in dem sie geleistet haben und auch zwischen ihnen und ihren Zuschauern." Schauspieler wurden in die viel nähere Publikum-Wechselwirkung gestoßen. Wegen dessen ist ein bestimmter stellvertretender Stil erforderlich geworden, der für moderne Zuschauer vertrauter ist. Weil sie in solcher nächster Nähe den Schauspielern gewesen wären, hätten alte römische Zuschauer Aufmerksamkeit und direkte Anerkennung von den Schauspielern gewollt.

Weil es kein Orchester gab, gab es keinen Raum, der das Publikum von der Bühne trennt. Das Publikum konnte direkt vor der Hochholzplattform stehen. Das hat ihnen die Gelegenheit gegeben, auf die Schauspieler von viel verschiedener Perspektive zu schauen. Sie hätten jedes Detail des Schauspielers gesehen und hören jedes Wort, das er gesagt hat. Das Publikum-Mitglied hätte gewollt, dass dieser Schauspieler direkt mit ihnen spricht. Es war ein Teil der Erregung der Leistung, wie es bis jetzt ist.

Aktiencharaktere

Die Reihe von Plautus von Charakteren wurde durch seinen Gebrauch von verschiedenen Techniken geschaffen, aber wahrscheinlich ist das wichtigste sein Gebrauch von Aktiencharakteren und Situationen in seinen verschiedenen Spielen. Er vereinigt dieselben Aktiencharaktere ständig besonders, wenn der Charakter-Typ für das Publikum amüsant ist. Wie Walter Juniper geschrieben hat, "Wurde alles, einschließlich der künstlerischen Charakterisierung und Konsistenz der Charakterisierung, dem Humor geopfert, und Charakter-Beschreibung geblieben ist nur dort, wo es für den Erfolg des Anschlags und Humors notwendig war, einen Charakter zu haben, der im Charakter geblieben ist, und wo der Charakter durch seine Beschreibung zu Humor beigetragen hat."

Zum Beispiel, in Miles Gloriosus, zeigt der angeberische "Titelsoldat" Pyrgopolynices nur seine eitle und unbescheidene Seite in der ersten Tat, während der Parasit Artotrogus übertreibt die Ergebnisse von Pyrgopolynices, immer lächerlichere Ansprüche schaffend, dass Pyrgopolynices ohne Frage zustimmt. Diese zwei sind Beispiele der Aktiencharaktere des aufgeblasenen Soldaten und des verzweifelten Parasiten, der in Komödien von Plautine erschienen ist. Im Verfügen über hoch komplizierte Personen versorgte Plautus sein Publikum damit, was es, da "das Publikum gewollt hat, zu dessen Geschmäcken sich mit Speisen und Getränken belieferter Plautus für das Charakter-Spiel nicht interessiert hat," aber stattdessen den breiten und zugänglichen durch Aktieneinstellungen angebotenen Humor gewollt hat. Der Humor, den Plautus, wie "Wortspiele, Wortspiele, Verzerrungen der Bedeutung oder andere Formen des wörtlichen Humors er gewöhnlich angeboten hat, stellt sie in den Mündern von Charakteren, die den niedrigeren sozialen Reihen gehören, zu deren Sprache und diese Varianten der humorvollen Technik einstellen, sind am passendsten," hat gut mit dem Stall von Charakteren zusammengepasst.

