Farinelli (am 24. Januar 170516 September 1782), war der Künstlername von Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi (berühmter italienischer Kastrat-Sänger des 18. Jahrhunderts und einer der größten Sänger in der Geschichte der Oper.

Frühe Jahre

Broschi ist in Andria geboren gewesen (darin, was jetzt Apulia ist) in eine Familie von Musikern. Wie registriert, im Taufregister der Kirche von S. Nicola in Andria war sein Vater Salvatore ein Komponist und Maestro di cappella der Kathedrale der Stadt, und seine Mutter, Caterina Barrese, ein Bürger von Naples. Der Herzog von Andria, Fabrizio Carafa, einem Mitglied von einer der renommiertsten Familien des neapolitanischen Adels, hat Maestro Broschi geehrt, indem er einen Hauptteil in der Taufe seines zweiten Sohnes genommen hat, der getaufter Carlo Maria Michelangelo Nicola war (im späteren Leben, hat Farinelli geschrieben:" Il Duca d'Andria mi tenne al fonte" - "der Herzog von Andria hat mich an der Schriftart" gehalten). 1706 hat Salvatore auch den Nichtmusikposten des Gouverneurs der Stadt Maratea aufgenommen (auf der Westküste dessen, was jetzt Basilicata ist), und 1709 dieser von Terlizzi (ungefähr zwanzig Meilen der südöstlich von Andria). Verschieden von vielen Kastraten, die aus armen Familien gekommen sind, war Farinelli wohlhabend, und ist mit dem geringen Adel an beiden Seiten der Familie verbunden gewesen.

Von 1707 hat die Familie von Broschi in der Küstenstadt Barletta gelebt, einige Meilen von Andria, aber am Ende 1711, haben sie die viel längere Bewegung zur Hauptstadt von Naples gemacht, wo 1712 der ältere Bruder von Carlo Riccardo am Konservatorium von S. Maria di Loreto eingeschrieben wurde, sich auf die Zusammensetzung spezialisierend. Carlo hatte bereits hat Talent als ein Junge-Sänger gezeigt, und wurde jetzt in den berühmtesten Gesanglehrer in Naples, Nicola Porpora eingeführt. Bereits ein erfolgreicher Opernkomponist 1715 wurde Porpora am Konservatorium von S. Onofrio ernannt, wo seine Schüler solche wohl bekannten Kastraten als Giuseppe Appiani, Felice Salimbeni und Gaetano Majorano (bekannt als Caffarelli) eingeschlossen haben, sowie Sängerinnen wie Regina Mingotti und Vittoria Tesi unterschieden haben; Farinelli kann mit ihm privat gut studiert haben.

Salvatore Broschi ist unerwartet am 4. November 1717, im Alter von nur 36 gestorben, und es scheint wahrscheinlich, dass der folgende Verlust der Wirtschaftssicherheit für die ganze Familie die Entscheidung dazu bewegt hat, die vermutlich von Riccardo für Carlo getroffen ist, kastriert zu werden. Wie häufig der Fall war, musste eine Entschuldigung für diese unzulässige Operation gefunden werden, und im Fall von Carlo, wie man sagte, war es durch einen Fall von einem Pferd nötig gemacht worden. Unter dem Unterricht von Porpora ist sein Singen schnell fortgeschritten, und im Alter von fünfzehn Jahren hat er sein Debüt durch seinen Master betitelt gemacht. Der Text dieser Arbeit war durch bald erst, um berühmter Pietro Trapassi zu sein (bekannt als Metastasio), wer ein lebenslänglicher Freund des Sängers geworden ist - hat Farinelli bemerkt, dass zwei von ihnen ihre Debüts an demselben Tag und jedem oft verwiesen auf den anderen als sein ("lieber Zwilling") gemacht hatten. Die Abstammung des Künstlernamens von Broschi ist nicht sicher, aber es war vielleicht von zwei reichen neapolitanischen Rechtsanwälten, den Brüdern Farina, die seine Studien gesponsert haben können.

