Ein 3D oder 3. (dreidimensionaler) Film oder S3D (stereoskopisch 3D) Film ist ein Film, der das Trugbild der Tiefe-Wahrnehmung erhöht. Abgeleitet aus Stereofotografie, ein regelmäßiges Film-Kamerasystem wird verwendet, um die Images, wie gesehen, von zwei Perspektiven zu registrieren (oder computererzeugte Bilder erzeugen die zwei Perspektiven in der Postproduktion), und spezielle Vorsprung-Hardware und/oder eyewear werden verwendet, um das Trugbild der Tiefe zur Verfügung zu stellen, wenn man den Film ansieht. 3D-Filme werden auf den Hauptfilm Theaterausgaben nicht beschränkt; Fernsehsendungen und Filme unmittelbar zum Video haben auch ähnliche Methoden in erster Linie zu Marktzwecken vereinigt.

3D-Filme haben in einer Form seit 1915 bestanden, aber waren zu einer Nische in der Film-Industrie wegen der kostspieligen Hardware und Prozesse größtenteils verbannt worden, die erforderlich sind, einen 3D-Film und den Mangel an einem standardisierten Format für alle Segmente des Unterhaltungsgeschäfts zu erzeugen und zu zeigen. Dennoch wurden 3D-Filme in den 1950er Jahren im amerikanischen Kino prominent gezeigt, und haben später ein Weltwiederaufleben erfahren, das in den 1980er Jahren und 1990er Jahren von IMAX Theatern des hohen Endes und unter einem bestimmten Thema stehenden Treffpunkten von Disney gesteuert ist. 3D-Filme sind immer erfolgreicher im Laufe der 2000er Jahre geworden, im beispiellosen Erfolg von 3D-Präsentationen von Avatar im Dezember 2009 und Januar 2010 kulminierend.

Techniken

Stereoskopische Filme können durch eine Vielfalt von verschiedenen Methoden erzeugt werden. Im Laufe der Jahre hat die Beliebtheit von Systemen, die in Filmtheatern weit verwenden werden, gewachsen und abgenommen. Obwohl anaglyph (sieh folgende Abteilung), manchmal vor 1948, während des frühen "Goldenen Zeitalters" der 3D-Kinematographie der 1950er Jahre verwendet wurde, wurde das Polarisationssystem für jeden einzelnen Eigenschaft-Länge-Film in den Vereinigten Staaten und alle außer einem kurzem Film verwendet. Im 21. Jahrhundert, Polarisation 3D-Systeme haben fortgesetzt, die Szene zu beherrschen, obwohl während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre einige klassische Filme, die zu anaglyph für Theater umgewandelt wurden, die nicht für die Polarisation ausgestattet sind, und sogar im 3D im Fernsehen gezeigt wurden. In den Jahren im Anschluss an die Mitte der 1980er Jahre wurde ein Kino mit kurzen Segmenten im 3D anaglyph gemacht. Der folgende ist einige der technischen Details und Methodiken, die in einigen der bemerkenswerteren 3D-Filmsysteme verwendet sind, die entwickelt worden sind.

Anaglyph

Images von Anaglyph waren die frühste Methode, theatralisch 3D, und ein meistens verbunden mit stereoscopy durch das Publikum auf freiem Fuß, größtenteils wegen nicht Theater-3D-Medien wie komische Bücher und 3D-Fernsehsendungen zu präsentieren, wo Polarisation nicht praktisch ist. Sie wurden populär wegen der Bequemlichkeit ihrer Produktion und Ausstellung gemacht. Der erste anaglyph Film wurde 1915 von Edwin S Porter erfunden. Obwohl die frühsten Theaterpräsentationen mit diesem System getan wurden, wurde der grösste Teil des 3D-Kinos von den 1950er Jahren und den 1980er Jahren polarisiert ursprünglich gezeigt.

In einem anaglyph sind die zwei Images in einer zusätzlichen leichten Einstellung durch zwei Filter, einen roten und einen zyanen überlagert. In einer abziehenden leichten Einstellung werden die zwei Images in denselben Ergänzungsfarben auf dem Weißbuch gedruckt. Die Brille mit farbigen Filtern in jedem Auge trennt die passenden Images durch das Annullieren der Filterfarbe und die Übergabe des Ergänzungsfarbenschwarzen.

Images von Anaglyph sind viel leichter anzusehen entweder als das Parallele-Zielen oder als durchquerte Auge stereograms, obwohl die letzten Typen helle und genaue Farbwiedergabe besonders im roten Bestandteil anbieten, der, oder desaturated mit sogar der besten Farbe anaglyphs gedämpft wird. Eine ersetzende Technik, allgemein bekannt als Anachrome, verwendet einen ein bisschen durchsichtigeren zyanen Filter in der patentierten mit der Technik vereinigten Brille. Prozess konfiguriert das typische anaglyph Image wieder, um weniger Parallaxe zu haben.

Eine Alternative zum üblichen roten und zyanen Filtersystem von anaglyph ist ColorCode 3., ein patentiertes anaglyph System, das erfunden wurde, um ein anaglyph Image in Verbindung mit dem NTSC Fernsehstandard zu präsentieren, in dem der rote Kanal häufig in Verlegenheit gebracht wird. ColorCode verwendet die Ergänzungsfarben des Gelbs und Dunkelblaus Bildschirm-, und die Farben der Linsen der Brille sind Bernstein- und dunkelblau.

Das anaglyph 3D-System war das frühste System, das in Theaterpräsentationen verwendet ist, und verlangt weniger Spezialhardware.

Die Polarisation 3D-System ist der Standard für Theaterpräsentationen gewesen, seitdem es für den Bwana Teufel 1952 verwendet wurde, obwohl frühe Präsentationen von Imax mit dem Eklipse-System und im Klassiker der 1960er Jahre und 1970er Jahre 3D-Kino getan wurden, wurde manchmal zu anaglyph für spezielle Präsentationen umgewandelt. Das Polarisationssystem hat bessere Farbentreue und weniger Bildeinbrennen als das anaglyph System.

In post - ist Zeitalter der 50er Jahre, anaglyph statt der Polarisation in Eigenschaft-Präsentationen verwendet worden, wo nur ein Teil des Films im 3D solcher als im 3D-Segment und den 3D-Segmenten von 3D Spion-Kindern ist.

Anaglyph wird auch in gedruckten Materialien und in 3D-Fernsehsendungen verwendet, wo Polarisation nicht praktisch ist. Polarisierte 3D-Fernsehen und andere Anzeigen sind nur verfügbar von mehreren Herstellern 2008 geworden; diese erzeugen Polarisation auf der Empfangsseite.

Polarisationssysteme

Um einen stereoskopischen Film zu präsentieren, werden zwei Images überlagert auf denselben Schirm durch verschiedene sich spaltende Filter geplant. Der Zuschauer trägt preisgünstige Brille, die auch ein Paar von sich spaltenden Filtern orientiert verschieden (im Uhrzeigersinn/gegen den Uhrzeigersinn mit der kreisförmigen Polarisation oder in 90 Grad-Winkeln, gewöhnlich 45 und 135 Grade, mit der geradlinigen Polarisation) enthält. Da jeder Filter nur geht, dass Licht, das ähnlich polarisiert wird und das Licht polarisiert verschieden, jedes Auge blockiert, ein verschiedenes Image sieht. Das wird verwendet, um eine dreidimensionale Wirkung durch die Projektierung derselben Szene in beide Augen zu erzeugen, aber von ein bisschen verschiedenen Perspektiven gezeichnet. Da kein Hauptverfolgen beteiligt wird, kann das komplette Publikum die stereoskopischen Images zur gleichen Zeit ansehen. Zusätzlich, da beide Linsen dieselbe Farbe, Leute mit einem dominierendem Auge (amblyopia) haben, wo ein Auge mehr verwendet wird, sind im Stande, die 3D-Wirkung zu sehen, die vorher durch die Trennung der zwei Farben verneint ist.

Kreisförmige Polarisation ist im Vorteil gegenüber der geradlinigen Polarisation, in der der Zuschauer ihren Kopf aufrecht und ausgerichtet nach dem Schirm für die Polarisation nicht zu haben braucht, um richtig zu arbeiten. Mit der geradlinigen Polarisation, die Brille drehend, veranlasst seitwärts die Filter, aus der Anordnung mit den Schirm-Filtern zu gehen, die das Image veranlassen zu verwelken und für jedes Auge, um den entgegengesetzten Rahmen leichter zu sehen. Für die kreisförmige Polarisation arbeitet die sich spaltende Wirkung unabhängig davon, wie der Kopf des Zuschauers nach dem Schirm solcher, wie gekippt, seitwärts, oder sogar umgekehrt ausgerichtet wird. Das linke Auge wird noch nur das Image sehen, das dafür, und umgekehrt beabsichtigt ist, ohne zu verwelken oder crosstalk.

Im Fall von RealD wird ein sich kreisförmig spaltender flüssiger Kristallfilter, der Widersprüchlichkeit 144mal pro Sekunde schalten kann, vor der Kinoprojektor-Linse gelegt. Nur ein Kinoprojektor ist erforderlich, weil der verlassene und die richtigen Augenimages abwechselnd gezeigt werden. Sony zeigt ein neues System genannt RealD XLS, der zeigt, dass beides Rundschreiben Images gleichzeitig polarisiert hat: Ein einzelner 4K Kinoprojektor (4096×2160 Entschlossenheit) zeigt beide 2K Images (2048×858 Entschlossenheit) aufeinander zur gleichen Zeit, eine spezielle Linse-Verhaftung polarisiert und plant die Images.

Farbfilm von Thomson hat ein System mit einer Spalt-Linse erzeugt, die traditionellen 35-Mm-Kinoprojektoren erlaubt, angepasst zu werden, um im mehr als 35 Mm verwendenden 3D-Film vorzuspringen. Das ist eine sehr rentable Weise, einen Schirm als alles umzuwandeln, was erforderlich ist, ist die Linse und der metallische (silberne) Schirm, anstatt sich völlig zum digitalen umzuwandeln. Ein metallischer Schirm ist für diese Systeme als Nachdenken von nicht notwendig metallische Oberflächen zerstören die Polarisation des Lichtes.

