Hamlet ist eine 1996-Filmversion von klassischem Spiel von William Shakespeare desselben Namens, der an den Schirm angepasst ist und von Kenneth Branagh, wer auch Sterne in der Titelrolle als Prinz Hamlet geleitet ist. Der Film zeigt auch Derek Jacobi als König Claudius, Julie Christie als Königin Gertrude, Kate Winslet als Ophelia, Michael Maloney als Laertes, Richard Briers als Polonius und Nicholas Farrell als Horatio. Anderer bemerkenswerter Anschein schließt Robin Williams, Gérard Depardieu, Jack Lemmon, Billy Crystal, Rufus Sewell, Charlton Heston, Richard Attenborough, Judi Dench und John Gielgud ein.

Der Film ist als die erste ungekürzte Theaterfilmversion des Spieles bemerkenswert, gerade vier Stunden durchgehend. Die längste Version des Spieles vor dem 1996-Film war die 1980-BBC für das Fernsehen gemachte Version, die Derek Jacobi in der Hauptrolle zeigt, der dreieinhalb Stunden führt.

Obwohl der Dialog im 1996-Hamlet unverändert ist, wird die Einstellung des Spieles zum 19. Jahrhundert aktualisiert. Blenheim Palast ist die für den Außenboden des Schlosses Elsinore verwendete Einstellung, und Innere wurde alles am Shepperton Studio fotografiert, vermischt mit der Gesamtlänge hat nach Blenheim geschossen. Hamlet ist auch der letzte dramatische Hauptfilm, der völlig in 70-Mm-Film bezüglich 2012 zu filmen ist.

Hamlet wurde von der Mehrheit von Kritikern hoch empfangen und ist als eine der besten jemals gemachten Filmanpassungen von Shakespeare betrachtet worden. Jedoch war es nicht ein Kasse-Erfolg, gerade weniger als $ 5 Millionen auf einem Budget von $ 18 Millionen brutto verdienend. Der Film hat vier Oscar-Nominierungen für die 69. Oscars für die Beste Kunstrichtung (Tim Harvey), Bestes Kostüm-Design (Alexandra Byrne), Am besten Ursprüngliche Kerbe (Patrick Doyle) erhalten, und Am besten (Angepasstes Drehbuch) (Kenneth Branagh) Schreibend.

