Symbolik war das Ende der Kunstbewegung des neunzehnten Jahrhunderts des französischen, russischen und belgischen Ursprungs in der Dichtung und den anderen Künsten. In der Literatur hatte der Stil seine Anfänge mit der Veröffentlichung Les Fleurs du mal (Die Blumen des Übels, 1857) durch Charles Baudelaire. Die Arbeiten von Edgar Allan Poe, den Baudelaire außerordentlich bewundert hat und ins Französisch übersetzt hat, waren ein bedeutender Einfluss und die Quelle von vielen Aktientropen und Images. Das ästhetische wurde von Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine während der 1860er Jahre und der 70er Jahre entwickelt. In den 1880er Jahren wurde das ästhetische durch eine Reihe von Manifesten artikuliert und hat eine Generation von Schriftstellern angezogen. Der Name "Symbolist" selbst wurde zuerst vom Kritiker Jean Moréas angewandt, der den Begriff erfunden hat, um die Symbolisten vom zusammenhängenden decadents der Literatur und der Kunst zu unterscheiden.

Verschieden von, aber verbunden mit, der Stil der Literatur, ist die Symbolik der Kunst mit dem gotischen Bestandteil Romanticism.http://www.sjsu.edu/faculty/harris/Rom_Links.htm verbunden

Etymologie

Der Begriff "Symbolik" wird aus dem Wort aus "Symbol" abgeleitet, das auf den lateinischen symbolum, ein Symbol des Glaubens, und symbolus, ein Zeichen der Anerkennung, der Reihe nach aus dem klassischen Griechisch  symbolon, eine Gegenstand-Kürzung in halb dem Festsetzen eines Zeichens der Anerkennung zurückzuführen ist, als die Transportunternehmen im Stande gewesen sind, die zwei Hälften wieder zu versammeln. Im alten Griechenland, dem symbolon, war eine Scherbe von Töpferwaren, die eingeschrieben und dann zwei Stücke eingebrochen wurden, die den Botschaftern von zwei verbündeten Stadtstaaten als eine Aufzeichnung der Verbindung gegeben wurden.

Vorgänger und Ursprünge

Symbolik war größtenteils eine Reaktion gegen den Naturalismus und Realismus, antiidealistische Stile, die Versuche waren, Wirklichkeit in seiner kiesigen Besonderheit zu vertreten, und das bescheidene und das Übliche über das Ideal zu erheben. Symbolik war eine Reaktion zu Gunsten von der Spiritualität, der Einbildungskraft und den Träumen. Einige Schriftsteller, wie Joris-Karl Huysmans, haben als Naturforscher vor dem Werden Symbolisten begonnen; für Huysmans hat diese Änderung sein zunehmendes Interesse in der Religion und Spiritualität vertreten. Sicher in den charakteristischen Themen des decadents vertreten Naturforscher-Interesse in der Sexualität und den unantastbaren Themen, aber in ihrem Fall wurde das mit der Romantik von Byronic und der Weltschmerz-Eigenschaft der Flosse de siècle Periode gemischt.

Die symbolistischen Dichter haben eine kompliziertere Beziehung mit Parnassianism, ein französischer literarischer Stil, der ihm sofort vorangegangen ist. Unter Einfluss hermeticism seiend, freiere Verskunst erlaubend, und Poetische Klarheit und Objektivität zurückweisend, hat es die Liebe von Parnassianism des Wortspieles und der Sorge für die Musikqualitäten des Verses behalten. Die Symbolisten haben fortgesetzt, die Devise von Théophile Gautier der "Kunst für den sake der Kunst", und behalten - und modifiziert - die Stimmung von Parnassianism des ironischen Abstands zu bewundern. Viele symbolistische Dichter, einschließlich Stéphane Mallarmés und Paul Verlaines, haben frühe Arbeiten in Le Parnasse contemporain, die Dichtungsanthologien veröffentlicht, die Parnassianism seinen Namen gegeben haben. Aber Arthur Rimbaud hat öffentlich prominenten Parnassians verspottet, und hat scatological Parodien auf einige ihrer Hauptautoren, einschließlich François Coppées - misattributed Coppée selbst - in L'Album zutique veröffentlicht.

Einer der buntesten Befürworter der Symbolik in Paris war literarischer und Kunstkritiker (und Okkultist) Joséphin Péladan, der den Salon de la Rose + Croix gegründet hat. Der Salon hat eine Reihe von sechs Präsentationen der avantgardistischen Kunst, dem Schreiben und Musik während der 1890er Jahre veranstaltet, um einen Präsentationsraum für Künstler zu geben, die Spiritismus, Mystik und Idealismus in ihrer Arbeit umarmen. Mehrere Symbolisten wurden mit dem Salon vereinigt.