Farinelli ist schnell berühmt überall in Italien als ("der Junge") geworden. 1722 hat er zuerst in Rom in Eumene von Porpora und Flavio Anicio Olibrio, sowie Einnahme der Hauptdarstellerin in Sofonisba durch Luca Antonio Predieri gesungen - es war übliche Praxis für junge Kastraten, um en travesti zu erscheinen. Ganzer dieser Anschein wurde mit der riesigen öffentlichen Begeisterung gegrüßt, und eine fast legendäre Geschichte ist entstanden, dass er eine Arie mit der selbstständigen Trompete-Begleitstimme durchführen musste, die sich zu einem Streit zwischen Sänger und Trompeter entwickelt hat. Farinelli hat den Trompeter so viel an der Technik und Verzierung übertroffen, dass er "schließlich nur durch die Beifallsbekundungen des Publikums zum Schweigen gebracht wurde" (um den Musik-Historiker Charles Burney zu zitieren - kann diese Rechnung nicht so oder so nachgeprüft werden, da keine überlebende Arbeit, die, wie man bekannt, Farinelli durchgeführt hat, eine Arie für den Sopran mit der selbstständigen Trompete-Begleitstimme enthält).

Karriere in Europa

1724 hat Farinelli sein erstes Äußeres in Wien, an der Einladung von Pio di Savoia, Direktor des Reichstheaters gemacht. Er hat die folgende Jahreszeit in Naples ausgegeben. 1726 hat er auch Parma und Mailand besucht, wo Johann Joachim Quantz ihn gehört hat und kommentiert hat: "Farinelli hatte ein Eindringen, volle, reiche, helle und gut abgestimmte Sopran-Stimme, mit einer Reihe damals von unter der Mitte C zum D zwei Oktaven über mittlerem C.... Seine Tongebung, war sein Triller schön, seine Atem-Kontrolle außergewöhnlich und sein sehr flinker Hals rein, so dass er die breitesten Zwischenräume schnell und mit der größten Bequemlichkeit und Gewissheit durchgeführt hat. Passagework und alle Arten von melismas waren keiner Schwierigkeit zu ihm. In der Erfindung der freien Verzierung im Adagio war er sehr fruchtbar." Quantz ist sicher im Beschreiben von Farinelli als ein Sopran genau, seitdem Arien in seinem Repertoire die höchsten Zeichen enthalten haben, die gewöhnlich durch diese Stimme während seiner Lebenszeit verwendet sind:" Fremano l'onde" in der Oper von Pietro Torri Nicomede (1728) und "Troverai se ich ti fidi" im La Pesca von Niccolò Conforto (1737) enthalten beide gestützten C6. Jedoch hat der Sänger auch eine außerordentlich umfassende niedrige Reihe besessen: "Navigante che nicht spera" in der Oper von Leonardo Vinci Il Medo (1728) nimmt ihn darin, was als das ausländische Territorium von C3 gut beschrieben werden könnte, wo ein Tenor mehr "zuhause" sein würde.

Farinelli hat an Bologna 1727 gesungen, wo er den berühmten Kastraten Antonio Bernacchi, zwanzig Jahre seinen Ältesten getroffen hat. In einem Duett im Antigona von Orlandini hat Farinelli mit allen Schönheiten seiner Stimme und Verbesserungen seines Stils geprotzt, mehrere Durchgänge der großen Virtuosität durchführend, die mit dem tumultuarischen Beifall belohnt wurden. Unerschrocken hat Bernacchi jeden Triller, roulade, und Kadenz seines jungen Rivalen, aber das Durchführen von ihnen allen noch exquisiter und Hinzufügen von Schwankungen seines eigenen wiederholt. Farinelli, Misserfolg zulassend, hat Bernacchi angefleht, ihm Instruktion in ("ultraraffinierte Gnaden") zu geben; Bernacchi hat zugestimmt.

1728, sowie im Nicomede von Torri am Münchener Gericht leistend, hat Farinelli ein anderes Konzert vor dem Kaiser in Wien durchgeführt. 1729, während der Karneval-Jahreszeit in Venedig, hat er in zwei Arbeiten von Metastasio gesungen: als Arbace im Catone von Metastasio in Utica (Musik von Leonardo Leo) und Mirteo in Semiramide Riconosciuta (Musik durch Porpora). Während dieser Periode konnte er wirklich kein Unrecht - geladen mit Reichtümern und Ehren tun, er war so berühmt und furchterregend wie ein Darsteller, den seinen Rivalen und Freund, wie man sagt, der Kastrat Gioacchino Conti ("Gizziello") weg von der bloßen Verzweiflung beim Hören von ihn in Ohnmacht gefallen ist singen. George Frideric Handel war auch sehr interessiert, Farinelli für seine Gesellschaft in London, und während in Venedig im Januar 1730, versucht erfolglos zu verpflichten, ihn zu treffen.