Polarisierte stereoskopische Bilder sind ringsherum seit 1936 gewesen, als Edwin H. Land es zuerst auf Filme angewandt hat. Die so genannte "3. Filmverrücktheit" wurde fast in den Jahren 1952 bis 1955 in Theatern mit dem geradlinigen sich spaltenden Vorsprung und der Brille völlig angeboten. Nur ein Minutenbetrag der in der Periode gezeigten Gesamt-3D-Filme hat die Anaglyph-Farbenfiltermethode verwendet. Geradlinige Polarisation wurde mit dem Verbraucherniveau Stereokinoprojektoren ebenfalls verwendet. Polarisation wurde auch während des 3D-Wiederauflebens der 1980er Jahre verwendet.

In den 2000er Jahren haben Computerzeichentrickfilm, Konkurrenz von DVDs und anderen Medien, Digitalvorsprung, und dem Gebrauch von hoch entwickelten IMAX 70-Mm-Kinoprojektoren, eine Gelegenheit für eine neue Welle von polarisierten 3D-Filmen geschaffen.

Alle Typen der Polarisation werden auf eine Verdunklung des gezeigten Images und der schlechteren Unähnlichkeit im Vergleich zu Nicht3D-Images hinauslaufen. Das Licht von Lampen wird normalerweise als eine zufällige Sammlung von Polarisationen ausgestrahlt, während ein Polarisationsfilter nur einen Bruchteil des Lichtes passiert. Infolgedessen ist das Schirm-Image dunkler. Diese Verdunklung kann durch die Erhöhung der Helligkeit der Kinoprojektor-Licht-Quelle ersetzt werden. Wenn der anfängliche Polarisationsfilter zwischen der Lampe und dem Bildgenerationselement, die leichte Intensität eingefügt wird, die schlägt, dass das Bildelement nicht etwas höher ist als normal ohne den sich spaltenden Filter, und gesamte dem Schirm übersandte Bildunähnlichkeit nicht betroffen wird.

Eklipse-Methode

Mit der Eklipse-Methode blockiert ein Verschluss Licht von jedem passenden Auge, wenn das Image des gegenteiligen Auges auf dem Schirm geplant wird. Der Kinoprojektor wechselt zwischen linken und richtigen Images ab, und öffnet und schließt die Verschlüsse in der Brille oder den Zuschauer in der Synchronisation mit den Images auf dem Schirm. Das war die Basis des Fernsehen Systems, das kurz 1922 verwendet wurde.

Eine Schwankung auf der Eklipse-Methode wird in der FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE-Verschluss-Brille verwendet. Brille, die flüssigen Kristall enthält, der Licht durch in der Synchronisation mit den Images auf dem Kino, Fernsehen oder Computerschirm, mit dem Konzept des abwechselnden Rahmens sequencing lassen wird. Das ist die Methode, die durch nVidia, XpanD verwendet ist, 3D, und früher IMAX Systeme. Ein Nachteil dieser Methode ist das Bedürfnis nach jeder Person, die ansieht, um teure, elektronische Brille zu tragen, die mit dem Anzeigesystem mit einem Radiosignal synchronisiert werden muss oder Leitung beigefügt hat. Die Verschluss-Brille ist schwerer als der grösste Teil der Polaroidbrille, obwohl leichtere Modelle nicht schwerer sind als eine Sonnenbrille oder Luxuspolaroidbrille. Jedoch verlangen diese Systeme keinen Silberschirm für geplante Images.

Flüssige leichte Kristallklappen arbeiten durch das Drehen des Lichtes zwischen zwei sich spaltenden Filtern. Wegen dieser inneren polarizers macht FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE-Verschluss-Brille das Anzeigeimage jeder FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE, Plasmas oder Kinoprojektor-Bildquelle dunkel, die das Ergebnis hat, dass Images dunkler scheinen, und Unähnlichkeit ist niedriger als für die normale Nicht3D-Betrachtung. Das ist nicht notwendigerweise ein Gebrauch-Problem; für einige Typen von Anzeigen, die bereits mit schlechten fahlgrauen schwarzen Niveaus sehr hell sind, kann FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE-Verschluss-Brille wirklich die Bildqualität verbessern.

Einmischungsfiltertechnologie

Dolby 3D-Gebrauch spezifische Wellenlängen von rot, Grün, und blau für das rechte Auge und die verschiedenen Wellenlängen von rot, Grün, und blau für das linke Auge. Brille, die die sehr spezifischen Wellenlängen herausfiltert, erlaubt dem Träger, ein 3D-Image zu sehen. Diese Technologie beseitigt die teuren Silberschirme, die für polarisierte Systeme wie RealD erforderlich sind, der das allgemeinste 3D-Anzeigesystem in Theatern ist. Es verlangt wirklich jedoch viel teurere Brille als die polarisierten Systeme. Es ist auch bekannt als geisterhafte Kamm-Entstörung oder Wellenlänge Mehrfachvergegenwärtigung

Das kürzlich eingeführte Omega 3d/Panavision 3D-System verwendet auch diese Technologie, obwohl mit einem breiteren Spektrum und mehr "Zähnen" zum "Kamm" (5 für jedes Auge im Omega/Panavision System). Der Gebrauch von mehr geisterhaften Bändern pro Auge beseitigt das Bedürfnis nach der Farbenverarbeitung des Images, das das Dolby-System verlangt. durch das gleiche Teilen des sichtbaren Spektrums zwischen den Augen gibt dem Zuschauer ein mehr entspanntes "Gefühl" als die leichte Energie und das Farbengleichgewicht ist fast 50-50. wie das Dolby-System kann das Omega-System auf weißen oder silbernen Schirmen verwendet werden, aber es kann auch auf einem Kinoprojektoren verwendet sowie verschieden von den Dolby-Filtern digital werden, die nur auf einem Digitalsystem mit einem durch das Dolby zur Verfügung gestellten Farbenkorrigieren-Verarbeiter sein können. das Omega/Panavision System behauptet auch, dass ihre Brille preiswerter ist, um zu verfertigen, als diejenigen, die durch das Dolby verwendet sind.

Pulfrich

Die Pulfrich Wirkung basiert auf dem Phänomen der menschlichen Augenverarbeitungsimages langsamer, wenn dort, als weniger leicht ist, wenn man eine dunkle Linse durchschaut.

Stellen Sie sich eine Kamera vor, die an der Position X anfängt und Recht bewegt, Y, wie gezeigt, durch den Pfeil einzustellen. Wenn ein Zuschauer dieses Segment mit einer dunklen Linse über das linke Auge beobachtet, dann wenn das rechte Auge das registrierte Image sieht, wenn die Kamera an Y ist, wird das linke Auge einige Millisekunden hinten sein und wird noch das Image sehen, das an X registriert ist, so die notwendige Parallaxe schaffend, um richtige und linke Augenansichten und 3D-Wahrnehmung, ziemlich dasselbe als zu erzeugen, wenn noch Bilder durch die Verschiebung einer einzelnen Kamera erzeugt werden. Die Intensität dieser Wirkung wird abhängen, wie schnell sich die Kamera hinsichtlich der Entfernung zu den Gegenständen bewegt; größere Geschwindigkeit schafft größere Parallaxe. Eine ähnliche Wirkung kann durch das Verwenden einer stationären Kamera und unaufhörlich das Drehen eines sonst stationären Gegenstands erreicht werden. Wenn die Bewegung, das Auge anhält, das die dunkle Linse durchschaut (der irgendein Auge abhängig von der Richtung sein konnte, die die Kamera bewegt), wird "aufholen", und die Wirkung wird verschwinden. Ein Vorteil dieses Systems besteht darin, dass Leute, die nicht die Brille tragen, ein vollkommen normales Bild sehen werden.

Natürlich wird die beiläufige Bewegung von Gegenständen unechte Kunsterzeugnisse schaffen, und diese beiläufigen Effekten werden als künstliche Tiefe gesehen, die nicht mit der wirklichen Tiefe in der Szene verbunden ist. Leider schließen viele der Anwendungen von pulfrich absichtlich das Verursachen gerade dieser Sorte der Wirkung ein, und das hat der Technik einen schlechten Ruf gegeben. Wenn die einzige Bewegung seitliche Bewegung der Kamera dann ist, ist die Wirkung so echt wie jede andere Form von stereoscopy, aber das geschieht selten außer in hoch erfundenen Situationen.

Obwohl pulfrich häufig im Fernsehen und in Computerspielen verwendet worden ist, ist es, selten wenn jemals verwendet, in Theaterpräsentationen.

Geisterhafte Trennung

ChromaDepth verwendet einen holografischen Film in der Brille, der eine Wirkung wie ein dispersive Prisma schafft. Das veranlasst rötere Gegenstände, als nahe und blauere Gegenstände als weiter weg wahrgenommen zu werden.

Linsenförmig oder Barriere-Schirme

Linsenförmiger Druck und Parallaxe-Barriere-Technologien sind mit dem Auferlegen zwei (oder mehr) Images auf derselben Platte, in schmalen, abwechselnden Streifen und dem Verwenden eines Schirms dass jeder Blöcke einer der Streifen der zwei Images (im Fall von Parallaxe-Barrieren) oder Gebrauch ebenso schmale Linsen verbunden, um die Streifen des Images zu biegen und es scheinen zu lassen, das komplette Image (im Fall von linsenförmigen Drucken) zu füllen. Um die stereoskopische Wirkung zu erzeugen, muss die Person eingestellt werden, so dass ein Auge sieht, dass eines der zwei Images und des anderen den anderen sieht.

In dieser Methode ist Brille nicht notwendig, um das stereoskopische Image zu sehen.

Beide Images werden auf einen hohen Gewinn, gewellter Schirm geplant, der Licht in akuten Winkeln widerspiegelt. Um das stereoskopische Image zu sehen, muss der Zuschauer innerhalb eines sehr schmalen Winkels sitzen, der fast auf dem Schirm rechtwinklig ist, die Größe des Publikums beschränkend. Linsenförmig wurde für die Theaterpräsentation von zahlreichen Shorts in Russland von 1940-1948 und 1954 für den Eigenschaft-Länge-Filmkristall, Maschine 22-12 und Der Bleistift auf dem Eis verwendet.

Obwohl sein Gebrauch in Theaterpräsentationen eher beschränkt worden ist, linsenförmig ist für eine Vielfalt von Neuheitssachen weit verwendet worden und ist sogar in der Amateur-3D-Fotografie verwendet worden.