Der kluge Sklave

In seinem Artikel "The Intriguing Slave in Greek Comedy", sagt Philip Harsh aus, um zu zeigen, dass der kluge Sklave nicht eine Erfindung von Plautus ist. Während vorherige Kritiker wie A. W. Gomme geglaubt haben, dass der Sklave" [ein] aufrichtig komischer Charakter, der devisor von genialen Schemas war, ist der Kontrolleur von Ereignissen, der befehlshabende Offizier seines jungen Masters und Freunde, eine Entwicklung der lateinischen Komödie," und dass griechische Dramatiker wie Menander Sklaven auf solche Art und Weise nicht verwendet haben, die Plautus später getan hat, widerlegt Harsh diesen Glauben, indem er konkrete Beispiele von Beispielen anführt, wo ein kluger Sklave in der griechischen Komödie erschienen ist. Zum Beispiel, in den Arbeiten von Athenaeus, sind Alciphron und Lucian dort Betrug, der die Hilfe eines Sklaven einschließt, und im Dis Exapaton von Menander es einen wohl durchdachten von einem klugen Sklaven durchgeführten Betrug dass Spiegel von Plautus in seinem Bacchides gab. Beweise von klugen Sklaven erscheinen auch im Thalis von Menander, Hypobolimaios, und vom Papyrus-Bruchstück seines Perinthia. Harsh gibt zu, dass die Erklärung von Gomme wahrscheinlich vor der Entdeckung von vielen der Papyri abgegeben wurde, dass wir jetzt haben. Während es nicht notwendigerweise eine römische Erfindung war, hat Plautus wirklich seinen eigenen Stil entwickelt, den klugen Sklaven zu zeichnen. Mit größeren, aktiveren Rollen, mehr wörtlicher Überspitztheit und Überfülle, wurde der Sklave von Plautus weiter in die Vorderseite der Handlung bewegt. Wegen der Inversion der von einem gewundenen oder witzigen Sklaven geschaffenen Ordnung war dieser Aktiencharakter vollkommen, für eine humorvolle Antwort zu erreichen, und die Charakterzüge des Charakters haben gut gearbeitet, für den Anschlag vorwärts zu steuern.

Der kräftige alte Mann

Ein anderer wichtiger Aktiencharakter von Plautine, der von K.C. Ryder besprochen ist, ist der senex amator. Ein senex amator wird als ein alter Mann klassifiziert, der eine Leidenschaft für ein junges Mädchen und wer, in unterschiedlichen Graden, Versuche zusammenzieht, diese Leidenschaft zu befriedigen. In Plautus sind diese Männer Demaenetus (Asinaria), Philoxenus und Nicobulus (Bacchides), Demipho (Cistellaria), Lysidamus (Casina), Demipho (Mercator) und Antipho (Stichus). Periplectomenos (Miles Gloriosus) und Daemones (Rudens) werden als senes lepidi betrachtet, weil sie gewöhnlich ihre Gefühle innerhalb einer anständigen Grenze behalten. Alle diese Charaktere haben dieselbe Absicht, um mit einer jüngeren Frau zu sein, aber alle gehen darüber unterschiedlich, weil Plautus mit seinen Charakteren trotz ihrer bereits offensichtlichen Ähnlichkeiten nicht zu überflüssig sein konnte. Was sie haben, gemeinsam ist der Spott, mit dem ihre Versuche, die Bilder angesehen werden, die darauf hinweisen, dass sie größtenteils durch die Tierleidenschaft, das kindische Verhalten und den Rückfall der mit der Liebe sprachigen von ihrer Jugend motiviert werden.

Frauengestalten

Im Überprüfen der weiblichen Rolle-Benennungen der Spiele von Plautus hat Z.M. Packman gefunden, dass sie nicht so stabil sind wie ihre männlichen Kollegen: Ein senex wird gewöhnlich ein senex für die Dauer des Spieles bleiben, aber Benennungen wie matrona, mulier, oder uxor scheinen zuweilen austauschbar. Freiste erwachsene Frauen, geheiratet oder verwitwet, scheinen in Szene-Kopfstücken als mulier, einfach übersetzt als "Frau". Aber im Stichus von Plautus werden die zwei jungen Frauen sorores, später mulieres, und dann matronae genannt, von denen alle verschiedene Bedeutungen und Konnotationen haben. Obwohl es diese Diskrepanzen gibt, versucht Packman, ein Muster den weiblichen Rolle-Benennungen von Plautus zu geben. Mulier wird normalerweise einer Frau der Bürger-Klasse und des heiratsfähigen Alters gegeben, oder wer bereits verheiratet gewesen ist. Unverheiratete Mädchen der Bürger-Klasse, unabhängig von der sexuellen Erfahrung, waren benannte Jungfrau. Ancilla war der Begriff, der für weibliche Haushaltssklaven mit dem für die ältlichen Haushaltssklaven vorbestellten After gebraucht ist. Eine junge Frau, die wegen des sozialen Status unverheiratet ist, wird gewöhnlich meretrix oder "Kurtisane" genannt. Ein lena oder Adoptivmutter, kann eine Frau sein, die diese Mädchen besitzt.

