ist 1985 japanisch-französischer jidaigeki epischer Film, der schriftlich und von Akira Kurosawa geleitet ist. Die Filmstars Tatsuya Nakadai als Hidetora Ichimonji, ein Alterssengoku-Zeitalter-Kriegsherr, der sich dafür entscheidet, als Lineal für seine drei Söhne abzudanken. Es auch Sterne Mieko Harada als die Frau des ältesten Sohnes von Ichimonji. Die Geschichte basiert auf Legenden des daimyo Mōri Motonari, sowie auf dem Shakespearischen Tragödie-König Lear.

Ist

gelaufen war das letzte Epos von Kurosawa. Mit einem Budget von $ 12 Millionen war es der teuerste japanische bis zu dieser Zeit jemals erzeugte Film. Ist gelaufen wurde am 31. Mai 1985 an Tokio Internationale Filmfestspiele und am 1. Juni 1985 in Japan veröffentlicht. Dem Film wurde für seine starken Images und Gebrauch der Farbe zugejubelt — Kostüm-Entwerfer Emi Wada hat gewonnen ein Oscar für das Kostüm-Design für ihre Arbeit daran ist Gelaufen. Die kennzeichnende Filmkerbe von Gustav Mahler-Inspired, die von Tōru Takemitsu geschrieben ist, spielt in der Isolierung mit dem umgebenden gedämpften Ton.

Anschlag

Ist

gelaufen ist "eine unbarmherzige Chronik der Grundlust nach Macht, Verrat des Vaters durch seine Söhne, und durchdringenden Kriegen und Morden, die alle Hauptcharaktere zerstören." Es ist ein Märchen über den Untergang des einmal starken Clans von Ichimonji, nachdem sich sein Patriarch Hidetora dafür entscheidet, Kontrolle seines Königreichs bis zu seinen drei Söhnen zu geben: Taro, Jiro und Saburo. Taro, das älteste, wird das renommierte Schloss First erhalten und Führer des Clans von Ichimonji werden, während Jiro und Saburo die Zweiten und Dritten Schlösser gegeben werden. Hidetora wird der Titelführer bleiben und den Titel des Großen Herrn behalten. Jiro und Saburo sollen Taro unterstützen, und Hidetora illustriert das, indem er ein Bündel von Pfeilen verwendet. Saburo kritisiert die Logik des Plans von Hidetora. Hidetora hat Macht durch die Gewalt und den Verrat erreicht, er erinnert seinen Vater, noch nimmt er dumm an, dass seine Söhne gegenüber ihm loyal sind. Hidetora verwechselt diese Anmerkungen mit einer Drohung; und wenn sein Diener-Tango zur Verteidigung von Saburo kommt, verbannt er sie beide. Später lädt Fujimaki, ein Kriegsherr, der diese Ereignisse bezeugt hatte, Saburo zu seinen Herrschaften ein und bietet ihm seine Tochter an, um sich zu verheiraten.

Der Verzicht von folgendem Hidetora, die Frau des Taros Dame Kaede beginnt, wegen des Taros zu bedrängen, um direkte Kontrolle des Clans von Ichimonji zu nehmen, und konstruiert einen Bruch zwischen Taro und Hidetora. Dame Kaede nimmt Hidetora übel, um ihre Familie in einem vorherigen Krieg niederzumetzeln und sie zu zwingen, Taro zu heiraten. Sachen spitzen sich zu, wenn Hidetora einen der Wächter des Taros tötet, der seinem Dummkopf Kyoami drohte. Wenn Taro nachher fordert, dass Hidetora auf seinen Titel des Großen Herrn, der Stürme von Hidetora aus dem Schloss verzichtet. Er reist dann zum Schloss von Jiro, um nur zu entdecken, dass sich Jiro mehr für das Verwenden von Hidetora als ein Pfand in seinem eigenen Macht-Spiel interessiert. Hidetora und seine Eskorte verlassen das Schloss von Jiro, um zu wandern, kein Essen in den von den Bauern aufgegebenen Dörfern findend. Schließlich erscheint Tango mit Bestimmungen. In einem Moment der Wut befiehlt Hidetora seiner Eskorte, die Dörfer niederzubrennen. Tango liegt dazwischen, und Hidetora erfährt von ihm der Verordnung des Taros: Tod zu wer auch immer Hilfe sein Vater.