Neue Systeme ohne Brille

Dort vergrößert Erscheinen von neuen 3D-Betrachtungssystemen, die den Gebrauch der speziellen Betrachtungsbrille nicht verlangen. Diese Systeme werden Autostereoskopische Anzeigen genannt. Sie wurden von Sharp am Anfang entwickelt. Die erste Autostereoskopische FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE zeigt zuerst ist auf dem Sharp Actius erschienen RD3D Notizbuch und der erste FLÜSSIGKRISTALLANZEIGE-Monitor wurden von Sharp 2004 für den Berufsmarkt verladen. Beide sind seitdem unterbrochen worden. Das erste Autostereoskopische Mobiltelefon wurde von Hitachi 2009 in Japan gestartet, und 2010 soll chinesisches Mobiltelefon seine Version starten. Produktionsproben werden für das Fernsehen geführt. Die erste Digitalkamera, um eine autostereoskopische Anzeige zu zeigen, war Fujifilm FinePix ECHTER 2009 veröffentlichter 3D-W1. Das W3 Modell wurde ein Jahr später veröffentlicht. Für den spielenden Markt war die erste wahrscheinliche kommerzielle Anwendung tragbare spielende Geräte, wie Nintendo 3DS. Diese Systeme scheinen noch nicht, auf Theaterpräsentationen anwendbar zu sein.

Geschichte

Frühe Patente und Tests

Das stereoskopische Zeitalter von Filmen hat gegen Ende der 1890er Jahre begonnen, als britischer Filmpionier William Friese-Greene ein Patent für einen 3D-Filmprozess abgelegt hat. In seinem Patent wurden zwei Filme nebeneinander auf dem Schirm geplant. Der Zuschauer hat ein Stereoskop durchgeschaut, um die zwei Images zusammenzulaufen. Wegen der aufdringlichen Mechanik hinter dieser Methode war Theatergebrauch nicht praktisch. Frederic Eugene Ives hat seinen Stereokamerabohrturm 1900 patentiert. Die Kamera hatte zwei Linsen verbunden zusammen 1 3/4 Zoll einzeln.

Am 10. Juni 1915 haben Edwin S. Porter und William E. Waddell Tests einem Publikum am Theater von Astor in New York City präsentiert. In rot-grünem anaglyph wurde das Publikum drei Haspeln von Tests präsentiert, die ländliche Szenen, Testschüsse von Marie Doro, ein Segment von John Mason eingeschlossen haben, der mehrere Durchgänge von Jim der Kalligraf (ein Film spielt, der von Berühmten Spielern-Lasky in diesem Jahr, aber nicht im 3D veröffentlicht ist), östliche Tänzer und eine Haspel der Gesamtlänge der Niagarafälle. Jedoch gemäß Adolph Zukor in seiner 1953-Autobiografie Irrt Sich Das Publikum Nie: Meine 50 Jahre in der Film-Industrie, nichts wurde in diesem Prozess nach diesen Tests erzeugt.

Frühe Systeme der stereoskopischen Filmherstellung (vor1952)

Der frühste ratifizierte zu einem zahlenden Publikum gezeigte 3D-Film war Die Macht der Liebe, der premiered am Theater des Hotels Ambassador in Los Angeles am 27. September 1922. Der Kamerabohrturm war ein Produkt des Erzeugers des Films, Harry K. Fairalls, und Kameramannes Robert F. Elder. Es war geplanter Doppelstreifen im roten/grünen Anaglyph-Format, es sowohl den frühsten bekannten Film machend, der Doppelstreifen-Vorsprung als auch den frühsten bekannten Film verwertet hat, in dem anaglyph Brille verwendet wurde. Ob Fairall gefärbte Filter auf den Vorsprung-Häfen verwendet hat, oder ob er leicht gefärbte Drucke verwendet hat, ist unbekannt. Nach einer Vorschau für Aussteller und drücken in New York City, der Film fallen gelassen außer Sicht, anscheinend nicht vorbestellt von Ausstellern, und wird jetzt verloren betrachtet.

Anfang Dezember 1922, William Van Doren Kelley, färbt der Erfinder von Prizma System, das auf dem wachsenden Interesse an 3D-Filmen eingelöst ist, die mit der Demonstration von Fairall und Schuss-Gesamtlänge mit einem Kamerasystem seines eigenen Designs angefangen sind. Kelley hat dann ein Geschäft mit Samuel "Roxy" Rothafel zur Premiere das erste in seiner Reihe von "Plasticon" Shorts genannt das Kino der Zukunft am Rivoli Theater in New York City geschlagen.

Auch im Dezember 1922 hat Laurens Hammond (später Erfinder des Organs von Hammond) und William F. Cassidy ihren entschleiert, Siehst System Fern. Sehen Sie fern war der frühste abwechselnde Rahmen sequencing Form des Filmvorsprungs. Durch den Gebrauch von zwei ineinandergeschachtelten Kinoprojektoren wurden linke/richtige Wechselrahmen nacheinander in rascher Folge geplant. Synchronisierte Zuschauer haben den Armlehnen der Sitze im Theater offen angehaftet und haben zur gleichen Zeit geschlossen, und haben die Fortsetzung des Zuschauers der Vision ausgenutzt, dadurch ein wahres stereoskopisches Image schaffend. Das einzige Theater, das bekannt ist, dieses System installiert zu haben, war das Selwyn Theater in New York. Nur eine Show wurde jemals für das System, erzeugt Gruppen von Shorts und dem einzigen sehen Fern zeigen Den Mann Von M.A.R.S. (später wiederveröffentlicht als Radiomanie) am 27. Dezember 1922 in New York City.

1922 haben Frederic Eugene Ives und Jacob Leventhal begonnen, ihre ersten stereoskopischen im Laufe einer dreijährigen Periode gemachten Shorts zu veröffentlichen. Der erste Film, hat Plastigrams berechtigt, der national von Educational Pictures im roten/blauen Anaglyph-Format verteilt wurde. Ives und Leventhal haben dann fortgesetzt, die folgenden stereoskopischen Shorts in der Stereoscopiks "Reihe" für Pathé Films 1925 zu erzeugen: Zowie (am 10. April), Wahnsinn! (Am 18. Mai), Das Flüchtige Taxi (am 17. Dezember) und Au (am 17. Dezember). Am 22. September 1924, Wahnsinn! wurde im Entwalden des Phonofilm Systems des Tons auf dem Film wiederveröffentlicht.

Das Ende der 1920er Jahre zum Anfang der 1930er Jahre hat wenig zu keinem Interesse an stereoskopischen Bildern größtenteils wegen der Weltwirtschaftskrise gesehen. In Paris hat Louis Lumiere Gesamtlänge mit seiner stereoskopischen Kamera im September 1933 geschossen. Im nächsten Jahr, im März 1934, er premiered sein Remake seines 1895-Films L'Arrivée du Train, dieses Mal im anaglyphic 3D, auf einer Sitzung der französischen Akademie der Wissenschaft.

Zwei 30-minutige nazistische Propaganda-Filme, die im 3D in Deutschland 1936 gedreht sind, wurden in Berlins Bundesarchiven 2011 gefunden. Der australische dokumentarische Schöpfer Philippe Mora ist überzeugt, dass es mehr ungesehene 3D-Gesamtlänge noch gibt, um gefunden zu werden.

1936 wurden Leventhal und John Norling gestützt auf ihrer Testgesamtlänge zur Audioscopiks Reihe von MGM des Films angestellt. Die Drucke waren durch den Farbfilm im roten/grünen Anaglyph-Format, und wurden von Pete Smith erzählt. Der erste Film, Audioscopiks, premiered am 11. Januar 1936 und Neuer Audioscopiks premiered am 15. Januar 1938. Audioscopiks wurde für den Oscar in der Kategorie Am besten Kurzes Thema, Neuheit 1936 berufen.

Mit dem Erfolg der zwei Filme von Audioscopiks hat MGM einen mehr kurzen im anaglyph 3D, ein anderer Pete Smith Specialty genannt der Dritte Dimensionale Mord (1941) erzeugt. Verschieden von seinen Vorgängern wurde das kurz mit einem Studio-gebauten Kamerabohrturm geschossen. Drucke waren durch den Farbfilm in rotem/blauem anaglyph. Das kurze ist bemerkenswert, um einer des wenigen Anscheins der lebenden Handlung des Ungeheuers von Frankenstein, wie konzipiert, durch Jack Pierce für das Universale Studio außerhalb ihrer Gesellschaft zu sein.

Während viele dieser Filme durch Farbensysteme gedruckt wurden, war keiner von ihnen wirklich in der Farbe, und der Gebrauch des Farbendruckes war nur, um eine anaglyph Wirkung zu erreichen.

Einführung der Polaroid

Während

er Universität von Harvard aufgewartet hat, hat sich Edwin H. Land die Idee vorgestellt, grellen Schein zu reduzieren, indem er Licht polarisiert hat. Er hat eine Beurlaubung von Harvard genommen, um ein Laboratorium aufzustellen, und vor 1929 hatte erfunden und eine sich spaltende Platte patentiert. 1932 hat er Polaroid J Platte als ein kommerzielles Produkt eingeführt. Während seine ursprüngliche Absicht war, einen Filter zu schaffen, um grellen Schein von Autoscheinwerfern zu reduzieren, hat Land das Dienstprogramm seiner kürzlich synchronisierten Filter von Polaroid in stereoskopischen Präsentationen nicht unterschätzt.

Im Januar 1936 hat Land die erste Demonstration von Filtern von Polaroid in Verbindung mit der 3D-Fotografie im Hotel Waldorf-Astoria gegeben. Die Reaktion war begeistert, und er ist ihr mit einer Installation am New Yorker Museum der Wissenschaft gefolgt. Es ist unbekannt, welcher Film für Zuschauer auf dieser Ausstellung geführt wurde.

Das Verwenden von Filtern von Polaroid hat eine völlig neue Form des Vorsprungs jedoch bedeutet. Zwei Drucke, jeder, entweder die richtige oder linke Augenansicht tragend, mussten im Vorsprung mit einem selsyn Außenmotor synchronisiert werden. Außerdem würde polarisiertes Licht durch einen matte weißen Schirm größtenteils depolarisiert, und nur ein Silberschirm oder aus anderem reflektierendem Material gemachter Schirm würden die getrennten Images richtig widerspiegeln.

Später in diesem Jahr, die Eigenschaft, ist Nozze Vagabonde in Italien erschienen, das in Deutschland von Zum Greifen Nah gefolgt ist (Sie Können Es Fast Berühren), und wieder 1939 mit Deutschlands Sechs Mädel Rollen Ins Wochenend (Die Six Girls Drive Ins Wochenende). Der italienische Film wurde mit der Kamera von Gualtierotti gemacht; die zwei deutsche Produktion mit der Kamera von Zeiss und dem schießenden System von Vierling. Alle diese Filme waren das erste ausgestellte Verwenden Filter von Polaroid. Zeiss Company in Deutschland hat Brille auf einer kommerziellen Basis verfertigt, die 1936 anfängt; sie wurden auch um dieselbe Zeit mit Deutschland von E. Käsemann und von J. Mahler unabhängig gemacht.