Wurf

Hauptcharaktere

• Kenneth Branagh als Prinz Hamlet, die Haupthauptfigur der Geschichte und Prinz Dänemarks. Er ist der Sohn des verstorbenen Königs Hamlet und Erben den Thron Dänemarks. Zuerst ist Hamlet vom Tod seines Vaters traurig und mit der schnellen Wiederverheiratung seiner Mutter Claudius unzufrieden. Jedoch wird Hamlet später vom Geist seines Vaters König Hamlet gesagt, dass Claudius ihn ermordet hat, sich seinen Titel widerrechtlich aneignend. Nach dem Wissen dieses Verbrechens wird Hamlet geschworen, um den Mord seines Vaters zu rächen. Die Interpretation von Branagh der Hauptrolle, war wie er selbst zugibt, beträchtlich "weniger neurotisch" als andere, das Fixieren von Oedipal entfernend, das so prominent im 1948-Film von Olivier unter anderen gezeigt ist. Während der Szenen, in denen Hamlet vorgibt, wahnsinnig zu sein, hat Branagh den Prinzen als manisch porträtiert.
• Derek Jacobi als König Claudius, der Hauptgegner der Geschichte und Bruder des verstorbenen Königs. Mit Ohr-Gift hat Claudius seinen Bruder Hamlet ermordet, sich seinen Titel widerrechtlich aneignend und schnell seine Frau heiratend. Zuerst, gläubiger Hamlet, um durch den Verlust seines Vaters und Verwerfung von Ophelia verrückt zu sein, wird Claudius von Polonius überzeugt, Hamlet zu spionieren. Wenn Claudius später erfährt, dass Hamlet vom Mord weiß, versucht er, Rosencrantz und Guildenstern, zwei der Schulkameraden von Hamlet zu verwenden, seinen Neffen ermorden zu lassen. Obwohl Rosencrantz und Guildenstern mehr als bereit sind, Claudius zu dienen, haben sie keine Idee, dass er toten Hamlet will.
• Julie Christie als Gertrude, Königin Dänemarks und Frau sowohl dem verstorbenen König Hamlet als auch König Claudius, den sie schnell im Anschluss an den former's geheiratet hat, der - unwissend vom faulen Vorgehen geht, das seinen Tod herbeigeführt hat.
• Richard Briers als Polonius, der Herr Chamberlain. Ein unverschämter Naseweis, Polonius glaubt, dass Hamlet verrückt ist, und überzeugt Claudius, ihm zu spionieren. Er wird schließlich ermordet, während er von Hamlet lauscht, der ihn irrtümlicherweise vorgehabt hat, Claudius zu sein. Ein häufiger Mitarbeiter von Kenneth Branagh, Briers hatte vorher mit Branagh auf Henry V (1989), Schwanengesang und die Freunde von Peter (beider 1992), Viel Wirbel Über Nichts (1993), Frankenstein (1994), und ein Märchen (1995) von Midwinter gearbeitet.
• Kate Winslet als Ophelia, Adlige Dänemarks und Tochter von Polonius. Ophelia war das romantische Interesse von Hamlet, bis empfohlen, durch ihren Vater Polonius und Bruder Laertes, um ihre Beziehung zu beenden. Sie wird schließlich sowohl durch die Verwerfung von Hamlet als auch durch den Mord ihres Vaters verrückt gemacht und ertränkt sich.
• Nicholas Farrell als Horatio, ein guter Freund von Hamlet, den er getroffen hat, während er Wittenberg Universität aufgewartet hat. Farrell hatte vorher mit Branagh an einem Märchen (1995) von Midwinter gearbeitet und mit ihm in Othello (1995) die zweite Hauptrolle gespielt.
• Michael Maloney als Laertes, der Sohn von Polonius und Bruder von Ophelia. Nach dem Beauftragen seine Schwester, keine weiteren Beziehungen mit Hamlet zu haben, geht er nach Paris fort. Auf Nachrichten über den Mord seines Vaters kehrt Laertes nach Dänemark zurück, eine Menge dazu bringend, das Schloss zu stürmen. Claudius erklärt zu ihm, der der echte Mörder war und Laertes anregt, Hamlet zu töten und den Tod von Polonius zu rächen. Er verabredet sich später mit Claudius, Hamlet während eines Fechten-Duells zu ermorden.
• Rufus Sewell als Fortinbras, der norwegische Kronprinz. Gespielt größtenteils in der Rückblende und oft Verweise angebracht überall im Film, Fortinbras und seinem Armeesturmschloss Elsinore während der Endszene, den freien Thron Dänemarks annehmend.

Das Unterstützen von Charakteren

• Robin Williams als Osric, der von Claudius gesandte Höfling von Elsinore, um Hamlet einzuladen, am Duell mit Laertes teilzunehmen.
• Gérard Depardieu als Reynaldo, ein Diener Polonius. Er wird von Polonius nach Paris gesandt, um Laertes zu überprüfen.
• Timothy Spall als Rosencrantz, ein Höfling-Freund von Hamlet, der von Claudius gesandt wird, um Hamlet zu spionieren.
• Reece Dinsdale als Guildenstern, ein Höfling-Freund von Hamlet, der von Claudius gesandt wird, um Hamlet zu spionieren.
• Jack Lemmon als Marcellus, ein Wachtposten an Elsinore wer, mit Barnardo, Alarmsignal-Horatio des Äußeren des Geistes von König Hamlet.
• Ian McElhinney als Barnardo, ein Wachtposten an Elsinore wer, mit Marcellus, Alarmsignal-Horatio des Äußeren des Geistes von König Hamlet.
• Ray Fearon als Francisco, ein Wachtposten an Elsinore und dem ersten Charakter, um auf dem Schirm zu erscheinen.
• Brian Blessed als der Geist des Vaters von Hamlet, einer Erscheinung in der Form des verstorbenen Königs, der Hamlet über seinen Mord und die Usurpation von Claudius des Throns informiert.
• Billy Crystal als der Erste Totengräber, ein Küster, der das Grab von Ophelia gräbt, wer Argumente betreffs vorbringt, warum sie Christliche Beerdigung vor dem Bilden schnellen Dialogs mit Hamlet nicht erhalten sollte. Er spätere Geschenke der Schädel des Yoricks Hamlet, dem nicht Wissen über die Geschichte von Hamlet mit dem Narren.
• Simon Russell Beale als der zweite Totengräber
• Don Warrington als Voltimand, ein Botschafter, der von König Claudius dem Alten König Norwegen gesandt ist.
• Ravil Isyanov als Cornelius, ein Botschafter, der von König Claudius dem Alten König Norwegen gesandt ist.
• Charlton Heston als der Spieler-König
• Rosmarin Harris als die Spieler-Königin
• Richard Attenborough als der englische Botschafter
• John Gielgud als Priam, der König des Troygewichts, hat in der Rückblende während der Spieler-König-Rede gespielt.
• Judi Dench als Hecuba, die Königin des Troygewichts und Frau von Priam, hat in der Rückblende während der Spieler-König-Rede gespielt.
• John Mills als der Alte König Norwegen, Onkel von Fortinbras, hat in der Rückblende gespielt, die seinen Neffen für Ansprüche gegen Dänemark tadelt.
• Ken Dodd als Yorick, der Narr des Königs, hat in der Rückblende unterhaltend die Mitglieder des Königshauses von Elsinore während der Totengräber-Szene gespielt.