Reise von Hidetora so zum Schloss Third, das nach den Kräften von Saburo aufgegeben worden war, ist ihrem Herrn ins Exil gefolgt. Tango und Kyoami folgen ihm nur nicht.

Sie nehmen Schutz im Schloss, um nur durch die vereinigten Kräfte von Taro und Jiro überfallen zu werden. In einem schrecklichen Gemetzel, das das Mittelstück des Films, der ganze Leibwächter-Fall von Hidetora im Kampf ist, stechen zwei seiner Konkubinen einander in einem gegenseitigen Selbstmord zu Tode, andere werden während des Stürmens geschossen, und das Schloss wird in Brand gesteckt. Hidetora wird verlassen, seppuku zu begehen. Jedoch, zu seiner Betroffenheit, ist das Schwert von Hidetora gebrochen worden, und er kann nicht. Anstatt sich zu töten, hat Hidetora eine psychotische Episode und wandert weg vom brennenden Schloss, seine Angreifer, die unfähig sind, ihn wegen ihres niedrigen Status zu töten, und durch seine Transformation zu ehrfurchtsvoll sind, um ihn aufzuhören. Da Taro und die Kräfte von Jiro das Schloss stürmen, ermordet General von Jiro Kurogane Taro dadurch, ihn in der Verwirrung des Kampfs niederzuschießen.

Hidetora wird entdeckt, in der Wildnis von Tango und Kyoami wandernd, die zusammen mit Saburo die einzigen gegenüber ihm noch loyalen Leute bleiben. Sie nehmen in einem Haus eines Bauern Zuflucht, um nur zu entdecken, dass der Bewohner Tsurumaru, der Bruder von Dame Sué ist (die Schwiegertochter von Hidetora), wen Hidetora vor einigen geblendeten Jahren befohlen hatte. Nach seiner Rückkehr vom Kampf beginnt Jiro, eine Angelegenheit mit Dame Kaede zu haben, die schnell die Macht hinter seinem Thron wird. Sie fordert, dass Jiro seine Frau Dame Sué scheiden und sie stattdessen heiraten. Wenn er so tut, fordert sie auch, dass er Sué töten ließ. Kurogane wird die Ordnung gegeben, aber er missachtet öffentlich und ermahnt, dass Jiro seiner Frau nicht vertraut. Stattdessen ermahnt er, dass Sue und Tsurumaru flieht, wer schließlich ihr ehemaliges Haus, ein zerstörtes Schloss erreichen wird, das Hidetora in einem früheren Krieg zerstört hatte. Inzwischen verbirgt sich die Partei von Hidetora in den Überresten von demselben Schloss.

Einmal jagt Tango zwei Männern vom Leibwächter von Hidetora, den er entdeckt, hatte ihren ehemaligen Master verraten. Da Tango kämpft und die zwei Verräter tötet, sagt einer von ihnen, dass Jiro des Versuchens spricht, zu erlegen und Hidetora zu töten, und da sich Hidetora mit dem Terror weigert, seinen jüngsten Sohn, Tango-Fahrten zu treffen, von, Saburo Hidetora statt dessen zu bringen, während Kyoami bleibt, um dem verrückten Mann zu helfen. In seinem Wahnsinn wird in Hidetora durch schreckliche Visionen der Leute umgegangen, die er auf seiner Suche nach der Macht zerstört hat. Der Wahnsinn wird schließlich zu viel für ihn, um zu tragen; sich seinem Diener entziehend, flieht er in die Wildnis.