Bewegung

Das symbolistische Manifest

Symbolisten haben geglaubt, dass Kunst absolute Wahrheiten vertreten sollte, die nur indirekt beschrieben werden konnten. So haben sie auf eine sehr metaphorische und andeutende Weise geschrieben, besondere Images oder Gegenstände mit der symbolischen Bedeutung dotierend. Jean Moréas hat das symbolistische Manifest ("Le Symbolisme") in Le Figaro am 18. September 1886 veröffentlicht (sieh 1886 in der Dichtung). Moréas hat bekannt gegeben, dass Symbolik gegen "einfache Bedeutungen, Deklamationen, falsche Empfindsamkeit und sachliche Beschreibung" feindlich war, und dass seine Absicht stattdessen war, das Ideal mit einer wahrnehmbaren Form "zu kleiden", wessen "Absicht nicht an sich war, aber dessen alleiniger Zweck war, das Ideal auszudrücken":

:Ainsi, dans cet Kunst, les Gemälde de la Natur, les Handlungen des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.

:: (In dieser Kunst werden Szenen nach der Natur, den menschlichen Tätigkeiten und allen anderen echten Weltphänomenen um ihretwillen nicht beschrieben; hier sind sie wahrnehmbare Oberflächen, die geschaffen sind, um ihre esoterischen Sympathien mit den primordialen Idealen zu vertreten.)

Techniken

Die symbolistischen Dichter haben Techniken der Verskunst befreien wollen, um größeres Zimmer für "die Flüssigkeit" zu erlauben, und weil solcher mit der Tendenz zum freien Vers, als offensichtlich durch die Gedichte von Gustave Kahn und Ezra Pound mitfühlend waren. Symbolistische Gedichte waren Versuche, herbeizurufen, anstatt in erster Linie zu beschreiben; symbolische Bilder wurden verwendet, um den Staat der Seele des Dichters zu bedeuten. T.S. Eliot war einer dieser Dichter, obwohl es auch gesagt worden ist, dass 'Imagism' der Stil war, den sowohl Pound als auch Eliot unterschrieben haben (sieh den Des Imagistes von Pound). Synesthesia war eine geschätzte Erfahrung; Dichter haben sich bemüht, die getrennten Sinne des Geruchs, des Tons und der Farbe zu identifizieren und zu verwechseln. Im Gedicht von Baudelaire Ähnlichkeiten, der auch forêts de symboles - Wälder von Symbolen - erwähnt

:Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants, Doux comme les hautbois, verts comme les prairies — Und d'autres, corrompus, Reichtümer und triomphants, Ayant l'expansion des choses infinies, Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

::

und das Gedicht von Rimbaud Voyelles:

:A noir, E blanc, ich Rouge, U vert, O bleu: voyelles...

:: (Ein Schwarzer, E weiß, ich rot, U grün, O blau: Vokale...)

- beide Dichter bemühen sich, eine Empfindung mit einem anderen zu identifizieren. Die frühere Romantik der Dichtung hat Symbole verwendet, aber diese Symbole waren einzigartige und privilegierte Gegenstände. Die Symbolisten waren mehr äußerst, alle Dinge, sogar Vokale und Parfüme mit dem potenziellen symbolischen Wert investierend. "Das physische Weltall ist dann eine Art Sprache, die einen privilegierten Zuschauer einlädt, es zu entziffern, obwohl das keine einzelne Nachricht so viel als ein höheres Netz von Vereinigungen nachgibt." Symbolistische Symbole sind nicht Allegorien, beabsichtigt, um zu vertreten; sie sind stattdessen beabsichtigt, um besondere Stimmungen herbeizurufen. Das nominelle Thema "des Le cygne" von Mallarmé ("Der Schwan") ist eines in einem eingefrorenen See gefangenen Schwans. Bedeutsam, in Französisch, ist ein Homophon, ein Zeichen. Die gesamte Wirkung ist der überwältigenden Weiße; und die Präsentation der Bericht-Elemente der Beschreibung ist ziemlich indirekt:

:Le vierge, le vivace, Vernunft von et le bel aujourd'huiVa-t-il déchirer avec un coup d'aile ivreCe lac dur oublié que hante sous le givreLe durchsichtiger Gletscher des vols qui n'ont pas fui! Un cygne d'autrefois se souvient que c'est luiMagnifique mais qui ohne espoir se délivre...

::("Das reine, lebhafte, und schön heute - wird es für uns diesen harten vergessenen See reißen der lauert unter dem Frost, dem durchsichtigen Gletscher von Flügen, die nicht mit einem Schlag von einem betrunkenen Flügel genommen sind? Ein Schwan dessen erinnert sich vor langer Zeit, dass es er, großartig, aber ohne Hoffnung ist, wer sich..." freimacht)

Paul Verlaine und der poètes maudits

Der mehreren Versuche des Definierens der Essenz der Symbolik vielleicht war niemand einflussreicher als die 1884-Veröffentlichung von Paul Verlaine einer Reihe von Aufsätzen auf Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval und "Pauvre Lelian" ("Schlechter Lelian", ein Anagramm des eigenen Namens von Paul Verlaine), von denen jeder Verlaine zum poètes maudits, "verfluchte Dichter gehört hat."