Produktion

Ursprünge

Aspekte des inszenierenden Films basieren auf der neuen Produktion von Royal Shakespeare Company von Adrian Noble des Spieles, in dem Branagh die Hauptrolle gespielt hatte.

Stil

Trotz des Verwendens eines vollen Textes ist der Film von Branagh auch sehr visuell; es macht häufigen Gebrauch von Rückblenden, um Szenen zu zeichnen, die entweder nur beschrieben, aber im Text von Shakespeare, wie die Kindheitsfreundschaft von Hamlet mit Yorick oder Szenen nicht durchgeführt werden, die nur durch den Text des Spieles wie die sexuelle Beziehung von Hamlet mit Ophelia von Kate Winslet einbezogen sind. Der Film verwendet auch sehr lange einzeln nimmt für zahlreiche Szenen.

In einer radikalen Abfahrt aus vorherigen Filmen von Hamlet hat Branagh die inneren Szenen in einer vibrierend bunten Einstellung gesetzt, ein durch Spiegeltüren beherrschtes Thron-Zimmer zeigend; Filmgelehrter Samuel Crowl nennt den untergehenden "Film noir mit allen Lichtern darauf." Branagh hat viktorianisches Zeitalter costuming und Mobiliar, mit dem Blenheim Palast, gebaut am Anfang des 18. Jahrhunderts als das Schloss Elsinore für die Außenszenen gewählt. Harry Keyishan hat vorgeschlagen, dass der Film als ein Epos strukturiert wird, Vergleich mit Ben Hur, Den Zehn Geboten und Arzt Zhivago huldigend. Wie J. Lawrence Guntner darauf hinweist, werden Vergleiche mit dem letzten Film durch die Anwesenheit von Julie Christie (Lara von Zhivago) als Gertrude erhöht.

Das Filmen

Hamlet wurde in Panavision Super 70 von Alex Thomson geschossen. Bezüglich 2012 war es der letzte völlig im 70-Mm-Filmformat zu schießende Hauptfilm.

Musik

Die Kerbe Hamlet wurde zusammengesetzt und co-produced vom häufigen Mitarbeiter von Kenneth Branagh Patrick Doyle und von Robert Ziegler geführt. Doyle hat drei primäre Themen für den Film zusammengesetzt, um die Charaktere von Ophelia, Claudius und Hamlet zu begleiten, die überall in der Kerbe geändert werden. Das "einfache, kindliche" Thema für Ophelia, ist häufig durchgeführte durch ein Streichquartett größtenteils mit der Schnur dominierend, das noch gelegentlich durch ein volles Schnur-Ensemble oder gemischten Chor begleitet ist. Für Claudius hat Doyle ein Thema in der Form eines verrückten Kanons mit mehr Harmonien des 20. Jahrhunderts zusammengesetzt. Wie man betrachtete, war das Thema für Hamlet von Doyle "der grösste Teil des Einschüchterns und schwer erfassbar", um vor dem Festsetzen auf ein "einfacheres" Motiv zu empfangen, um den nachdenklichen Charakter zu begleiten.

