Chris Marker (geboren am 29. Juli 1921) ist ein französischer Schriftsteller, Fotograf, Dokumentarfilmregisseur, Multimediakünstler und Filmessayist. Seine am besten bekannten Filme sind La jetée (1962), Ein Grinsen Ohne eine Katze (1977), Ohne Soleil (1983) und AK (1985), ein Aufsatz-Film auf dem japanischen Filmemacher Akira Kurosawa. Marker wird häufig mit der Linken Bankkino-Bewegung vereinigt, die gegen Ende der 1950er Jahre vorgekommen ist und solche anderen Filmemacher als Alain Resnais, Agnès Varda, Henri Colpi und Armand Gatti eingeschlossen hat.

Sein Freund und einmal Mitarbeiter Alain Resnais haben ihn "den Prototyp des Zwanzig-Erstes-Jahrhundertemannes genannt." Filmtheoretiker Roy Armes hat von ihm gesagt: "Marker ist unklassifizierbar, weil er einzigartig ist... Das französische Kino hat seine Dramatiker und seine Dichter, seine Techniker und seine Autobiografen, aber hat nur einen wahren Essayisten: Chris Marker."

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Anschreiber war geborener Christian François Bouche-Villeneuve am 29. Juli 1921. Immer schwer erfassbar über seine Vergangenheit und bekannt, Interviews abzulehnen und seiner zu nehmenden Fotographien nicht zu erlauben, wird sein Geburtsort hoch diskutiert. Einige Quellen und Anschreiber selbst behaupten, dass er in Ulan Bator, die Mongolei geboren gewesen ist. Andere Quellen sagen, dass er in Belleville, Paris und andere in Neuilly-sur-Seine geboren gewesen ist. Die 1949-Ausgabe von Le Cœur Net gibt seinen Geburtstag als am 22. Juli an. Filmkritiker David Thomson hat festgesetzt: "Anschreiber hat mir selbst gesagt, dass die Mongolei richtig ist. Ich habe seitdem beschlossen, dass Belleville richtig ist - aber das verdirbt die geistige Wahrheit von Ulan Bator nicht." Wenn gefragt, nach seiner heimlichen Natur hat Anschreiber gesagt, dass "Meine Filme genug für sie (das Publikum) sind."

Anschreiber war ein Philosophie-Student in Frankreich vor dem Zweiten Weltkrieg. Während des deutschen Berufs Frankreichs hat er sich Maquis (FTP), einem Teil des französischen Widerstands angeschlossen. An einem Punkt während des Krieges hat er Frankreich verlassen und hat sich der USA-Luftwaffe als ein Fallschirmjäger angeschlossen, obwohl einige Quellen behaupten, dass das ein Mythos ist. Nach dem Krieg hat er eine Karriere als ein Journalist begonnen. Er hat zuerst für die Zeitschrift Geist, eine neo katholische, Zeitschrift Marxist geschrieben, wo er Gefährten Journalist André Bazin getroffen hat. Am Geist hat Anschreiber politische Kommentare, Gedichte, Novellen und (mit Bazin) Filmrezensionen geschrieben. Er würde später ein früher Mitwirkender zum Cahiers du cinéma von Bazin werden.

Während dieser Zeit Periode hat Anschreiber begonnen, um die Welt als ein Journalist und Fotograf, eine Begabung zu reisen, die er für den Rest seines Lebens fortsetzen würde. Er wurde vom französischen Verlag Éditions du Seuil als Redakteur der Reihe Niedlicher Planète (Kleine Welt) angestellt. Diese Sammlung hat eine Ausgabe jedem Land gewidmet und hat Information und Fotographien eingeschlossen. 1949 hat Anschreiber seinen ersten Roman, Netz von Le Coeur veröffentlicht (Der Offene Geist), der über die Luftfahrt war. 1952 hat Anschreiber einen Illustrationsaufsatz auf dem französischen Schriftsteller Jean Giraudoux, Giraudoux Par Lui-Même veröffentlicht.