Verlaine hat das auf ihre individuellen und sehr verschiedenen Weisen, jeden von diesen bisher vernachlässigte Dichter gefundenes Genie ein Fluch behauptet; es hat sie von ihren Zeitgenossen isoliert, und infolgedessen wurden diese Dichter überhaupt nicht betroffen, um hermeticism und idiosynkratische Schreiben-Stile zu vermeiden. Sie wurden auch als an der Verschiedenheit mit der Gesellschaft porträtiert, tragische Leben habend, und häufig selbstzerstörerischen Tendenzen gegeben. Diese Charakterzüge waren nicht Hindernisse, aber Folgen ihrer literarischen Geschenke. Das Konzept von Verlaine des poète maudit borgt der Reihe nach von Baudelaire, der seine Sammlung Les fleurs du mal mit dem Gedicht Bénédiction geöffnet hat, der einen Dichter beschreibt, dessen innere Gelassenheit unbeeinträchtigt durch die Geringschätzung der Leute bleibt, die ihn umgeben.

In dieser Vorstellung des Genies und der Rolle des Dichters hat sich Verlaine indirekt auf die Ästhetik von Arthur Schopenhauer, dem Philosophen des Pessimismus bezogen, der behauptet hat, dass der Zweck der Kunst war, einen vorläufigen Unterschlupf von der Welt des Streits des Willens zur Verfügung zu stellen.

Philosophie

Die Ästhetik von Schopenhauer hat geteilte Sorgen mit dem symbolistischen Programm vertreten; sie beide haben dazu geneigt, Kunst als ein nachdenklicher Unterschlupf von der Welt des Streits zu betrachten, und Wird. Infolge dieses Wunsches nach einem künstlerischen Unterschlupf haben die Symbolisten charakteristische Themen der Mystik und Weltfremdkeit, eines scharfen Sinns der Sterblichkeit und eines Sinns der schädlichen Macht der Sexualität verwendet, die Albert Samain eine "Frucht des Todes auf den Baum des Lebens genannt hat." Das Gedicht von Mallarmé Les fenêtres drückt alle diese Themen klar aus. Ein sterbender Mann in einem Krankenhaus-Bett, Flucht aus dem Schmerz und der dunklen Farbe seiner physischen Umgebungen, Umdrehungen zu seinem Fenster suchend, aber wendet sich dann im Ekel von ab

:... l'homme à l'âme dureVautré dans le bonheur, où ses seuls appétitsMangent, et qui s'entête à chercher cette ordurePour l'offrir à la femme allaitant ses petits,

:: "... der hart-beseelte Mann, Sich im Glück, wo nur sein appetitesFeed Wälzend, und wer darauf beharrt, dieses FilthTo-Angebot der Frau herauszufinden, die seine Kinder," säugt

und im Gegensatz dreht er "seinen Rücken auf dem Leben" (tourne l'épaule à la vie), und er schreit auf:

:Je ich Sumpf und ich vois ange! Et je meurs, et j'aime-Que la vitre soit l'art, soit la mysticité-A renaître, portant Montag rêve en diadème, Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!

:: "Ich verwundere mich über mich, ich scheine ein Engel! und ich sterbe, und ich liebe---, Ob das Glas Kunst oder Mystik---sein könnte, Um neugeboren zu sein, meinen Traum als ein Diadem Unter diesem ehemaligen Himmel tragend, wo Schönheit einmal gediehen ist!"

Symbolisten und decadents

Der symbolistische Stil ist oft mit der Dekadenz verwirrt gewesen. Auf mehrere junge Schriftsteller wurde durch die Presse als "dekadent" während der Mitte der 1880er Jahre spöttisch verwiesen. Einige dieser Schriftsteller haben den Begriff während am meisten vermieden es umarmt.

Das Manifest von Jean Moréas war größtenteils eine Antwort darauf polemisch. Bis zum Ende der 1880er Jahre, wie man verstand, waren die Begriffe "Symbolik" und "Dekadenz" fast synonymisch. Obwohl die Ästhetik der Stile ähnlich in mancher Hinsicht betrachtet werden kann, bleiben die zwei verschieden. Die Symbolisten waren jene Künstler, die Träume und Ideale betont haben; Decadents, hat ornamented, oder hermetische Stile und krankhafte Gegenstände kultiviert. Das Thema der Dekadenz des römischen Reiches war eine häufige Quelle von literarischen Images und erscheint in den Arbeiten von vielen Dichtern der Periode, unabhängig von dem Namen sie für ihren Stil, als im "Langueur" von Verlaine gewählt haben:

:Je suis l'Empire à la fin de la Décadence, Stil von Qui regarde passer les grands Barbares blancsEn composant des acrostiches indolentsD'un d'or où la langueur du soleil danse.