Der Soundtrack wurde am 10. Dezember 1996 durch Sony Klassische Aufzeichnungen veröffentlicht und zeigt sechsundzwanzig Spuren der Kerbe an einer Laufzeit von mehr als sechsundsiebzig Minuten. Für seine Arbeit am Film hat Doyle eine Oscar-Nominierung für die Beste Ursprüngliche Kerbe erhalten.

1. Im Schritt (3:07) - durchgeführt von Plácido Domingo (wird das im Film während der Schlusskredite gehört)
2. Fanfare (0:48)
3. "Alles, was lebt, muss" (2:40) sterben
4. "Zum deinen eigen selbst", (3:04) wahr

1. Der Geist (9:55)
2. "Geben Sie mir die Wahrheit" (1:05)
3. "Welches Stück ist ein Mann" (1:50)
4. "Welche Spieler sie" (1:33) sind
5. "Thou-Dirne-Glück" (3:11)
6. "Um zu sein oder" (1:53) nicht zu sein
7. "Ich habe Sie einmal" (3:27) geliebt
8. "Oh, welche edle Meinung" (2:41)
9. "Wenn einmal eine Witwe" (3:36)
10. "Jetzt habe ich gekonnt, heißes Blut" (6:57) trinken
11. "Ein dummes schwafelndes Kirchenschiff" (1:05)
12. "Oh schwerer Akt" (0:56)
13. "Oh hier kommen sie" (4:39)
14. "Meine Gedanken", (2:52) blutig

1. "Die Türen sind hat" (1:20) gebrochen
2. "Und wird 'nicht kommen wieder?" (1:59)
3. "Leider armer Yorick" (2:49)
4. "Süßigkeiten zur Süße - lebt wohl!" (4:39)
5. "Geben Sie mir Ihre Entschuldigung Herr" (1:24)
6. "Teil sie werden sie" (1:47) erzürnt
7. "Gute Nacht, der süße Prinz" (3:36)
8. "Gehen Sie wirbt die Soldaten schießen" (2:52)

Ausgabe

Hamlet wurde aus der Konkurrenz an den Cannes 1997-Filmfestspielen geschirmt. Ein kürzerer editiert des Films von Branagh, etwa zweieinhalb Stunden lang, wurde auch auf einigen Märkten gezeigt.

Hausmedien

Eine 2-Scheiben-DVD wurde in den Vereinigten Staaten und Kanada am 14. August 2007 veröffentlicht. Es schließt einen lebensgroßen Kommentar vom Gelehrten von Branagh und Shakespeare Russell Jackson ein. Eine Blu-Strahl-Scheibe wurde am 17. August 2010 in den Vereinigten Staaten und Kanada mit ähnlichen zusätzlichen Eigenschaften, einschließlich einer Einführung von Kenneth Branagh, der featurette veröffentlicht, "Um auf der Kamera Zu sein: Eine Geschichte mit Hamlet", die Cannes 1996-Filmfestspiele-Anzeige und eine Filmtrailer-Galerie von Shakespeare.

Empfang

Kasse

Hamlet war nicht ein Erfolg an der Kasse größtenteils wegen seiner beschränkten Ausgabe. Der Film hat gerade mehr als 90,000 $ an seinem öffnenden Wochenende verdient, auf drei Schirmen spielend. Es hat gerade mehr als 30,000 $ auf Auslandsmärkten gemacht und hat schließlich auf weniger als 100 Schirmen in den Vereinigten Staaten gespielt, sein Gesamtgros zu gerade weniger als $ 5 Millionen auf einem Budget von $ 18 Millionen bringend.

