Christopher Ofili, bekannt als Chris Ofili (geboren am 10. Oktober 1968), ist ein Dreher Preisgekrönter britischer Maler, der für Gestaltungsarbeiten am besten bekannt ist, die auf Aspekte seines nigerianischen Erbes, besonders seine Integration des Elefantenexkrementes anspielen. Er war einer der Jungen britischen Künstler. Seit 2005 hat Ofili gelebt und in Trinidad gearbeitet, wo er zurzeit im Hafen Spaniens wohnt.

Frühes Leben

Ofilli, der vom nigerianischen Abstieg ist, ist in Manchester geboren gewesen. Er hatte eine katholische Schulausbildung seit Jahren, St. Pius X Höhere Schule für Jungen, und dann Xaverian Universität im Victoria Park, Manchester aufwartend. Ofili hat einen Fundament-Kurs in der Kunst in der Tameside Universität in Ashton-Under-Lyne im Größeren Manchester vollendet und hat in London in der Chelsea Schule der Kunst von 1988 bis 1991 und in der Königlichen Universität der Kunst von 1991 bis 1993 studiert.

Karriere

Ofili wurde durch Ausstellungen von Charles Saatchi an seiner Galerie im nördlichen London und der Reisen-Ausstellungssensation (1997) gegründet, erkannt als einer der wenigen britischen Künstler des afrikanischen/karibischen Abstiegs werdend, um als ein Mitglied der Jungen britischen Künstler-Gruppe durchzubrechen. Ofili hat auch zahlreiche Soloshows seit dem Anfang der 1990er Jahre einschließlich der Galerie Serpentine gehabt. 1998 hat Ofili den Dreher-Preis gewonnen, und 2003 wurde ausgewählt, um Großbritannien bei Venedig Biennale dieses Jahres zu vertreten, wo seine Arbeit für den britischen Pavillon in der Kollaboration mit dem Architekten David Adjaye getan wurde.

1992 hat er eine Gelehrsamkeit gewonnen, die ihm erlaubt hat, nach Simbabwe zu reisen. Ofili hat Höhlenmalereien dort studiert, die eine Wirkung auf seinen Stil hatten. Obwohl die Kritiker von Ofili häufig feststellen, dass er Elefantenexkrement auf seinen Bildern "bespritzt", ist das ungenau: Er wendet sich manchmal es direkt zur Leinwand in der Form von ausgetrockneten kugelförmigen Klumpen, und manchmal, in derselben Form, verwendet es als lackierte fußähnliche Unterstützungen, auf denen die Bilder stehen.

Die Bilder von Ofili spielen auch auf blaxploitation Filme und gangsta Klopfen an, sich bemühend, rassische und sexuelle Stereotypien auf eine humorvolle Weise infrage zu stellen. Seine Arbeit wird häufig in Schichten von Farbe, Harz, Glitzern, Exkrement (hauptsächlich Elefant) und andere Materialien aufgebaut, um eine Collage zu schaffen.

Ofili ist Gründer und primäre Energiequelle hinter dem kurzlebigen Freikeitsprojekt gewesen. Das hat die Ankunft zusammen Künstler, Erzeuger und Musiker der Minderheit ethnische Gruppen (Asiat und Afrikaner) in einem Versuch eingeschlossen, die Musik auszustellen, die in anderen Räumen ungehört sein kann. Freikeit hat der Kreativität von nicht unterzeichneten zeitgenössischen britischen Künstlern der ethnischen Minderheit erlaubt, gehört zu werden. Das Ergebnis von Monaten von Touren zu 10 Städten im Vereinigten Königreich ist auf Freikeitsband 1 - eine Kompilation von Arbeiten hinausgelaufen, die während der Tour gezeigt wurden.

Ofili wird durch die Galerie Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, und Zeitgenössischen Schönen Künste, Berlin vertreten.

Ausstellungen

Die Arbeit von Ofili wurde in einem Museum in der 1995-Ausstellung Brilliant gezeigt! Neue Kunst von London am Spaziergänger-Kunstzentrum. Bedeutende Soloausstellungen schließen den Kunstklub Chicagos (2010), Kestnergesellschaft, Hanover (2006), das Studio-Museum in Harlem, New York (2005), und die Galerie Serpentine, London (1998) ein. 2010 hat Tate Britain die umfassendeste Ausstellung seiner Arbeit bis heute präsentiert.

Meinungsverschiedenheit

Die heilige Virgin Mary und Bürgermeister Giuliani

Eines seiner Bilder, Der Heiligen Virgin Marys, eines Bildes der Virgin Marys, ist in einer Rechtssache zwischen dem Bürgermeister New York Citys, Rudy Giuliani, und dem Brooklyn Museum der Kunst strittig gewesen, als es dort 1999 als ein Teil des "Sensations"-Ausstellungsstücks ausgestellt wurde. Die Malerei hat eine Schwarze Madonna gezeichnet, die durch Images aus dem blaxploitation Kino und den Nahaufnahmen der weiblichen Geschlechtsorgane-Kürzung aus pornografischen Zeitschriften und dem Elefantenexkrement umgeben ist. Diese wurden in Gestalten gebildet, die an die Cherubim und den Seraph allgemein erinnernd sind, der in Images der Tadellosen Vorstellung und der Annahme von Mary gezeichnet ist. Im Anschluss an den Skandal, der diese Malerei umgibt, hat Bernard Goldberg Ofili #86 in 100 Menschen aufgereiht, Die Amerika Schrauben. Rote Pferdepfleger haben seine Unterstützung des Künstlers gezeigt, indem sie eines der Bilder von Ofili 1999 sogar gekauft haben, nachdem Giuliani berühmt aufgeschrien hat, "gibt Es nichts im Ersten Zusatzartikel, der schreckliche und widerliche Projekte unterstützt!" Die Malerei ist jetzt von David Walsh im Besitz und ist auf der Anzeige am Museum der Alten und Neuen Kunst in Hobart, Tasmanien.

Das obere Zimmer und die Galerie Tate

Das Obere Zimmer ist eine Installation von 13 Bildern von macaque Rhesusaffen durch Ofili in einem besonders bestimmten Zimmer. Es wurde durch die Galerie Tate 2005 und verursachte Meinungsverschiedenheit gekauft, wie Ofili auf dem Ausschuss der Tate-Treuhänder zur Zeit des Kaufs war. 2006 hat die Wohltätigkeitskommission die Tate für diesen Kauf getadelt.

Links

• Der Film über die 2010-Ausstellung von Chris Ofili an Tate Modern, und wie seine Bewegung Trinidad seine Arbeit - Der Wächter befreit hat
• David Zwirner: Chris Ofili
• Die Galerie Victoria Miro: Chris Ofili
• Dreher-Preis-Sieger 1998: Chris Ofili
• Chris Ofili: Altes BBC-Profil
• Kritik der Tate Der Obere Raumkauf
• Elefantenexkrement-Künstler gibt etwas am 22. Febr 2002 zurück
• Verteidigung der Tate Der Obere Raumkauf.
• "Wie Die Tate Das Gesetz" (Wächter 07/2006) Übertreten

• Chris Ofili, der durch den Fall 2009 von Rizzoli veröffentlicht ist, schließen Mitwirkende David Adjaye, Thelma Golden, Okwui Enwezor, Peter Doig und Kara Walker Rizzoli New York ein
• Michael Glover, "Stoß und Ehrfurcht: Die Kunst von Chris Ofili"; und der Extrakt von "Ekow Eshun interviewt Chris Ofili", editiert von Helen Little in Chris Ofili (das Tate-Veröffentlichen, 2010), The Independent am 22. Januar 2010.