::("bin ich das Reich am Ende der Dekadenz, wer die großen, weißen Barbaren beobachtet, die gehen, während er faule Akrostichon-Gedichte in einem Vergoldungstil zusammensetzt, in dem die Ermüdung der Sonne tanzt.")

Periodische Literatur

Mehrere wichtige literarische Veröffentlichungen wurden von Symbolisten gegründet oder sind verbunden mit dem Stil geworden. Das erste war La Vogue begonnen im April 1886. Im Oktober dieses desselben Jahres haben Jean Moréas, Gustave Kahn und Paul Adam den periodischen Le Symboliste begonnen. Eine der wichtigsten symbolistischen Zeitschriften war Le Mercure de France, der von Alfred Vallette editiert ist, der La Pléiade nachgefolgt hat; gegründet 1890, diese bis 1965 erlittene Zeitschrift. Pierre Louÿs hat La conque, eine Zeitschrift begonnen, auf deren symbolistische Einflüsse von Jorge Luis Borges in seiner Geschichte Pierre Menard, Autor von Quixote angespielt wurde. Anderer Symbolist literarische Zeitschriften hat La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume und La Wallonie eingeschlossen.

Rémy de Gourmont und Félix Fénéon waren literarische mit der Symbolik vereinigte Kritiker. Der Symbolist und die dekadenten literarischen Stile wurden durch ein Buch der Dichtung, des Les Déliquescences d'Adoré Floupette, veröffentlicht 1885 von Henri Beauclair und Gabriel Vicaire verspottet.

Russen

Primäre Einflüsse auf den Stil der russischen Symbolik waren der irrationalistic und die mystische Dichtung und die Philosophie von Fyodor Tyutchev und Vladimir Solovyov, den Romanen von Fyodor Dostoyevsky, den Opern von Richard Wagner, der Philosophie von Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche, französischem Symbolisten und dekadenten Dichtern (wie Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine und Charles Baudelaire), und die Dramen von Henrik Ibsen.

Der Stil wurde durch den Artikel The Ancient Debate (1884) von Nikolai Minsky und das Buch von Dmitry Merezhkovsky Auf den Ursachen des Niedergangs und auf den Neuen Tendenzen in der Zeitgenössischen russischen Literatur (1892) größtenteils eröffnet. Beide Schriftsteller haben äußersten Individualismus und die Tat der Entwicklung gefördert. Merezhkovsky war für seine Dichtung sowie eine Reihe von Romanen auf Göttern-Männern bekannt, unter denen er Christus, Joan of Arc, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleon, und (später) Hitler aufgezählt hat. Seine Frau, Zinaida Gippius, auch ein Hauptdichter der frühen Symbolik, hat einen Salon in St. Petersburg geöffnet, das gekommen ist, um als das "Hauptquartier der russischen Dekadenz bekannt zu sein."

In anderen Medien

Bildende Künste

Die Symbolik in der Literatur ist von der Symbolik in der Kunst verschieden, obwohl die zwei in vieler Hinsicht ähnlich waren. In der Malerei kann Symbolik als ein Wiederaufleben von einigen mystischen Tendenzen in der Romantischen Tradition gesehen werden, und ist der befangen krankhaften und privaten dekadenten Bewegung nah gewesen.

Es gab mehrere ziemlich unterschiedliche Gruppen von symbolistischen Malern und Sehkünstlern, die Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière (Maler), Edvard Munch, Félicien Rops und Jan Toorop eingeschlossen haben. Die Symbolik in der Malerei war geografisch noch weit verbreiteter als Symbolik in der Dichtung, Michail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Michail Nesterov, Leon Bakst, Elena Gorokhova in Russland, sowie Frida Kahlo in Mexiko, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves und David Chetlahe Paladin in den Vereinigten Staaten betreffend. Auguste Rodin wird manchmal als ein symbolistischer Bildhauer betrachtet.

Die symbolistischen Maler haben mythologisch und Traumbilder verwendet. Die durch die Symbolik verwendeten Symbole sind nicht die vertrauten Embleme der Hauptströmungsikonographie, aber höchst persönlichen, privaten, dunklen und zweideutigen Verweisungen. Mehr eine Philosophie als ein wirklicher Stil der Kunst, die Symbolik in der Malerei hat den zeitgenössischen Jugendstil-Stil und Les Nabis beeinflusst.