1939 hat John Norling In der Melodie Mit Morgen, der erste kommerzielle 3D-Film mit Polaroid in den Vereinigten Staaten geschossen. Dieser kurze premiered in 1939 New York Messe In der Welt und wurde spezifisch für den Chrysler Motorpavillon geschaffen. Darin ein voller 1939-Chrysler wird Plymouth magisch zusammengestellt, vertonen Sie Musik. Ursprünglich schwarz-weiß war der Film so populär, dass er in der Farbe für das folgende Jahr auf der Messe, laut des Titels Neue Dimensionen wiedergeschossen wurde. 1953 wurde es durch RKO als Motorrhythmus neu aufgelegt.

Ein anderer früh kurz, der die Polaroid 3D-Prozess verwertet hat, war die 1940er Jahre, die von Pennsylvania Railroad Co. für das Goldene Tor Internationale Ausstellung erzeugt sind. Erzeugt von John Norling wurde es von Jacob Leventhal gefilmt, der seinen eigenen Bohrturm verwendet. Es hat aus Schüssen von verschiedenen Ansichten bestanden, die von den Gleise-Zügen von Pennsylvanien gesehen werden konnten.

In den 1940er Jahren Zweiter Weltkrieg prioritized militärische Anwendungen der Stereofotografie und ist es wieder auf dem Zurückbrenner in Meinungen der meisten Erzeuger gegangen.

Das "goldene Zeitalter" (1952-1955)

Welche Fans denken, dass das "goldene Zeitalter" von 3D 1952 mit der Ausgabe der ersten stereoskopischen Farbeneigenschaft, des Bwana Teufels begonnen hat, der erzeugt, schriftlich und von Arch Oboler geleitet ist. Der Film wurde in der Natürlichen Vision, ein Prozess gedreht, der co-created war und durch M. L. Gunzberg kontrolliert hat. Gunzberg, der den Bohrturm mit seinem Bruder, Julian, und zwei anderen Partnern gebaut hat, hat ihn ohne Erfolg zum verschiedenen Studio eingekauft, bevor Oboler ihn für diese Eigenschaft verwendet hat, die in Produktion mit dem Titel, Den Löwen von Gulu eingetreten ist. Der Film hat Robert Stack, Barbara Britton und Nigel Bruce in der Hauptrolle gezeigt.

Als mit praktisch allen während dieses Booms gemachten Eigenschaften war Bwana Teufel geplanter Doppelstreifen mit Filtern von Polaroid. Während der 1950er Jahre wurde die vertraute anaglyph aus Karton gemachte Einwegbrille für komische Bücher, zwei Shorts vom Ausnutzungsfachmann Dan Sonney und drei durch die Lippert Produktion erzeugte Shorts hauptsächlich verwendet. Jedoch waren sogar die Shorts von Lippert im Doppelstreifen-Format wechselweise verfügbar.

Weil die Eigenschaften zwei Kinoprojektoren verwertet haben, hat eine Höchstgrenze des Films, der auf jeden Kinoprojektor (über, oder ein Wert einer Stunde des Films) wird lädt, bedeutet, dass eine Pause für jeden abendfüllenden Film notwendig war. Ganz häufig wurden Pause-Punkte in die Schrift an einem Hauptanschlag-Punkt geschrieben.

Während Weihnachtens von 1952, Erzeuger Sol Lesser schnell premiered die Doppelstreifen-Vitrine genannt Stereotechniken in Chicago. Lesser hat die Rechte auf fünf Doppelstreifen-Shorts erworben. Zwei von ihnen, ist Jetzt die Zeit (um Ihre Brille Anzuziehen), und ist Ringsherum Ringsherum, wurden von Norman McLaren 1951 für den Nationalen Filmausschuss Kanadas geleitet. Die anderen drei Filme wurden in Großbritannien für das Fest Großbritanniens 1951 von Raymond Spottiswoode erzeugt. Das waren Eine Feste Erklärung, Königlicher Fluss und Der Schwarze Schwan.

James Mage war auch ein früher Pionier in der 3D-Verrücktheit. Mit seinem 16-Mm-3D-System von Bolex, er premiered sein Programm von Triorama am 10. Februar 1953 mit seinen vier Shorts: Am Sonntag im Stereo-, Indianersommer amerikanisches Leben, und ist Das Bolex Stereo. Diese Show wird verloren betrachtet.

Ein anderer früher 3D-Film während des Booms war die Lippert Produktion kurz, Ein Tag im Land, das von Joe Besser erzählt ist, und hat größtenteils der Testgesamtlänge gedichtet. Verschieden von allen anderen Shorts von Lippert, die sowohl im Doppelstreifen als auch in anaglyph verfügbar waren, wurde diese Produktion in anaglyph nur veröffentlicht.

April 1953 hat zwei Groundbreaking-Eigenschaften im 3D gesehen: Columbias Mann im Dunklen Haus und Haus von Warner Bros. von Wachs, der ersten 3D-Eigenschaft mit dem Stereofonton. Das Haus von Wachs, außerhalb Cinerama, war das erste Mal, als viele amerikanische Zuschauer registrierten Stereofonton gehört haben. Es war auch der Film, die Vincent Price als ein Entsetzen-Stern sowie der "König von 3." festlegen, nachdem er der Schauspieler geworden ist, um in den meisten 3D-Eigenschaften die Hauptrolle zu spielen (andere waren Der Verrückte Zauberer, die Gefährliche Mission und der Sohn von Sinbad). Der Erfolg dieser zwei Filme hat bewiesen, dass Hauptstudio jetzt eine Methode hatte, Kinobesucher in Theater und weg von Fernsehern zurückzubekommen, die einen unveränderlichen Niedergang Dienst habend verursachten.

Das Studio von Walt Disney hat in den 3D mit seinem am 28. Mai 1953 Ausgabe von Melody durchwatet, die das erste 3D-westliche, Columbias Fort Ti bei seiner Öffnung von Los Angeles begleitet hat. Es wurde später am Fantasyland Theater von Disneyland 1957 als ein Teil eines Programms mit dem anderen kurzen Arbeiten von Disney für Erdnüsse, betiteltes, 3. Pfadfindertreffen gezeigt. Die Show wurde von Mousketeers veranstaltet und war in der Farbe.

Universal-international hat ihre erste 3D-Eigenschaft am 27. Mai 1953 veröffentlicht, Sie ist aus dem Weltraum mit dem Stereofonton Gekommen. Folgend, der die erste Eigenschaft des Paramount, Sangaree mit Fernando Lamas und Arlene Dahl war.

Columbia hat mehrere 3D westerns veröffentlicht, die von Sam Katzman erzeugt sind, und hat durch das Schloss William befohlen. Schloss würde sich später auf verschiedene technische Kniffe im Theater für solches Columbia und Verbündete Künstler-Eigenschaften als 13 Geister, Haus auf dem Verfolgten Hügel und Der Tingler spezialisieren. Columbia hat auch die einzigen für den 3D konzipierten Pritsche-Komödien erzeugt. Die Drei Stichwortgeber haben in Spuken und Entschuldigung Meine Fehlzündung besternt; Dialekt-Komiker Harry Mimmo hat in Unten der Luke die Hauptrolle gespielt. Erzeuger Jules White war über die Möglichkeiten von 3D in Bezug auf die Pritsche optimistisch (mit Kuchen und anderen Kugeln, die auf das Publikum gerichtet sind), aber nur zwei seiner stereoskopischen Shorts wurden im 3D gezeigt. Unten wurde die Luke als ein herkömmlicher, "flacher" Film veröffentlicht. (Columbia hat Unten die Luke im 3D für Filmfestspiele seitdem gedruckt.)

John Ireland, Joanne Dru und Macdonald Carey haben in der Farbenproduktion von Jack Broder Hannah Lee, der premiered am 19. Juni 1953 in der Hauptrolle gezeigt. Der Film wurde von Ireland geleitet, der Broder auf sein Gehalt verklagt hat. Broder hat gegenverklagt, behauptend, dass Ireland Produktionskosten mit dem Film durchgesehen hat.

Ein anderer berühmter Zugang im goldenen Zeitalter von 3D war die 3 Produktion von Dimensional Pictures des Roboter-Ungeheuers. Der Film war angeblich scribed in einer Stunde durch den Drehbuchautor Wyott Ordung und hat sich in einer Periode von zwei Wochen auf einem finanzschwachen Budget verfilmen lassen. Trotz dieser Mängel und der Tatsache, dass die Mannschaft keine vorherige Erfahrung mit dem kürzlich gebauten Kamerabohrturm hatte, war Glück auf der Seite des Kameramannes, weil viele finden, dass die 3D-Fotografie im Film gut geschossen und ausgerichtet wird. Roboter-Ungeheuer hat auch eine bemerkenswerte Kerbe bis dahin aufstrebender Komponist Elmer Bernstein. Der Film wurde am 24. Juni 1953 veröffentlicht und ist mit kurzem Stardust in Ihren Augen ausgegangen, die Nachtklub-Komiker, Glitschigen Slavin in der Hauptrolle gezeigt haben.

20th Century Fox hat ihre einzige 3D-Eigenschaft, Inferno 1953 erzeugt, Rhonda Fleming in der Hauptrolle zeigend. Fleming, die auch in Jenen Rothaarigen Von Seattle und Jivaro die Hauptrolle gespielt hat, teilt den Punkt, um die Schauspielerin zu sein, um in den meisten 3D-Eigenschaften mit Patricia Medina zu erscheinen, die in Sangaree, Gespenst des Bereuen Leichenhauses und Trommeln von Tahiti die Hauptrolle gespielt hat. Darryl F. Zanuck hat wenig Interesse an stereoskopischen Systemen ausgedrückt, und an diesem Punkt bereitete zur Premiere das neue widescreen Filmsystem, CinemaScope vor.