Frühe Karriere (1950-1961)

Während seiner frühen Journalismus-Karriere ist Anschreiber zunehmend interessiert für die Filmherstellung geworden und hat mit der Fotografie am Anfang der 1950er Jahre experimentiert. Um diesen Zeitanschreiber entsprochen und behilflich gewesen viele Mitglieder dessen, was die Linke Bankfilmbewegung, einschließlich Alain Resnais, Agnès Vardas, Henri Colpis, Armand Gattis und der Romanschriftsteller Marguerite Duras und Jean Cayrols genannt würde. Diese Gruppe wird häufig mit den französischen Neuen Welle-Direktoren vereinigt, die zu prominince während desselben Zeitabschnitts gekommen sind, und tatsächlich beide Gruppen häufig Freunde und journalistische Mitarbeiter waren. Linke Bank des Begriffes wurde zuerst vom Filmkritiker Richard Roud ins Leben gerufen, der sie beschrieben hat als, "Zärtlichkeit für eine Art böhmisches Leben und eine Ungeduld mit der Anpassung der Richtigen Bank, einem hohen Grad der Beteiligung an der Literatur und den Plastikkünsten, und einem folgenden Interesse an der experimentellen Filmherstellung", sowie einer Identifizierung mit dem verlassenen politischen zu haben. Viele der frühsten Filme des Anschreibers wurden von Anatole Dauman erzeugt.

1952 hat Anschreiber seinen ersten Film, Olympia 52, ein 16-Mm-Eigenschaft-Dokumentarfilm ungefähr 1952 Helsinki Olympische Spiele gemacht. 1953 hat Anschreiber mit Resnais an den Dokumentarbildsäulen zusammengearbeitet Auch Sterben. Der Film untersucht traditionelle afrikanische Kunst wie Skulpturen und Masken und sein Niedergang mit dem Kommen von Westkolonialpolitik. Der Film hat den Prix Jean 1954-Vigo gewonnen, aber wurde von französischen Zensoren für seine Kritik der französischen Kolonialpolitik verboten.

Nach dem Arbeiten als Helfer-Direktor in der Nacht von Resnais und Nebel 1955, Anschreiber gemacht am Sonntag in Peking, ein kurzer "Dokumentarfilmaufsatz", der den einzigartigen Filmstil des Anschreibers für den grössten Teil seiner Karriere charakterisieren würde. Der Film wurde in zwei Wochen durch den Anschreiber gedreht, während er durch China mit Armand Gatti im September 1955 reiste. Im Film greift der Kommentar des Anschreibers auf Szenen von China wie Grabstätten über, die, gegen das Verwestlichte Verstehen von chinesischen Legenden, die Überreste von keinen Kaisern von Ming-Dynastie enthalten.

Nach dem Arbeiten auf dem Kommentar für den Film von Resnais Le mystère de l'atelier quinze 1957 hat Anschreiber fortgesetzt, seinen eigenen filmischen Stil mit dem Eigenschaft-Dokumentarbrief von Sibirien zu bilden. Ein Aufsatz auf der allmählichen Zerstörung von Sibiriens Kultur und Individualität, der Film verbindet Gesamtlänge, die Anschreiber in Sibirien, alter Wochenschau-Gesamtlänge, Cartoons, stills und, einmal, eine Illustration von Alfred E. Neuman aus der Verrückten Zeitschrift, alle geschossen hat, die durch den Unterschrift-Kommentar des Anschreibers begleitet sind, der die Form eines Briefs vom Direktor zu seinem Publikum annimmt. In einer Folge wiederholt Anschreiber dieselbe Sammlung von Schüssen dreimal mit dem verschiedenen Kommentar: Der erste, der die Sowjetunion, das zweite Kündigen davon und das dritte Einnehmen einer objektiven Haltung lobt.

1959 hat Anschreiber den belebten Film Les Astronautes mit Walerian Borowczyk gemacht. Der Film war eine Kombination von traditionellen Zeichnungen mit noch der Fotografie. 1960 hat Anschreiber Beschreibung d'un Kampf, einen Dokumentarfilm auf dem Staat Israels gemacht, das auf der Vergangenheit und Zukunft des Landes in Erinnerungen schwelgt. Der Film hat den Goldenen Bären für den Besten Dokumentarfilm in 1961 Berliner Filmfestspiele gewonnen.