Mit der Position von Hidetora ein Mysterium und seine jetzt bekannte Notlage trifft sich die Armee von Saburo zurück ins Königreich, um ihn zu finden. Alarmiert an, was er verdächtigt, ist Verrat durch Saburo und durch den Zugang von zwei konkurrierenden Kriegsherren auf der Seite von Saburo, Jiro mobilisiert eilig seine Armee, um sie aufzuhören. Die zwei Kräfte treffen sich auf dem Feld von Hachiman. Einen Hauptkampf fühlend, marschiert der neue Schutzherr von Saburo Fujimaki zur Grenze. Ein anderer konkurrierender Kriegsherr, Ayabe, taucht auch mit seiner eigenen Armee auf. Nach dem Ordnen einer Waffenruhe mit Jiro reitet Saburo von, Hidetora zu finden. Gegen den Rat von Kurogane bestellt Jiro einen Angriff, und seine Kräfte werden durch das Arquebus-Feuer von der Armee von Saburo dezimiert, die in die nahe gelegene Wildnis für den Deckel geflohen war. In der Mitte des Kampfs erreicht Wort Jiro und Kurogane, dass Ayabe mit viel von seiner Armee entschlüpft hat und auf dem Schloss First marschiert. Die Armee von Jiro löst sich schnell auf und flieht zurück zum Schloss.

Schließlich findet Saburo Hidetora. Die zwei werden wieder vereinigt, und Hidetora wiedererlangt sein Bewusstsein. Jedoch wird Saburo schnell geschossen und von Schützen getötet, die Jiro früher verbreitet hatte. Überwunden mit dem Kummer stirbt Hidetora, das Ende des Clans von Ichimonji kennzeichnend.

Wenn Kurogane hört, dass Dame Sué schließlich von einem der Männer von Jiro ermordet worden ist, enthauptet Kurogane Dame Kaede, nachdem sie zugibt, dass sich alle ihre Handlungen gegen den Clan von Ichimonji rächen und ihn zerstören sollten.

Jiro, Kurogane und Männer ganzen Jiros sterben im Kampf mit der Armee von Ayabe, die folgt.

Der Film endet mit einem Schuss von Tsurumaru, blind und allein, oben auf dem zerstörten Schloss, dem einzigen Überlebenden der Ereignisse des Films.

Entwicklung

Kurosawa hat zuerst die Idee bekommen, die werden würde, ist Mitte der 1970er Jahre Gelaufen, als er ein Gleichnis über den Sengoku-Zeitalter-Kriegsherrn Mōri Motonari gelesen hat. Motonari war berühmt, wegen drei Söhne, alle zu haben, die unglaublich loyal und in ihrem eigenen Recht talentiert sind. Kurosawa hat begonnen sich vorzustellen, was geschehen wäre, hatte sie gewesen schlecht. Trotz der Ähnlichkeiten Spiel-König von Shakespeare Lear ist sich Kurosawa nur der Ähnlichkeiten bewusst geworden, nachdem er angefangen hatte vorzuplanen. Gemäß ihm haben sich die Geschichten von Mōri Motonari und Lear mit einer Weise verschmolzen, wie er nie völlig im Stande gewesen ist zu erklären. Er hat geschrieben, dass die Schrift kurz nach dem Filmen von Dersu Uzala 1975, und dann "es" seit sieben Jahren hat schlafen lassen. Während dieser Zeit hat er storyboards jedes Schusses im Film gemalt, der später mit dem Drehbuch veröffentlicht ist und als ein zusätzlicher auf der Kriterium-Sammlungs-DVD-Ausgabe des Films verfügbar ist, und hat fortgesetzt, nach Finanzierung zu suchen. Im Anschluss an seinen Erfolg mit den 1980er Jahren ist Kagemusha, nach dem er manchmal eine "Generalprobe" genannt hat, Gelaufen, Kurosawa ist schließlich im Stande gewesen, Unterstützung vor dem französischen Erzeuger Serge Silberman zu sichern.