Musik

Symbolik hatte etwas Einfluss auf die Musik ebenso. Viele symbolistische Schriftsteller und Kritiker waren frühe Anhänger der Musik von Richard Wagner, einem Studienkollegen von Schopenhauer.

Der ästhetische Symbolist hat die Arbeiten von Claude Debussy betroffen. Seine Wahlen des Librettos, der Texte und der Themen kommen fast exklusiv aus dem symbolistischen Kanon. Zusammensetzungen wie seine Einstellungen von Cinq poèmes de Baudelaire, verschiedene Kunstlieder auf Gedichten durch Verlaine, die Oper Pelléas und Mélisande mit einem Libretto durch Maurice Maeterlinck und seine unfertigen Skizzen, die zwei Geschichten von Poe, Den Teufel im Glockenturm und Dem Fall des Hauses des Türhüters illustrieren, zeigen alle an, dass Debussy tief unter Einfluss symbolistischer Themen und Geschmäcke war. Seine am besten bekannte Arbeit, der Prélude à l'après-midi d'un faune, wurde durch das Gedicht von Mallarmé, L'après-midi d'un faune begeistert.

Der Symbolist ästhetisch hat auch die Zusammensetzungen von Aleksandr Scriabin beeinflusst. Der Pierrot von Arnold Schoenberg Lunaire nimmt seinen Text aus deutschen Übersetzungen der symbolistischen Gedichte von Albert Giraud, eine Vereinigung zwischen deutschem Expressionismus und Symbolik zeigend. Die 1905-Oper von Richard Strauss Salomé, die auf dem Spiel durch Oskar Wilde gestützt ist, verwendet ein von symbolistischen Künstlern oft gezeichnetes Thema.

Prosa-Fiktion

Der Stil der Symbolik des statischen und hieratic angepasst weniger gut an die Bericht-Fiktion als es hat zur Dichtung getan. Der 1884-Roman von Joris-Karl Huysmans À rebours (englischer Titel: Gegen die Natur) hat viele Themen erforscht, die verbunden mit dem ästhetischen Symbolisten geworden sind. Dieser Roman, in dem sehr wenig geschieht, katalogisiert die Psychologie von Des Esseintes, einem exzentrischen, zurückgezogenen Antihelden. Oskar Wilde hat den Roman in mehreren Durchgängen Des Bildes von Dorian Gray imitiert.

Paul Adam war der fruchtbarste und am meisten vertretende Autor von symbolistischen Romanen. Les Demoiselles Goubert (1886), co-written mit Jean Moréas, ist eine wichtige Übergangsarbeit zwischen Naturalismus und Symbolik. Wenige Symbolisten haben diese Form verwendet. Eine Ausnahme war Gustave Kahn, der Le Roi fou 1896 veröffentlicht hat. 1892 hat Georges Rodenbach den kurzen Roman Bruges-la-morte, gesetzt in der flämischen Stadt Bruges geschrieben, die Rodenbach als ein Sterben, mediæval Stadt der Trauer und des ruhigen Nachdenkens beschrieben hat: In normalerweise symbolistischer Nebeneinanderstellung hebt sich die tote Stadt von der diabolischen Wiedererweckung des sexuellen Wunsches ab. Das zynische, menschenfeindliche, misogynistic Fiktion von Jules Barbey d'Aurevilly werden manchmal als Symbolist ebenso betrachtet. Gabriele d'Annunzio hat seine ersten Romane auf die symbolistische Weise geschrieben.

Theater

Die charakteristische Betonung auf einem inneren Leben von Träumen und Fantasien hat symbolistisches Theater schwierig gemacht, sich mit neueren Tendenzen zu versöhnen. Das Drama von Auguste Villiers de l'Isle-Adam Axël (Umdrehung. Hrsg.-1890) ist ein endgültiges symbolistisches Spiel. Darin werden zwei Rosenkreuzer-Aristokraten verliebt von einander, während sie versuchen, einander zu töten, nur bereit zu sein, gegenseitig Selbstmord zu begehen, weil nichts im Leben ihren Fantasien gleichkommen konnte. Von diesem Spiel hat Edmund Wilson das Titelschloss von Axel für seine einflussreiche Studie des Symbolisten literarische Nachwirkungen angenommen.

Maurice Maeterlinck, auch ein symbolistischer Dramatiker, hat Den Rollladen (1890), Der Einbrecher (1890), Interieur (1891), Pelléas und Mélisande (1892), und Der Blaue Vogel (1908) geschrieben.