Namenlose Charaktere

Wie Packman verwendet George Duckworth die Szene-Kopfstücke in den Manuskripten, um seine Theorie über namenlose Charaktere von Plautine zu unterstützen. Es gibt etwa 220 Charaktere in den 20 Spielen von Plautus. Dreißig sind sowohl in den Szene-Kopfstücken als auch im Text namenlos, und es gibt ungefähr neun Charaktere, die im alten Text, aber nicht in irgendwelchem moderner genannt werden. Das bedeutet, dass ungefähr 18 % der Gesamtzahl von Charakteren in Plautus namenlos sind. Die meisten sehr wichtigen Charaktere haben Namen, während die meisten namenlosen Charaktere von weniger Wichtigkeit sind. Jedoch gibt es einige Abnormitäten — der Hauptcharakter in Casina wird namentlich nirgends im Text erwähnt. In anderen Beispielen wird Plautus einen Namen einem Charakter geben, der nur einige Wörter oder Linien hat. Eine Erklärung besteht darin, dass einige der Namen im Laufe der Jahre verloren worden sind; und größtenteils haben Hauptcharaktere wirklich Namen.

Sprache und Stil

Übersicht

Die Sprache und der Stil von Plautus sind nicht leicht oder einfach. Er hat in einem umgangssprachlichen Stil geschrieben, der von der kodifizierten Form des Lateins weit ist, das in Ovid oder Virgil gefunden wird. Dieser umgangssprachliche Stil ist die Alltagssprache, dass Plautus mit noch vertraut gewesen wäre, der bedeutet, dass die meisten Studenten des Lateins damit fremd sind. Das Hinzufügen zur Unvertrautheit der Sprache von Plautine ist die Widersprüchlichkeit der Unregelmäßigkeiten, die in den Texten vorkommen. In einer seiner fruchtbaren Wortstudien hat A.W. Hodgman dass bemerkt:

Archaismen

Ausdrucksweise von Plautine ist in seinem Gebrauch von archaischen lateinischen Formen kennzeichnend. Einige könnten diese schwierig finden zu verstehen. Plautus hat nicht Satz gesäubert, um ein Spiel in archaischem Latein zu schreiben; der Begriff archaisch kommt bloß aus der späteren Perspektive auf dem Text. Die meisten Gelehrten bemerken, dass die Sprache der Spiele in einer umgangssprachlichen, Alltagssprache geschrieben wird. M. Hammond, A.H. Mack und W. Moskalew haben in ihrer Einführung in den Text des Miles Gloriosus bemerkt, dass Plautus war, "frei aus der Tagung... [und dass] er sich bemüht hat, den leichten Ton der täglichen Rede aber nicht die formelle Regelmäßigkeit der Redekunst oder Dichtung wieder hervorzubringen. Folglich widerspiegeln viele der Unregelmäßigkeiten, die Kopisten und Gelehrte vielleicht bloß beunruhigt haben, den täglichen Gebrauch der unbesonnenen und ungeschulten Zungen, die Plautus über ihn gehört hat." Auf den gesamten Gebrauch von Archaismen innerhalb von Plautus schauend, wird man bemerken, dass sie allgemein in Versprechungen, Abmachungen, Drohungen, Prologen oder Reden vorkommen. Plautus verwendet archaische Formen, obwohl manchmal für die metrische Bequemlichkeit, aber öfter für die stilistische Wirkung.

Es gibt viele Manifestationen dieser archaischen Formen in den Texten der Spiele von Plautus, tatsächlich zu viele, um sie in diesen Artikel völlig einzuschließen. Hier wird die regelmäßigste von Unregelmäßigkeiten, d. h., Archaismen, skizziert:

• der Gebrauch von unzusammengezogenen Formen von einigen Verben wie malo
• die Berichtigung des endgültigen-e von einzigartigen Befehlsformen
• der Gebrauch von-o in einem Verb stammt, wo es normalerweise-e sein würde
• der Gebrauch des-ier, der für den Augenblick passiv und Deponens-Infinitiv endet
• häufig werden die Formen der Summe mit dem vorhergehenden Wort angeschlossen
• das Auswischen des endgültigen-s und endgültigen-e, wenn ne zu einem zweiten einzigartigen Verb hinzugefügt wird
• der Ersatz von-u mit-o in Substantiv-Enden
• der Gebrauch von qu statt c, als in quom statt cum
• der Gebrauch des - ai einzigartiges Genitivende
• die Hinzufügung eines endgültigen-d auf Personalpronomina im Akkusativ oder Ablativ
• es gibt manchmal die Hinzufügung eines endgültigen-pte, - te, oder - entsprochen zu Pronomina
• der Gebrauch - ist als das Nominativmehrzahlende.