Kurosawa hat einmal gesagt, dass "Hidetora ich ist," und es einige Beweise im Film gibt, dass Hidetora als ein Stellvertreter für Kurosawa dient. Roger Ebert stimmt zu, behauptend, dass das Gelaufen ist, "kann so viel über das Leben von Kurosawa sein wie das Spiel von Shakespeare." Ist gelaufen war der Endfilm der "dritten Periode von Kurosawa" (1965-1985), einer Zeit, wo er Schwierigkeit hatte, Unterstützung für seine Bilder sichernd, und wurde oft gezwungen, Auslandsfinanzunterstützung zu suchen. Während er mehr als zwanzig Filme in den ersten zwei Jahrzehnten seiner Karriere geleitet hatte, hat er gerade vier in diesen zwei Jahrzehnten befohlen. Nach der Richtung Roten Barts (1965) hat Kurosawa entdeckt, dass er altmodisch betrachtet wurde und wieder seit fast fünf Jahren nicht gearbeitet hat. Er hat sich auch gefunden, sich gegen das Fernsehen bewerbend, das japanische Filmzuschauer von einer hohen von 1.1 Milliarden 1958 zu weniger als 200 Millionen vor 1975 reduziert hatte. 1968 wurde er vom Epos von 20th Century Fox Tora entlassen! Tora! Tora! worüber er als kreative Unterschiede beschrieben hat, aber andere haben gesagt, war ein Perfektionismus, der an Wahnsinn gegrenzt hat. Kurosawa hat versucht, eine unabhängige Produktionsgruppe mit drei anderen Direktoren anzufangen, aber sein 1970-Film war Dodesukaden ein Kassenmisserfolg und hat die Gesellschaft bankrott gemacht. Viele seiner jüngeren Rivalen haben sich gerühmt, dass er beendet wurde. Ein Jahr später, unfähig, jede Innenfinanzierung und geplagt durch die schlecht-Gesundheit, den Selbstmordversuch von Kurosawa durch das Aufschlitzen seiner Handgelenke zu sichern. Obwohl er überlebt hat, würde sein Unglück fortsetzen, ihn bis zum Ende der 1980er Jahre zu plagen.

Kurosawa war unter Einfluss des Spieles von William Shakespeare König Lear hat Elemente davon geliehen. Beide zeichnen einen Alterskriegsherrn, der sich dafür entscheidet, sein Königreich unter seiner Nachkommenschaft zu zerteilen. Hidetora hat drei Söhne - Taro, Jiro und Saburo, die den Töchtern von Lear Goneril, Regan und Cordelia entsprechen. In beiden verbannt der Kriegsherr dumm jeden, der mit ihm als Angelegenheit für den Stolz — in Lear nicht übereinstimmt, ist es der Graf von Kent und Cordelia; darin ist Gelaufen es ist Tango und Saburo. Der Konflikt in beiden ist, dass sich zwei der Kinder des Herrn schließlich gegen ihn drehen, während das dritte ihn unterstützt, obwohl die Söhne von Hidetora viel unbarmherziger sind als Goneril und Regan. Sowohl König Lear als auch hat Ende mit dem Tod der kompletten Familie einschließlich des Herrn Geführt.

Jedoch gibt es einige entscheidende Unterschiede zwischen den zwei. König Lear ist ein Spiel über das unverdiente Leiden, und Lear selbst ist schlimmstenfalls ein Dummkopf. Hidetora ist im Vergleich ein grausamer Krieger für den grössten Teil seines Lebens gewesen: Ein Mann, der unbarmherzig Männer, Frauen und Kinder ermordet hat, um seine Ziele zu erreichen. Im Film waren Dame Kaede, Dame Sué und Tsurumaru alle Opfer von Hidetora. Wohingegen in König Lear der Charakter von Gloucester seine Augen durch die Feinde von Lear ausmeißeln lassen hat, darin ist Gelaufen es war Hidetora selbst, der die Ordnung gegeben hat, Tsurumaru dasselbe zu machen. Ein Rezensent bemerkt, dass Kurosawa die Rolle des Dummkopfs in einen Hauptcharakter (Kyoami) ausgebreitet hatte, der von einem Transvestit-Popstar, Peter gespielt ist; und dass Dame Kaede die Entsprechung von Goneril von Shakespeare, aber mit einem komplizierteren und wichtigen Charakter war. Kurosawa wurde auch besorgt, dass Shakespeare seinen Charakteren keine Vergangenheit gegeben hat, und er König Lear eine Geschichte hat geben wollen.

