Die Symphonie von Ludwig van Beethoven Nr. 7 in Einem Major, Op. 92 1811 war von seinen neun Symphonien siebent. Er hat daran gearbeitet, während er in der böhmischen Kurort-Stadt Teplice in der Hoffnung darauf geblieben ist, seine Gesundheit zu verbessern. Es wurde 1812 vollendet, und wurde Graf Moritz von Fries gewidmet.

Bei seinem Debüt wurde Beethoven als das Erwähnen bemerkt, dass es eine seiner besten Arbeiten war. Die zweite Bewegung war Allegretto die populärste Bewegung und musste encored sein. Die sofortige Beliebtheit Allegretto hinausgelaufenen seine häufige Leistung trennt sich von der ganzen Symphonie.

Premiere

Die Arbeit war premiered in Wien am 8. Dezember 1813 auf einem Wohltätigkeitskonzert für Soldaten, die im Kampf von Hanau mit Beethoven verwundet sind, der selbst führt, und doppelt sind, gezeigt mit dem Sieg des patriotischen Wellingtons. Das Orchester wurde vom Freund von Beethoven, Ignaz Schuppanzigh geführt, und hat einige der feinsten Musiker des Tages eingeschlossen: Geiger Louis Spohr, Johann Nepomuk Hummel, Giacomo Meyerbeer, Antonio Salieri, Anton Romberg, und der italienische Kontrabass-Virtuose, Domenico Dragonetti, den Beethoven selbst als das Spielen "mit dem großen Feuer und der ausdrucksvollen Macht" beschrieben hat. Es wird auch gesagt, dass der italienische Gitarrenvirtuose Mauro Giuliani Cello auf der Premiere gespielt hat. Das Stück wurde sehr gut erhalten, und die zweite Bewegung musste allegretto encored sofort sein. Spohr hat besondere Erwähnung der Mätzchen von Beethoven auf der Tribüne gemacht ("weil ein sforzando vorgekommen ist, hat er seine Arme mit einer großen Heftigkeit auseinander gerissen. .. am Eingang einer Stärke ist er in der Luft" gesprungen), und das Konzert wurde wegen seines riesigen Erfolgs wiederholt.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in A, 2 Fagotte eingekerbt, 2 mischt sich (E und D in den inneren Bewegungen), 2 Trompeten in D, Kesselpauken und Schnuren ein.

Form

Die Siebente Symphonie ist in vier Bewegungen:

• I. Poco sostenuto - Vivace
• II. Allegretto
• III. Presto - Assai meno presto (Trio)
• IV. Lernen Sie allegro brio

Ausführungszeit dauert etwa 37 Minuten. Die Arbeit ist als Ganzes für seinen Gebrauch von rhythmischen Geräten bekannt, die einen Tanz wie punktierter Rhythmus andeutend sind, und hat rhythmische Zahlen wiederholt. Es ist auch tonal fein, von den Spannungen zwischen den Schlüsselzentren von A, C und F Gebrauch machend. Zum Beispiel ist die erste Bewegung in Einem Major, aber hat Episoden im C Größeren und F Major wiederholt. Außerdem ist die zweite Bewegung in Einem Minderjährigen mit Episoden in Einem Major, und das Scherzo ist im F Major.

Die erste Bewegung

Die erste Bewegung fängt mit einer langen, ausgebreiteten Einführung gekennzeichnet Poco sostenuto an, der für seine langen steigenden Skalen und eine fallende Reihe von angewandten Dominanten bemerkt wird, die Modulationen dem C Größeren und F Major erleichtert. Von der letzten Episode im F Major haben die Bewegungsübergänge zu Vivace durch eine Reihe von nicht weniger als einundsechzig E wiederholt.

Der Vivace ist in der Sonate-Form, und wird durch lebhafte tanzähnliche Rhythmen (wie punktierte Rhythmen), plötzliche dynamische Änderungen und plötzliche Modulationen beherrscht. Insbesondere die Entwicklungsabteilung öffnet sich im C Major und enthält umfassende Episoden im F Major.

Die Bewegung ist mit einer langen Koda fertig, die ähnlich als die Entwicklungsabteilung anfängt. Die Koda enthält einen berühmten Zwanzig-Bars-Durchgang, der aus einem zwei Bar-Motiv wiederholt zehnmal zum Hintergrund eine vier Oktave tiefer Pedal-Punkt eines E besteht. Wie man sagt, haben der Kritiker und Komponist Carl Maria von Weber Beethoven ausgesprochen, der "für ein Irrenhaus" nach dem Hören dieses Durchgangs passend ist.