1731 hat Farinelli Wien seit einem dritten Mal besucht. Dort wurde er vom Heiligen römischen Kaiser, Charles VI empfangen, auf dessen Rat, gemäß dem ersten Biografen des Sängers, Giovenale Sacchi, er seinen Stil modifiziert hat, einfacher und emotional singend. Nach weiteren Jahreszeiten in Italien und einem anderen Besuch nach Wien, während dessen er in Oratorien in der Reichskapelle gesungen hat, ist Farinelli nach London 1734 gekommen.

Farinelli in London

In London im vorherigen Jahr, Senesino, hat sich ein Sänger, der ein Teil der "Zweiten Akademie von Handel" gewesen war, die am Theater des Königs, Haymarket geleistet hat, mit Handel gestritten und hat eine konkurrierende Firma, Oper des Adels eingesetzt, von einem Theater in den Gasthof-Feldern von Lincoln funktionierend. Diese Gesellschaft hatte Porpora als Komponist und Senesino als Hauptsänger, aber war kein Erfolg während seiner ersten Jahreszeit 1733-34 gewesen. Farinelli, der berühmteste Schüler von Porpora, hat sich der Gesellschaft angeschlossen und hat sie finanziell lösend gemacht.

Er ist zuerst in Artaserse, mit der Musik von seinem Bruder Riccardo und durch Johann Adolph Hasse erschienen. Er hat die denkwürdigen Arien "Pro questo dolce amplesso" (Musik von Hasse) und "Sohn qual Kirchenschiff" gesungen (Musik von Broschi), während Senesino "Pallido il alleinig" (Musik von Hasse) gesungen hat. "Pro questo dolce amplesso" berichtet Charles Burney: "Senesino hatte den Teil eines wütenden Tyrannen und Farinellis dieser eines unglücklichen Helden in Ketten; aber im Laufe der ersten Luft hat der Gefangene so das Herz des Tyrannen weich gemacht, dass Senesino, sein mit der Bühne-Buchstaben vergessend, Farinelli gelaufen ist und ihn in seinem eigenen umarmt hat." "Sohn qual Kirchenschiff", andererseits, wurde von Riccardo Broschi als ein spezielles Ausstellungsstück für die virtuosic Sachkenntnisse seines Bruders zusammengesetzt. Burney hat es so beschrieben:" Das erste Zeichen er gesungen wurde mit solcher Feinheit genommen, die durch Minutengrade zu solch einem erstaunlichen Volumen angeschwollen ist, und hat sich später auf dieselbe Weise zu einem bloßen Punkt vermindert, dass es seit vollen fünf Minuten beklatscht wurde. Danach ist er mit solcher Helligkeit und Schnelligkeit der Ausführung aufgebrochen, dass es für die Geigen jener Tage schwierig war, mit ihm Schritt zu halten."

Sowohl die Experten als auch das Publikum haben ihn verehrt. Der Textdichter Paolo Rolli, ein enger Freund und Unterstützer von Senesino, hat kommentiert: "Farinelli hat mich so viel überrascht, dass ich mich fühle, als ob ich bisher nur einen kleinen Teil der menschlichen Stimme gehört hatte, und jetzt all das gehört habe. Er hat außerdem die reizendesten und höflichen Manieren...". Einige Anhänger waren ungehemmter: Eine betitelte Dame wurde so weggetragen, dass, von einem Theater-Kasten, sie berühmt aufgeschrien hat: "Ein Gott, ein Farinelli!" und wurde in einem Detail des Tellers II von William Hogarth "ein Fortschritt eines Rechens" immortalisiert (sie kann auch im Teller IV seiner Reihen "Ehe à la mode" von 1745 erscheinen).

Obwohl der Erfolg von Farinelli enorm war, weder die Adel-Oper noch die Gesellschaft von Handel im Stande gewesen sind, das Interesse des Publikums zu stützen, das schnell abgenommen hat. Obwohl sein offizielles Gehalt 1500 £ seit einer Jahreszeit war, haben Geschenke von Bewunderern wahrscheinlich das zu etwas mehr wie 5000 £, eine Unsumme zurzeit vergrößert. Farinelli war keineswegs der einzige Sänger, um solche großen Beträge zu erhalten, die auf lange Sicht unnachhaltig waren. Weil sich ein zeitgenössischer Beobachter geäußert hat: "Innerhalb dieser zwei Jahre haben wir sogar Farinelli gesehen zu einem Publikum von fünf-und-dreißig Pfunden singen". Dennoch war er noch laut des Vertrags in London im Sommer 1737, als er eine Vorladung, über Herrn Thomas Fitzgerald, Sekretär der spanischen Botschaft dort erhalten hat, um das spanische Gericht zu besuchen.