Diese Besonderheiten sind in den Spielen von Plautus am üblichsten, und ihre Notation sollte anfängliche Lesungen ein bisschen leichter machen. Archaische Wortformen in Plautus widerspiegeln die Weise, wie seine Zeitgenossen aufeinander gewirkt haben. Der Gebrauch von Plautus des umgangssprachlichen Dialogs hilft im Verstehen bis zu einem gewissen Grad, wie die Römer einander gegrüßt haben. Zum Beispiel gibt es bestimmte formulaic Grüße solcher als "hallo" und "Wie geht es Ihnen?" das entlockt eine bestimmte formulaic Antwort wie ein Zurückbringen hallo oder eine Anzeige von jemandes Staat davon, zu sein. Pfund agis hier würde bedeuten, "Wie geht es Ihnen?" Diese archaischen Formen bieten dem Leser ein reicheres Verstehen der lateinischen Sprache.

Mittel des Ausdrucks

Es gibt bestimmte Wege, auf die sich Plautus in seinen Spielen geäußert hat, und diese individuellen Mittel des Ausdrucks ein bestimmtes Talent seinem Stil des Schreibens geben. Die Mittel des Ausdrucks sind dem Schriftsteller nicht immer spezifisch, d. h., idiosynkratisch, noch sind sie für den Schriftsteller charakteristisch. Zwei Beispiele dieser charakteristischen Mittel des Ausdrucks sind der Gebrauch von Sprichwörtern und der Gebrauch der griechischen Sprache in den Spielen von Plautus.

Plautus hat den Gebrauch von Sprichwörtern in vielen seiner Spiele verwendet. Sprichwörter würden ein bestimmtes Genre wie Gesetz, Religion, Medizin, Handel, Handwerke, und seemännisch richten. Die Sprichwörter von Plautus und sprichwörtliche Ausdruck-Zahl in die Hunderte. Sie scheinen manchmal allein oder verwebt innerhalb einer Rede. Das allgemeinste Äußere von Sprichwörtern in Plautus scheint, am Ende eines Monologs zu sein. Plautus tut das für die dramatische Wirkung, einen Punkt zu betonen.

Weiter verwebt in die Spiele von Plautus und genauso üblich wie ist der Gebrauch von Sprichwörtern der Gebrauch des Griechisch innerhalb der Texte der Spiele. J. N. Hough schlägt vor, dass der Gebrauch von Plautus des Griechisch zu künstlerischen Zwecken und nicht einfach ist, weil ein lateinischer Ausdruck den Meter nicht passen wird. Griechische Wörter werden verwendet, wenn man Nahrungsmittel, Öle, Parfüme usw. beschreibt. Das ist dem Gebrauch von französischen Begriffen auf der englischen Sprache wie garçon oder Rendezvous ähnlich. Diese Wörter geben der Sprache ein französisches Talent, wie Griechisch zu den lateinisch sprechenden Römern getan hat. Sklaven oder Charaktere des niedrigen Stehens sprechen viel vom Griechen. Eine mögliche Erklärung dafür besteht darin, dass viele römische Sklaven Ausländer des griechischen Ursprungs waren.

Plautus würde manchmal Durchgänge auf anderen Sprachen ebenso in Plätzen vereinigen, wo er seinen Charakteren anpassen würde. Ein beachtenswertes Beispiel ist der Gebrauch von zwei Gebeten auf punischem in Poenulus, der von karthagischen älteren Hanno gesprochen ist, die zur Semitischen Linguistik bedeutend sind, weil sie die karthagische Artikulation der Vokale bewahren. Verschieden von Griechisch hat Plautus am wahrscheinlichsten punisch selbst nicht gesprochen, noch das Publikum konnte es wahrscheinlich verstehen. Der Text der Gebete selbst wurde wahrscheinlich von einem karthagischen Informanten zur Verfügung gestellt, und Plautus hat ihn vereinigt, um die Echtheit und Ausländischkeit des Charakters von Hanno zu betonen.