Der erste Niedergang in der Theater-3D-Verrücktheit hat im August und September 1953 angefangen. Die Faktoren, die diesen Niedergang verursachen, waren:

• Zwei Drucke mussten gleichzeitig geplant werden.
• Die Drucke mussten genau ähnlich nach der Reparatur bleiben, oder Synchronisation würde verloren.
• Es hat manchmal verlangt, dass zwei Operateure Gleichzeitigkeit behalten haben, die richtig arbeitet.
• Als entweder Drucke oder Verschlüsse asynchron geworden sind, ist das Bild eigentlich unwatchable geworden und ist für Kopfweh und eyestrain verantwortlich gewesen.
• Die notwendige Silberprojektionswand war das sehr gerichtete und verursachte Nebenbeschäftigungsplatznehmen, um sowohl mit 3D als auch mit regelmäßigen Filmen wegen der winkeligen Verdunklung dieser Schirme unbrauchbar zu sein. Spätere Filme, die in breiter gesetzten Treffpunkten häufig premiered Wohnung deshalb geöffnet haben (solchen, die Mich Kate am Radiostadtvarietee Küssen).
• Die wenigen im 3D gemachten Cartoons hatten einen "Pappausschnitt" Wirkung, wo flache Gegenstände auf verschiedenen Flugzeugen erschienen sind.

Weil Vorsprung-Kabine-Maschinenbediener an oft unbesonnenem sogar bei Vorschau-Abschirmungen von 3D-Filmen waren, haben Handel und Zeitungskritiker behauptet, dass bestimmte Filme auf den Augen "hart waren."

Sol Lesser hat versucht, Stereotechniken mit einer neuen Vitrine, dieses Mal fünf Shorts zu folgen, die er selbst erzeugt hat. Das Projekt sollte Die 3. Albernheiten genannt werden und sollte durch RKO verteilt werden. Leider, wegen Finanzschwierigkeiten und des wachsenden Desinteresses im 3D, hat Lesser das Projekt während des Sommers 1953 annulliert, es den ersten in der Produktion abzubrechenden 3D-Film machend. Zwei der drei Shorts wurden geschossen: Carmenesque, eine possenhafte Zahl, die exotischen Tänzer Lili der St. Cyr. und Spaß an der Sonne, Sportarten kurz geleitet vom berühmten Filmarchitekten / Direktor William Cameron Menzies in der Hauptrolle zeigt, der auch die 3D-Eigenschaft Der Irrgarten für Verbündete Künstler geleitet hat.

Obwohl es teurer war zu installieren, war der konkurrierende Hauptrealismus-Prozess anamorphic, der zuerst vom Fuchs mit Cinemascope und seiner Premiere im September in Der Robe verwertet ist. Eigenschaften von Anamorphic haben nur einen einzelnen Druck gebraucht, so war Synchronisation nicht ein Problem. Cinerama war auch ein Mitbewerber vom Anfang und hatte bessere Qualitätskontrolle als 3D, weil es von einer Gesellschaft im Besitz gewesen ist, die sich auf Qualitätskontrolle konzentriert hat. Jedoch wurden die meisten 3D-Eigenschaften vorbei am Sommer 1953 in der Wohnung widescreen Formate im Intervall von 1.66:1 zu 1.85:1 veröffentlicht. In frühen Studio-Anzeigen und Artikeln über widescreen und 3D-Formate, widescreen Systeme sind "3D" genannt geworden, etwas Verwirrung unter Gelehrten verursachend.

Es gab kein einzelnes Beispiel, Cinemascope mit dem 3D bis 1960, mit einem Film genannt Sturm im September, und sogar dann zu verbinden, der eine Explosion von einer non-anamorphic Verneinung war. Sturm im September ist auch mit dem letzten Doppelstreifen kurz, Angriff von Space ausgegangen, der wirklich 1954 laut des Titels Die Abenteuer von Sam Space geschossen wurde.

Im Dezember 1953, 3D hat ein Come-Back mit der Ausgabe von mehreren wichtigen 3D-Filmen gemacht, einschließlich des Musicals von MGM Küssen Mich, Kate. Kate war der Hügel, über den 3D gehen musste, um zu überleben. MGM hat es in sechs Theatern geprüft: drei im 3D und der drei Wohnung. Gemäß Handelsanzeigen der Zeit wurde die 3D-Version so gut erhalten, dass der Film schnell in eine breite stereoskopische Ausgabe eingetreten ist. Jedoch stellen die meisten Veröffentlichungen, einschließlich des klassischen Filmnachschlagewerks von Kenneth Macgowan Hinter dem Schirm, fest, dass der Film viel besser als eine "regelmäßige" Ausgabe getan hat. Der Film, der vom populären Cole Porter Broadway Musical angepasst ist, hat die MGM Singvogel-Mannschaft von Howard Keel und Kathryn Grayson als das Führen, unterstützt von Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, James Whitmore, Kurt Kasznar und Tommy Rall in der Hauptrolle gezeigt. Der Film hat auch prominent seinen Gebrauch des Stereofontons gefördert.

Mehrere andere Eigenschaften, die geholfen haben, 3D-Rücken auf die Karte in diesem Monat zu stellen, waren die Eigenschaft von John Wayne Hondo (verteilt von Warner Bros.), Columbias Fräulein Sadie Thompson mit Rita Hayworth und das Geld des Paramount vom Haus mit Dean Martin und Jerry Lewis. Paramount hat auch den Cartoon-Shorts-Buhruf-Mond mit Casper, Friendly Ghost und Popeye, Ass des Raums mit Popeye der Matrose veröffentlicht. Paramount Pictures hat einen koreanischen 3D-Kriegsfilm veröffentlicht Hören Feuer Auf, das auf wirklichen koreanischen Positionen 1953 gefilmt ist.

Spitzenbanane, die auf dem populären Bühne-Musical mit Phil Silvers gestützt ist, wurde zum Schirm mit dem ursprünglichen Wurf gebracht. Obwohl es bloß eine gefilmte Bühne-Produktion war, bestand die Idee darin, dass jedes Publikum-Mitglied finden würde, dass sie den besten Sitz im Haus durch die Farbfotografie und 3D haben würden. Obwohl der Film gedreht und in 3D, Vereinigten Künstlern, dem Verteiler editiert wurde, hat gefunden, dass die Produktion in der stereoskopischen Form unwirtschaftlich war und die Filmwohnung am 27. Januar 1954 veröffentlicht hat. Es bleibt eines von zwei "Goldenem Zeitalter" 3-D-Eigenschaften, zusammen mit einer anderen Vereinigten Künstler-Eigenschaft, Südwestdurchgang (mit John Ireland und Joanne Dru), die zurzeit verloren betrachtet werden (obwohl flache Versionen überleben).

Eine Reihe von erfolgreichem 3D-Kino ist der zweiten Welle gefolgt. Einige Höhepunkte sind:

• Die französische Linie, Jane Russell und Gilbert Roland, eine Produktion von Howard Hughes/RKO in der Hauptrolle zeigend. Der Film ist notorisch geworden, um ohne eine MPAA Autorisation veröffentlicht zu werden, nachdem mehrere andeutende Lyrik, sowie eines der besonders enthüllenden Kostüme von Frau Russell eingeschlossen wurde. Ihren Sex Appeal hochspielend, war ein tagline für den Film, "Es wird beide Ihrer Augen herausschlagen!" Der Film wurde später geschnitten und durch den MPAA für eine allgemeine flache Ausgabe genehmigt, trotz, eine breite und gewinnbringende 3D-Ausgabe zu haben.
• Taza, Sohn von Cochise, einer Fortsetzung zu den 1950er Jahren Gebrochener Pfeil, der Rock Hudson in der Hauptrolle, Barbara Rush als das Liebe-Interesse und Rex Reason in der Hauptrolle gezeigt hat (hat sich als Bart Roberts geschnäbelt), als sein tückisher Bruder, der durch den Universal-internationalen befreit ist. Es wurde vom großen Stilisten Douglas Sirk geleitet, und sein bemerkenswerter Sehsinn hat den Film einen riesigen Erfolg gemacht, als es "re-premiered" 2006 an der Zweiten 3D Ausstellung in Hollywood war.
• Zwei Menschenaffe-Filme: Gespenst des Bereuen Leichenhauses, Karl Malden und Patricia Medina, und erzeugt von Warner Bros. und gestützt auf Edgar Allan Poe "Die Morde im Bereuen Leichenhaus" und der Gorilla Auf freiem Fuß, eine Panoramaproduktion zeigend, die Cameron Mitchell in der Hauptrolle zeigt, der durch den Fuchs verteilt ist.
• Wesen von der Schwarzen Lagune, Richard Carlson und Julie Adams in der Hauptrolle zeigend, die von Jack Arnold geleitet ist. Wohl der berühmteste 3D-Film und die einzige 3D-Eigenschaft, die eine Fortsetzung, Rache des Wesens im 3D erzeugt hat (gefolgt von einer anderen Fortsetzung, Den Wesen-Spaziergängen Unter Uns, hat Wohnung geschossen).
• Katze-Frauen des Monds, ein Bild von Astor, das Victor Jory und Marie Windsor in der Hauptrolle zeigt. Elmer Bernstein hat die Kerbe zusammengesetzt.

Wie man

• betrachtet, ist Zifferblatt M für den Mord, der von Alfred Hitchcock und die Hauptrolle spielendem Ray Milland, Robert Cummings, und Grace Kelly von Fans von 3D geleitet ist, eines der besten Beispiele des Prozesses. Obwohl verfügbar, im 3D 1954 gibt es nicht bekannten playdates im 3D, seitdem Warner Bros. gerade instated eine gleichzeitige 3D/2. Ausgabe-Politik hatten. Die Abschirmung des Films im 3D im Februar 1980 am Yorker Theater in San Francisco ist so gesund gewesen, dass Warner Bros. den Film im 3D im Februar 1982 wiederveröffentlicht haben.
• Gog, eine Produktion von Ivan Tors, sich mit realistischer Sciencefiction befassend. Der zweite Film im "Büro von Tors der Wissenschaftlichen Untersuchung" Trilogie des Films, der, Das Magnetische Ungeheuer und die Reiter zu den Sternen eingeschlossen hat.
• Der Diamantzauberer, die einzige stereoskopische in Großbritannien geschossene Eigenschaft, hat Wohnung sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Es hat die Hauptrolle gespielt und wurde von Dennis O'Keefe geleitet.
• Die gefährliche Mission von Irwin Allen, die durch RKO veröffentlicht ist, 1954 die Handelsmarken von Allen des ganzen Sternwurfs zeigend, der einer Katastrophe (ein Waldfeuer) gegenübersteht.
• Sohn von Sinbad, einer anderen RKO/Howard Produktion von Hughes, Dale Robertson, die Lili St. Cyr und Vincent Price in der Hauptrolle zeigend. Der Film wurde eingestellt, nachdem Hughes in Schwierigkeit mit Der französischen Linie geraten ist, und bis 1955 nicht befreit wurde, an der Zeit es Wohnung ausgegangen ist, die zum Prozess von SuperScope umgewandelt ist.