Am Gericht Spaniens

Anscheinend vorhabend, nur einen kurzen Besuch im Kontinent zu machen, hat Farinelli Paris auf seinem Weg nach Madrid besucht, am 9. Juli an Versailles König Louis XV singend, der ihm seinen Bildnis-Satz in Diamanten und 500 louis d'or gegeben hat. Am 15. Juli ist er nach Spanien abgereist, ungefähr einen Monat später ankommend. Elisabetta Farnese, die Königin, war gekommen, um zu glauben, dass die Stimme von Farinelli im Stande sein könnte, die strenge Depression ihres Mannes, Königs Philip V (einige zeitgenössische Ärzte wie der Arzt der Königin Giuseppe Cervi zu heilen, der an die Wirkung der Musik-Therapie geglaubt ist). Am 25. August 1737 wurde Farinelli Raum-Musiker dem König, und, oder Diener zur königlichen Familie genannt. Er hat nie wieder öffentlich gesungen.

Farinelli ist ein Mitglied des Königshauses geworden, das bevorzugt und am Gericht sehr einflussreich ist. Seit den restlichen neun Jahren des Lebens von Philip hat Farinelli jede Nacht private Konzerte dem königlichen Paar gegeben. Er hat auch für andere Mitglieder der königlichen Familie gesungen und hat private Leistungen durch sie, und durch Berufsmusiker in den königlichen Palästen organisiert. 1738 hat er Vorkehrungen getroffen, dass eine komplette italienische Operngesellschaft Madrid besucht hat, eine Mode für die Oper seria im spanischen Kapital beginnend. Der Coliseo des königlichen Palasts des Buen Wiederanfängers wurde umgebaut, und ist Madrids einziges Opernhaus geworden.

Auf dem Zugang des Sohnes von Philip, Ferdinands VI, ist der Einfluss von Farinelli noch größer geworden. Ferdinand war ein kluger Musiker, und seine Frau, Barbara aus Portugal, mehr oder weniger ein Musikfanatiker (1728 sie hatte Domenico Scarlatti zu ihrem Kielflügel-Lehrer ernannt; der Musikwissenschaftler Ralph Kirkpatrick erkennt die Ähnlichkeit von Farinelli als gebend "den grössten Teil der direkten Auskunft über Scarlatti an, der sich zu unserem Tag" übersandt hat). Die Beziehung zwischen Sänger und Monarchen war persönlich nah: Er und die Königin haben Duette zusammen gesungen, und der König hat sie auf dem Kielflügel begleitet. Farinelli hat alle Brillen und Gerichtsunterhaltungen in Obhut genommen. Er wurde selbst auch in die Reihen des Adels offiziell empfangen, ein Ritter der Ordnung von Calatrava 1750 gemacht, dessen Ehre er enorm stolz war. Obwohl viel gehuldigt von Diplomaten Farinelli scheint, ausser der Politik behalten zu haben.

Ruhestand und Tod

1759 wurde Ferdinand von seinem Halbbruder Charles III nachgefolgt, der kein Geliebter der Musik war. Charles war der Sohn von Elisabetta Farnese, die Farinelli für seine Entscheidung nie verziehen hatte, am Gericht nach dem Tod von Philip V zu bleiben, anstatt ihr ins innere Exil zu folgen. Es war klar, dass Farinelli jetzt Spanien würde verlassen müssen, obwohl ihm eine großzügige Zustandpension erlaubt wurde. Er hat sich nach Bologna zurückgezogen, wo 1732 er ein Eigentum und Staatsbürgerschaft erworben hatte. Obwohl reich und noch berühmt, viel feted durch lokale Standespersonen und besucht von solchen bemerkenswerten Zahlen als Burney, Mozart und Casanova, er in seinem Alter einsam war, viele seiner Freunde und ehemaliger Kollegen überlebt. Ein ausgezeichneter Freund seiner letzten Jahre war der Musik-Historiker, Giovanni Battista (bekannt als "Pater") Martini. Er hat auch seine Ähnlichkeit mit Metastasio, Gerichtsdichter an Wien fortgesetzt, ein paar Monate nach ihm sterbend. In seinem Testament hat Farinelli gefragt, dass er im Mantel der Ordnung von Calatrava begraben wird, und im Friedhof des Kapuziner-Klosters von Santa Croce in Bologna beerdigt wurde. Sein Stand hat Geschenke vom Königtum, einer großen Sammlung von Bildern einschließlich Arbeiten von Velázquez, Murillo und Jusepe de Ribera, sowie Bildnissen seiner königlichen Schutzherren und mehreren von sich, ein durch seinen Freund Jacopo Amigoni eingeschlossen. Er hatte auch eine Sammlung von Tastatur-Instrumenten, an denen er großes Entzücken genommen hat, besonders ein Klavier, das an Florenz 1730 gemacht ist (hat den Willen herbeigerufen), und Geigen durch Stradivarius und Amati.