Aurélien Lugné-Poë (1869-1940) war ein Schauspieler, Direktor und Theater-Erzeuger des Endes des neunzehnten Jahrhunderts. Lugné-Poë "hat sich bemüht, ein vereinigtes nichtrealistisches Theater der Dichtung und Träume durch das atmosphärische Inszenieren zu schaffen, und hat das Handeln stilisiert". Nach dem Lernen vom symbolistischen Theater hat er nie jede andere Form üben wollen. Nach dem Anfang als ein Schauspieler in Théâtre Libre und Théâtre d'Art hat Lugné-Poë auf der symbolistischen Bewegung gefasst und hat den Théâtre de l'Œuvre gegründet, wo er Betriebsleiter von 1892 bis 1929 war. Einige seiner größten Erfolge schließen Öffnung seines eigenen symbolistischen Theaters, das Produzieren des ersten Inszenierens des Ubu Roi von Alfred Jarry (1896), und das Vorstellen französischer Theaterbesucher Dramatikern wie Ibsen und Strindberg ein.

Die späteren Arbeiten des russischen Dramatikers Anton Chekhov sind identifiziert worden als, viel unter Einfluss des symbolistischen Pessimismus zu sein. Sowohl Constantin Stanislavski als auch Vsevolod Meyerhold haben mit symbolistischen Weisen des Inszenierens in ihren Theaterversuchen experimentiert.

Das Drama von symbolistischen Autoren hat einen wichtigen Teil des Repertoires des Théâtre de l'Œuvre und des Théâtre des Arts gebildet.

Wirkung

Unter englisch sprechenden Künstlern war die nächste Kopie zur Symbolik Ästhetizismus. Die Präraffaeliten waren Zeitgenossen der früheren Symbolisten, und haben mit ihnen viel gemeinsam. Symbolik hatte einen bedeutenden Einfluss auf den Modernismus, und seine Spuren können in der Arbeit von vielen Modernist-Künstlern, einschließlich T. S. Eliots, Wallace Stevens, Conrad Aikens, Hart Cranes, und William Butler Yeats in der anglophone Tradition und Rubén Daríos in der hispanischen Literatur entdeckt werden. Die frühen Gedichte von Guillaume Apollinaire haben starke Sympathien mit der Symbolik.

1931 von Edmund Wilson studiert das Schloss von Axel konzentriert sich auf die Kontinuität mit der Symbolik und mehreren wichtigen Schriftstellern des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts, mit einer besonderen Betonung auf Yeats, Eliot, Paul Valéry, Marcel Proust, James Joyce und Gertrude Stein. Wilson hat beschlossen, dass die Symbolisten einen verträumten Rückzug in vertreten

haben

:things, die — die ganze Tradition der Schönheit-lettristic der Renaissancekultur vielleicht, dazu gezwungen sterben, sich immer mehr, immer mehr gesteuert in auf sich, als Industrialismus und demokratische Ausbildung zu spezialisieren, sind gekommen, um es näher und näher zu drücken.

Nach dem Anfang des 20. Jahrhunderts hatte Symbolik eine Hauptwirkung auf die russische Dichtung, gerade als es weniger populär in Frankreich geworden ist. Russische Symbolik, die in der Ostorthodoxie und den religiösen Doktrinen von Vladimir Solovyov eingetaucht ist, hatte wenig genau wie der französische Stil desselben Namens. Es hat die Karrieren von mehreren Hauptdichtern wie Alexander Blok, Andrei Bely und Marina Tsvetaeva begonnen. Das neuartige Petersburg von Bely (1912) wird als das größte Beispiel der russischen symbolistischen Prosa betrachtet.

In Rumänien haben Symbolisten direkt unter Einfluss der französischen Dichtung zuerst Einfluss während der 1880er Jahre gewonnen, als Alexandru Macedonski eine Gruppe von jungen mit seiner Zeitschrift Literatorul vereinigten Dichtern wieder vereinigt hat. Polemicizing mit feststehendem Junimea und überschattet durch den Einfluss von Mihai Eminescu, rumänische Symbolik wurde als eine Inspiration während und nach den 1910er Jahren wieder erlangt, als es exampled durch die Arbeiten von Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara und Tudor Vianu war, und durch die Modernist-Zeitschrift Sburătorul gelobt hat.

Die symbolistischen Maler waren ein wichtiger Einfluss auf den Expressionismus und Surrealismus in der Malerei, zwei Bewegungen, die direkt von der richtigen Symbolik hinuntersteigen. Die Harlekine, Armen und Clowns der "Blauen Periode von Pablo Picasso" zeigen den Einfluss der Symbolik, und besonders Puvis de Chavannes. In Belgien ist Symbolik so populär geworden, dass es gekommen ist, um als ein nationaler Stil gedacht zu werden: Die statische Eigenartigkeit von Malern wie René Magritte kann als eine direkte Verlängerung der Symbolik betrachtet werden. Die Arbeit von einem Symbolisten Sehkünstler, wie Jan Toorop, hat direkt die krummlinigen Formen des Jugendstils betroffen.