3D's war Endniedergang gegen Ende des Frühlings 1954, aus denselben Gründen wie die vorherige Pause, sowie der weitere Erfolg von Widescreen-Formaten mit Theatermaschinenbedienern. Wenn auch Polaroid einen gut bestimmten "Warnungsfilterbastelsatz" zum Zweck geschaffen hatte, anzuerkennen und sich asynchron und Phase 3D anzupassen, haben sich Aussteller noch unbehaglich mit dem System gefühlt und haben ihren Fokus stattdessen zu Prozessen wie CinemaScope gedreht. Die letzte 3D-Eigenschaft, die in diesem Format während des "Goldenen Zeitalters" zu veröffentlichen ist, war Rache des Wesens am 23. Februar 1955. Komischerweise hatte der Film eine breite Ausgabe im 3D und wurde an der Kasse gut erhalten.

Wiederaufleben (1960-1984) im einzelnen Streifen-Format

Stereoskopische Filme sind größtenteils schlafend für den ersten Teil der 1960er Jahre, mit denjenigen geblieben, die gewöhnlich befreit wurden, anaglyph Ausnutzungsfilme seiend. Ein Film der traurigen Berühmtheit war die Produktion von Beaver-Champion/Warner Bros., Die Maske (1961). Der Film wurde im 2. gedreht, aber die bizarren Qualitäten der Traumwelt zu erhöhen, die veranlasst wird, wenn der Hauptcharakter eine verdammte Stammesmaske anzieht, sind diese Szenen zum 3D anaglyph gegangen. Diese Szenen wurden durch den Farbfilm auf ihrem ersten Lauf in rotem/grünem anaglyph gedruckt.

Obwohl 3D-Filme wenig während des Anfangs der 1960er Jahre erschienen sind, wurde die wahre zweite Welle des 3D-Kinos in die Bewegung von Arch Oboler, demselben Erzeuger gesetzt, der die Verrücktheit der 1950er Jahre angefangen hat. Mit einer neuen Technologie genannt die Raumvision wurden 3D, stereoskopische Filme mit zwei Images, ein über dem anderen in einem einzelnen Akademie-Verhältnis-Rahmen auf einem einzelnen Streifen gedruckt, und haben nur einen mit einer speziellen Linse ausgerüsteten Kinoprojektor gebraucht. Das so genannt "und unter der" Technik hat das Bedürfnis nach Doppelkinoprojektor-Einstellungen beseitigt, und hat widescreen, aber dunkler, weniger lebhaft erzeugt, hat 3D-Images polarisiert. Verschieden vom früheren Dualsystem konnte es in der vollkommenen Synchronisation, wenn unpassend nicht gesplissen, in der Reparatur bleiben.

Arch Oboler hatte wieder die Vision für das System, das keiner anderer berühren würde, und sie stellst, um auf seinem Film genannt Die Luftblase zu verwenden, die Michael Cole, Deborah Walley und Johnny Desmond in der Hauptrolle gezeigt hat. Als mit dem Bwana Teufel haben die Kritiker Die Luftblase ausgewaschen, aber Zuschauer sind geströmt, um es zu sehen, und es ist kapitalstark genug geworden, um den Gebrauch des Systems zu anderem Studio, besonders Unabhängige zu fördern, die das Geld für teure Doppelstreifen-Drucke ihrer Produktion nicht hatten.

1970 hat Stereovision, eine neue Entität, die von Direktor/Erfinder Allan Silliphant und optischem Entwerfer Chris Condon gegründet ist, ein verschiedenes 35-Mm-Format des einzelnen Streifens entwickelt, das zwei Images gedrückt nebeneinander gedruckt hat und eine anamorphic Linse verwendet hat, um die Bilder durch Filter von Polaroid breiter zu machen. Louis K. Sher (Sherpix) und Stereovision haben die Softsexualkomödie Die Stewardessen veröffentlicht (hat X selbstgegolten, aber hat später R durch den MPAA wiederabgeschätzt). Der Film hat den US-Dollar von 100,000 $ gekostet, um zu erzeugen, und ist seit Monaten auf mehreren Märkten gelaufen. schließlich $ 27 Millionen in Nordamerika, allein ($ 140 Millionen unveränderliche 2010 Dollar) in weniger als 800 Theatern verdienend, der gewinnbringendste 3-dimensionale Film bis heute, und in rein relativen Begriffen, einem der gewinnbringendsten Filme jemals werdend. Es wurde später in 3D 70 Mm veröffentlicht. Ungefähr 36 Filme weltweit wurden mit Stereovision mehr als 25 Jahre, mit irgendeinem ein widescreen (oben - unten), anamorphic (nebeneinander) oder 70-Mm-3D-Formate gemacht. 2009 wurden Die Stewardessen von Chris Condon und Direktor Ed Meyer wiedergemeistert, es in XpanD 3D, Kino von RealD und 3D Dolby veröffentlichend.

Die Qualität der 1970er Jahre 3D-Filme waren nicht viel erfinderischer, weil viele entweder erwachsene sogar harte und Softfilme, Horrorfilme oder eine Kombination von beiden waren. Das Fleisch von Paul Morrisey Für Frankenstein (auch bekannt als Frankenstein von Andy Warhol) war ein unübertreffliches Beispiel solch einer Kombination.

Zwischen 1981 und 1983 dort war neues Hollywood 3D-Verrücktheit, die mit dem Italowestern Comin' an Ya angefangen ist!. Als Parasit befreit wurde, wie man in Rechnung stellte, ist er als der erste Horrorfilm im 3D in mehr als 20 Jahren herausgekommen. Entsetzen-Kino und Neuauflagen der 1950er Jahre 3D-Klassiker (wie das Zifferblatt von Hitchcock 'M' für den Mord) haben die 3D-Ausgaben beherrscht, die gefolgt sind. Die zweite Fortsetzung im Freitag die 13. Reihe, am Freitag der 13. Teil III, wurde sehr erfolgreich veröffentlicht. Anscheinend wurde der Ausspruch "des Teils 3 im 3D" zu beschwerlich betrachtet, so wurde es in den Titeln von Kiefern 3. und 3. Amityville verkürzt, der von den Schirm-Effekten zum Punkt betont hat, zuweilen besonders ärgerlich zu sein, als Leuchtfeuer in die Augen des Publikums poliert wurden.

Der Sciencefictionsfilm war der teuerste 3D-Film, der bis zu diesem Punkt mit Produktionskosten über dasselbe als Star Wars, aber nicht fast derselbe Kasse-Erfolg gemacht ist, die Verrücktheit veranlassend, schnell im Laufe des Frühlings 1983 zu verwelken. Andere sci-fi/fantasy Filme wurden ebenso einschließlich und Schatz der Vier Kronen veröffentlicht, der für das schlechte Redigieren und die Anschlag-Löcher weit kritisiert wurde, aber wirklich einige aufrichtig sensationelle Nahaufnahmen gezeigt hat.

3D-Ausgaben nach der zweiten Verrücktheit haben Den Mann eingeschlossen, Der nicht Dort (1983) War, hat Stiller Wahnsinn und 1985 Film belebt, dessen Anschlag geschienen ist, schwer von Star Wars zu borgen.

Nur Comin' An Ya!, Parasit, und am Freitag ist der 13. Teil III auf dem VHS und/oder der DVD im 3D in den Vereinigten Staaten offiziell veröffentlicht worden (obwohl 3D Amityville eine 3D-DVD-Ausgabe im Vereinigten Königreich gesehen hat). Die meisten 1980er Jahre 3D-Kino und etwas vom Kino der 1950er Jahre des Klassikers wie Haus von Wachs wurde auf der jetzt verstorbenen Videoscheibe (VHD) Format in Japan als ein Teil eines Systems veröffentlicht, das Verschluss-Brille verwendet hat. Die meisten von diesen sind inoffiziell der DVD übertragen worden und sind auf dem grauen Markt durch Seiten wie eBay verfügbar.

Wiedergeburt von 3D (1985-2003)

Mitte der 1980er Jahre hat IMAX begonnen, Sachliteratur-Filme für sein werdendes 3D-Geschäft zu erzeugen, mit anfangend, Sind "Uns von Sternen" (Roman Kroitor, 1985) Geboren. Ein Stichpunkt war, dass diese Produktion, als mit der ganzen nachfolgenden IMAX Produktion, mathematische Genauigkeit der 3D-Interpretation betont hat und so größtenteils die Augenerschöpfung und den Schmerz beseitigt hat, der sich aus der ungefähren Geometrie von vorherigen 3D-Verkörperungen ergeben hat. Außerdem, und im Gegensatz zu vorherigen 35 Mm hat 3D-Präsentationen gestützt, das sehr große Feld der durch IMAX zur Verfügung gestellten Ansicht hat eine viel breitere 3D-"Bühne" erlaubt, die wohl so im 3D-Film wichtig ist, wie es Theater ist.

1986 haben Freizeitparks von Disney und Universales Studio begonnen, 3D-Filme zu verwenden, um Zuschauer in speziellen Treffpunkten, Kapitän Eo (Francis Ford Coppola, 1986) die Hauptrolle spielender Michael Jackson zu beeindrucken, ein sehr bemerkenswertes Beispiel seiend. In demselben Jahr war der Nationale Filmausschuss von Produktionsübergängen von Kanada (Colin Low), der für Ausstellung 86 in Vancouver geschaffen ist, die erste IMAX Präsentation mit der Polaroidbrille. "Echos der Sonne" (Roman Kroitor, 1990) war der erste IMAX zu präsentierende Film mit dem abwechselnden Auge shutterglass Technologie, eine Entwicklung hat verlangt, weil der Kuppel-Schirm den Gebrauch der polarisierten Technologie ausgeschlossen hat.

Von 1990 wurden vorwärts schreitende, zahlreiche Filme von allen drei Parteien erzeugt, um die Anforderungen ihrer verschiedenen bemerkenswerten speziellen Attraktionen und der Erweiterung von IMAX des 3D-Netzes zu befriedigen. Filme des speziellen Zeichens während dieser Periode schließen das äußerst erfolgreiche "Ins Tiefe" (Graeme Ferguson, 1995) und der erste IMAX 3D-Fiktionsfilm Flügel des Mutes (1996), durch Direktor Jean-Jacques Annaud über den Piloten Henri Guillaumet ein.