Produktion

Ist

gelaufen war der letzte epische Film von Kurosawa und bei weitem sein teuerstes. Zurzeit hat sein Budget von $ 12 Millionen es den teuersten japanischen Film in der Geschichte gemacht. Das Filmen dessen ist Gelaufen hat 1983 angefangen. Die 1,400 Uniformen und für die Extras verwendeten Harnische wurden vom Kostüm-Entwerfer Emi Wada und Kurosawa entworfen, und waren durch Master-Schneider im Laufe mehr als zwei Jahre handgefertigt. Der Film hat auch 200 Pferde verwendet. Kurosawa hat geliebt, sich in üppigen und mitteilsamen Positionen verfilmen zu lassen, und der meiste dessen ist Gelaufen wurde mitten unter den Bergen und der Prärie Gestells Aso, Japans größten aktiven Vulkans geschossen. Kurosawa wurde auch Erlaubnis gewährt, nach zwei der berühmtesten Grenzsteine des Landes, der alten Schlösser an Kumamoto und Himeji zu schießen. Für das Schloss der Familie von Dame Sué hat er die Ruinen des Schlosses Azusa verwendet. Das dritte Schloss von Hidetora, das zum Boden verbrannt wurde, war wirklich ein echtes Gebäude, das Kurosawa auf den Hang Gestells Fuji gebaut hat. Keine Miniaturen wurden für dieses Segment verwendet, und Tatsuya Nakadai musste die Szene tun, wohin Hidetora aus dem Schloss darin flieht, nimmt man. Anscheinend hat Kurosawa auch eine Szene einschließen wollen, die verlangt hat, dass ein komplettes Feld Gold zerstäubt wurde; es wurde gefilmt, aber Kurosawa hat es aus dem Endfilm während des Redigierens geschnitten. Das Filmen dieser Szene kann im dokumentarischen A.K gesehen werden..

Kurosawa würde häufig eine Szene mit drei Kameras gleichzeitig, jeder verwendende verschiedene Linsen und Winkel schießen. Viele riskante Wetten wurden überall im Film und sehr wenigen Nahaufnahmen verwendet. Mehrfach hat er statische Kameras verwendet und hat plötzlich die Handlung in den Rahmen gebracht, anstatt die Kamera zu verwenden, um die Handlung zu verfolgen. Er hat auch Sprung-Kürzungen verwendet, um bestimmte Szenen fortzuschreiten, den Schritt der Handlung für die filmic Wirkung ändernd.

Die Frau von Akira Kurosawa von 39 Jahren, Yōko Yaguchi, ist während der Produktion dieses Films gestorben. Er hat das Filmen seit gerade dem einem Tag gehalten, um vor der die Tätigkeit wieder aufnehmenden Arbeit am Bild zu trauern.

Stellvertretender Stil

Während die meisten Charaktere darin Gelaufen sind, werden durch herkömmliche stellvertretende Techniken porträtiert, zwei Leistungen sind an das japanische Noh Theater erinnernd. Das schwere, gespensterhafte Make-Up, das durch den Charakter von Tatsuya Nakadai, Hidetora getragen ist, ähnelt den gefühlsbetonten von traditionellen Darstellern von Noh getragenen Masken. Die durch denselben Charakter ausgestellte Körpersprache ist auch für das Theater von Noh typisch: Lange Zeiträume der statischen Bewegung und des Schweigens, das von einem plötzlichen manchmal gefolgt ist, gewaltsam, ändern sich in die Positur. Der Charakter von Dame Kaede wird auch Noh-beeinflusst. Die Noh Behandlung betont die unbarmherzige, leidenschaftliche und aufrichtige Natur dieser zwei Charaktere.