Viele frühe Filme stellen auch Symbolisten Sehbilder und Themen in ihrem Inszenieren an, setzen Designs und Bilder. Die Filme des deutschen Expressionismus haben viel zu symbolistischen Bildern Schulden. Die jungfräulichen "guten Mädchen, die" im Kino von D. W. Griffith und dem stillen Film "schlechte Mädchen" gesehen sind, die von Theda Bara, beider porträtiert sind, zeigen den ständigen Einfluss der Symbolik, wie die babylonischen Szenen von der Intoleranz von Griffith tun. Symbolistische Bilder haben vom längsten im Horrorfilm gelebt: Erst 1932, Vampyr von Carl Theodor Dreyer hat den offensichtlichen Einfluss von symbolistischen Bildern gezeigt; Teile des Films ähneln Unterhaltungen des Tableaus vivant der frühen Bilder von Edvard Munch.

Symbolisten

Vorgänger

• William Blake (1757-1827) englischer Schriftsteller (Lieder der Unschuld)
• Caspar David Friedrich (1774-1840) deutscher Maler (Wanderer über dem Meer des Nebels)
• Alexander Pushkin (1799-1837) russischer Dichter und Schriftsteller (Eugene Onegin)
• Gérard de Nerval (1808-55) französischer Dichter
• Edgar Allan Poe (1809-49) amerikanischer Dichter und Schriftsteller (Der Bericht von Arthur Gordon Pym von Nantucket)
• Michail Lermontov (1814-1841) russischer Dichter und Schriftsteller (Ein Held Unserer Zeit)
• Charles Baudelaire (1821-67) französischer Dichter (Les Fleurs du mal)
• Gustave Flaubert (1821-1880) französischer Schriftsteller (gnädige Frau Bovary)
• Dante Gabriel Rossetti (1828-82) englischer Maler (Beata Beatrix)
• Christina Rossetti (1830-1894) englischer Dichter

Autoren

(verzeichnet durch das Jahr der Geburt)

Französischer

• Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-89)
• Stéphane Mallarmé (1842-98)
• Paul Verlaine (1844-96)
• Arthur Rimbaud (1854-91)
• Albert Samain (1858-1900)
• Rémy de Gourmont (1858-1915)
• Gustave Kahn (1859-1936)
• Jules Laforgue (1860-87)
• Rachilde (1860-1953)
• Paul Adam (1862-1920)
• Viélé-Greif von Francis (1863-1937)
• Henri de Régnier (1864-1936)
• Albert Aurier (1865-1892)
• Paul Valéry (1871-1945)
• Das Fort Paul (1872-1960)
• Alfred Jarry (1873-1907)

Russischer

• Innokenty Annensky (1855-1909)
• Fyodor Sologub (1863-1927)
• Dmitry Merezhkovsky (1865-1941)
• Vyacheslav Ivanov (1866-1949)
• Konstantin Bal'mont (1867 — 1942)
• Zinaida Gippius (1869-1945)
• Valery Bryusov (1873-1924)
• Maximilian Voloshin (1877-1932)
• Alexander Blok (1880-1921)
• Andrei Bely (1880-1934)
• Georges Rodenbach (1855-98)

Belgischer

• Emile Verhaeren (1855-1916)
• Albert Giraud (1860-1929)
• Maurice Maeterlinck (1862-1949)
• Albert Mockel (1866-1945)

Andere

• Antoni Lange (1861-1929) polnischer
• Tadeusz Miciński (1873-1918) polnischer
• Stanisław Korab-Brzozowski (1876-1901) polnischer
• Jean Moréas (1856-1910) griechischer
• João da Cruz e Sousa (1861-1898) brasilianischer
• Stuart Merrill (1863-1915) amerikanischer
• Camilo Pessanha (1867-1926) portugiesischer
• Otokar Březina (1868-1929) tschechischer
• Jurgis Baltrušaitis (1873-1944) litauischer
• Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) litauischer
• Renée Vivien (1877-1909) englischer
• Josip Murn Aleksandrov (1879-1901) slowenischer
• Émile Nelligan (1879-1941) kanadischer
• George Bacovia (1881-1957) rumänischer
• Mateiu Caragiale (1885-1936) rumänischer
• Dimcho Debelyanov (1887-1916) bulgarischer

Einfluss in der englischen Literatur

Englische Sprachautoren, die beeinflusst haben oder unter Einfluss der Symbolik waren, schließen ein:

• George MacDonald (1824-1905)
• Algernon Charles Swinburne (1837-1909)
• Oskar Wilde (1854-1900)
• Francis Thompson (1859-1907)
• William Butler Yeats (1865-1939)
• Arthur Symons (1865-1945)
• John Gray (1866-1934)
• Ernest Dowson (1867-1900)
• George Sterling (1869-1926)
• Wallace Stevens (1879-1955)
• James Elroy Flecker (1884-1915)
• Edith Sitwell (1887-1964)
• T. S. Eliot (1888-1965)
• Conrad Aiken (1889-1973)
• Clark Ashton Smith (1893-1961)
• Hirsch-Kran (1899-1932)
• Katherine Mansfield (1888-1923)