Sein ursprünglicher Platz des Begräbnisses wurde während der Napoleonischen Kriege zerstört, und 1810 hatte die Großnichte von Farinelli Maria Carlotta Pisani seinen bleibt übertragen dem Friedhof von La Certosa in Bologna. Der unmittelbare Erbe von Farinelli, sein Neffe Matteo Pisani, hat das Haus von Farinelli 1798 verkauft. (Es ist später das Hauptquartier einer Zuckerfabrik geworden, und wurde 1949 abgerissen, durch die Beschießung während des Zweiten Weltkriegs sehr beschädigt.) hat Maria Carlotta viele Briefe von Farinelli an Bolognas Universitätsbibliothek hinterlassen und wurde in demselben Grab wie Farinelli 1850 begraben.

Die anderen Musiktätigkeiten von Farinelli

Farinelli hat nicht nur gesungen, aber wie die meisten Musiker seiner Zeit, war ein fähiger Cembalist. Im Alter hat er gelernt, die Viola d'amore zu spielen. Er hat gelegentlich gedichtet, eine Kantate adieu Londons schreibend (betitelt, für den er auch den Text geschrieben hat), und einige Lieder und Arien, einschließlich eines hingebungsvollen Ferdinand VI.

Studienzentrum von Farinelli

Farinelli hat in Bologna von 1761 bis zu seinem Tod gelebt. Das Studienzentrum von Farinelli wurde in Bologna 1998 geöffnet. Hauptereignisse und Ergebnisse schließen ein:

• Die Wiederherstellung des Grabes von Farinelli in Certosa Bolognas (2000)
• Eine historische Ausstellung (2001 und 2005)
• Die Einweihung eines Stadtparks im Namen Farinellis, in der Nähe von der Seite, wo der Sänger in Bologna (2002) gelebt

hat

• Ein internationales Symposium anlässlich des 300. Jahrestages von Farinelli seiner Geburt (2005)
• Eine offizielle Veröffentlichung (2005)
• Die Exhumierung von Farinelli an Certosa Bolognas (2006)

Exhumierung

Farinelli bleibt waren disinterred vom Friedhof Certosa am 12. Juli 2006. Das Stapeln der Knochen war sich abgebaut die Bedingung von Farinelli bleibt, aber diese haben seinen Kinnbacken, mehrere Zähne, Teile seines Schädels und fast aller Hauptknochen eingeschlossen. Florentinischer Antiquitätenhändler Alberto Bruschi und Luigi Verdi, Sekretär des Studienzentrums von Farinelli, Koordinator und Generaldirektor des Projektes, haben die Ausgrabung gefördert. Am nächsten Tag hat Carlo Vitali vom Studienzentrum von Farinelli festgestellt, dass die Hauptknochen "lang und kräftig waren, der den offiziellen Bildnissen von Farinelli, sowie dem Ruf der Kastraten entsprechen würde, ungewöhnlich hoch zu sein." Maria Giovanna Belcastro vom Anthropologie-Institut für die Bologna Universität, Gino Fornaciari, Paläoanthropologen der Universität von Pisa, und David Howard, wird der Ingenieur der Yorker Universität wegen des Abstammens solcher neuen Daten auf Farinelli und seinem Lebensstil angeklagt, Gewohnheiten und mögliche Krankheiten, sowie die Physiologie eines Kastraten, wie von diesen wiederbekommen werden kann, bleiben. Ihre Forschungsmethoden werden Röntgenstrahlen, Ansehen des computerunterstützten Testens und DNA-Stichprobenerhebung einschließen.