Poetische Geräte

Plautus hat auch mehr technische Mittel des Ausdrucks in seinen Spielen verwendet. Ein Werkzeug, dass Plautus, der für den Ausdruck seines servus callidus Aktiencharakter verwendet ist, Stabreim war. Stabreim ist die Wiederholung von Tönen in einem Satz oder Klausel; jene Töne kommen gewöhnlich am Anfang Wörter. Im Miles Gloriosus ist der servus callidus Palaestrio. Wie er mit dem Charakter, Periplectomenus spricht, verwendet er einen bedeutenden Betrag des Stabreims, um seine Klugheit und, deshalb, seine Autorität zu behaupten. Plautus verwendet Ausdrücke solcher als "falsiloquom, falsicum, falsiiurium" (MG l. 191). Diese Wörter drücken die tiefen und anständigen Kenntnisse aus, dass Palaestrio der lateinischen Sprache hat. Stabreim kann auch bei den Enden von Wörtern ebenso geschehen. Zum Beispiel sagt Palaestrio, "linguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, confidentiam,

confirmitatem, fraudulentiam" (MG ll. 188-9). Auch verwendet, wie gesehen, oben, ist die Technik von

Assonanz, die die Wiederholung von ähnlichen tönenden Silben ist.

Witze und Wortspiel

Die Komödien von Plautus haben an Wortspielen und Wortspiel Überfluss, das ein wichtiger Bestandteil seiner Dichtung ist. Ein weithin bekanntes Beispiel im Miles Gloriosus ist Sceledre, scelus. Ein Beispiel-Standplatz im Text, um zu akzentuieren und zu betonen, was auch immer, und andere gesagt wird, um das Künstlertum der Sprache zu erheben. Aber eine große Zahl wird für Witze, besonders Rätsel-Witze gemacht, die zeigen einen "Schlag-Schlag - wer ist dort?" Muster. Wie Shakespeare liebt Plautus besonders Zusammenstellung und das Ändern der Bedeutung von Wörtern.

Meter

Weiter sind das Hervorheben und das Erhöhen des Künstlertums der Sprache der Spiele von Plautus der Gebrauch des Meters, die einfach stellen, ist der Rhythmus des Spieles. Es scheint, große zu Ende Debatte zu geben, ob Plautus im starken Wortakzent oder dem Vers ictus, der Betonung Gefallen gefunden hat. Plautus ist dem Meter der griechischen Originale nicht gefolgt, die er an das römische Publikum angepasst hat. Plautus hat eine große Zahl von Metern verwendet, aber am häufigsten hat er den trochäischen Vers septenarius verwendet. Jambische Wörter, obwohl üblich, in Latein, sind schwierig, diesen Meter einzufügen, und natürlich am Ende Verse vorzukommen. G.B. Conte hat bemerkt, dass Plautus den Gebrauch von cantica statt griechischer Meter bevorzugt. Dieses Schwanken zwischen Meter und Wortbetonung hebt die Tatsache hervor, dass lateinische Literatur noch in seinem Säuglingsalter war, und dass es noch nicht eine Standardweise gab, Vers zu schreiben.

Energie und Unmittelbarkeit

Der servus callidus fungiert als die Ausstellung in vielen Spielen von Plautus. Gemäß C. Stace, "Sklaven in der Rechnung von Plautus fast doppelt so viel für Monolog als jeder andere Charakter... [und] ist das ein bedeutender statistischer; die meisten Monologe zu sein, wie sie, zum Zwecke des Humors, des Moralisierens oder der Ausstellung von einer Art sind, können wir jetzt beginnen, die wahre Natur der Wichtigkeit des Sklaven zu sehen." Weil Humor, Vulgarität und "Unangemessenheit" so viel ein Teil der Komödien von Plautine sind, wird der Sklave das wesentliche Werkzeug, um das Publikum zum Witz durch seinen Monolog und Direktanschluss zum Publikum zu verbinden. Er, ist dann, nicht nur eine Quelle für Ausstellung und Verstehen, aber Verbindung — spezifisch, Verbindung zum Humor des Spieles, der Verspieltheit des Spieles. Der servus callidus ist ein Charakter, dass, weil McCarthy sagt, "lenkt die ganze Aufmerksamkeit des Publikums, und gemäß C. Stace, 'trotz seiner Lügen und Missbrauchs, unsere ganze Zuneigung fordert.'" Er tut das, gemäß einer Gelehrsamkeit, mit dem Monolog, der befehlenden Stimmung und dem Stabreim — von denen alle spezifische und wirksame Sprachwerkzeuge sowohl im Schreiben als auch in Sprechen sind.