Im Januar 1961 ist Anschreiber nach Kuba gereist und hat den Film ¡Cuba Sí gedreht!. Der Film fördert und verteidigt Fidel Castro und schließt zwei Interviews mit Comandante ein. Der Film endet mit einem antiamerikanischen Schlusswort, in dem die Vereinigten Staaten durch die Bucht des Schwein-Invasionsmisserfolgs verlegen sind, und nachher verboten wurden. Der verbotene Aufsatz wurde ins erste Volumen des Anschreibers von gesammelten Filmkommentaren, Commentaires I eingeschlossen, 1961 veröffentlicht. Im nächsten Jahr hat Anschreiber Coréennes, eine Sammlung von Fotographien und Aufsätzen auf den Bedingungen Koreas veröffentlicht.

La jetée und Le joli mai (1962-1966)

Anschreiber ist bekannt international für den kurzen Film La jetée (Der Anlegesteg) 1962 geworden. Es erzählt von einem Postatomkrieg-Experiment in der Zeitreise durch das Verwenden einer Reihe von gefilmten Fotographien entwickelt als eine Fotomontage des unterschiedlichen Schritts, mit der beschränkten Narration und den Geräuscheffekten. Im Film wird ein Überlebender eines futuristischen Krieges der dritten Welt mit entfernte und getrennte Erinnerungen eines Anlegestegs am Orly Flughafen, dem Image einer mysteriösen Frau und einem Tod eines Mannes gequält. Wissenschaftler, die in der ausgesuchten Zeitreise experimentieren, wählt der Mann ihn für ihre Studien, und der Mann reist zurück rechtzeitig, um sich mit der mysteriösen Frau in Verbindung zu setzen und entdeckt, dass der Tod des Mannes am Orly Flughafen sein eigenes war. Abgesehen von einem Schuss der Frau, die über dem Schlafen erwähnt ist und plötzlich aufwachend, wird der Film völlig Fotographien von Jean Chiabaud und Sternen Davos Hanich als der Mann, Hélène Chatelain als die Frau und der Filmemacher William Klein als ein Mann von der Zukunft zusammengesetzt.

La Jetée war die Inspiration für das 1987-Debüt von Mamoru Oshii lebende Handlungseigenschaft Die Roten Brillen (und, später für, Teile des 2001-Films von Oshii Avalon ebenso) und hat auch die 12 Affen von Terry Gilliam (1995) begeistert. Es hat auch viele Schüsse von Direktor Mira Nair für den 2003-Film Der Namensvetter begeistert.

er La Jetee gemacht hat, machte Anschreiber gleichzeitig den 150-minutigen dokumentarischen Aufsatz-Film Le joli mai, veröffentlicht 1963. Im Frühling 1962 beginnend, haben Anschreiber und sein Kameramaschinenbediener Pierre Lhomme 55 Stunden der Gesamtlänge geschossen, die zufällige Leute auf den Straßen Paris interviewt. Die Fragen, die durch den ungesehenen Anschreiber gestellt sind, erstrecken sich von ihren persönlichen Leben, sowie sozialen und politischen Problemen der Relevanz damals. Wie hatte er mit Montagen von Landschaften und einheimischer Kunst, Anschreiber hat einen Filmaufsatz geschaffen, der gegenüberstellt und eine Vielfalt von Leben mit seinem Unterschrift-Kommentar (gesprochen von den Freunden des Anschreibers, Sänger-Schauspieler Yves Montand in der französischen Version und Simone Signoret in der englischen Version) nebeneinander stellt. Der Film ist im Vergleich zu den Filmen von Cinéma vérité von Jean Rouch gewesen, und hat durch seine Praktiker zurzeit kritisiert. Es wurde in der Konkurrenz in 1963 Venediger Filmfestspiele gezeigt, wo es den Preis für die Beste Erste Arbeit gewonnen hat. Es hat auch den Goldenen Taube-Preis an Leipzig DOK Fest gewonnen.