Gussteil

Die Beschreibung von Hidetora in der ersten Schrift hat ursprünglich auf Toshiro Mifune basiert. Jedoch wurde die Rolle Tatsuya Nakadai, einem Schauspieler geworfen, der mehrere Unterstützen-Charaktere in vorherigen Filmen von Kurosawa, sowie Shingen und seinen "kagemusha", "doppelt" in Kagemusha gespielt hatte. Zwei andere Veteran von Kurosawa darin sind Gelaufen waren Hisashi Igawa (Kurogane) und Masayuki Yui (Tango), die sowohl in Dreams als auch in Madadayo waren (Yui war auch in Kagemusha gewesen, und Igawa würde später in der Rhapsodie im August erscheinen). Viele der anderen Schauspieler waren auch in anderen späten Filmen von Kurosawa, wie Jinpachi Nezu (Jiro) und Daisuke Ryu (Saburo) in Kagemusha erschienen. Andere hatten nicht, aber würden fortsetzen, mit Kurosawa wieder, wie Akira Terao (Taro) und Mieko Harada (Dame Kaede) in Träumen zu arbeiten. Er hat auch zwei Komiker seit leichteren Momenten angestellt: Shinnosuke "Peter" Ikehata als der Dummkopf von Hidetora Kyoami und Hitoshi Ueki als der konkurrierende Kriegsherr Nobuhiro Fujimaki. Kurosawa hat etwa 1,400 Extras gemietet.

Musik

Komponist Tōru, für den Takemitsu ursprünglich menschliche Stimmen als Musik hat verwenden wollen, ist Gelaufen. Jedoch hat sich Kurosawa dafür entschieden, Takemitsu eine Kerbe unter Einfluss des österreichischen Komponisten Gustav Mahler schreiben zu lassen.

Kurosawa hat gewollt, dass das Londoner Sinfonieorchester geleistet hat, die Kerbe dafür ist Gelaufen. Auf den Versammlungsleiter Hiroyuki Iwaki des Sapporo Sinfonieorchesters hat er Iwaki und das Orchester verpflichtet, die Kerbe zu registrieren. Kurosawa hat das Orchester spielen lassen bis zu 40 nehmen der Musik.

Themen

Verwirrung

Das Hauptthema zum Film ist Verwirrung; in vielen Szenen lässt Kurosawa es ahnen, indem er sich nähernde Gewitterwolke-Wolken filmt, die schließlich in einen wütenden Sturm während des Schlossgemetzels einbrechen. Hidetora ist ein Autokrat, dessen starke Anwesenheit die Landschaft vereinigt und am Frieden hält. Sein Verzicht befreit andere Charaktere, wie Jiro und Dame Kaede, um ihre eigenen Tagesordnungen zu verfolgen, die sie mit der absoluten Grausamkeit tun. Während der Titel fast sicher eine Anspielung auf die Entscheidung von Hidetora ist abzudanken (und die resultierende Körperverletzung, die folgt), gibt es andere Beispiele der Unordnung des Lebens, was Michael Sragow eine "Theorie des Tröpfelns unten der Anarchie nennt." Der Mord von Kurogane des Taros erhebt schließlich Dame Kaede, um zu rasen, und verwandelt Jiro in ein widerwilliges Pfand in ihren Schemas. Die Entscheidung von Saburo, Hidetora zu retten, zieht schließlich in zwei konkurrierenden Kriegsherren und führt zu einem unerwünschten Kampf zwischen Jiro und Saburo, in der Zerstörung des Clans von Ichimonji kulminierend.

Das äußerste Beispiel der Verwirrung ist die Abwesenheit von Göttern. Wenn Hidetora Dame Sué, einen frommen Buddhisten und den religiösesten Charakter im Film sieht, erzählt er ihr, "Buddha ist von dieser jämmerlichen Welt weg." Sué, trotz ihres Glaubens verliebt und Vergebung, hat schließlich ihren abgeschnittenen Kopf. Wenn Kyoami behauptet, dass die Götter entweder nicht bestehen oder die Ursache des menschlichen Leidens sind, antwortet Tango, "[Können die Götter] nicht uns von uns retten." Kurosawa hat den Punkt wiederholt, sagend, dass "Menschheit Leben gegenüberstehen muss, ohne sich auf den Gott oder Buddha zu verlassen." Der letzte Schuss des Films zeigt Stehen von Tsurumaru oben auf den Ruinen seines Familienschlosses. Unfähig, zu sehen, stolpert er zum Rand, bis er fast fällt. Er lässt die Schriftrolle des Buddha fallen, den seine Schwester ihm gegeben hatte und gerade dort, "ein Blinder am Rand eines Abgrunds erträgt, der seines Gottes in einer dunkel werdenden Welt beraubt ist." Das kann das moderne Konzept des Todes des Gottes symbolisieren, weil Kurosawa auch behauptet hat, dass "Mann vollkommen allein ist... [Tsurumaru] vertritt moderne Menschheit."