Die zweite Bewegung

Die zweite Bewegung in Einem Minderjährigen hat eine Tempo-Markierung Allegretto ("etwas lebhaft"), es lassend, sich nur im Vergleich mit den anderen drei Bewegungen verlangsamen. Diese Bewegung war encored auf der Premiere und ist populär seitdem geblieben. Der ostinato (hat rhythmische Zahl wiederholt), einer Viertelnote, der zwei achten Zeichen und zwei Viertelnoten wird wiederholt gehört. Die Bewegung beginnt mit der Hauptmelodie, die durch die Violen und Cellos gespielt ist. Diese Melodie wird dann durch die zweiten Geigen gespielt, während die Violen und Cellos eine zweite aber ebenso wichtige, Melodie, eine Melodie spielen, die von George Grover als "eine Reihe von Schönheiten Hand-in-Hand" beschrieben ist. Dann nehmen die ersten Geigen die erste Melodie, während die zweiten Geigen das zweite nehmen. Dieser Fortschritt kulminiert mit der Windabteilung, die erste Melodie spielend, während die erste Geige das zweite spielt. Nach diesem Höhepunkt ändert sich die Musik von Einem Minderjährigen Einem Major, weil die Klarinetten eine ruhigere Melodie in den Hintergrund von leichten durch die Geigen gespielten Drillingen bringen. Diese Abteilung beendet siebenunddreißig Bars später mit einem schnellen Abstieg der Schnuren auf Eine geringe Skala, und die erste Melodie wird fortgesetzt und auf in einem strengen fugato sorgfältig ausgearbeitet.

Die dritte Bewegung

Die dritte Bewegung ist ein Scherzo im F Major und Trio im D Major. Hier wird das Trio (gestützt auf einem Kirchenlied der österreichischen Pilger) zweimal aber nicht einmal gespielt. Diese Vergrößerung der üblichen A-B-A Struktur der dreifältigen Form in Einen B Ein B A war in anderen Arbeiten von Beethoven dieser Periode, wie seine Vierte Symphonie und Streichquartett Op ziemlich üblich. 59 Nr. 2.

Die vierte Bewegung

Die letzte Bewegung ist in der Sonate-Form. Donald Tovey, in seinen Aufsätzen in der Musikanalyse schreibend, hat sich über die "Wut von Bacchic dieser Bewegung" geäußert. Die Koda enthält ein Beispiel, das in der Musik von Beethoven, des dynamischen Markierungs-ƒƒƒ selten ist (genannt Stärke fortissimo oder fortississimo).

Empfang

Kritiker und Zuhörer haben sich häufig gerührt oder inspiriert durch die Siebente Symphonie gefühlt. Zum Beispiel schreibt ein Autor des Programm-Zeichens:

:... das Endbewegungsschwirren vorwärts mit einem unbezähmbaren Schritt, der droht, das komplette Orchester von seinen Füßen und um das Theater zu kehren, ist in der bloßen Heiterkeit aufgeholt, eine der vollkommensten jemals schriftlichen Symphonien durchzuführen.

Komponist- und Musik-Autor Antony Hopkins sagt von der Symphonie:

:The die Siebente Symphonie vielleicht mehr als einige von anderen gibt uns ein Gefühl der wahren Spontaneität; die Zeichen scheinen, die Seite fortzufliegen, weil wir vorwärts auf einem floodtide der inspirierten Erfindung geboren werden. Beethoven selbst hat davon zärtlich als "eine meiner besten Arbeiten" gesprochen. Wer sollen wir sein Urteil diskutieren?

Ein anderer Bewunderer, Richard Wagner, sich auf die lebhaften Rhythmen beziehend, die die Arbeit, genannt es die "Apotheose des Tanzes" durchdringen.

Andererseits ist die Bewunderung für die Arbeit nicht universal gewesen. Friedrich Wieck, der während Proben anwesend gewesen ist, hat gesagt, dass die Einigkeit, unter Musikern und Laien gleich, darin bestand, dass Beethoven die Symphonie in einem betrunkenen Staat zusammengesetzt haben muss. Carl Maria von Weber dachte die chromatische Basslinie in der Koda der ersten Bewegungsbeweise, dass Beethoven für das Irrenhaus "reif war" und der Leiter des 20. Jahrhunderts Thomas Beecham über die dritte Bewegung herzlos war, sagend, "Was können Sie damit tun? Es ist vielen Yaks ähnlich, die darüber springen."

Referenzen

Links

• Volle Kerbe der siebenten Symphonie von Beethoven.
• Freie Aufnahme durch das Universitätsorchester von Columbia.
• Einführung durch den Leiter einer Orchester-Leistung von Philadelphia.
• Aperçu der Apotheose, Programm-Zeichen auf der siebenten Symphonie von Ron Drummond
• Programm-Zeichen der siebenten Symphonie von Beethoven vom Kammerorchester von Los Angeles