Nach dem dokumentarischen Le Mystère Koumiko 1965 hat Anschreiber Si j'avais quatre dromadaires, einen Aufsatz-Film gemacht, der, wie La jetée, eine Fotomontage von mehr als 800 Fotographien ist, dass Anschreiber die letzten 10 Jahre aus 26 Ländern übernommen hatte. Der Kommentar übernimmt eine ein bisschen verschiedene Dimension, als seine vorherigen Kommentare durch das Verwenden eines Romanfotografen ein Gespräch mit zwei Freunden haben, um die Fotos zu besprechen. Der Titel des Films ist eine Anspielung auf ein Gedicht von Guillaume Apollinaire. Es war der letzte Film, in den Anschreiber "Reisegesamtlänge" viele Jahre lang einschließt.

SLON und ISKRA (1967-1974)

1967 hat Anschreiber sein zweites Volumen von gesammelten Filmaufsätzen, Commentaires II veröffentlicht. Dass dasselbe Jahr Anschreiber den Sammelfilm Loin du Vietnam, ein Protest zum Krieg von Vietnam mit Segmenten organisiert hat, die durch Anschreiber, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnès Varda, Claude Lelouch, William Klein, Michele Ray und Joris Ivens beigetragen sind. Der Film schließt Gesamtlänge des Krieges, von beiden Seiten, sowie Antikriegsprotesten in New York und Paris und anderen Antikriegstätigkeiten ein.

Von dieser anfänglichen Sammlung von Filmemachern mit politischen Linkstagesordnungen hat Anschreiber die Gruppe S.L.O.N geschaffen. (Société pour le lancement des oeuvres nouvelles, sondern auch das russische Wort für den Elefanten). SLON war ein gesammelter Film, wessen Ziele waren, Filme zu machen und Arbeiter dazu zu ermuntern, Filmkollektiv ihres eigenen zu schaffen. Seine Mitglieder haben Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair und John Tooker eingeschlossen. Anschreiber wird gewöhnlich als Direktor oder Kodirektor von allen durch SLON gemachten Filmen kreditiert.

Nach den Ereignissen des Mais 1968 hat Anschreiber eine moralische Verpflichtung gefühlt, seine eigene persönliche Filmkarriere aufzugeben und sich zu SLON und seinen Tätigkeiten zu widmen. Der erste Film von SLON war über einen Schlag an einer Fabrik von Rhodiacéta in Frankreich, À bientôt, j'espère (Rhodiacéta) 1968. Später in diesem Jahr hat SLON La Sixième du pentagone, über einen Antikriegsprotest in Washington, D.C. gegenüberstehen lassen und war eine Reaktion dazu, was SLON betrachtet hat, um die unfaire und zensierte Berichterstattung solcher Ereignisse im Hauptströmungsfernsehen zu sein. Der Film wurde von François Reichenbach gedreht, der Kodirektor-Kredit erhalten hat. La Bataille des dix Millionen wurde 1970 mit Mayoux als Kodirektor und Santiago Álvarez als Kameramann gemacht und ist über das 1970-Zuckergetreide in Kuba und seine unglückseligen Effekten auf das Land. 1971 hat SLON Le Train en marche, einen neuen Prolog zum 1935-Film des sowjetischen Filmemachers Aleksandr Medvedkin Schastye gemacht, der kürzlich in Frankreich wiederbefreit worden war.

1974 ist SLON I.S.K.R.A geworden. (Images, Söhne, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles, sondern auch der Name von politischem Zeitungsiskra von Vladimir Lenin).

Kehren Sie zur persönlichen Arbeit (1974-1986) zurück

1974 zurückgegeben in seine persönliche Arbeit und gemacht ein Film außerhalb ISKRA. La Solitude du chanteur de fond ist ein einstündiger Dokumentarfilm über das Leistungskonzert des Freunds Yves Montand des Anschreibers für chilenische Flüchtlinge. Das Konzert war die erste öffentliche Leistung von Montand in vier Jahren, und der Film schließt Filmklammern von seiner langen Karriere als ein Sänger und Schauspieler ein.

Anschreiber hatte an einem Film über Chile mit ISKRA seit 1973 gearbeitet. Anschreiber hatte mit dem belgischen Soziologen Armand Mattelart und den ISKRA Mitgliedern Valérie Mayoux und Jacqueline Meppiel zusammengearbeitet, um die Sehmaterialien zu schießen und zu sammeln, für die Anschreiber dann editiert zusammen und den Kommentar zur Verfügung gestellt hat. Der resultierende Film war der Dokumentarfilm der zweieinhalb Stunde La Spirale, veröffentlicht 1975. Die Filmchroniken neue Ereignisse in Chile, mit der 1970-Wahl von sozialistischem Präsidenten Salvador Allende bis zu seinem Mord und dem resultierenden Staatsstreich 1973 beginnend.