Andere stereoskopische in dieser Periode erzeugte Filme schließen ein:

• Der Letzte Büffel (Stephen Low, 1990)
• Jim Henson Muppet*Vision 3D (Jim Henson, 1991)
• Stellen Sie sich (John Weiley, 1993) vor
• Honig, ich Zusammenschrumpfen gelassen das Publikum (Daniel Rustuccio, 1994)
• Ins Tiefe (Graeme Ferguson, 1995)
• Über das Meer der Zeit (Stephen Low, 1995)
• Flügel des Mutes (Jean-Jacques Annaud, 1996)
• L5, die Erste Stadt im Raum (Graeme Ferguson, 1996)
• (James Cameron, 1996)
• Malen Sie Misbehavin (Roman Kroitor und Peter Stephenson, 1997)
• IMAX Nussknacker (1997)
• Die verborgene Dimension (1997)
• T-König: Zurück zur Kreide (Brett Leonard, 1998)
• Das Amerika von Mark Twain (Stephen Low, 1998)
• Siegfried & Roy: Der Magische Kasten (Brett Leonard, 1999)
• Galapagos (Al Giddings und David Clark, 1999)
• Begegnung in der Dritten Dimension (Ben Stassen, 1999)
• Ausländisches Abenteuer (Ben Stassen, 1999)
• Äußerster G (2000)
• Kyberwelt (Hugh Murray, 2000)
• Cirque du Soleil: Reise des Mannes (Keith Melton, 2000)
• Verfolgtes Schloss (Ben Stassen, 2001)
• Raumstation 3D (Toni Myers, 2002)
• SOS-Planet (Ben Stassen, 2002)
• Ozeanmärchenland (2003)
• Sich Wieder (Munro Ferguson, 2003) verliebend
• Missgeschicke im 3D (Ben Stassen, 2003)

Vor 2004 waren 54 % (133 Theater 248) der IMAX Gemeinschaft 3D-fähig.

Kurz danach haben höherer Qualitätscomputerzeichentrickfilm, Konkurrenz von DVDs und anderen Medien, Digitalvorsprung, Digitalvideofestnahme, und dem Gebrauch von hoch entwickelten IMAX 70-Mm-Kinoprojektoren, eine Gelegenheit für eine andere Welle von 3D-Filmen geschaffen.

(2003-Gegenwart-) Hauptströmungswiederaufleben

2003, Geister des Abgrunds durch James Cameron wurde als die erste lebensgroße mit dem Wirklichkeitskamerasystem gefilmte 3D-IMAX-Eigenschaft veröffentlicht. Dieses Kamerasystem hat die letzten HD Videokameras, nicht den Film verwendet, und wurde für Cameron von Vince Pace zu seinen Spezifizierungen gebaut. Dasselbe Kamerasystem war an den Film (2003), die Ausländer des Tiefen IMAX (2005), und Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl im 3. (2005) gewöhnt.

2004, Las Vegas, das Hilton veröffentlicht hat, der zwei Filme eingeschlossen hat. Einer der Filme, Invasion von Borg 4-d (Ty Granoroli), war im 3D. Im August desselben Jahres Klopfen-Gruppe hat Wahnsinniges Clown-Aufgebot ihre neunte Studio-Album-Hölle-Grube veröffentlicht. Eine von zwei Versionen des Albums hat eine DVD enthalten, die einen kurzen 3D-Film für die Spur "Bowlende Bälle", geschossen im hochauflösenden Video zeigt.

Im November 2004 wurde Der Polare Schnellzug als IMAX'S erst lebensgroß veröffentlicht, hat 3D-Eigenschaft belebt. Es wurde in 3,584 Theatern im 2., und nur 66 IMAX Positionen veröffentlicht. Die Rückkehr von jenen wenigen 3D-Theatern war ungefähr 25 % der Summe. Die 3D-Version hat ungefähr 14mal so viel pro Schirm verdient wie die 2. Version. Dieses Muster hat fortgesetzt und hat ein sehr verstärktes Interesse an der 3D- und 3D-Präsentation von belebten Filmen veranlasst.

Im Juni 2005 ist das chinesische 6 Theater von Mann in Hollywood das erste kommerzielle mit dem Digital-3D-Format auszustattende Filmtheater geworden. Sowohl Singin' im Regen als auch Der Polare Schnellzug wurden im Digital-3D-Format über den Kurs von mehreren Monaten geprüft. Im November 2005 hat Studio-Unterhaltung von Walt Disney Huhn Wenig im Digital-3D-Format befreit.

Der Butler verliebt, ein kurzer Film, der von Anders Laursen und die Hauptrolle spielender Elizabeth Berkley und Thomas Jane geleitet ist, wurde am 23. Juni 2008 befreit. Der Film wurde am ehemaligen Magischen & Leichten Industriestudio-Verwenden-Prototyp von KernerFX Kernercam stereoskopischer Kamerabohrturm gedreht.

Ben Walters schlägt vor, dass beide Filmemacher und Filmaussteller Interesse am 3D-Film wiedergewinnen. Es gibt jetzt mehr 3D-Ausstellungsausrüstung und dramatischere Filme, die im 3D-Format schießen werden. Ein Ansporn besteht darin, dass die Technologie reifer ist. Das Schießen im 3D-Format wird weniger beschränkt, und das Ergebnis ist stabiler. Ein anderer Ansporn ist die Tatsache, dass, während 2. Karte-Verkäufe in einem gesamten Staat des Niedergangs sind, Einnahmen aus 3D-Karten fortsetzen zu wachsen.

Durch die komplette Geschichte von 3D-Präsentationen haben Techniken, um vorhandene 2. Images für die 3D-Präsentation umzuwandeln, bestanden. Wenige sind wirksam oder überlebt gewesen. Die Kombination des digitalen und digitalisierten Quellmaterials mit der relativ rentablen Digitalpostverarbeitung hat eine neue Welle von Umwandlungsprodukten erzeugt. Im Juni 2006 haben IMAX und Warner Bros. Übermensch-Umsatz einschließlich 20 Minuten von von der 2. ursprünglichen Digitalgesamtlänge umgewandelten 3D-Images veröffentlicht. George Lucas hat bekannt gegeben, dass er seine Filme der Star Wars im 3D wiederveröffentlichen wird, der auf einem Umwandlungsprozess von der Gesellschaft In - Drei gestützt ist. Später 2011 wurde es bekannt gegeben, dass Lucas mit der Gesellschaft Hauptfokus auf dieser Konvertierung arbeitet.

Gegen Ende 2005 hat Steven Spielberg der Presse gesagt, dass er am Patentieren eines 3D-Kino-Systems beteiligt wurde, das Brille nicht braucht, und das auf Plasmaschirmen basiert. Ein Computer spaltet jeden Filmrahmen, und plant dann die zwei Spalt-Images auf den Schirm in sich unterscheidenden Winkeln, um durch winzige winklige Kämme auf dem Schirm aufgenommen zu werden.

Belebte Filme Offene Jahreszeit und Der Ameise-Rabauke, wurden im 2006 3D Analogon veröffentlicht. Ungeheuer-Haus und Der Albtraum Vor Weihnachten wurden auf XpanD 3D, RealD und Dolby 3D-Systeme 2006 veröffentlicht.

Am 19. Mai 2007 hat sich Scar3D am Cannes Filmmarkt geöffnet. Es war erzeugter voller 3D-Länge-Hauptfilm der ersten Vereinigten Staaten, der im Echten D 3D zu vollenden ist. Es ist #1 Film an der Kasse in mehreren Ländern um die Welt einschließlich Russlands gewesen, wo es sich im 3D auf 295 Schirmen geöffnet hat.

2008 3D-Filme eingeschlossen, Reise zum Zentrum der Erde und Bolzen.

Am 16. Januar 2009 hat Lionsgate Meinen Blutigen Valentinsgruß 3D, der erste Horrorfilm und der erste R-rated Film veröffentlicht, der im Echten D 3D zu planen ist. Es wurde zu 1,033 3D-Schirmen, am meisten jemals für dieses Format und 1,501 regelmäßige Schirme veröffentlicht. Ein anderer R-Rated Film, Der Endgültige Bestimmungsort, wurde später in diesem Jahr (am 28. August) zu noch mehr Schirmen veröffentlicht. Es war von seiner Reihe erst, die im 3D HD zu veröffentlichen ist.

Am 7. Mai 2009 hat das britische Filminstitut eine 3D-Filminstallation beauftragt. Die Filmradiomanie: Eine Aufgegebene Arbeit besteht aus zwei Schirmen des stereoskopischen 3D-Films mit dem 3D-Ton von Ambisonic. Es zeigt Kevin Eldon in der Hauptrolle und ist durch britische Künstler Iain Forsyth und Jane Pollard.

Die erste 3D-Reihe von Webisode war Horrorween, der am 1. September 2009 anfängt.

Haupt-3D-Filme 2009 haben Coraline, Ungeheuer gegen Ausländer, Oben, Den Endgültigen Bestimmungsort und Avatar eingeschlossen. Avatar hat fortgesetzt, einer der teuersten Filme aller Zeiten, mit einem Budget an 237M zu sein; es ist auch der im höchsten Maße brutto verdienende Film aller Zeiten. Die Haupttechnologien haben gepflegt, diese Filme und viele andere auszustellen, die um die Zeit und bislang veröffentlicht sind, sind D 3D, Dolby 3D, XpanD 3D, MasterImage 3D, und IMAX 3D Echt.

März und April 2010 haben gesehen, dass sich drei Haupt-3D-Ausgaben zusammen mit Alice im Märchenland gesammelt haben, das US-Theater am 5. März 2010 schlägt, Wie man Ihren Drachen am 26. März 2010 und Konflikt der Kolosse am 2. April 2010 Erzieht.

Am 13. Mai 2010 hat Chinas erster IMAX 3D-Film angefangen zu schießen. Die Vorproduktion des ersten 3D-Films, der in Frankreich, Derrière les murs gedreht ist, hat im Mai 2010 begonnen, und es wird Mitte 2011 veröffentlicht.

Am 1. Oktober 2010 war Scar3D der allererste stereoskopische 3D-Videoauf Verlangenfilm, der durch Hauptkabelfernsehsprecher für 3D-Fernsehen in den Vereinigten Staaten veröffentlicht ist.