Nihilismus

Zusätzlich zu seinen chaotischen Elementen, ist Gelaufen auch enthält ein starkes Element des Nihilismus, der von der öffnenden Folge da ist, wo Hidetora gnadenlos einen Eber erlegt, um nur davon Abstand zu nehmen, es zur letzten Szene mit Tsurumaru zu essen. Roger Ebert beschreibt ist als "ein Drehort des 20. Jahrhunderts in mittelalterlichen Zeiten Gelaufen, in denen ein alter Mann am Ende seines Lebens ankommen, das alle seine Kämpfe gewonnen hat, und dumm denken kann, dass er noch die Macht hat, Dinge für eine neue Generation zu setzen. Aber Leben eilt vorn ohne jede Rücksicht für die historische Kontinuität; seine Kinder haben ihre eigenen Lüste und Wut. Sein Wille ist irrelevant, und sie werden seinen teilen verdirbt wie Hunde, die an einem Rumpf reißen."

Das hat eine radikale Abfahrt aus den früheren Filmen von Kurosawa, vielen von denen erwogener Pessimismus mit dem Optimismus gekennzeichnet. Nur Thron des Bluts, eine Anpassung von Macbeth von Shakespeare, hatte eine so düstere Meinung. Sogar Kagemusha, obwohl es den Fall des Clans von Takeda und ihres unglückseligen Misserfolgs in der Schlacht von Nagashino aufgezeichnet hat, hatte auf einem Zeichen der Reue aber nicht Verzweiflung geendet. Im Vergleich ist die Welt dessen Gelaufen ist eine Welt von Hobbesian, wo Leben ein endloser Zyklus des Leidens ist und jeder ein Bengel oder ein Opfer, und in vielen Fällen beide ist. Helden wie Saburo können die richtige Sache machen, aber schließlich sind sie ebenso verloren. Verschieden von anderen Helden von Kurosawa, wie Kikuchiyo in Sieben Samurais oder Watanabe von Ikiru, die sterben, große Handlungen durchführend, stirbt Saburo sinnlos. Sanfte Charaktere wie Dame Sué sind verloren, Opfer zum Übel und der Gewalt um sie zu fallen, und stillschweigend duldende Charaktere wie Jiro oder Dame Kaede werden eine Chance nie gegeben zu büßen und werden zu einem Leben der Boshaftigkeit prädestiniert, die im gewaltsamen Tod kulminiert.

Krieg

Gemäß Michael Wilmington hat Kurosawa ihm gesagt, dass so viel vom Film eine Metapher für die atomare Kriegsführung und die Angst des posthiroshima Alters war. Er hat geglaubt, dass, trotz des ganzen technischen Fortschritts des 20. Jahrhunderts, alle Leute erfahren hatten, war, wie man einander effizienter tötet. Darin ist Gelaufen, das Fahrzeug für die apokalyptische Zerstörung ist der arquebus, eine frühe Schusswaffe, die nach Japan im 16. Jahrhundert eingeführt wurde. Arquebuses hat Samurai-Krieg revolutioniert, und das Alter von Schwertern und Zweikampf-Kriegern ist schnell durch den Wegrand gefallen. Jetzt würde Samurai-Krieg von massiven gesichtslosen Armeen charakterisiert, die einander in einer Entfernung verpflichten. Kurosawa hatte sich bereits mit diesem Thema in seinem vorherigen Film Kagemusha befasst, in dem die Kavallerie von Takeda durch den arquebuses der Clans von Oda und Tokugawa zerstört wird.