Der spezifische Typ des Monologs (oder Monolog), mit dem sich ein Sklave von Plautine beschäftigt, ist der Prolog. Im Vergleich mit der einfachen Ausstellung, gemäß N.W. Slater, "haben diese … Prologe … eine viel wichtigere Funktion als bloß, um Auskunft zu geben." Ein anderer Weg, auf den der servus callidus seine Macht über das Spiel — spezifisch die anderen Charaktere im Spiel behauptet — ist durch seinen Gebrauch der befehlenden Stimmung. Dieser Typ der Sprache wird gemäß E. Segal für "die kräftige Inversion verwendet, die Verminderung des Masters zu einer gemeinen Position des Gesuchs … der Master als der Bittsteller ist so eine äußerst wichtige Eigenschaft des Komiker-Finales von Plautine." Die befehlende Stimmung wird deshalb in der ganzen Rolle-Umkehrung der normalen Beziehung zwischen dem Sklaven und Master, und "denjenigen verwendet, die Autorität genießen und Rücksicht in der gewöhnlichen römischen Welt abgesetzt, verspottet werden, während die niedrigsten Mitglieder des Gesellschaftsgestells zu ihren Sockeln … das bescheidene im erhöhten Gesicht sind".

Der Einfluss von Plautus

Intellektuelle und akademische Kritiker haben häufig die Arbeit von Plautus als Rohöl beurteilt; noch ist sein Einfluss auf die spätere Literatur — besonders auf zwei literarischen Riesen, Shakespeare und Molière eindrucksvoll.

Dramatiker überall in der Geschichte haben auf Plautus für Charakter, Anschlag, Humor und andere Elemente der Komödie geachtet. Sein Einfluss erstreckt sich von Ähnlichkeiten in der Idee zu vollen wörtlichen in Spiele gewebten Übersetzungen. Die offenbare Vertrautheit des Dramatikers mit der Absurdität der Menschheit und sowohl die Komödie als auch Tragödie, die von dieser Absurdität stammen, hat folgende Dramatiker wenige Jahrhunderte nach seinem Tod begeistert. Der berühmteste von diesen Nachfolgern ist Shakespeare — Plautus hatte einen Haupteinfluss auf die frühen Komödien des Barden.

Das Mittlere Alter und die frühe Renaissance

Plautus wurde anscheinend im 9. Jahrhundert gelesen. Seine Form war zu kompliziert, um, jedoch, und, wie angezeigt, von Terentius und delusor völlig verstanden zu werden, es war zurzeit unbekannt, wenn Plautus in der Prosa oder dem Vers schrieb.

W. B. Sedgwick hat eine Aufzeichnung von Amphitruo, beständig eine der berühmtesten Arbeiten von Plautus zur Verfügung gestellt. Es war das populärste Spiel von Plautine im Mittleren Alter, und hat öffentlich in der Renaissance geleistet; es war das erste ins Englisch zu übersetzende Spiel von Plautine.

Der Einfluss der Spiele von Plautus wurde am Anfang des 16. Jahrhunderts gefühlt. Beschränkte Aufzeichnungen weisen darauf hin, dass die erste bekannte Universitätsproduktion von Plautus in England Miles Gloriosus an Oxford in 1522-3 war. Die Anderthalbliterflasche jornale der Königin-Universität enthält eine Verweisung auf comoedia Plauti entweder 1522 oder 1523. Das passt direkt mit Anmerkungen, die in den Gedichten von Leland über das Datum der Produktion gemacht sind. Die folgende Produktion von Miles Gloriosus, der von beschränkten Aufzeichnungen bekannt ist, wurde von der Schule von Westminster 1564 gegeben. Andere Aufzeichnungen erzählen uns auch über Leistungen von Menaechmi. Von unseren Kenntnissen wurden Leistungen im Haus von Kardinal Wolsey von Jungen der Schule von St. Paul schon in 1527 gegeben.

Plautus und Shakespeare

Shakespeare hat von Plautus als von seinen griechischen Modellen geliehener Plautus geborgt. C.L. Barber sagt, dass "Shakespeare elisabethanisches Leben in die Mühle der römischen Farce, Leben füttert, das mit seiner unverwechselbar großzügigen Kreativität begriffen ist, die vom zähen, schmalen, harzhaltigen Genie von Plautus sehr verschieden ist."