Anschreiber hat dann Arbeit an einem seiner ehrgeizigsten Filme, Eines Grinsens Ohne eine Katze, befreit 1977 begonnen. Der Titel des Films bezieht sich auf die Katze von Cheshire von Alice im Märchenland. Die Metapher vergleicht die Versprechung der globalen sozialistischen Bewegung vor dem Mai 1968 (das Grinsen) mit seiner wirklichen Anwesenheit in der Welt nach dem Mai 1968 (die Katze). Der ursprüngliche französische Titel des Films ist Le zärtlicher de l'air est rouge, was bedeutet, dass "Die Basis der Luft rot ist", oder "Revolution in der Luft ist", andeutend, dass die sozialistische Bewegung nur in der Luft bestanden hat.

Der Film war beabsichtigt, um das ganze Umgeben-Bildnis von politischen Bewegungen seit dem Mai 1968, einer Summierung der Arbeit zu sein, an der er seit zehn Jahren teilgenommen hatte. Der Film wird in zwei Teile geteilt: Die erste Hälfte konzentriert sich auf die Hoffnungen und den Idealismus vor dem Mai 1968 und die zweite Hälfte auf der Enttäuschung und den Enttäuschungen seit jenen Ereignissen. Anschreiber beginnt den Film mit der Odessa-Schritt-Folge aus dem Film von Sergei Eisenstein Das Kriegsschiff Potemkin, den Anschreiber anspitzt, ist eine Romanentwicklung von Eisenstein, der noch das Image des historischen Ereignisses beeinflusst hat. Anschreiber hat sehr wenig Kommentar in diesem Film verwendet, aber die Montage-Struktur des Films und Hauptbeschäftigung mit dem Gedächtnis machen es einen Anschreiber-Film. Nach der Ausgabe wurde der Film dafür kritisiert, viele aktuelle Probleme des Neuen Verlassenen wie die Bewegung der Frau, sexuelle Befreiung und Arbeiter-Selbstverwaltung nicht zu richten. Der Film wurde in den Vereinigten Staaten 2002 wiederveröffentlicht.

Gegen Ende des Anschreibers der 1970er Jahre gereist umfassend weltweit, hat eine verlängerte Periode in Japan eingeschlossen. Von dieser Reise hat Anschreiber zuerst den Photoaufsatz Le Dépays 1982, sowie das Verwenden der Erfahrung für seinen folgenden Film Ohne Soleil, veröffentlicht 1982 veröffentlicht.

Ohne streckt Soleil die Grenzen dessen, was einen Dokumentarfilm genannt werden konnte. Es ist ein Aufsatz, eine Montage, Stücke des Dokumentarfilms mit der Fiktion und den philosophischen Anmerkungen mischend, eine Atmosphäre des Traums und der Sciencefiction schaffend. Die Hauptthemen sind Japan, Afrika, Gedächtnis und Reisen. Eine Folge in der Mitte des Films findet in San Francisco, und schwer Bezugsgleichgewichtsstörung von Alfred Hitchcock statt. Anschreiber hat gesagt, dass Gleichgewichtsstörung der einzige Film ist, der "dazu fähig ist, unmögliches Gedächtnis, wahnsinniges Gedächtnis zu porträtieren." Der Kommentar des Films wird dem frei erfundenen Kameramann Sandor Krasna kreditiert, und in der Form von Briefen von einer namenlosen Frau gelesen. Obwohl in den Mittelpunkt gestellt, um Japan wurde der Film auch in solchen anderen Ländern als Guinea Bissau, Irland und Island gedreht. Ohne wurde Soleil in 1983 Berliner Filmfestspiele gezeigt, wo es den OCIC-Preis gewonnen hat. Es wurde auch der Trophäe von Sutherland an den britischen 1983-Filminstitutpreisen zuerkannt.