Symbolist Sehkünstler

Russischer

• Viktor Vasnetsov (1848-1926)
• Michail Vrubel (1856-1910)
• Michail Nesterov (1862-1942)
• Léon Bakst (1866-1924)
• Wassily Kandinsky (frühe Arbeiten) (1866-1944)
• Konstantin Somov (1869-1939)
• Alexandre Benois (1870-1960)
• Victor Borisov-Musatov (1870-1905)
• Konstantin Bogaevsky (1872-1943)
• Nicholas Roerich (1874-1947)
• Ivan Bilibin (1876-1942)

Französischer

• Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
• Gustave Moreau (1826-1898)
• Henri Fantin-Latour (1836-1904)
• Odilon Redon (1840-1916)
• Paul Gauguin (1848-1903)
• Jan Toorop (1858-1928)
• Gaston Bussière (Maler) (1862-1929)
• Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953)
• Emile Bernard (1868-1941)

Belgischer

• Félicien Rops (1855-1898)
• Fernand Khnopff (1858-1921)
• Jean Delville (1867-1953)
• Leon Spilliaert (1882-1946)

andere

• George Frederic Watts (1817-1904) englischer
• John William Waterhouse (1849-1917) englischer
• Arnold Böcklin (1827-1901) schweizerischer
• Jacek Malczewski (1854-1929) polnischer
• Franz hat (1863-1928) deutscher gesteckt
• Ferdinand Hodler (1853-1918) schweizerischer
• Gustav Klimt (1862-1918) österreichischer
• Edvard kaut (1863-1944) norwegischer schmatzend
• Hugo Simberg (1873-1917) finnischer
• John Duncan (1866-1945) schottischer
• Mikalojus Čiurlionis (1875-1911) litauischer
• Eliseu Visconti (1866-1944) brasilianischer
• Ze'ev Raban (1890-1970) polnischer/israelischer

Symbolistische Komponisten

• Gabriel Fauré (1845-1924) französischer
• Charles Loeffler (1861-1935) amerikanischer
• Claude Debussy (1862-1918) französischer
• Erik Satie (1866-1925) französischer
• Alexander Scriabin (1872-1912) russischer
• Maurice Ravel (1875-1937) französischer
• Cyril Scott (1879-1970) englischer

Symbolistische Philosophen

• Friedrich Nietzsche (1844-1900) deutscher
• Vladimir Solovyov (1853-1900) russischer
• Vasily Rozanov (1856-1919) russischer
• Sergei Bulgakov (1871-1944) russischer
• Vladimir N. Beneshevich (1874-1938) russischer
• Pavel Florensky (1882-1937) russischer

Siehe auch

• Russische Symbolik
• Visionäre Kunst

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Balakian, Anna, Die symbolistische Bewegung: eine kritische Abschätzung. Zufälliges Haus, 1967
• Delvaille, Bernard, La poésie symboliste: anthologie. Internationale Standardbuchnummer 2-221-50161-6
• Houston, John Porter und Houston, Mona Tobin, französische symbolistische Dichtung: eine Anthologie. Internationale Standardbuchnummer 0-253-20250-7
• Jullian, Philippe, Die Symbolisten. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-1739-2
• Lehmann, A.G. Der Symbolist, der in Frankreich 1885-1895 ästhetisch ist. Oxford: Basil Blackwell, 1950, 1968.
• Der Begleiter von Oxford zur französischen Literatur, Herr Paul Harvey und J. E. Heseltine, Hrsg., (Oxford, 1959) internationale Standardbuchnummer 0-19-866104-5
• Praz, Mario, Der Romantische Kummer (1930). Internationale Standardbuchnummer 0-19-281061-8
• Symons, Arthur, Die symbolistische Bewegung in der Literatur (1899, Umdrehung. 1919)
• Wilson, Edmond, das Schloss von Axel: Eine Studie in der Fantasievollen Literatur 1870-1930 (Internetarchiv). Internationale Standardbuchnummer 978-1-59853-013-1 (Bibliothek Amerikas)

Links

• Sammlung der deutschen symbolistischen Kunst
• Les Poètes maudits durch Paul Verlaine
• Die Galerie ArtMagick The Symbolist
• Was Symbolik in Zehn Kunsttraumgalerien - umfassender Artikel über die Symbolik ist
• Symbolik Gustave Moreau, Puvis de Chavannes, Odilon Redon

• Literarische Symbolik, die in einem Begleiter zur Modernist-Literatur und Kultur (2006) veröffentlicht ist