Der Plautine und die Shakespearischen Spiele, dass die meisten einander anpassen, sind beziehungsweise, Der Menaechmi und Der Witz. Gemäß Marples hat Shakespeare direkt von Plautus "Parallelen im Anschlag, im Ereignis, und im Charakter," gezogen und war unleugbar unter Einfluss der Arbeit des klassischen Dramatikers. H. A. Watt betont die Wichtigkeit davon, die Tatsache anzuerkennen, dass die "zwei Spiele unter Bedingungen völlig verschiedenes und gedientes Publikum so entfernt geschrieben wurden wie die Pole."

Die Unterschiede zwischen Dem Menaechmi und Dem Witz sind klar. Im Menaechmi verwendet Plautus nur einen Satz von Zwillingen — Zwillingsbrüder. Shakespeare verwendet andererseits zwei Sätze von Zwillingen, der, gemäß William Connolly, "verdünnt die Kraft der Situationen [von Shakespeare]." Ein Vorschlag ist, dass Shakespeare diese Idee vom Amphitruo von Plautus bekommen hat, in dem sowohl Zwillingsmaster als auch Zwillingssklaven erscheinen.

Es kann bemerkt werden, dass die Verdoppelung eine Aktiensituation der elisabethanischen Komödie ist. Auf der Fusion zwischen Elisabethaner und Techniken von Plautine schreibt T. W. Baldwin, "… Fehler haben die Miniatureinheit von Menaechmi nicht, der für die klassische Struktur für die Komödie charakteristisch ist." Baldwin bemerkt, dass Shakespeare ein viel größeres Gebiet in der Struktur des Spieles bedeckt als Plautus. Shakespeare schrieb für ein Publikum, dessen Meinungen auf das Haus und nach Hause nicht eingeschränkt wurden, aber zur größeren Welt darüber hinaus und der Rolle geschaut haben, die sie in dieser Welt spielen könnten.

Ein anderer Unterschied zwischen den Zuschauern von Shakespeare und Plautus ist, dass das Publikum von Shakespeare Christ war. Am Ende Fehler wird die Welt des Spieles in den normalen zurückgegeben, wenn eine christliche Äbtissin das Befehden stört. Menaechmi, andererseits, "fehlt fast in einer übernatürlichen Dimension völlig." Ein Charakter im Spiel von Plautus würde eine ungünstige Situation auf der Hexerei — etwas nie verantwortlich machen, was in Shakespeare ziemlich üblich ist.

Die Beziehung zwischen einem Master und einem klugen Diener ist auch ein allgemeines Element in der elisabethanischen Komödie. Shakespeare schließt häufig Folien für seine Charaktere ein, um denjenigen zu haben, hebt den anderen ab. In der elisabethanischen romantischen Komödie ist es für die Spiele üblich, mit vielfachen Ehen und Kopplungen von Paaren zu enden. Das ist etwas, was in der Komödie von Plautine nicht gesehen wird. Im Witz werden Aegeon und Aemilia getrennt, Antipholus und Adriana sind uneins, und Antipholus und Luciana haben sich noch nicht getroffen. Am Ende sind alle Paare glücklich zusammen. Indem er seine Komödien in einer Kombination des Elisabethaners und der Stile von Plautine schreibt, hilft Shakespeare, seine eigene Marke der Komödie, diejenige zu schaffen, die beide Stile verwendet.

Außerdem verwendet Shakespeare dieselbe Art des öffnenden in den Spielen von Plautus so üblichen Monologs. Er verwendet sogar einen "Bengel" im Witz desselben Typs wie derjenige in Menaechmi, den Charakter von einem Arzt einem Lehrer schaltend, aber den Charakter einen schlauen, gebildeten Mann haltend. Watt bemerkt auch, dass einige dieser Elemente in vielen seiner Arbeiten, wie die Zwölfte Nacht oder Ein Sonnenwende-Nachttraum erscheinen, und einen tiefen Einfluss auf das Schreiben von Shakespeare hatten.