1984 wurde Anschreiber vom Erzeuger Serge Silberman eingeladen, das Bilden des Films von Akira Kurosawa zu dokumentieren, ist Gelaufen. Von diesem Anschreiber gemachter A.K. veröffentlicht 1985. Der Film konzentriert sich mehr auf die entfernte, aber höfliche Persönlichkeit von Kurosawa als auf dem Bilden des Films. Der Film wurde in der Abteilung von Un Certain Regard an den Cannes 1985-Filmfestspielen geschirmt, bevor sich Geführt hat, war veröffentlicht worden.

1985 sind der Freund und Nachbar Simone Signoret der langen Zeit des Anschreibers an Krebs gestorben. Anschreiber das gemachte der einstündige Fernsehdokumentarfilm Mémoires gießt Simone als eine Huldigung zu ihr 1986.

Multimediale und spätere (1987-Gegenwart-) Karriere

Mit Ohne Soleil beginnend, hat er ein tiefes Interesse an der Digitaltechnologie entwickelt, die zu seinem Film Niveau 5 (1996) und Immemory (1998, 2008), eine interaktive Multimedia-CD-ROM geführt hat, die für das Zentrum Pompidou (Version der französischen Sprache) und von der Genauen Änderung (englische Version) erzeugt ist. Anschreiber hat ein 19-minutiges Multimediastück 2005 für Das Museum der Modernen Kunst in New Yorks betitelten Eulen an der Mittag-Einleitung geschaffen: Die Hohlen Männer, der unter Einfluss des Gedichtes von T. S. Eliot war.

Leben von Chris Marker in Paris und gewähren sehr selten Interviews. Wenn gebeten, ein Bild von sich, er bietet gewöhnlich eine Fotographie einer Katze stattdessen an. (Marker wurde im 2008-Dokumentarfilm von Agnes Varda "Die Strände von Agnes" durch eine Cartoon-Zeichnung einer Katze vertreten, in einer technologisch veränderten Stimme sprechend.) Die eigene Katze von Marker wird Guillaume-En-Egypte genannt. 2009 hat Marker Avatar von Guillaume-En-Egypte beauftragt, ihn in Machinima-Arbeiten zu vertreten. Der avatar wurde von Exosius Woolley geschaffen und ist zuerst im kurzen Film / machinima, "Ouvroir der Film von Chris Marker erschienen."

In der 2007-Kriterium-Sammlungsausgabe von La Jetée und Ohne Soleil hat Anschreiber einen kurzen Aufsatz eingeschlossen, "An einem finanzschwachen Budget arbeitend". Er hat das Schießen vom ganzen Ohne Soleil mit einer stillen Filmkamera und Aufnahme des ganzen Audios auf einem primitiven Audiokassettenrecorder gestanden. Anschreiber erinnert auch den Leser daran, dass nur eine kurze Szene in La Jetée eines bewegenden Images ist, weil Anschreiber nur eine Filmkamera für einen Nachmittag leihen konnte, während er am Film gearbeitet hat.