Kritische Antwort

Hamlet hat überwältigend positive Rezensionen erhalten und hält zurzeit eine" Frische Beglaubigte "94-%-Schätzung an Faulen Tomaten. Roger Ebert, Filmkritiker von Chicago Sun-Times, hat den Film vier Sterne zuerkannt, es mit der gelobten 1948-Version von Laurence Olivier vergleichend, festsetzend, "Hamlet von Branagh hat an der narzisstischen Intensität von Laurence Olivier Mangel (im 1948-Oscar-Sieger), aber der Film ist als Ganzes besser, Hamlet in den größeren Zusammenhang der königlichen Politik legend, und ihn weniger ein Thema für das Mitleid machend." Janet Maslin von Der New York Times hat auch sowohl die Richtung als auch Leistung von Branagh gelobt, schreibend, "Dieser Hamlet, wie die Version von Branagh von Viel Wirbel Über Nichts, nimmt einen offenherzigen, versuchen Sie - irgendetwas nähert sich dem Unterstützen seines Unterhaltungswerts, aber seine Gambits sind meistenteils Beweise der festen Publikumswirksamkeit von Branagh. Seine eigene Leistung ist die besten Beweise von allen." Die New Yorker Rezension von Büchern hat die Aufmerksamkeit gelobt, die auf die Sprache von Shakespeare gelenkt ist, "den Meter des Verses eine Rücksicht eines Musikers gebend"; Branagh selbst hat gesagt, dass sein Ziel die Geschichte mit der am meisten äußersten Klarheit und Einfachheit "erzählte."

Einige Kritiker, namentlich Stanley Kauffmann, haben den Film erklärt, die feinste Film-Version von noch gemachtem Hamlet zu sein. Bemerkter Online-Filmkritiker James Berardinelli hat dem Film eine glühende vier Sternrezension geschrieben und ist gegangen, so weit man den Branagh Hamlet die feinste Anpassung von Shakespeare jemals erklärt, ihn als der beste Film von 1996, der vierte beste Film der 90er Jahre und einer seiner 101 ersten Lieblingsfilme aller Zeiten abschätzend, sagend, "Vom Moment wurde es zuerst bekannt gegeben, dass Branagh einen ungekürzten Hamlet versuchen würde, habe ich nie bezweifelt, dass es eine würdige Anstrengung sein würde. Immerhin sind seine vorherigen Raubzüge in Shakespeare ausgezeichnet gewesen. Nichts hat mich jedoch auf die Macht und den Einfluss dieses Films vorbereitet. Übertreibung kommt leicht, wenn sie diesen Hamlet, entschieden der eindrucksvollste Film von 1996 beschreibt. Nichts anderes in diesem Jahr hat mein Intellekt, Sinne und Gefühle auf ganz dieselbe Weise verpflichtet. Ich habe Dutzende von Versionen dieses Spieles (entweder auf dem Schirm oder auf der Bühne) gesehen, und niemand hat mich jemals in solch einem Griff der Ehrfurcht gehalten. Das kann der Traum von Branagh sein, aber es ist unser Vergnügen."

Der Film hatte wirklich seine Kritiker jedoch, mit Lloyd Rose Der Washington Post, die ihn "der Film nennt, der eines üppig illustrierten prächtigen Bildbands" und des Schreibens von Desson Thomson der Leistung von Branagh gleichwertig ist "..., werden die Wahlen, die er macht, gewöhnlich übererweitert. Wenn es Zeit ist, um komisch zu sein, jagt er übertrieben. Wenn er traurig oder berührt ist, macht er einen mechanischen, ansteckenden Lärm in seinem Hals." Der notorisch strenge John Simon hat auch den Film kritisiert, die Leistung von Branagh "muskulös" und "nicht leicht nennend, zu mögen" und feststellend, dass die Richtung von Branagh "Ausführlichheit verwendet hat, wo sich Shakespeare [...] mit Subtilität oder bloßem Vorschlag abgefunden hat." Leonard Maltin, der dem Film positive drei Sterne in seinem Film und Videohandbuch gegeben hat (und hat die Version von Olivier von Hamlet vier Sterne gegeben), hat die Kinematographie durch Alex Thomson gelobt, aber hat festgestellt, dass "Branagh im Wesentlichen eine Bühne-Leistung gibt, die fast so übertrieben ist wie einige seiner Directorial-Berührungen."

Die Reihen von Hamlet von Kenneth Branagh #3 auf der Faulen Tomate-Liste des Größten Kinos von Shakespeare, gerade hinter Akira Kurosawa sind (1985) Gelaufen, der sich im zweiten Platz und eigenem Henry V von Branagh (1989) aufreiht, der sich im ersten Platz aufreiht.

Ritterschläge

Siehe auch

• Hamlet in der Leistung
• Hamlet auf dem Schirm

Links

• 101 + schließt, Hamlet von Kenneth Branagh zu beobachten