Spätere Dramatiker haben auch die Aktiencharaktere von Plautus geliehen. Eines der wichtigsten Echos von Plautus ist der Aktiencharakter des Parasiten. Sicher ist das beste Beispiel davon Falstaff, der beleibte und feige Ritter von Shakespeare. Wie J. W. Draper bemerkt, teilt der unersättliche Falstaff viele Eigenschaften mit einem Parasiten wie Artotrogus von Miles Gloriosus. Beide Charaktere scheinen fixiert auf dem Essen, und wo ihre folgende Mahlzeit herkommt. Aber sie verlassen sich auch auf die Kriecherei, um diese Geschenke zu gewinnen, und beide Charaktere bereit sind, ihre Schutzherren im leeren Lob zu begraben. Natürlich bemerkt Draper, dass Falstaff auch etwas eines prahlerischen militärischen Mannes ist, aber Zeichen, "ist Falstaff ein so komplizierter Charakter, dass er, tatsächlich, eine Kombination von ineinander greifenden Typen gut sein kann."

Sowie in der Shakespearischen Komödie erscheinend, erscheint der Parasit von Plautine in einer der ersten englischen Komödien. In Ralph Roister Doister folgt der Charakter von Matthew Merrygreeke in der Tradition sowohl des Sklaven von Plautine Parasite als auch Plautine, als er beide Suchen und kriecht für das Essen und versucht auch, die Wünsche seines Masters zu erreichen. Tatsächlich wird das Spiel selbst häufig als das Borgen schwer von oder sogar Basieren auf der Komödie von Plautine Miles Gloriosus gesehen.

H. W. Cole bespricht den Einfluss von Plautus und Terence auf den Stonyhurst Festzügen. Die Stonyhurst Festzüge sind Manuskripte von Spielen von Alt Testament, die wahrscheinlich nach 1609 in Lancashire zusammengesetzt wurden. Cole konzentriert sich auf den Einfluss von Plautus auf den besonderen Festzug von Naaman. Der Dramatiker dieses Festzugs reißt sich vom traditionellen Stil des religiösen mittelalterlichen Dramas los und verlässt sich schwer auf die Arbeiten von Plautus. Insgesamt, die Dramatiker-Querverweise achtzehn der zwanzig überlebenden Spiele von Plautus und fünf der sechs noch vorhandenen Spiele durch Terence. Es ist klar, dass der Autor des Stonyhurst Festzugs von Naaman große Kenntnisse von Plautus hatte und bedeutsam unter Einfluss dessen war.

Es gibt Beweise der Imitation von Plautine in Damon von Edwardes und Pythias und dem Silberalter von Heywood sowie in den Fehlern von Shakespeare. Heywood hat manchmal ganze Durchgänge von Plautus übersetzt. Indem es übersetzt worden ist, sowie hat imitiert, Plautus war ein Haupteinfluss auf die Komödie des elisabethanischen Zeitalters.

In Bezug auf den Anschlag, oder planen vielleicht genauer Gerät, Plautus, der als eine Quelle der Inspiration gedient ist, und hat auch die Möglichkeit der Anpassung für spätere Dramatiker zur Verfügung gestellt. Die vielen Täuschungen, dass Plautus layered seine Spiele mit, dem Publikum das Gefühl eines Genres gebend, das an Farce grenzt, in viel von der Komödie erscheinen, die von Shakespeare und Molière geschrieben ist. Zum Beispiel hat der kluge Sklave wichtige Rollen sowohl in L'Avare als auch in L'Etourdi, zwei Spielen durch Molière, und in beiden Laufwerken der Anschlag und schafft den Trick gerade wie Palaestrio in Miles Gloriosus. Diese ähnlichen Charaktere stellen dieselbe Art des Betrugs auf, in dem viele Spiele von Plautus ihre treibende Kraft finden, die nicht ein einfacher Zufall ist.

Spätere Perioden

Auf Plautus gestützte Musicals des 20. Jahrhunderts schließen Ein Komisches Ding ein, das unterwegs zum Forum (Stephen Sondheim) zufällig ist.

Die britische Fernsehsituationskomödie Pompeii verwendet Situationen und Aktiencharaktere von den Spielen von Plautus.

Das Überleben von Spielen

Fragmentarische Spiele

Nur die Titel und verschiedenen Bruchstücke dieser Spiele haben überlebt.

Siehe auch

• Ein komisches Ding, das unterwegs zum Forum zufällig ist
• Geschichte des Theaters
• Menander
• Molière
• Der zweite punische Krieg
• Shakespeare
• Terence
• Theater des alten Roms
• Prosodie (Latein)

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Links

• Biografisches Material auf Plautus.
• Arbeiten von Plautus