Arbeiten

Filmography

• Olympia 52 (1952)
• Bildsäulen sterben auch (1953 mit Alain Resnais)
• Sonntage in Peking (1956)
• Briefe von Sibirien (1957)
• Les Astronautes (1959 mit Walerian Borowczyk)
• Beschreibung d'un Kampf (1960)
• ¡Cuba Sí! (1961)
• La jetée (1962)
• Le joli mai (1963, 2006 Wiederkürzung)
• Le Mystère Koumiko (1965)
• Si j'avais quatre dromadaires (1966)
• Loin du Vietnam (1967)
• Rhodiacéta (1967)
• Gesicht von La Sixième du pentagone (1968 mit Reichenbach)
• Cinétracts (1968)
• À bientôt, j'espère (1968 mit Marret)
• Auf vous parle du Brésil: Foltern (1969)
• Jour de tournage (1969)
• Classe de lutte (1969)
• Auf vous parle de Paris: Maspero, les mots ont un sens (1970)
• Auf vous parle du Brésil: Carlos Marighela (1970)
• La Bataille des dix Millionen (1971)
• Le Train en marche (1971)
• Auf vous parle de Prague: le deuxième procès d'Artur London (1971)
• Vive la baleine (1972)
• L'Ambassade (1973)
• Auf vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973 mit Littin)
• Puisqu'on vous dit que c'est möglich (1974)
• La Solitude du chanteur de fond (1974)
• La Spirale (1975)
• Ein Grinsen ohne eine Katze (1977)
• Quand le siècle ein pris formes (1978)
• Junkopia (1981)
• Ohne Soleil (1983)
• 2084 (1984)
• Von Chris zu Christo (1985)
• Matta (1985)
• A.K. (1985)
• Eclats (1986)
• Mémoires gießen Simone (1986)
• Tage von Tokio (1988)
• Albtraum (1988)
• L'héritage de la chouette (1989)
• Bestiaire (drei kurze Videohaikus) (1990)
• Bestiaire 1. Chat écoutant la musique
• Bestiaire 2. Eine Eule ist Eine Eule ist eine Eule
• Bestiaire 3. Zoostück
• Das Loskommen damit (1990)
• Berlin 1990 (1990)
• Umweg Ceausescu (1991)
• Théorie des ensembles (1991)
• Münze fenètre (1992)
• Azulmoon (1992)
• Le Tombeau d'Alexandre auch bekannt als Der Letzte Bolschewik (1992)
• Le 20 heurs dans les camps (1993)
• Hauptsendezeit in den Lagern (1993)
• SLON Tango (1993)
• Stierkampf in Okinawa (1994)
• Eklipse (1994)
• Haiku (1994)
• Haiku 1. Niedlicher Ceinture
• Haiku 2. Chaika
• Haiku 3. Eule Kommt in Ihren Augen
• Casque bleu (1995)
• Stiller Film (1995)
• Niveau fünf (1997)
• Un maire au Kosovo (2000)
• Eines Tages im Leben von Andrei Arsenevich (2000)
• Le facteur sonne toujours cheval (2001)
• Avril inquiet (2001)
• Andenken von Le d'un avenir (mit Bellon 2003)
• Chats Perchés (2004) - ein Dokumentarfilm über die Kunst der M. Chat Street
• Leila greift (2006) an