Beschreibungen von Farinelli

Farinelli wird in Candide von Voltaire vertreten.

Ein Film, Farinelli, der von Gérard Corbiau geleitet ist, wurde über das Leben von Farinelli 1994 gemacht. Das nimmt beträchtliche dramatische Lizenz mit der Geschichte, die Wichtigkeit vom Bruder von Farinelli betonend und die Rolle von Porpora reduzierend, während Handel ein Gegner wird; die Zeit des Sängers mit Spanien wird fast völlig ignoriert. Die angenommenen sexuellen Großtaten von Farinelli sind ein Hauptelement des Anschlags des Films. Obwohl filmisch wirksam, ist ihre Grundlage in Wirklichkeit nicht geschaffen worden.

Der Film ist nicht die erste dramatische Arbeit, um das Leben von Farinelli als sein Quellmaterial zu nehmen. Er erscheint als ein Charakter in der Oper, die von Daniel Auber zu einem Libretto durch Eugène Scribe zusammengesetzt ist, und hat die Titelrolle in der Oper Farinelli durch den englischen Komponisten John Barnett, der zuerst an der Drury Lane 1839 durchgeführt ist, wo sein Teil sonderbar für einen Tenor geschrieben wird (diese Arbeit ist selbst eine Anpassung des anonymen, premiered in Paris 1835). Neuere Opern schließen Matteo d'Amico (1996) und durch Siegfried Matthus (1998) ein.

Komponist/Darsteller Rinde Eckert gibt die Zeit von Farinelli mit Spanien eine zeitgenössische Behandlung in seiner 1995-Arbeit für das Radio, Vier Lieder, die in einer Wand verloren sind, die vom Neuen amerikanischen Radio beauftragt ist.

Zeichen

• Farinelli (britische Zeitschrift für Studien des Achtzehnten Jahrhunderts, vol 28, Nr. 3; Oxford, 2005); die neuste Sammlung von Artikeln über den Sänger
• Cappelletto, S: (Turin, 1995); die neuste Lebensbeschreibung des Sängers
• Celletti, R: (Fiesole, 1983), Seiten 80-83, 100, 103, 104, 106, usw.
• Krähe, C: Orchesterbearbeitung … Oder Entmannung (Geschichte Heute, September 2006; vol 56, Nr. 9, Seiten 4-5)
• Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Wien, 1923), besonders Seiten 12, 209 und 227, bezüglich Extreme der Reihe
• Heriot, A: Die Kastraten in der Oper (London, 1956), Seiten 95-110
• Pérez Samper, M A: (Barcelona, 2003), Seiten 387-397
• Torrione, M., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700-1759, Paris, Éditions Ophrys, 1998.
• Torrione, M., "La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. Absatz von Nuevos datos la biografía de Carlos Broschi", Archivo Español de Arte, n ° 275, 1996, Seiten 323-333.
• Torrione, M., "Farinelli en la corte de Felipe V", Torre de los Lujanes, n ° 38, 1999, Seiten 121-142.
• Torrione, M., "Felipe V y Farinelli, Cadmo y Anfión. Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737", El conde de Aranda y su tiempo, Zaragoza, Inst. Fernando el Católico (CSIC), t. 2, Seiten 223-250.
• Torrione, M., "Fest y teatro Musical en el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio: Farinelli, artífice de una resurrección", El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey, Madrid, Patrimonio Nacional, 2000, Seiten 220-241.
• Torrione, M., "Absatz von Decorados teatrales el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli", Wiederale Sitios, n ° 143, 2000, Seiten 40-51.
• Torrione, M., "El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida", in Torrione, M. (Hrsg.). España festejante. El siglo XVIII, Málaga, CEDMA, 2000, Seiten 295-322.
• Torrione, M., "La sociedad de Corte y el ritual de la ópera", Un reinado bajo el signo de la paz. Fernando VI y Bárbara de Braganza: 1746-1759, Madrid, Echte Akademie de Bellas Artes de San Fernando, 2002, Seiten 163-195.

Außenverbindungen

• Carlos Broschi (sp) durch Eugène Scribe
• Studienzentrum von Farinelli
• Kastrat-Superstar disinterred (Wiederbekommen am 8. Mai 2008)