Veröffentlicht in den Vereinigten Staaten am 21. Mai 2010 hat Shrek Forever Danach durch den Zeichentrickfilm von DreamWorks (Paramount Pictures) das Echte D 3D-System verwendet, das auch im 3D IMAX veröffentlicht ist.

Wegen der wachsenden Beliebtheit von 3D und einer Zunahme in 3D-Schirmen ist ein zunehmender Betrag kürzlich veröffentlichter Filme im 3D geschirmt worden. Jedoch haben Filmindustrie-Beobachter bemerkt in diesem 2011 hat einen beträchtlichen Niedergang im Publikum-Interesse an der 3D-Präsentation gezeigt. Zum Beispiel sind nur 45 % des Premiere-Wochenendkasse-Ertrags des Kung-Fu-Pandas 2 aus Abschirmungen im 3D-Präsentationsformat im Vergleich mit 60 % für Shrek Forever Danach 2010 gekommen. Außerdem hat die Premiere von Autos 2 öffnendes Wochenendgros aus nur 37 % von 3D-Theatern bestanden. Im Hinblick auf diese Tendenz hat es Kasse-Analyse gegeben, die beschließt, dass die Durchführung der 3D-Präsentation anscheinend fehlschlägt, indem sie Leute davon abgehalten wird, zu Filmtheatern überhaupt zu gehen. Als Brandon Gray von Kasse Zeichen von Mojo, "In jedem Fall 3D's hat mehr Geld von weniger Menschenannäherung einfach zu weniger Geld von sogar weniger Menschen geführt."

Einer der Hauptbefürworter des 3D-Films und des Erzeugers von einigen der am kritischsten mit Jubel begrüßten Filme in diesem Format solcher als, Wie man Ihren Drache- und Kung-Fu-Panda 2 (RT 82 %), Jeffrey Katzenberg Erzieht, macht Übersättigung des Marktes mit untergeordneten Filmen, besonders fotografiert herkömmlich und dann digital bearbeitet in der Postproduktion für das 3D-Format, solcher asThe Letzter Airbender (RT 6 %) verantwortlich und (RT 13 %), die zu Zuschauern geführt haben, die beschließen, dass das Format des zusätzlichen Aufwandes nicht wert ist, um zu sehen. Jedoch an der globalen Kasse haben 6 3D-Filme mehr als $ 1 Milliarde jeder, 3 von 2011, 2 von 2010 und 1 von 2009 brutto verdient.

3. Weltausstellungen

Im September 2003 hat Sabucat Produktion die erste 3. Weltausstellung organisiert, den 50. Jahrestag der ursprünglichen Verrücktheit feiernd. Die Ausstellung wurde am ägyptischen Theater von Grauman gehalten. Während des zweiwöchigen Festes wurden mehr als 30 des 50 "goldenen Zeitalters" stereoskopische Eigenschaften (sowie Shorts), viele geschirmt, aus der Sammlung des Filmhistorikers und Archivars Robert Furmanek kommend, der die vorherigen 15 Jahre ausgegeben hatte, die sorgfältig ausfindig machen und jeden Film zu seinem ursprünglichen Ruhm bewahren. Dienst habend waren viele Sterne aus jedem Film beziehungsweise, und einige waren durch das verkaufte Platznehmen mit Zuschauern von Filmkennern aus aller Welt zu Tränen gerührt, die gekommen sind, um sich an ihren vorherigen Ruhm zu erinnern.

Im Mai 2006 wurde die zweite 3. Weltausstellung für den September dieses Jahres bekannt gegeben, das vom 3. Filmbewahrungsfonds präsentiert ist. Zusammen mit den Lieblingen der vorherigen Ausstellung wurden kürzlich Eigenschaften und Shorts, und wie die vorherige Ausstellung, Gäste aus jedem Film entdeckt. Ausstellung II wurde als seiend der Schauplatz für die Weltpremiere von mehreren Filmen, nie bevor gesehen, im 3D, einschließlich Des Diamantzauberers und die Universalen kurzen, hawaiischen Nächte mit Mamie Van Doren und Pinky Lee bekannt gegeben. Andere "Wiederpremieren" von Filmen nicht gesehen seit ihrer ursprünglichen Ausgabe in der stereoskopischen eingeschlossenen Form Hören Feuer Auf! Taza, Sohn von Cochise, Flügel des Falken und Jene Rothaarigen Von Seattle. Auch gezeigt waren die lange verlorenen Shorts Carmenesque und Ein Tag im Land (beider 1953) und die zwei Shorts von Plasticon von William Van Doren Kelley (1922 und 1923).

Kritik

Die meisten Stichwörter, die erforderlich sind, Menschen mit der Verhältnistiefe-Information zu versorgen, sind bereits in traditionellen 2. Filmen da. Zum Beispiel verschließen nähere Gegenstände weitere, entfernte Gegenstände sind desaturated und nebelig hinsichtlich naher, und das Gehirn "weiß" unterbewusst die Entfernung von vielen Gegenständen, wenn die Höhe bekannt ist (z.B, wird eine menschliche Zahl, die nur einen kleinen Betrag des Schirms entgegensetzt, mit größerer Wahrscheinlichkeit 2 M hoch sein und weit weg als 10 Cm hohe und nahe). Tatsächlich sind nur zwei dieser Tiefe-Stichwörter nicht bereits in 2. Filmen da: stereopsis (oder Parallaxe) und der Fokus des Augapfels (Anpassung).

3D-Filmherstellung richtet genaue Präsentation von stereopsis, aber nicht von der Anpassung, und ist deshalb in der Versorgung eines ganzen 3D-Trugbildes ungenügend. Jedoch hat das Versprechen von Ergebnissen von Forschung darauf gezielt zu siegen dieser Fehler wurden in 2010 Stereoskopische Anzeige- und Anwendungskonferenz in San Jose, die Vereinigten Staaten präsentiert.

Reisekrankheit, zusätzlich zu anderen Gesundheitssorgen, wird leichter durch 3D-Präsentationen veranlasst.

Filmkritiker Mark Kermode hat behauptet, dass 3D "nicht so viel" vom Wert zu einem Film beiträgt und gesagt hat, dass, während er Avatar, die vielen eindrucksvollen Dinge gemocht hat, er im Film gesehen hat, hatte nichts, um mit dem 3D zu tun. Kermode ist ein freimütiger Kritiker des 3D-Films gewesen, der die Wirkung als ein "Quatsch" beschreibt, und empfiehlt, zwei richtige oder linke Linsen von der 3D-Brille zu verwenden, um die "spitze, spitze stereoskopische 3D-Vision" auszuschneiden, obwohl diese Technik noch den 30-%-Farbenverlust aus einem 3D-Film nicht verbessert. Versionen dieser "2. Brille" werden auf den Markt gebracht.

Filmkritiker Roger Ebert hat 3D-Film als "zu dunkel seiend" (wegen der Technologie des polarisierten Lichtes mit der nur Hälfte des Lichtes für jedes Auge) wiederholt kritisiert, manchmal ablenkend oder sogar Brechreiz-Verursachen, und behauptet, dass es eine teure Technologie ist, die nichts des Werts zur filmgehenden Erfahrung hinzufügt (da 2. Kino bereits ein genügend Trugbild von 3D zur Verfügung stellt). Während Ebert dem 3. als eine Auswahl "nicht entgegengesetzt ist" setzt er ihr als ein Ersatz für den traditionellen Film entgegen, und bevorzugt 2. techologies wie MaxiVision48, die Bildgebiet/Entschlossenheit und Rahmen pro Sekunde verbessern. Direktor Christopher Nolan hat dass festgestellt, während zwei dimensionaler Film an 16 Fuß lamberts der Klarheit, der Hinzufügung von 3D-Opfern bis zu drei Fuß lamberts zeigt, den er als, "Ein massiver Unterschied kritisiert. Sie sind so davon nicht bewusst, weil, sobald Sie "in dieser Welt sind," ersetzt Ihr Auge, aber sich seit Jahren angestrengt, Theater bis zur richtigen Helligkeit zu bekommen, wir polarisierte Filter in allem nicht durchstechen."

Eine andere Hauptkritik besteht darin, dass vieles vom Kino im 21. Jahrhundert bis heute im 3D nicht gefilmt wurde, aber sich nach dem Filmen umgewandelt hat. Filmemacher, die diesen Prozess kritisiert haben, schließen James Cameron ein, dessen Film Avatar im 3D vom Boden geschaffen wurde und das Wiederaufleben von 3D, und Michael Bay größtenteils zugeschrieben wird, dessen Film auch im 3D vom Boden geschaffen wurde und als der beste Gebrauch von 3D seit Avatar betrachtet worden ist.

Direktor Christopher Nolan hat den Begriff kritisiert, dass traditioneller Film Tiefe-Wahrnehmung nicht erlaubt, sagend, dass "Ich denke, dass es eine falsche Bezeichnung ist, um es 3D gegen den 2. zu nennen. Der ganze Punkt von filmischen Bildern ist es ist dreidimensional... Sie wissen, dass 95 % unserer Tiefe-Stichwörter aus der Verstopfung, Entschlossenheit kommen, sich und so weiter färben, so ist die Idee, einen 2. Film einen '2. Film' zu nennen, etwas irreführend." Nolan hat auch kritisiert dieses Schießen auf dem erforderlichen Digitalvideo bietet kein genug hohes Qualitätsimage an, und dass 3D-Kameras mit Hauptlinsen nicht ausgestattet werden können.

Die Organisationen von Verbrauchern blicken auch in den Kostenfaktor für das Publikum, wenn sie gezwungen würden, ihre Computerschirme und Fernsehschirme durch die fähige 3D-Ausrüstung wegen der wachsenden Anpassung von 3D zu ersetzen. Besonders konnte der Gebrauch von 3D in Computerprogrammen zu erzwungenem Gebrauch von 3D-Computerschirmen führen.

Siehe auch

• Liste von 3D-Filmen
• 2. zur 3D-Konvertierung
• 3. Filmbewahrungsfonds
• 3D-Fernsehen
• 3D-Anzeige
• Autostereoscopy
• Stereoscopy
• Volumetrische Anzeige
• Bewegungsfestnahme - Leistungsfestnahme-Fotografie
• Digitaler 3D
• Kino von RealD
• Dolby 3D
• XpanD 3D
• MasterImage 3D
• IMAX
• Disney Digitaler 3.
• 4D Film
• Liste des Blu-Strahls 3D-Ausgaben

Links

• "Wie Sie Filmsprung An Ihnen", April 1953, Populäre Wissenschaft früher Artikel über die Technologie dann des 3D-Kinos Machen