Filmkollaborationen

• Nuit und Brouillard (Resnais 1955)
• Zeichen: Interviewen Sie 1995 Resnais stellt fest, dass die Endversion des Kommentars eine Kollaboration zwischen Anschreiber und Jean Cayrol war (Quelle: Filmanmerkung).
• Les hommes de la baleine (Ruspoli 1956)
• Zeichen: Unter dem Pseudonym hat Anschreiber "von Jacopo Berenizi" den Kommentar dafür geschrieben, das über Walfisch-Jäger in den Azoren kurz ist. Die zwei würden zu diesem Thema im Vive la Baleine von 1972 (Filmanmerkung) zurückkehren.
• Le mystere de l'atelier quinze (Resnais und Heinrich 1957)
• Zeichen: Anschreiber hat den Kommentar dafür erfunden kurz (Filmanmerkung) geschrieben.
• Le Siècle ein soif (Vogel 1958)
• Zeichen: Anschreiber hat geschrieben und hat der ganze Kommentar für diesen kurzen Film über Fruchtsaft im Vers von Alexandrine (Filmanmerkung) gesprochen.
• La Mer et les jours (Vogel und Kaminker 1958)
• Zeichen: Anschreiber-Gegenwart-Kommentar für diese "düstere Arbeit über die täglichen Leben von Fischern auf dem Île de Sein der Bretagne" (Filmanmerkung).
• L'Amérique insolite (Reichenbach 1958)
• Zeichen: Anschreiber wurde schließlich als ein Schriftsteller an diesem anscheinend kreditiert, er hat den Dialog (Filmanmerkung) geschrieben.
• Django Reinhardt (Paviot 1959)
• Zeichen: Anschreiber hat diesen (Filmanmerkung) erzählt.
• Jouer à Paris (Varlin 1962)
• Zeichen: Das wurde durch den Anschreiber - im Wesentlichen editiert, dieser Film ist eine 27-minutige Nachschrift Le Joli Mai, der von der übrigen Gesamtlänge versammelt ist und um einen neuen Kommentar (Filmanmerkung) organisiert ist.
• Ein Valparaiso (Ivens 1963)
• Zeichen: Dieser Edelstein wurde durch den Anschreiber geschrieben. Es ist zu einem Anschreiber-Film aufgelegt.
• Les Chemins de la fortune (Kassovitz 1964)
• Zeichen: Anschreiber hat anscheinend geholfen, diese Reisebeschreibung von Venezuela (Filmanmerkung) zu editieren und zu organisieren.
• La Douceur du village (Reichenbach 1964)
• Zeichen: Editiert durch den Anschreiber.
• La Brûlure de mille soleils (Kast 1964)
• Zeichen: Anschreiber hat diese (größtenteils) belebte Sciencefiction exstentialist kurz editiert und hat (vielleicht) an der Schrift (Filmanmerkung) zusammengearbeitet.
• Le volcan interdit (Tazieff 1966)
• Zeichen: Anschreiber erzählt diesen Vulkan-Dokumentarfilm.
• Eurohafen-Rotterdam (Ivens 1966)
• Zeichen: Anschreiber hat die Textanpassung getan (Filmanmerkung.
• Auf vous parle de Flins (Devart 1970)
• Zeichen: Anschreiber hat Film geholfen, und editieren Sie das kurz (Filmanmerkung).
• Schnellzug von L'Afrique (Tessier und Lang 1970)
• Zeichen: Anschreiber hat den einleitenden Text für diesen Film unter dem Namen "Boris Villeneuve" (Filmanmerkung) geschrieben.
• Kashima Paradies (Le Masson und Deswarte 1974)
• Zeichen: Anschreiber hat am Kommentar zu diesem Dokumentarfilm über die Zerstörung von Kashima und Narita (Filmanmerkung) zusammengearbeitet.
• La Batalla de Chile (Guzman, 1975-1976)
• Zeichen: Anschreiber hat geholfen zu erzeugen und hat zum Drehbuch dafür, vielleicht der größte von allen Dokumentarfilmen (Filmanmerkung) beigetragen.
• Eine Sister and Many Brothers (Makavejev 1994)
• Zeichen: Anschreiber bindet Makavejev, der unter den Gästen einer Partei in seiner Ehre zirkuliert, so viel freundlicher backslapping ist (Filmanmerkung) im Überfluss.

Bibliografie (geschlossene Arbeiten vom Anschreiber)

• Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, Paris)
• Giraudoux Par Lui-Même (1952, Editions du Seuil, Paris)
• Commentaires I (1961, Editions du Seuil, Paris)
• Coréennes (1962, Editions du Seuil, Paris)
• Commentaires II (1967, Editions du Seuil, Paris)
• Le Dépays (1982, Ausgaben Herscher, Paris)
• Stiller Film (1995, Ohio Presse der staatlichen Universität)
• Ciné-Römer von La Jetée (1996 / 2. Druck-2008, MIT Presse, Cambridge; entworfen von Bruce Mau)
• Zurück (2007, MIT Presse, Cambridge) starrend
• Immemory (CDROM) (1997 / 2. Druck-2008, Genaue Änderung, Cambridge)

Links

• EAI: Chris Marker Biography und Liste von Videoarbeiten vom Künstler.
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Bibliografie von Büchern und Artikeln über den Anschreiber über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Chris Marker: Zeichen vom Zeitalter des Unvollständigen Gedächtnisses Blog, der Chris Marker gewidmet ist
• Chris Anschreiber "Eulen an der Mittag-Einleitung: Die hohlen Männer"
• Beschreibung der DVD-Ausgabe von La jetée und Ohne Soleil durch die Kriterium-Sammlung
• Die Beschreibung des Buches des Anschreibers von Fotographien und Aufsätze hat Starrenden Hinteren betitelt
• Die Beschreibung des Anschreibers 'cine Römer' hat La jetée betitelt, der auf dem Film desselben Namens gestützt ist.
• Der "Anschreiber-Laden von Chris des Wexner Zentrums"
• Filmemacher Als Sozialist Anthologist durch Williams Cole, Die Brooklyner Schiene, das Problem im Mai 2009
• Literatur auf dem Anschreiber von Chris
• Chris Marker und das Audiovisuelle Archiv, Oliver Mayer, Spielraum 20