Darin ist Gelaufen, der Kampf des Hachiman Feldes ist eine vollkommene Illustration dieser neuen Art des Kriegs. Die arquebusiers von Saburo vernichten die Kavallerie von Jiro und vertreiben seine Infanterie durch das Engagieren von ihnen von den Wäldern, wo die Kavallerie unfähig ist sich zu erlauben. Ähnlich zeigt der Mord von Saburo durch einen Scharfschützen auch, wie über individuelle Helden auf einem modernen Schlachtfeld leicht verfügt werden kann. Kurosawa illustriert auch diesen neuen Krieg mit seiner Kamera. Anstatt sich auf die sich streitenden Armeen zu konzentrieren, setzt er oft das im Brennpunkt stehende Flugzeug außer der Handlung, so dass im Film sie als abstrakte Entitäten erscheinen.

Empfang

Obwohl geöffnet zu allgemein positiven Rezensionen auf seiner Premiere am 1. Juni 1985 in Japan Gelaufen ist, war es nur finanziell bescheiden erfolgreich, nur 2,510,000,000 ¥ ($ 12 Millionen) verdienend, um gerade genug kostendeckend zu arbeiten. Seine amerikanische Ausgabe hat sechs Monate später weitere $ 2-3 Millionen verdient, und eine Wiederausgabe 2000 hat 337,112 $ angesammelt.

Ist

gelaufen hatte ähnliches gleichgültiges Glück in den Preis-Kategorien: Es wurde zu spät vollendet, um an Cannes eingegangen zu werden, und hatte seine Premiere an Japans erstem Tokio Internationale Filmfestspiele. Kurosawa hat die Premiere des Films ausgelassen, viele in der japanischen Filmindustrie ärgernd. Infolgedessen ist Gelaufen wurde als Japans Zugang für die Beste fremdsprachige Filmkategorie der Oskars nicht vorgelegt. Serge Silberman hat dann versucht, es als eine französische Co-Produktion berufen zu lassen, aber hat gescheitert. Jedoch hat der amerikanische Direktor Sidney Lumet geholfen, eine erfolgreiche Kampagne zu organisieren, Kurosawa als der Beste Direktor berufen zu lassen.

Roger Ebert hat den Film vier aus vier Sternen zuerkannt, schreibend, "ist 'Gelaufen', ist ein großes, ruhmvolles Zu-Stande-Bringen. Kurosawa muss häufig sich mit dem alten Herrn vereinigt haben, als er versucht hat, diesen Film zusammenzustellen, aber schließlich hat er triumphiert, und das Image, das ich seiner, an 75 habe, zusammengeschlossenen im Bündel von drei Pfeilen ist." 2000 hat er es zu seiner Liste des großen Kinos hinzugefügt.

Ritterschläge

Ist

gelaufen wurde auch für Oscars für die Kunstrichtung, die Kinematographie und das Kostüm-Design berufen (den es gewonnen hat). Es wurde auch für einen Goldenen Erdball für den "Besten Auslandsfilm" erfolglos berufen. In Japan, ist Gelaufen wurde auffallend für das "Beste Bild" an den Preisen der japanischen Akademie nicht berufen. Jedoch hat es zwei Preise, für die beste Kunstrichtung und beste Musik-Kerbe gewonnen, und hat vier andere Nominierungen, für die beste Kinematographie, am besten Beleuchtung erhalten, klingen Sie am besten und am besten das Unterstützen des Schauspielers (Hitoshi Ueki, der den Schutzherrn von Saburo, Herrn Fujimaki gespielt hat). Ist auch gewonnen zwei Preise von der britischen Akademie des Films und der Fernsehkünste, für den besten Film in der Fremdsprache und besten Maskenbildner gelaufen, und wurde für beste Kinematographie, bestes Kostüm-Design, bestes Produktionsdesign und bestes Drehbuch — angepasst berufen. Trotz seines beschränkten Erfolgs und Empfangs zur Zeit seiner Ausgabe, ist Gelaufen ist seitdem nochmals geprüft worden, und seine Ritterschläge haben sich außerordentlich zum Punkt verbessert, dass er jetzt als eines der Meisterwerke von Kurosawa betrachtet wird.

Siehe auch

• Liste von historischen Drama-Filmen Asiens

Quellen

Links

Ist

• an der japanischen Filmdatenbank gelaufen

Hat

• Schrift — Dialog-Abschrift geführt: Eine Abschrift des Films vom Script-O-Rama von Drew.